Unlocking the Magic of Visual Effects: How VFX Enhanced Film Production

ni kim Nai-update: Hunyo 20, 2022

Visual Effects in Film Visual effects (VFX) ay ginagamit sa paggawa ng pelikula upang lumikha ng mga imahe na hindi umiiral sa totoong buhay. Pinapayagan nito ang mga gumagawa ng pelikula na lumikha ng anuman mula sa mga dayuhan hanggang sa sumasabog na mga sasakyang pangkalawakan.

Ngunit paano ito gumagana? Maaaring mayroon kang ilang VFX sa iyong pelikula na nangyayari ngayon nang hindi mo alam.

VFX: Gawing Totoo ang Pekeng Mukha

Ano ang VFX?

Ang mga visual effects (VFX) ay anumang mga espesyal na epekto na idinagdag sa isang pelikula gamit ang isang computer. Ang VFX ay kumukuha ng isang bagay na peke at ginagawa itong magmukhang totoo, o hindi bababa sa kapani-paniwala. Maaari itong magamit upang lumikha ng mga kapaligiran o mga character na wala sa set o upang lumikha ng mga eksenang masyadong mapanganib para kunan ng mga totoong tao. Narito ang ilan sa mga pangunahing uri ng VFX:

· CGI: Computer generated imagery ay ang pinakakaraniwang uri ng VFX. Ganap itong ginawa gamit ang VFX software at hindi kasama ang anumang real-world footage o manipulasyon. Gumawa ng pangalan ang Pixar para sa sarili nito sa mga pelikulang CGI tulad ng Toy Story at Finding Nemo.

· Pag-composite: Ang pag-composite ay ang proseso ng pagsasama-sama ng maraming larawan sa isa. Ginagamit ito sa lahat ng pelikulang Marvel, kung saan kinukunan ng mga aktor ang kanilang mga pagkakasunud-sunod sa costume na may a berdeng screen sa likod nila. Sa pag-edit, ang berdeng screen ay naka-key out at ang background, mga epekto, at karagdagang mga character ay idinagdag sa mga computer.

· Motion Capture: Kinukuha ng Motion capture, o mocap, ang pagiging tunay ng isang live na performance at ginagawa itong mas makatotohanang digital sequence. Ang mga aktor ay nagsusuot ng mga mocap suit na natatakpan ng maliliit na tuldok at ang mga advanced na sistema ng camera ay nagre-record ng mga gumagalaw na tuldok at ginagawa itong data. Pagkatapos ay ginagamit ng mga VFX artist ang data na iyon upang makabuo ng mga mapagkakatiwalaang digital na character.

VFX Sa Paglipas ng Panahon

Gumagamit ang mga gumagawa ng pelikula ng mga computer upang mapabuti ang mga epekto ng pelikula mula noong 1982 na pelikulang Tron. Kapansin-pansing bumuti ang teknolohiyang ito noong dekada 90 sa mga pelikula tulad ng Jurassic Park at Toy Story. Sa panahon ngayon, ginagamit ang VFX sa halos lahat ng pelikula, mula sa malalaking blockbuster hanggang sa maliliit na indie films. Kaya, sa susunod na manood ka ng pelikula, tingnang mabuti at tingnan kung makikita mo ang VFX!

VFX vs. SFX: Isang Kuwento ng Dalawang Epekto

Ang Kasaysayan ng Mga Espesyal na Epekto

• Nilikha ni Oscar Rejlander ang unang espesyal na epekto sa mundo noong 1857 gamit ang kanyang larawang “Two Ways of Life (Hope in Repentance)”
• Nilikha ni Alfred Clark ang unang motion picture special effect noong 1895 para sa "The Execution of Mary Stuart"
• Nangibabaw ang mga praktikal na espesyal na epekto sa industriya ng pelikula sa susunod na 100 taon

Ang Pagkakaiba sa pagitan ng VFX at SFX

• Gumagamit ang VFX ng isang computer upang lumikha ng mga epekto habang ang SFX ay gumagamit ng mga naa-access na elemento tulad ng prosthetic makeup at pyrotechnics
• Naisasakatuparan ang VFX sa post-production habang ang SFX ay naitala nang live sa set
• Ang VFX ay nagpapaganda, gumagawa, o nagmamanipula ng mga larawan para sa pelikula at iba pang uri ng media habang ang SFX ay ginagamit sa lokasyon at umaasa sa mga modelo, animatronics, at makeup
• Ang VFX ay gumagawa ng mga elemento, tulad ng apoy at ulan, nang digital habang ang SFX ay gumagamit ng mga praktikal na elemento, tulad ng apoy, pekeng ulan, at mga snow machine
• Ang VFX ay kadalasang mas mahal at tumatagal ng mas maraming oras at pagsisikap sa paggawa habang ang SFX ay mas mura, mas mabilis, at mas madaling gawin
• Ang VFX ay maaaring magmukhang "pekeng" kung hindi ginawa nang maayos habang ang SFX ay karaniwang mukhang makatotohanan dahil sila ay karaniwang "totoo" at naitala habang nangyayari ang mga ito
• Ang VFX ay nagbibigay sa mga gumagawa ng pelikula ng higit na kontrol sa mga nakatakdang kondisyon habang ang SFX ay may mga limitasyon tungkol sa mga gastos
• Ang mga pagsabog at sunog ng VFX ay mas ligtas para sa mga aktor at crew habang ang SFX ay maaaring maging mahirap at mahirap kumilos
• Ang VFX ay maaaring magdagdag ng mga karagdagang elemento ng katawan sa mga aktor nang hindi nililimitahan ang kanilang mga paggalaw habang ang SFX ay gumagamit ng prosthetics
• Maaaring maging kapaki-pakinabang ang VFX kapag ang mga eksena ay nangangailangan ng malaking bilang ng mga aktor habang ang SFX ay nakalaan para sa mga pangunahing karakter upang makatulong na mabawasan ang mga gastos
• Ang VFX ay maaaring gumamit ng rotoscoping habang ang SFX ay hindi

Ang Mga Benepisyo ng Parehong VFX at SFX

• Maaaring gamitin ang VFX at SFX nang magkasama upang lumikha ng mga makatotohanang eksena
• Maaaring gamitin ang VFX upang magdagdag ng mga elemento sa isang eksena na magiging masyadong mahal o mahirap gawin sa SFX
• Maaaring gamitin ang SFX upang lumikha ng mga makatotohanang epekto na mas epektibo sa gastos at mas madaling kontrolin
• Maaaring gamitin ang VFX upang lumikha ng mga malalaking eksena tulad ng mga magagandang tanawin
• Maaaring gamitin ang SFX upang magdagdag ng mga elemento tulad ng apoy at usok na mas makatotohanan at mas madaling kontrolin

Paglikha ng VFX: Isang Masayang Gabay

Pagtitipon ng mga Kalakal

Hindi na kailangang manood ng mga pelikula para sa VFX inspo – maraming kurso at online na tool para makapagsimula ka! Ang ilang mga unibersidad ay nag-aalok pa nga ng mga programang pang-degree na nakatuon sa VFX. Maaari kang lumikha ng VFX mula sa simula o magsimula sa kasalukuyang stock video.

Mula sa wala

Kumuha ng ilang software ng VFX – may mga libreng bagay doon, ngunit sulit na bayaran ang pinakamagandang bagay. Pag-aralan ang iyong pagguhit, magaan na komposisyon, pagmomodelo, at mga kasanayan sa pagkuha ng litrato para mas maging mas maganda ang iyong VFX. Upang lumikha ng VFX mula sa simula, kakailanganin mong i-record ang iyong sariling footage – gumamit ng smartphone o digital device. Narito ang kailangan mong gawin:

• Gumawa ng listahan ng kuha ng VFX: Magsimula sa background at sumulong.
• Piliin ang iyong mga lokasyon: Saan nagaganap ang iyong video o pelikula? Kakailanganin mo ba ang footage mula sa maraming lokasyon?
• Itugma ang liwanag: Tiyaking tumutugma ang ilaw sa lahat ng iyong elemento.

Mula sa Umiiral na Stock Video

Ang pagsisimula sa stock video ay mas madali! Ang ilang stock footage ay ginawa na nasa isip ang VFX, kaya maaari kang dumiretso sa yugto ng VFX. I-download ang stock na video sa iyong software sa pag-edit at magtrabaho. O kaya, i-film ang sarili mong mga video at magdagdag ng mga stock visual effect, tulad ng snow o mga pagsabog.

Anong Software ang Magagamit Ko para Gumawa ng VFX?

Adobe After Effects

· Maaaring basahin ang mga alpha channel file tulad ng isang boss
· May mga kakayahan sa blending mode na magpapasaya sa iyong isipan
· Nag-aalok ng mga opsyon sa pag-mask na magseselos sa iyong mga kaibigan

Ang Adobe After Effects ay ang go-to VFX software para sa maraming pro at baguhan. Mayroon itong daan-daang effect na maaaring gamitin upang manipulahin ang mga larawan at video sa mga paraang hindi mo akalaing posible. Oo naman, ito ay may isang matarik na curve sa pag-aaral, ngunit ang pagsasanay ay nagiging perpekto! Kaya huwag matakot na sumisid at tuklasin ang aming mga AE tutorial at basahin ang aming gabay sa baguhan. Kapag nasanay ka na, subukan ang iyong mga bagong kasanayan sa aming Mga After Effects Template.

Lutasin ang DaVinci

· Cutting-edge kulay grading
· Keyframing at mga tool sa audio
· Tool sa pag-edit ng paggalaw

Ang DaVinci Resolve ay isang makapangyarihan pag-edit ng video programa na ginagamit ng parehong mga pro at amateurs. Mayroon itong lahat ng mga kampanilya at sipol na maaari mong gusto, kabilang ang isang mahusay na dinisenyo na interface at isang tool sa pag-edit ng paggalaw. Kaya kung naghahanap ka ng isang program na kayang gawin ang lahat, ang DaVinci Resolve ang para sa iyo.

HitFilm Pro

· Mga visual effect, pag-edit ng video, at 3D compositing
· User-friendly na disenyo para sa mga nagsisimula

Ang HitFilm Pro ay ang perpektong timpla ng mga visual effect, pag-edit ng video, at 3D compositing. Mayroon itong user-friendly na disenyo na ginagawang madali para sa mga baguhan na magsimula, kaya kung papasok ka pa lang sa VFX, ito ang software para sa iyo.

Nuke

· Higit sa 200 node
· Mga advanced na tool sa pag-composite
· Suporta para sa nangungunang teknolohiya sa industriya

Ang Nuke ay isang mahusay na video editing at VFX tool na ginagamit ng parehong mga pro at baguhan. Mayroon itong mahigit 200 node at advanced na mga tool sa pag-composite, at sinusuportahan nito ang nangungunang teknolohiya sa industriya tulad ng Open EXR. Kaya kung naghahanap ka ng program na kayang gawin ang lahat, ang Nuke ang para sa iyo.

Houdini

· Advanced na sistema ng fluid dynamics
· Mga tool ng dalubhasa para sa animation ng character
· Mabilis na oras ng pag-render
· Kahanga-hangang mga kasangkapan sa balahibo at buhok

Ang Houdini ay isa sa mga pinaka-advanced na VFX at mga programa sa pag-edit ng video doon. Mayroon itong advanced na fluid dynamics system, mga dalubhasang tool para sa animation ng character, mabilis na oras ng pag-render, at kahanga-hangang mga tool sa balahibo at buhok. Kaya kung naghahanap ka ng isang programa na kayang gawin ang lahat, si Houdini ang para sa iyo.

Pagdidisenyo ng Pangarap

Kaayusan

Pagdating sa paglikha ng perpektong pelikula, ito ay tungkol sa layout! Kailangan nating tiyakin na ang lahat ng mga piraso ay magkakasya tulad ng isang jigsaw puzzle. Mula sa anggulo ng camera sa pag-iilaw upang itakda ang pagbibihis, dapat na tama ang lahat. Kaya't magtrabaho na tayo!

• Piliin ang perpektong anggulo ng camera upang makuha ang aksyon
• sindihan mo! Kunin ang ilaw nang tama upang itakda ang mood
• Magbihis kana! Magdagdag ng mga props at dekorasyon sa set

Disenyo ng Produksyon

Ngayong handa na ang layout, oras na para gawing panaginip ang pelikula. Kukunin natin ang pangitain ng direktor at gagawin itong katotohanan. Kami ay mag-e-edit, magkulay ng tama, mag-composite, at magdagdag ng anumang mga espesyal na effect na kailangan para gawing perpekto ang pelikula. Kaya't magtrabaho na tayo!

• I-edit mo na! Gupitin ang mga hindi kinakailangang piraso at piraso
• Color correct it! Tiyaking tama ang mga kulay
• I-composite ito! Magdagdag ng anumang mga espesyal na epekto upang magmukhang kamangha-manghang ang pelikula

Ano ang Deal sa Paglikha at Pagmomodelo ng Asset?

Ginagawa itong Magmukhang Totoo

Pagdating sa paglikha ng isang digital na bersyon ng isang real-world na bagay, kailangan mong gawin itong magmukhang makatotohanan hangga't maaari. Pinag-uusapan natin ang mga kotse sa mga pelikula, mga modelong 3D sa mga video game, at lahat ng elementong pumapasok sa mga bagay na iyon. Mga gulong, gulong, ilaw, makina, pangalan mo. Ang lahat ng elementong ito ay tinatawag na "mga asset" at kailangan nilang gawin na may parehong antas ng detalye gaya ng iyong mga modelo.

R&D: Pananaliksik at Pagpapaunlad

Sa industriya ng pelikula, ang R&D ay kumakatawan sa Research and Development. Ito ang proseso ng paglikha ng panghuling composite ng isang set piece, tulad ng background o foreground ng isang shot. Kasama rin dito ang mga 3D na modelo at animation para sa isang set, matte na pagpipinta, mga espesyal na epekto, optical effect, at higit pa. Ang animation ng motion picture ay kinabibilangan ng paglikha ng mga visual effect at motion para sa isang motion picture. Nagsisimula ang lahat sa isang storyboard, na isang serye ng mga guhit na nagpapakita ng isang eksena mula simula hanggang katapusan.

Rigging it Up

Ang rigging ay isang karaniwang problema sa visual effects. Isa itong kumplikadong device na kumokontrol, gumagalaw, umiikot, o kung hindi man ay nagmamanipula ng isang karakter o bagay sa virtual na mundo. Karaniwan itong ginagawa gamit ang isang computer program at ito ay isang kasanayang tumatagal ng mga linggo, buwan, o kahit na taon upang makabisado. Kaya't kung manood ka ng isang pelikula at may isang bagay na mukhang hindi maganda, malamang na iyon ay dahil ito ay niloko.

Ano ang Deal sa Animation?

Ito ay Tungkol sa Drama

Kapag may nangyaring dramatic sa isang pelikula, karaniwan itong senyales na may kinalaman ang animation. Pag-isipan ito – kapag may kumuha ng swan dive sa tuktok ng isang gusali, ito ay medyo dramatic. Ito ay hindi isang bagay na nakikita natin araw-araw, kaya ito ay isang instant attention-grabber. Ang animation ay tulad ng cherry sa tuktok ng isang dramatikong sandali - hinihikayat tayo nito at gusto tayong makita kung ano ang susunod na mangyayari.

It's been Around for Ages

Ilang siglo nang umiral ang animation, ngunit malayo na ang narating nito simula noong 1920s. Noon, walang mga computer, walang mga espesyal na epekto, at walang magarbong mga character. Ito ay medyo basic na bagay. Sa ngayon, marami pa tayong magagawa sa animation – mga 3D na kapaligiran, mga espesyal na epekto, at mga animated na character.

Ito ay Tungkol sa Kuwento

Sa pagtatapos ng araw, ang animation ay tungkol sa paglalahad ng isang kuwento. Ito ay tungkol sa pagpapatawa sa amin, pag-iyak, o paghinga sa pagkamangha. Ito ay tungkol sa paglikha ng isang emosyonal na tugon na umaakit sa amin at nagpapanatili sa amin na hook. Kaya't kung naghahanap ka ng isang paraan upang gawing kakaiba ang iyong kuwento, animation ay ang paraan upang pumunta!

FX at Simulation: Isang Kuwento ng Dalawang Mundo

FX: Ang Tunay na Deal

Pagdating sa paglikha ng hitsura ng isang pelikula, ang FX ang tunay na deal. Ito ay ginagamit upang lumikha ng makatotohanang mga pagsabog, sunog, at iba pang mga epekto na nagpapalagay sa iyo na naroroon ka talaga. Ito ay tulad ng isang magic wand na maaaring gawing posible ang imposible.

Simulation: The Magic of Make Believe

Ang simulation ay parang dream come true. Maaari itong lumikha ng halos anumang bagay, mula sa isang luntiang tanawin hanggang sa isang higanteng robot. Ito ay tulad ng isang virtual na palaruan kung saan maaari kang lumikha ng anumang nais ng iyong puso. Isipin mo lang ang Avatar at malalaman mo kung ano talaga ang sinasabi ko.

Ang Pagkakaiba sa Pagitan ng FX at Simulation

Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan ng FX at simulation? Well, ang FX ay ginagamit upang lumikha ng isang makatotohanang hitsura, habang ang simulation ay ginagamit upang lumikha ng halos anumang bagay. Ang FX ay parang paintbrush, habang ang simulation ay parang kahon ng mga krayola. Parehong mahalaga para sa paglikha ng hitsura ng isang pelikula, ngunit ang bawat isa ay may sariling natatanging layunin.

Pag-iilaw sa Eksena at Pag-pop!

Pag-iilaw nito

• Alam mo yung bumbilya sa sala mo? Well, iyon ay ilaw! Ito ang pinagmumulan ng liwanag na nagbibigay-buhay sa iyong eksena.
• Kapag nagdagdag ka ng light source, kailangan mong i-render ang eksena. Ang pag-render ay parang pagkuha ng larawan at inilalagay ito sa isang 3D na mundo.
• Ang pag-iilaw at pag-render sa mga visual effect ay ginagamit upang gawing mas makatotohanan ang mga bagay at bigyan sila ng lalim. Nagdaragdag din ito ng mga espesyal na epekto tulad ng kumikinang na mga mukha at mata.

Pag-render ng Eksena

• Ang unang hakbang ay upang sindihan ito. Kung wala kang tumpak na modelo ng kapaligiran, hindi ka makakakuha ng makatotohanang larawan.
• Pagkatapos ay dumating ang pag-render. Dito ka magdagdag ng mga anino, kulay, at texture sa eksena.
• Sa wakas, ipapadala mo ang na-render na imahe pabalik sa camera at ilagay ito sa eksena.

RenderMan to the Rescue

• Upang makuha ang makatotohanang larawan, kailangan mo ng RenderMan. Ito ay isang koleksyon ng mga programa na nagpapahintulot sa mga artist na lumikha ng isang digital na modelo ng isang eksena at magdagdag ng liwanag at mga epekto.
• Pagkatapos, i-render nila ito sa isang file ng pelikula. Parang magic!
• Kaya, kung gusto mong gawing pop ang iyong eksena, kailangan mong sindihan ito at i-render ito gamit ang RenderMan.

Ang Proseso

Ang VFX ay isang kumplikadong proseso na nagsasangkot ng maraming hakbang. Narito ang isang mabilis na pangkalahatang-ideya ng kung ano ang pumapasok sa paggawa ng isang pelikula na mukhang kamangha-manghang:

• Pre-production: Dito ginagawa ng VFX artist ang mga storyboard at concept art para sa pelikula.
• 3D Modeling: Dito gumagawa ang VFX artist ng mga 3D na modelo ng mga character, kapaligiran, at mga bagay na gagamitin sa pelikula.
• Pag-composite: Dito pinagsasama ng VFX artist ang mga 3D na modelo sa live-action na footage para gawin ang huling hitsura ng pelikula.
• Pag-edit: Dito pino-fine-tune ng VFX artist ang pelikula para matiyak na perpekto ang lahat.
• Paghahatid: Dito ihahatid ng VFX artist ang huling produkto sa kliyente.

Ang VFX ay isang art form na nangangailangan ng maraming kasanayan at dedikasyon. Hindi kataka-taka kung bakit ang mga VFX artist ay lubos na hinahangad sa industriya ng entertainment.

Pagkakaiba

Mga Visual Effect Kumpara sa Sinematograpiya

Ang cinematography at visual effects ay dalawang sining na may malaking epekto sa kalidad ng isang pelikula, ngunit madalas silang nalilito. Ang cinematography ay ang proseso ng biswal na paglalahad ng kuwento at pisikal na pagkuha ng larawan sa pelikula sa set, habang ang mga visual effect ay nilikha ng isang artist pagkatapos magtapos ng shooting upang palawakin ang paningin ng direktor. Ang isang cinematographer ay malapit na nakikipagtulungan sa direktor upang likhain ang visual na hitsura at kung paano ito makukuha sa teknikal, habang ang isang visual effects artist ay maaaring dalubhasa sa isang partikular na aspeto ng produksyon ng VFX. Ang isang halimbawa ng cinematography na nagpapahusay sa kuwento ng isang artist ay ang The Revenant, kung saan ang cinematography ni Emmanuel Lubezki ay nagpapakita ng mga magagandang tanawin na may malasutla, nakamamanghang galaw ng camera.

Mga Visual Effect Kumpara sa Cgi

Ang VFX ay ang pinakahuling paraan upang gawing kahanga-hanga ang iyong pelikula. Ito ang perpektong paraan upang magdagdag ng mga special effect at gawing mas makatotohanan ang iyong mga eksena. Sa VFX, maaari kang lumikha ng mga eksenang pisikal na imposible o mahirap gawin. Ang Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company, at iba pa ay mga kumpanyang dalubhasa sa VFX.

Ang CGI, sa kabilang banda, ay tungkol sa paglikha ng mga digital na gawa tulad ng mga digital na imahe, mga guhit, at mga animation. Ito ay isang mahusay na paraan upang gawing mas propesyonal ang iyong pelikula nang hindi kailangang mag-alala tungkol sa timing o pagpili ng isang partikular na superbisor. Maaari kang gumamit ng mga application sa computer tulad ng Maya at Adobe After Effects para gawin ang iyong CGI masterpiece.

Mahalagang Relasyon

Pagkakaisa

Ang Unity ay isang mahusay na tool para sa mga filmmaker na naghahanap upang lumikha ng mga nakamamanghang visual effect. Gamit ang Visual Effect Graph, ang mga artist ay maaaring lumikha ng mga kumplikadong epekto nang hindi kinakailangang magsulat ng isang linya ng code. Pinapadali ng workflow na nakabatay sa node na ito na mabilis na umulit at lumikha ng kamangha-manghang VFX. Dagdag pa, nagbibigay-daan ang pag-render na nakabatay sa GPU ng Unity para sa real-time na feedback, para makagawa ka ng mga pagbabago sa mabilisang paraan.

Ang OctaneRender ay isang mahusay na plugin para sa Unity na tumutulong sa paglikha ng mga photorealistic na pag-render. Available ito sa tatlong bersyon: Prime (libre), Studio, at Creator. Nag-aalok ang mga bersyon ng Studio at Creator ng higit pang lokal na GPU power, at kasama rin ang OctaneRender para sa After Effects at Nuke.

Kaya kung naghahanap ka upang lumikha ng ilang kahanga-hangang VFX, ang Unity ay isang mahusay na pagpipilian. At sa OctaneRender, maaari mong gawing mas makatotohanan ang iyong mga pag-render. Kaya lumabas ka doon at magsimulang lumikha ng ilang kamangha-manghang VFX!

sfx

Ang SFX at VFX ay dalawang magkaibang bagay, ngunit magkasabay sila pagdating sa paggawa ng pelikula. Idinaragdag ang SFX sa panahon ng produksyon, tulad ng pekeng ulan, apoy, o snow. Ang VFX, sa kabilang banda, ay idinagdag sa post-production. Dito nangyayari ang mahika, dahil pinapayagan ng VFX ang mga gumagawa ng pelikula na lumikha ng mga kapaligiran, bagay, nilalang, at kahit na mga tao na imposibleng mag-film sa isang live-action na kuha.

Ang CGI ay ang pinakakaraniwang pamamaraan ng VFX na ginagamit sa mga araw na ito. Ito ay kumakatawan sa computer-generated imagery, at ito ay ginagamit upang lumikha ng anumang digitally-created na VFX. Maaari itong maging anumang bagay mula sa 2D o 3D graphics, at ang 3D modeling ay mahalaga para sa paglikha ng 3D VFX.

Ang mga VFX studio ay puno ng mga superbisor ng VFX na dalubhasa sa iba't ibang visual effect. Ginagawa nila ang kanilang magic upang lumikha ng mga kamangha-manghang visual na nagbibigay-buhay sa isang pelikula. Mula sa mga tigre sa mga bangka hanggang sa malalaking tsunami at pagsabog sa kalsada, maaaring gawing posible ng VFX ang imposible.

Kaya, kung naghahanap ka upang magdagdag ng ilang dagdag na oomph sa iyong pelikula, ang SFX at VFX ay ang paraan upang pumunta. Maaari nilang dalhin ang iyong proyekto sa susunod na antas at gawin itong parang isang milyong dolyar. Kaya huwag matakot na maging malikhain at mag-eksperimento sa dalawang pamamaraan na ito. Hindi mo alam kung anong uri ng mga kamangha-manghang visual ang magagawa mo!

Konklusyon

Sa konklusyon, ang VFX ay isang mahusay na tool para sa mga gumagawa ng pelikula upang lumikha ng mga makatotohanang kapaligiran at mga character na kung hindi man ay imposibleng makuha. Mula sa CGI hanggang sa motion capture, maraming paraan para magamit ang VFX para gawing buhay ang isang pelikula. Kaya kung isa kang filmmaker na gustong magdagdag ng kaunting karagdagang bagay sa iyong pelikula, huwag matakot na gumamit ng VFX! Tandaan lamang na PANATILIHING TOTOO, o hindi bababa sa gawin itong magmukhang totoo!

Kumusta, ako si Kim, isang ina at isang mahilig sa stop-motion na may background sa paggawa ng media at web development. Mayroon akong isang malaking hilig para sa pagguhit at animation, at ngayon ako ay sumisid muna sa mundo ng stop-motion. Sa aking blog, ibinabahagi ko sa inyo ang aking mga natutunan.