Animasyonda Beklenti Nedir? Bir Profesyonel Gibi Nasıl Kullanılacağını Öğrenin

kim tarafından Güncellenmiş: Mayıs 22, 2023

Animasyon tamamen karakterlere hayat vermekle ilgilidir, ancak genellikle gözden kaçan bir unsur vardır: beklenti.

Beklenti, Frank Thomas ve Ollie Johnston tarafından Disney Studio'daki The Illusion of Life adlı 12 tarihli güvenilir kitaplarında ortaya konduğu gibi, animasyonun temel 1981 temel ilkesinden biridir. Beklenti pozu veya çizim, hareket ve tepkiden farklı olarak, canlandırılmış bir sahnenin ana eylemi için bir hazırlıktır.

Gerçek bir insanın nasıl hareket ettiğini düşünün. Onlar sadece aniden değil zıpla (durdurma hareketinde bunu nasıl yapacağın aşağıda açıklanmıştır), önce çömelirler ve sonra yerden itilirler.

Bu yazıda, ne olduğunu ve animasyonlarınızı daha gerçekçi hissettirmek için nasıl kullanacağınızı açıklayacağım.

Animasyonda Beklenti Sanatında Ustalaşmak

Size bir animatör olarak yolculuğumla ilgili bir hikaye anlatayım. İlk başladığım zamanı hatırlıyorum, getirmek için heyecanlandım karakterleri hayata döndürün (durdurma hareketi için bunları nasıl geliştireceğiniz aşağıda açıklanmıştır). Ama bir şey eksikti. Animasyonlarım sert geldi ve nedenini anlayamadım. Sonra, beklentinin büyüsünü keşfettim.

Beklenti, akıcı, inandırıcı animasyona giden kapıyı açan anahtardır. veren ilkedir. hareket ağırlık ve gerçekçilik duygusu. Animatörler olarak, bu konsepte öncülük ettiği için Disney'e çok şey borçluyuz ve izleyicimizi cezbetmek için bunu çalışmalarımızda uygulamak bizim işimiz.

Beklenti Yaşamı Harekete Nasıl Soluyor?

Beklentiyi zıplayan bir nesnedeki yay olarak düşünün. Nesne sıkıştırıldığında, enerjiyi serbest bırakmaya ve kendini havaya itmeye hazırlanıyor. Aynı şey animasyon için de geçerli. Beklenti, bir karakter veya nesne harekete geçmeden önce oluşan enerjidir. İşte nasıl çalıştığı:

• Karakter, zıplamadan önce çömelmek veya bir yumruk atmak gibi aksiyona hazırlanır.
• Beklenti ne kadar güçlü olursa, animasyon o kadar karikatürümsü ve akıcı hale gelir.
• Beklenti ne kadar küçük olursa, animasyon o kadar sert ve gerçekçi görünür.

Animasyonlarınıza Beklenti Uygulamak

Bir animatör olarak becerilerimi geliştirmeye devam ederken, ilgi çekici animasyonlar yaratmada beklentinin çok önemli olduğunu öğrendim. İşte yol boyunca aldığım bazı ipuçları:

• Gerçek hayattaki hareketleri inceleyin: İnsanların ve nesnelerin gerçek dünyada nasıl hareket ettiğini gözlemleyin. Eylemlere nasıl hazırlandıklarını fark edin ve bu gözlemleri animasyonlarınıza dahil edin.
• Etki için abartın: Beklentinin sınırlarını zorlamaktan korkmayın. Bazen, daha abartılı bir birikim, aksiyonu daha güçlü ve dinamik hissettirebilir.
• Çizgi film benzeri ve gerçekçi denge: Projenize bağlı olarak, çizgi film benzeri veya gerçekçi beklentiye daha fazla eğilmek isteyebilirsiniz. Animasyonunuz için mükemmel dengeyi bulmak üzere farklı beklenti düzeyleriyle deneyler yapın.

Beklenti: Animatörün En İyi Arkadaşı

Animatör olarak geçirdiğim yıllarda, öngörünün gücünü takdir etmeye başladım. Animasyonları canlı ve ilgi çekici hissettiren gizli bileşendir. Bu prensibi anlayarak ve uygulayarak siz de izleyicilerinizi büyüleyen ve onları daha fazlasını istemeye bırakan animasyonlar yaratabilirsiniz. Öyleyse devam edin, beklentiyi kucaklayın ve animasyonlarınızın canlanmasını izleyin!

Animasyonda Beklenti Sanatında Ustalaşmak

Bir animatör olarak, güçlü ve ilgi çekici animasyonlar yaratmada beklentinin çok önemli bir unsur olduğunu fark ettim. Kolayca göz ardı edilebilecek basit bir kavramdır, ancak etkili bir şekilde kullanıldığında animasyonlarınıza yepyeni bir şekilde hayat verebilir. Özünde, beklenti bir eylem için hazırlıktır, izleyiciye bir şeyin olmak üzere olduğuna dair ince bir sinyaldir. Animatörler olarak izleyicilerimizle iletişim kurmak ve onları yaratımlarımıza kaptırmak için kullandığımız bir dil.

Eylemde Beklenti: Kişisel Bir Deneyim

Animasyonda beklentinin önemini ilk keşfettiğim zamanı hatırlıyorum. Bir karakterin zıplamak üzere olduğu bir sahne üzerinde çalışıyordum. Başlangıçta, karakterin herhangi bir hazırlık yapmadan havaya fırlamasını sağladım. Sonuç, hedeflediğim akıcılık ve karikatürümsü histen yoksun, sert ve doğal olmayan bir hareketti. Neyin eksik olduğunu fark ettiğim beklenti kavramına rastlayana kadar değildi.

Gerçek atlamadan önce bir çömelme hareketi ekleyerek sahneyi düzenlemeye karar verdim. Bu basit değişiklik, animasyonu tamamen değiştirerek daha pürüzsüz ve inandırıcı hale getirdi. Karakter şimdi bacakları sıkıştırılmış ve yerden itmeye hazır olarak zıplamadan önce ivme kazanıyor gibi görünüyordu. Küçük bir ayarlamaydı, ama dünyalar kadar fark yarattı.

Ustalardan Öğrenmek: Disney'in 12 Animasyon İlkesi

Beklenti konusunda uzmanlaşmak söz konusu olduğunda, bizden önce gelenlerin çalışmalarını incelemek çok önemlidir. Disney'in 12 Animasyon İlkeleriOllie Johnston ve Frank Thomas tarafından sentezlenen , zanaatını geliştirmek isteyen her animatör için harika bir kaynak. Beklenti bu ilkelerden biridir ve animasyon dünyasındaki öneminin bir kanıtıdır.

Ünlü bir animatör ve yazar olan Richard Williams da “The Animator's Survival Kit” adlı kitabında beklentinin önemini vurguladı. Öngörünün her animatörün ustalaşması ve işinde uygulaması gereken temellerden biri olduğundan bahsetti.

Animasyonda Beklenti Sanatında Ustalaşmak

Bir animatör olarak, beklentinin tamamen enerjiyi kanalize etmek ve karakterin vücudunu gerçekleşmek üzere olan eyleme hazırlamakla ilgili olduğunu öğrendim. Gerçek hayatta atlamak üzereyken, gücümü toplamak için biraz çömeliyorum ve sonra bacaklarımla itiyorum. Aynı kavram animasyon için de geçerlidir. Beklentiye ne kadar çok enerji ve hazırlık koyarsak, animasyon o kadar akıcı ve karikatürümsü olacaktır. Öte yandan, beklentiyi gözden kaçırırsak, animasyon sert ve daha az ilgi çekici olacaktır.

Animasyonunuzda Beklenti Uygulama Adımları

Deneyimlerime göre, animasyonda beklenti uygulamak için birkaç önemli adım var:

1.Karakterin ihtiyaçlarını ölçün:
Öncelikle karakterimizin ne kadar beklentiye ihtiyacı olduğunu belirlememiz gerekiyor. Örneğin, Süpermen gibi bir süper kahramanı canlandırıyorsak, normal bir insan kadar beklentiye ihtiyacı olmayabilir çünkü o, yani, süper. Bununla birlikte, daha ayakları yere basan karakterler için, hareketlerinin doğal hissettirmesi için makul miktarda bir tahmin gereklidir.

2.Beklentiyi eylemle eşleştirin:
Beklentinin boyutu ve şekli, takip eden eylemle eşleşmelidir. Örneğin, karakterimiz yüksek bir sıçrama yapmak üzereyse, karakterin itmeden önce daha fazla çömelmesi ile beklenti daha güçlü ve daha uzun olmalıdır. Tersine, karakter sadece küçük bir sıçrama yapıyorsa, beklenti daha küçük ve daha kısa olmalıdır.

3.Düzenleyin ve hassaslaştırın:
Animatörler olarak, beklentinin doğru olduğundan emin olmak için bazen geri dönüp çalışmamızı düzenlememiz gerekir. Bu, zamanlamayı değiştirmeyi, karakterin vücut dilini ayarlamayı ve hatta doğru gelmiyorsa beklentiyi tamamen yeniden düzenlemeyi içerebilir.

Animasyonda Beklenti İçin Dikkat Edilmesi Gereken Faktörler

Animasyonlarımda beklenti üzerine çalışırken her zaman aklımda tuttuğum birkaç faktör var:

Fiziksellik:
Beklenti fiziksel bir ilkedir, bu nedenle karakterin vücut diline ve hareketlerine dikkat etmek önemlidir. Bu, eylem için gereken enerjiyi ve hazırlığı ifade etmeye yardımcı olur.

Zamanlama:
Beklentinin uzunluğu, animasyonun genel hissini büyük ölçüde etkileyebilir. Daha uzun beklenti, aksiyonu daha karikatürümsü ve akıcı hissettirirken, daha kısa beklenti daha katı ve gerçekçi hissettirebilir.

Nesne etkileşimi:
Beklenti sadece karakter hareketiyle sınırlı değildir. Sahnedeki nesnelere de uygulanabilir. Örneğin, bir karakter top atmak üzereyse, topun kendisinin de biraz tahmin edilmesi gerekebilir.

Öngörme Sanatı: Bu Sadece Matematiksel Bir Formül Değil

Animasyonda mükemmel öngörünün basit bir formülü olduğunu söylemek istesem de, gerçek şu ki bu bir bilimden çok bir sanattır. Elbette uyulması gereken bazı genel yönergeler ve ilkeler vardır, ancak nihayetinde, beklenti ve eylem arasında doğru dengeyi bulmak animatörler olarak bize bağlıdır.

Tecrübelerime göre, beklentide ustalaşmanın en iyi yolu pratik ve detaylara dikkat etmektir. Çalışmalarımızı sürekli iyileştirerek ve hatalarımızdan öğrenerek, doğal ve ilgi çekici animasyonlar oluşturabiliriz. Ve kim bilir, belki bir gün karakterlerimiz, izleyerek büyüdüğümüz süper kahramanlar gibi ekrandan fırlarlar.

Animasyonda Beklentinin Büyüsünü Ortaya Çıkarma

Genç bir animatör olarak Disney'in büyüsüne her zaman hayran kalmışımdır. Karakterlerinin akıcılığı ve ifade gücü büyüleyiciydi. Kısa süre sonra, bu büyüleyici animasyon stilinin arkasındaki temel ilkelerden birinin beklenti olduğunu keşfettim. Disney efsaneleri Frank ve Ollie, ünlü "Dokuz Yaşlı Adam"dan ikisi, bu prensibi canlandırılmış resimlerinde yaşam yanılsaması yaratmak için kullanan ustalardı.

Klasik Disney animasyonlarındaki bazı beklenti örnekleri şunları içerir:

• Havaya sıçramadan önce çömelerek güçlü bir sıçrama için momentum oluşturan bir karakter
• Yumruk atmadan önce kolunu geri çeken, güç ve darbe hissi yaratan bir karakter
• Bir karakterin gözleri, bir nesneye ulaşmadan önce bir nesneye fırlayarak seyirciye niyetlerini gösterir.

Gerçekçi Animasyonda İnce Öngörü

Beklenti genellikle karikatürümsü ve abartılı hareketlerle ilişkilendirilirken, daha gerçekçi animasyon stillerinde de temel bir ilkedir. Bu durumlarda, beklenti daha ince olabilir, ancak yine de bir karakterin veya nesnenin ağırlığını ve momentumunu iletmek için çok önemlidir.

Örneğin, ağır bir nesneyi kaldıran bir kişinin gerçekçi bir animasyonunda animatör, karakter nesneyi kaldırmadan önce dizlerin hafifçe bükülmesini ve kasların gerilmesini içerebilir. Bu ince beklenti, ağırlık ve çaba yanılsamasını satmaya yardımcı olarak animasyonu daha sağlam ve inandırıcı hissettiriyor.

Cansız Nesnelerde Beklenti

Beklenti sadece karakterler için değildir – onlara yaşam ve kişilik duygusu vermek için cansız nesnelere de uygulanabilir. Animatörler olarak, izleyiciler için daha ilgi çekici ve eğlenceli bir deneyim yaratmak için nesneleri insan benzeri niteliklerle aşılayarak genellikle insanlaştırıyoruz.

Cansız nesnelerde bazı beklenti örnekleri şunları içerir:

• Havaya fırlamadan önce sıkışan bir yay, bir gerginlik ve serbestlik hissi yaratır
• Zıplayan bir top, zeminle etkileşime girerken ezilip esneyerek ona esneklik ve enerji hissi verir.
• Yayının zirvesinde bir an duraklayan, onu aşağı çeken yerçekimi kuvvetini vurgulayan sallanan bir sarkaç

Sonuç

Dolayısıyla beklenti, akıcı ve inandırıcı animasyonun anahtarıdır. Biraz hazırlık yapmadan harekete geçemezsiniz ve biraz hazırlık yapmadan öylece harekete geçemezsiniz. 

Artık animasyonlarınızı daha gerçekçi ve dinamik hissettirmek için beklentiyi nasıl kullanacağınızı biliyorsunuz. Bir sonraki animasyon projenizi başarılı kılmak için bu bilgiyi kullanabilirsiniz.

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.