Film Yönetmeni: Ne Yaparlar?

kim tarafından Güncellenmiş: Haziran 25, 2022

Film yönetmenler en önemli rollerden biridir. film endüstrisinin. Bir yönetmen, hikayeyi geliştirmekten son kurguyu yapmaya kadar, hikayeyi şekillendirme ve büyük ekranda hayata geçirme yeteneğine sahiptir. onlar sorumludur bir filmin oyuncu kadrosu, çekimi ve post prodüksiyonuilgi çekici ve eğlenceli bir ortam yaratmak için tüm unsurların bir araya getirildiğinden emin olmanın yanı sıra proje.

Bu makalede, bir film yönetmeninin rolünü ve film yapım sürecinde yerine getirdikleri farklı görevlerden bazılarını inceleyeceğiz:

Film Yönetmeninin Tanımı

Bir film yönetmeni bir filmin yapımında önemli bir yaratıcı unsurdur. Bu profesyoneller, senaryonun sanatsal vizyonunu gerçekleştirmekten, yapım öncesinden post prodüksiyona kadar film yapımının tüm yönlerini denetlemekten sorumludur.

Film yönetmenleri, filmlerinin genel tonunu, stilini ve hikaye anlatımını yakalamak ve şekillendirmek için prodüksiyonun her öğesini hassas bir şekilde kontrol eder. Film yönetmenlerinin güçlü bir sanatsal gözü vardır ve kurgu, tasarım öğeleri, Kamera açıları, ve müzik. Ayrıca, oyuncuları ve ekip üyelerini başarılı bir film yapmaya motive etmek için olağanüstü liderlik becerilerine sahiptirler.

Rol, yönetmenlerin manevi sahneler için sürekli olarak yeni fikirleri değerlendirmesini ve sette teknik zorluklar veya beklenmedik olaylarla ilgili sorunları çözmesini gerektirir. İtibaren döküm seçenekleri için ton, yönetmenlerden sadece yönetmesi değil, aynı zamanda antrenör oyuncuları hikaye akışının gerektirdiği her şeyi elde etmek için repliklerini nasıl iletmeleri veya bir sahne boyunca nasıl hareket etmeleri gerektiği konusunda.

Genel olarak, film yönetmenleri aynı anda hem empati kurabilmeli, hem de prodüksiyona yatırım yapan senarist(ler), yapımcı(lar) veya yatırımcılar tarafından istenen sonuçlara ulaşmada potansiyel bir engele dönüşebilecek herhangi bir set zorluğuyla karşılaştıklarında objektif kalmalıdır. . Bu şekilde, film yönetmenliği hem yaratıcılığı hem de yönetim becerilerini birleştirir ve istenen sonuçları elde etmek ayrıca şunları içerir:

• bütçe hususlarını yönetmek
• Zaman zaman sözleşmeye dayalı anlaşmalarla güvence altına alınan zaman çizelgesi kilometre taşlarına bağlı kalmak, çekim sürecinin kendisinin başlamasından önce önceden düzenlenmiştir.

Yapım Öncesi

Bir film yönetmeni olarak, üretim öncesi film yapım sürecinin kritik bir aşamasıdır. Bu, yönetmenin hikayeyi geliştirmesi gereken andır ve film için senaryo. Yönetmen ayrıca olası yerleri ve rolleri araştırmalı, oyuncu kadrosunu ve provaları koordine etmeli ve gerekli sahne dekorlarını, kostümleri ve özel efektleri organize etmelidir. Başarılı bir film yaratmak için yapım öncesi çalışmalar çok önemlidir.

Senaryoyu Yazmak

Bir film senaryosu yazmak, yapım öncesi sürecin çok önemli bir parçasıdır. Film yönetmenleri genellikle filmlerinin hikayesini oluşturmak için yazı ekipleriyle yakın işbirliği içinde çalışırlar. Yönetmenin son kurguya neyin dahil olacağı konusunda nihai yetkiye sahip olmasına rağmen, herhangi bir senaryonun ilk taslağı genellikle kendisi ile fikir üretmekten ve geliştirmekten sorumlu biri arasındaki bir tartışmayla başlar. senaryo yazarı.

Yönetmen ve ekibinin bu konuda bilgi sahibi olması gerekir. tür kuralları, hikaye yapısı, karakter gelişimi, diyalog ve alt metin böylece tüm gereksinimleri karşılayan etkili bir anlatım oluşturabilirler. Bir senaryonun ilk taslağı, çekime hazır hale gelmeden önce genellikle birden çok revizyondan geçer ve yeniden yazılır.

Tamamlandıktan sonra, bir sonraki adım, üretilen filmin türüne bağlıdır. İki veya daha fazla bölümden oluşan televizyon dizileri veya filmler (aksiyon filmleri gibi) için, çekim senaryosu sahneleri ortama, dahil olan oyunculara ve her sahne için gereken aksesuarlara göre ayıran bir yazıdır - bu tür bir senaryo aynı zamanda açıkça ana hatlarıyla belirtilmelidir Kamera açıları Üretimi daha pürüzsüz hale getirmek için. Tek çekimde çekilen filmler için (drama filmleri gibi), bir yapılandırılmamış komut dosyası genellikle geniş vuruşları kapsayan ancak gerektiğinde sette doğaçlama için yer bırakan kullanılır.

Oyuncuları Seçmek

Bir film veya televizyon projesi için oyuncu seçimi, yapım öncesi süreçte önemli bir adımdır. Yönetmen, Yapımcı, Cast Direktörü ve bazı durumlarda Yetkili Temsilci, proje için oyuncu seçme görevini yerine getirir. Bir yapımın oyuncu kadrosuna alınırken, oyuncuların belirli kriterleri karşılaması önemlidir; en önemlisi, oynadıkları role hem fiziksel hem de duygusal olarak uymaları gerekir. Ek olarak, endüstri standartlarını karşılayan oyunculuk yeteneğine sahip olmalı ve herhangi bir bütçe kısıtlaması dahilinde çalışmaya istekli olmalıdırlar.

Oyuncu seçimi süreci tipik olarak, oyuncuların senaryodan satırları yüksek sesle okudukları bir seçmelerle başlar. Bu, yönetmenlerin her bir oyuncunun projelerine nasıl uyabileceği konusunda bir fikir edinmelerini sağlar. Prodüksiyonun boyutuna bağlı olarak, seçmeler şahsen veya uzaktan görüntülü veya telefon görüşmesi yoluyla gerçekleştirilebilir. Bu ilk seçmeler yapıldıktan sonra, yapımcılar belirli aktörleri yeniden çağırabilir. geri arama oturumları diğer oyuncularla birlikte satırları okuyabilecekleri ve her rol için seçimleri hakkında daha fazla bilgi edinebilecekleri yer.

Bu noktada, aşağıdakiler gibi profesyonel icracıları işe almakla ilgili tüm ilgili yasal yükümlülükleri göz önünde bulundurmak da önemlidir:

• Gerekli sözleşmelerin kaydedilmesi
• Gerektiğinde çalışma izinlerinin onaylanması (yurt dışında çekim yapan yapımlar için)

Bu süreç boyunca gerekli tüm adımların çekimden önce atıldığından emin olunması, filme alma veya kurgulama süreçlerinde kararların hızlı bir şekilde alınması gerektiğinde, bir projeyi geciktirebilecek veya kesintiye uğratabilecek olası sorunları hafifletebilir.

Ekip Seçimi

Yapım ekibinin tamamı, yapımcılar ve yönetmenler ile oyuncular ve ekip üyeleri gibi birçok yardımcı üye dahil olmak üzere birkaç kilit rolden oluşur. Bir film yönetmeni olarak, tüm film yapım sürecini denetlemek ve her şeyin sorunsuz çalışmasını sağlamak sizin sorumluluğunuzdadır.

Bunu yapmak için, öncelikle projeniz için bir oyuncu ve ekip seçmelisiniz. Film projeniz için ekip seçerken, aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir dizi özelliği göz önünde bulundurmalısınız:

• Deneyim film endüstrisinde;
• İstenen beceriler ve role uygunluk;
• Uygunluk;
• Takım çalışması yeteneği;
• Diğer ekip üyeleri ile kimya;
• Yaratıcılık; Ve
• En önemlisi bütçeler.

Üretim ekibinizi seçerken göz önünde bulundurmanız gereken pek çok değişken olduğundan, bilinçli bir karar vermenizi sağlayan verimli bir seçim süreci geliştirmeniz önemlidir.

Proje için oyuncularınızı ve ekibinizi seçtikten sonra, iletişimin prodüksiyon öncesi, çekim günleri ve post prodüksiyon boyunca sürdürülmesi çok önemlidir. Projenin yöneticisi olarak, herkesin elindeki görevi anladığından emin olmalısınız – herkesin programa uymasını sağlamak gerektiğinde yaratıcı yön sağlarken. Zamanında problem çözmeyi kolaylaştırmak için ekip üyeleri arasında açık diyaloğu teşvik etmek de yararlı olabilir.

üretim

Bir film yönetmeninin işi senaryoyu alıp hayata geçirmek ve yapım sürecinde oyunculara ve ekibe rehberlik etmektir. Yönetmenler, oyuncu kadrosundan hikaye anlatımına, kurguya ve daha fazlasına kadar yapımın sanatsal seçimlerinden sorumludur. Bir senaryoyu yorumlayarak, çekimler ve kurgular oluşturarak, teknik ekip ve oyunculara nezaret ederek prodüksiyonu yönetirler. Ayrıca, filmin yapım ekibinin ve stüdyonun bütçesini ve zaman çizelgesini karşılamasını sağlamalıdırlar.

Hadi keşfe çıkalım bir film yönetmeninin farklı rolleri üretim sırasında:

Oyuncuları Yönetmek

The yönetmen filmin vizyonunu belirleyen kişidir ve birincil sorumlulukları oyunculara oynadıkları karakterleri canlandırmalarında rehberlik etmektir. Yönetmen genellikle onlara ne hissetmeleri, söylemeleri ve yapmaları gerektiğini söyler - bu, oyuncuların bu yönü yorumlamalarına ve daha eksiksiz bir performans geliştirmelerine olanak tanır. Bir yönetmen birçok rolü üstlenir: akıl hocası, koç ve problem çözücü. Oyuncularla çalışmaya her zaman açık olmalılar ve oyuncu kadrosunun tüm üyelerinden yüksek kaliteli performanslar almaya odaklanmaya devam ederken olumlu takviyeler sunduklarından emin olmalılar.

Yönetmenler aynı zamanda ilk oyuncu seçimlerinden provalara kadar tüm yapım sürecini yönetirler. kamera ayarları ve aydınlatma tasarımı. Bu, oyuncu kadrosundan gerçekten güzel performanslar ortaya çıkarmak için tüm unsurların birlikte uyum içinde çalışmasını sağlar. Ayrıca yönetmenler, maksimum etki için belirli bir sahnede karakterlerin diğer karakterlerle veya konumlarla nasıl etkileşime girdiğine bağlı olarak sahnelerin blokajını ayarlayacak. Her bir sahnenin ne kadar iyi çalıştığı konusunda her detayın önemli bir rolü vardır, bu nedenle bütünsel bir bakış açısıyla en iyi neyin işe yaradığını belirlemek yönetmenlere kalmıştır.

Çekimleri Ayarlama

Film için ilk planlar yapıldıktan sonra, bir yönetmen çekimleri kurmaya başlar. Çekim, bir sekansın parçası olarak kaydedilen bireysel bir görüntüdür. Yönetmen, her çekimin boyutuna, açısına ve hareketine, nasıl çerçevelenmesi gerektiğine ve içinde ne görünmesi gerektiğine karar verecektir. Ayrıca görüntü yönetmenine veya kamera operatörüne her çekim için kameralarını nereye koyacaklarını söyleyeceklerdir.

Yönetmen, çekimler arasında yumuşak geçişler olması için her sahnenin koreografisini yapacak. Sadece anlık harekete odaklanmakla kalmayacak, her çekimin çevresiyle nasıl etkileşime girdiğini de düşünecekler. Bu yetenekli kompozisyon, dramatik efekt bir sahne boyunca çeşitli açılar ve hareketlerle yaratılmıştır.

Yönetmen, çekim başlamadan önce kapsamlı bir hazırlık yapacak ve ardından her çekimin tam olarak planlandığı gibi yapıldığından emin olmak için ilerledikçe yakından izleyecektir. İzleyicilerde daha sonra evde izlerken belirli bir duygu veya atmosfer yaratmak için her hareket, ses, duraklama ve yön değişikliği dikkatlice koordine edilmelidir. İstenen nihai sonuç bir sanat çalışması unutulmaz bir hikaye anlatıyor!

Ekiple Çalışmak

Bir yönetmen ekiple çalışırken, her bir rolün neyi gerektirdiğini ve her bir departmanla nasıl etkili bir şekilde iletişim kuracağını bilmesi önemlidir. Yönetmen işe, yapım ekibinin birlikte nasıl çalıştığını ve her bir kişinin hangi sorumluluklara sahip olduğunu anlayarak başlamalıdır. Örnek olarak, bir film setindeki temel bölümler şunları içerir:

• Ürün tasarımı – Filmin görsel dünyasını yaratmaktan ve sanat yönetmenliğini, setleri, mekanları ve set içi giydirmeyi koordine etmekten sorumlu
• sinema – Kamera açılarının, hareketlerinin, lens seçiminin, aydınlatma tasarımının planlanmasından sorumlu
• Kurgu – Çekimlerin, filmin hikayesini ve temalarını aktaran sekanslar halinde birleştirilmesinden sorumludur.
• Müzik ve Ses Tasarımı – Belirli sahnelere eşlik edecek uygun müzik parçalarının bulunmasından veya yaratılmasından ve ayrıca ses efektlerinin tasarlanmasından sorumludur.
• Kostüm ve Makyaj – Herhangi bir sahnede karakterin amacına uygun gardırop ve makyaj görünümleri tasarlamaktan sorumludur.

Yönetmen ayrıca tüm bu bireysel rollerin yanı sıra tüm parçaları tutarlı bir bütün halinde birleştirmek için bunların kolektif öneminin farkında olmalıdır. Son olarak, yönetmenlerin sette disiplinler arası işbirliğini besleyen bir ortam yaratmaları önemlidir; oyuncular tüm departmanlardan destek aldıklarında karakterlerine daha iyi hayat verebilirler.

Post-Prodüksiyon

Post-prodüksiyon bir film yönetmeninin işinin son aşamasıdır. Nihai ürünü oluşturmak için bir filmde kullanılan çeşitli görsel ve işitsel öğeleri bir araya getirmeyi içerir. Bu içerir görüntüleri düzenleme, özel efektler ekleme, müzik ve ses efektleri oluşturma ve son olarak son kurguyu oluşturma. Bir film yönetmeni olarak, başarılı ve iyi hazırlanmış bir film yaratmak için post prodüksiyonun tüm yönlerini anlamak önemlidir.

Filmi Düzenlemek

Çekimler tamamlandıktan ve oyuncular ve ekip tamamlandıktan sonra, görüntüleri yönetmenin yönlendirdiği gibi olması amaçlanan sıraya göre birleştirmek için bir film editörü getirilir. Bu, mekanda veya sette çekilen her bir çekimi mantıksal bir sırayla ilerleyecek şekilde fiziksel olarak bir araya getirerek filmi gerçek anlamda bir araya getirmeye başladıkları zamandır. Özel bir düzenleme yazılımı kullanıyorlar. düzenleme sistemi bu geçişleri/kesimleri istediğiniz gibi kırpın, birleştirin ve düzenleyin.

Editör, yapım sürecinin bu aşamasında genellikle yönetmenle yakın çalışır. Düzenlemelerine bağlı olarak, bir editör de teklif verebilir. yaratıcı görüşler bir sahnenin nasıl iyileştirileceği veya çekimdeki süreklilik hatalarından kaynaklanan sorunların nasıl çözüleceği hakkında. Düzenlemelerinden biri umulduğu gibi gitmezse, düzenleme yığınlarına geri dönmek ve bir şey ikisini de tatmin edene kadar başka şeyler denemek için bol bol boş alanları vardır.

Düzenleme bittiğinde, editörler kesintilerin zaman çizelgesini aşağı indirin tek bir ana dosyaya dönüştürülür ve daha sonra son teslimattan önce renk derecelendirme, ses miksaj/kurgu vb. post prodüksiyon çalışmaları için teslim edilir.

Özel Efektler Ekleme

Bir film projesi için özel efektler yaratmak, film yapım sürecinde kullanılan en önemli post prodüksiyon tekniklerinden biridir. Özel efektler (aynı zamanda SFX) inandırıcı bir gerçeklik yanılsaması yaratmayı amaçlayan, canlı aksiyon çekimlerine eklenen yapay olarak oluşturulmuş öğelerdir. Yaygın olarak kullanılan SFX teknikleri şunları içerir: animasyon, bilgisayar grafikleri, 3D modellemesi ve birleştirme.

Animasyon, matematiksel denklemlere dayalı gerçekçi yaratıklar veya soyut animasyonlar oluşturmak gibi çok çeşitli görsel efektler için kullanılabilir. Animasyonlar elle çizilebilir veya aşağıdakiler gibi yazılım programları kullanılarak dijital olarak oluşturulabilir: Autodesk Maya ve Adobe After Effects. Ek olarak, hareket yakalama teknolojisi, animatörlerin bir sahnede daha doğal görünen karakterler için referans malzeme olarak kullanılabilecek gerçek oyuncuların hareketlerini kaydetmelerine olanak tanır.

Bilgisayar grafikleri (CG) genellikle animasyonlu uzun metrajlı bir film veya oyun ortamında fotogerçekçi ortamlar oluşturmak için kullanılır. CG animatörleri aşağıdaki gibi yazılımları kullanır: Autodesk Maya ve Vue Sonsuz neredeyse gerçek yaşam konumlarına benzeyen sanal ortamlar yaratmak. Bu CG ortamları daha sonra, bitmiş ürünü izlerken kusursuz bir deneyim yaratmak için bir film çekiminden canlı aksiyon çekimleriyle birleştirilir.

Kompozisyon, arka plan görüntülerini farklı zamanlarda veya farklı kameralarla çekilmiş ön plan öğeleriyle birleştirme işlemidir. Bu teknik, genellikle canlı aksiyon çekimlerine dijital özel efektler eklerken veya gerçek aktörlerin ve konumların yer aldığı sahnelere CG öğeleri eklerken kullanılır. Popüler birleştirme programları şunları içerir: Adobe After Effects ve Nukex Stüdyo by Döküm Çözümleri Ltd., her ikisi de animatörlere birden çok görüntü katmanını manipüle etmek ve harika sonuçlar elde etmek için ihtiyaç duydukları araçları sağlar!

Film Müziğini Sonlandırma

Çekim tamamlandıktan ve çekimler düzenlenip nihai ürün için hazırlandıktan sonra, bir sonraki adım müzik ve ses efektleri eklemektir. Bu süreç, film yönetmeninin film için bir müzik oluşturmak üzere yapım ekibi tarafından tutulan bir besteciyle doğrudan çalışmasıyla başlar. Bestelenmiş film müzikleri ve ipuçları, konuşmaların, aksiyon sekanslarının, yoğun kovalamaca sahnelerinin veya komik anların ortaya çıkabileceği bir ruh hali yaratmak için kullanılabilir. Yönetmen, filmde nihai olarak hangi parçaların kullanılacağını seçmek için hem bestecileri hem de müzik editörleri ile yakın bir şekilde (ve çoğu zaman tandem olarak) çalışacaktır. Müzik editörleri, ses kliplerini araya girmeden tam olarak uyacak şekilde kırpmaktan, parçalar arasında geçişler oluşturmaktan ve birden çok ses katmanını dengelemekten sorumludur; ekran.

Orijinal bir partisyon bulunmadığında veya ihtiyaç duyulduğunda (belgesellerde yaygın olduğu gibi), yönetmenler belirli sahneleri geliştirmek veya belirli motifleri güçlendirmek için lisanslı müziği de seçebilirler. Bu, önceden var olan müzik eserlerinden stratejik olarak seçilebilir. eski pop şarkıları, rock baladları veya klasik parçalar onları alt etmeden her sahnenin tutarlılığına doğal olarak uyan. Bu durumda bir yönetmen, filmlerinde kullanım için yasal izin almak üzere hak sahipleri veya lisans veren kuruluşlarla yakın bir şekilde çalışabilir. Telif hakkı ihlali için para cezaları pahalı olabilir!

Besteciler ve/veya müzik editörleri de ekleyebilir foley ("ses efektleri" olarak da bilinir) filmlerdeki farklı sekanslarda gerektiği gibi - karanlık bir kovalamaca sekansından sonra çakıl yüzeylerdeki ayak seslerinden veya vatanseverlik kutlamaları sırasındaki havai fişeklerden; bu ince ayarlı ses ayrımları, dünyanın dört bir yanından film ekranlarında gerçek görünmesi gereken senaryolara hayat ve gerçekçilik kazandırmaya yardımcı olur!

Sonuç

Sonuç olarak, film yönetmenliği zamanla gelişen ve artık film yapımının en önemli yönlerinden biri olarak kabul edilen bir sanat biçimidir. Bir film yönetmeni, filmin ne olması gerektiğine dair bir vizyona sahip olmaktan ve bu vizyonu filmin yapımında yer alan oyunculara ve diğer departmanlara iletmekten sorumludur. Film yönetmenleri, tüm parçaları bir hikaye anlatabilen ve bir mesaj iletebilen nihai bir ürüne entegre etmekten sorumludur.

hakkında da kararlar alıyorlar. kamera açıları, ışıklandırma, ses tasarımı, kurgu, ve dahası. Bu nedenle, bir film yönetmeni olarak başarılı olmak beceri ve yaratıcılık gerektirir.

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.