Animasyonda Abartı: Karakterlerinizi Canlandırmak İçin Nasıl Kullanılır?

kim tarafından Güncellenmiş: Mayıs 22, 2023

Abartma, animatörlerin kendi duygularını yansıtmak için kullandıkları bir araçtır. karakterler daha anlamlı ve eğlenceli. Bu, gerçekliğin ötesine geçmenin ve gerçekte olduğundan daha aşırı bir şey yapmanın bir yolu.

Abartma, bir şeyi gerçekte olduğundan daha büyük, daha küçük, daha hızlı veya daha yavaş göstermek için kullanılabilir. Bir şeyi gerçekte olduğundan daha fazla veya daha az yoğun göstermek için veya olduğundan daha mutlu veya daha üzgün göstermek için kullanılabilir.

Bu kılavuzda, abartmanın ne olduğunu ve nasıl kullanıldığını açıklayacağım. animasyon.

Sınırları Zorlamak: Animasyonda Abartı

Şunu hayal edin: En sevdiğim sandalyede oturuyorum, elimde eskiz defterim ve zıplayan bir karakteri canlandırmak üzereyim. Fizik yasalarına bağlı kalabilir ve gerçekçi bir zıpla (stop motion karakterlerinin bunu yapmasının yolu burada), ama eğlence bunun neresinde? Bunun yerine, abartmayı tercih ediyorum. animasyonun 12 ilkesi erken Disney öncüleri tarafından yaratıldı. iterek hareket ayrıca, eyleme daha fazla çekicilik katıyorum, onu daha fazla hale getiriyorum çekici seyirci için.

Gerçekçilikten Kurtulmak

Animasyonda abartı, taze bir nefes gibidir. Benim gibi animatörlerin gerçekçiliğin kısıtlamalarından kurtulmasına ve yeni olasılıkları keşfetmesine olanak tanıyor. Abartı, animasyonun çeşitli yönlerinde nasıl devreye giriyor:

Sahneleme:
Abartılı sahneleme, bir sahnenin veya karakterin önemini vurgulayarak onları öne çıkarabilir.

Hareket:
Abartılı hareketler, duyguları daha etkili bir şekilde ileterek karakterleri daha ilişkilendirilebilir hale getirebilir.

Kare kare gezinme:
Animatörler, kareler arasındaki boşluğu abartarak bir umma veya sürpriz.

Abartmanın Uygulanması: Kişisel Bir Anekdot

Bir karakterin bir çatıdan diğerine atlamak zorunda olduğu bir sahne üzerinde çalıştığımı hatırlıyorum. Gerçekçi bir sıçramayla başladım ama hedeflediğim heyecandan yoksundu. Bu yüzden, zıplamayı abartmaya karar verdim, karakterin fiziksel olarak mümkün olandan daha yükseğe ve uzağa sıçramasını sağladım. Sonuç? Seyircinin dikkatini çeken heyecan verici, koltuğunuzun ucunda bir an.

İkincil Eylemler ve Abartma

Abartma, atlama veya koşma gibi birincil eylemlerle sınırlı değildir. gibi ikincil eylemlere de uygulanabilir. Yüz ifadeleri veya bir sahnenin genel etkisini artırmak için hareketler. Örneğin:

• Bir karakterin gözleri, şaşırdığını göstermek için gerçekçi olmayan bir boyuta büyüyebilir.
• Abartılı bir kaş çatma, bir karakterin hayal kırıklığını veya öfkesini vurgulayabilir.

Abartıyı hem birincil hem de ikincil eylemlere dahil ederek, benim gibi animatörler izleyicilerde yankı uyandıran büyüleyici animasyonlar yaratabilirler.

abartı nasıl kullanılır

Hani bir zamanlar animasyonda abartmanın öncüleri Disney animatörleriydi. Hareketi gerçekçiliğin ötesine taşıyarak daha çekici ve ilgi çekici animasyonlar yaratabileceklerini fark ettiler. O klasik Disney filmlerini izlediğimi ve karakterlerin abartılı hareketlerinden büyülendiğimi hatırlıyorum. Sanki ekranda dans ediyorlardı, beni kendi dünyalarına çekiyorlardı.

İzleyiciler Abartıyı Neden Seviyor?

Abartmanın animasyonda bu kadar işe yaramasının nedeninin, hikaye anlatımına yönelik doğuştan gelen sevgimizden faydalanması olduğuna her zaman inanmışımdır. İnsanlar olarak, hayattan daha büyük hikayeler bizi cezbeder ve abartı, bu hikayeleri görsel olarak ikna edici bir şekilde aktarmamızı sağlar. Hareketi ve duyguları gerçekçiliğin ötesine iterek, izleyicilerde daha derin bir yankı uyandıran animasyonlar yaratabiliriz. Sanki onlara her şeyin mümkün olduğu bir dünyada ön sıralardan bir koltuk veriyoruz.

Abartı: Zamansız Bir İlke

Animasyonun öncüleri abartma ilkelerini onlarca yıl önce geliştirmiş olsalar da, bunların bugün hala geçerli olduğunu görüyorum. Animatörler olarak her zaman mümkün olanın sınırlarını zorlamanın ve izleyicilerimizi cezbeden animasyonlar yaratmanın yollarını arıyoruz. Abartı kullanarak hem ilgi çekici hem de görsel olarak çarpıcı hikayeler anlatmaya devam edebiliriz. Bu, zamana karşı direnen bir ilkedir ve önümüzdeki yıllarda da animasyonun mihenk taşı olmaya devam edeceğinden hiç şüphem yok.

Animasyonda Abartma Sanatında Ustalaşmak

Gelecek vadeden bir animatör olarak, animasyona abartı kavramını tanıtan efsanevi Frank Thomas ve Ollie Johnston ikilisine her zaman hayranlık duymuşumdur. Öğretileri, kendi işimin sınırlarını zorlamam için bana ilham verdi ve ben de animasyonlarınızda abartıyı nasıl etkili bir şekilde kullanacağınıza dair bazı ipuçlarını paylaşmak için buradayım.

Abartarak Duyguları Vurgulamak

Abartmanın en önemli yönlerinden biri, onu duyguları daha canlı bir şekilde tasvir etmek için kullanmaktır. İşte bunu yapmayı nasıl öğrendiğim:

• Gerçek hayattaki ifadeleri inceleyin: İnsanların yüz ifadelerini ve vücut dilini gözlemleyin, ardından animasyonunuzdaki bu özellikleri güçlendirin.
• Abartılı zamanlama: Tasvir edilen duyguyu vurgulamak için eylemleri hızlandırın veya yavaşlatın.
• Sınırları zorlayın: Duyguyu aktarma amacına hizmet ettiği sürece abartılarınızda aşırıya kaçmaktan korkmayın.

Bir Fikrin Özünü Vurgulamak

Abartı sadece duygularla ilgili değildir; aynı zamanda bir fikrin özünü vurgulamakla da ilgilidir. Animasyonlarımda bunu şu şekilde başardım:

• Basitleştirin: Fikrinizi özüne indirin ve en önemli unsurlara odaklanın.
• Amplify: Anahtar unsurları belirledikten sonra, onları daha belirgin ve akılda kalıcı hale getirmek için abartın.
• Deney: Fikrinizi hayata geçiren mükemmel dengeyi bulmak için farklı abartma seviyeleriyle oynayın.

Tasarımda ve Eylemde Abartı Kullanmak

Animasyonda abartı konusunda gerçekten ustalaşmak için bunu hem tasarıma hem de eyleme uygulamanız gerekir. İşte bunu yaptığım bazı yollar:

• Abartılı karakter tasarımı: Eşsiz ve unutulmaz karakterler yaratmak için orantılarla, şekillerle ve renklerle oynayın.
• Abartılı hareket: Karakterlerinizi hareket ederken esneterek, ezerek ve deforme ederek eylemleri daha dinamik hale getirin.
• Abartılı kamera açıları: Sahnelerinize derinlik ve drama eklemek için aşırı açılar ve perspektifler kullanın.

Uzmanlardan Öğrenmek

Animasyon becerilerimi geliştirmeye devam ederken, kendimi sürekli olarak Frank Thomas ve Ollie Johnston'ın öğretilerini yeniden gözden geçirirken buluyorum. Abartma sanatı konusundaki bilgelikleri, daha ilgi çekici ve etkileyici animasyonlar yaratmama yardımcı olma konusunda paha biçilmezdi. Dolayısıyla, kendi işinizi geliştirmek istiyorsanız, ilkelerini incelemenizi ve kendi animasyonlarınıza uygulamanızı şiddetle tavsiye ederim. Abartmaktan mutlu!

Abartma Neden Animasyonda Güçlüdür?

Her şeyin gerçekçi ve gerçeğe yakın olduğu bir animasyon filmi izlediğinizi hayal edin. Elbette, etkileyici olabilir ama aynı zamanda biraz sıkıcı da olabilir. Abartı, karışıma çok ihtiyaç duyulan baharatı ekler. İzleyiciyi uyandıran ve onları meşgul eden bir kafein sarsıntısı gibi. Animatörler abartı kullanarak şunları yapabilir:

• Ayırt edici özelliklere sahip unutulmaz karakterler yaratın
• Önemli eylemleri veya duyguları vurgulayın
• Bir sahneyi daha dinamik ve görsel olarak ilgi çekici hale getirin

Abartı Duyguları Büyütür

Duyguları aktarmaya gelince, abartı bir megafon gibidir. Bu ince duyguları alır ve onları 11'e kadar yükselterek görmezden gelmelerini imkansız hale getirir. Abartılı yüz ifadeleri ve vücut dili şunları yapabilir:

• Bir karakterin duygularını anında tanınabilir hale getirin
• Seyircinin karakterin duygularıyla empati kurmasına yardımcı olun
• Bir sahnenin duygusal etkisini artırın

Abartı ve Görsel Hikaye Anlatımı

Animasyon görsel bir ortamdır ve abartı, görsel hikaye anlatımı için güçlü bir araçtır. Animatörler, belirli unsurları abartarak izleyicinin dikkatini bir sahnedeki en önemli şeye çekebilir. Bu, özellikle karmaşık bir mesajı veya fikri iletmeye çalışırken yararlı olabilir. Abartı şunları yapabilir:

• Önemli olay örgüsü noktalarını veya karakter motivasyonlarını vurgulayın
• Daha kolay anlaşılması için karmaşık kavramları basitleştirin
• Mesajı eve yönlendirmeye yardımcı olan görsel metaforlar oluşturun

Abartma: Evrensel Bir Dil

Animasyonla ilgili güzel şeylerden biri, dil engellerini aşmasıdır. İyi canlandırılmış bir sahne, ana dilleri ne olursa olsun dünyanın her yerinden izleyiciler tarafından anlaşılabilir. Abartı, bu evrensel çekicilikte büyük bir rol oynar. Animatörler abartılı görseller kullanarak şunları yapabilir:

• Diyaloğa güvenmeden duygu ve fikirleri iletin
• Mesajlarını daha geniş bir kitleye erişilebilir hale getirin
• İzleyiciler arasında bir birlik ve ortak anlayış duygusu yaratın

Bu nedenle, bir dahaki sefere bir animasyon filmi veya programı izlediğinizde, abartma sanatını takdir etmek için bir dakikanızı ayırın. Animasyonu bu kadar büyüleyici, ilgi çekici ve düpedüz eğlenceli yapan gizli içerik budur.

Sonuç

Abartı, animasyonunuza biraz hayat katmak istediğinizde kullanabileceğiniz harika bir araçtır. Karakterlerinizi daha ilginç ve sahnelerinizi daha heyecanlı hale getirebilir. 

Abartmaktan korkma! Animasyonunuzu daha iyi hale getirebilir. Bu yüzden bu sınırları zorlamaktan korkmayın!

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.