Film Görünümü veya “Film Çekmek”: Nedir?

kim tarafından Güncellenmiş: Haziran 28, 2022

Film görünümü veya "filme alma" genellikle film benzeri bir görünüme sahip bir video üretme sürecini ifade eden bir terimdir. "Film çekmenin" arkasındaki fikir, bir filmde bulacağınıza benzer bir stil ve kaliteye sahip bir görüntü yakalamaktır. film veya televizyon programı, ancak yine de dijital veya geleneksel medya uygulamalarında kullanım için uygun olabilir.

"Filmleştirme" terimi o kadar yaygınlaştı ki, ister klasik bir filmin aynı estetiğini yakalamak, ister geleneksel olanı elde etmek kadar basit bir şey olsun, filmler ve televizyon tarafından bilgilendirilen herhangi bir görsel stili tanımlayabilir. renk televizyon programlarında bulunan palet.

Bu makale, film görünümüne, standart görüntü yakalama tekniklerine göre avantajlarına ve bunu kendi projelerinize nasıl uygulayabileceğinize genel bir bakış sağlayacaktır. İşte tartışılacak konular:

1. Film Görünümü nedir?
2. Film Görünümünün Avantajları
3. Film Görünümü Nasıl Uygulanır?

Film Görünümü nedir?

Film Görünümü or filme alma geleneksel film tabanlı sinematografinin görünümünü ve hissini çoğaltmayı amaçlayan dijital sinematografide kullanılan bir tekniktir. Dijital görüntüleri filmin özellikleriyle eşleştirerek ve “filme alınmış” bir dijital video oluşturarak elde edilir. Bu süreç çok zaman alıcı olabilir, ancak çarpıcı, sinema benzeri görüntüler oluşturmak için harcanan çabaya değer. Film Bakışı sürecine daha detaylı bakalım.

• Dijital görüntüleri filmin özellikleriyle eşleştirme
• "Filmleştirilmiş" bir dijital video oluşturma
• Çarpıcı, sinema benzeri görüntüler üretmek

Film Görünümünün Kökenleri

"Film görünümü" terimi dijital olarak üretilen bir videonun daha çok film gibi görünmesini sağlama sürecini ifade eder. Bu, özellikle video çekiminin kontrol edilmesi ve buna ışık eklenmesi gibi tekniklerin bir kombinasyonu yoluyla gerçekleştirilir. Renk düzeltme, belirli lenslerin kullanımı ve Kamera açıları, film greni simülasyonu ve diğer post prodüksiyon efektleri de kullanılır.

Konsept, film yapımcılarının dijital fotoğrafçılıkla deneyler yapmaya ve sinematik görünümleri küçük dijital kameralarda kopyalamaya başlamasıyla ortaya çıktı. Amaç, film stoğunu, aydınlatma tekniklerini, lensleri ve geleneksel hareketli görüntü formatıyla ilişkili diğer özellikleri yakından taklit ederek, bazılarının rafine edilmemiş bir dijital görüntü olarak gördüğü şeyin daha "sinematik" veya "filmsel" görünmesini sağlamaktı.

Film yapımcıları, çeşitli öğeleri dikkatli bir şekilde manipüle ederek ve ayarlayarak, dijital teknolojinin hızından ve maliyet etkinliğinden yararlanmaya devam ederken, film kameralarından çıkanlara çok benzeyen görüntüler üretmeye çalıştı.

• Video çekimine ışık ekleyin ve kontrol edin
• Renk düzeltmesi
• Belirli lenslerin kullanımı ve Kamera açıları
• Film tahıl simülasyonu
• Diğer üretim sonrası etkiler

Zamanla, özellikle bu stili gerçekleştirmek veya video görüntülerini daha ahşap veya "film haline getirilmiş" bir şeye dönüştürmek için çok sayıda araç geliştirildi. Bu araçlar artık televizyona uyarlanıyor programlar, reklamlar, belgeseller ve standart video üretim tekniklerinde bulunmayan belirli bir estetik kalite arayan diğer tüm film projeleri. Bugün bile bazı film yapımcıları hala dijital olarak çekim yapmayı tercih ediyor ancak Post prodüksiyon bunun yerine selüloit üzerine çekilmiş gibi görünmesini sağlayan filtreler.

Farklı Film Görünümü Türleri

Film görünümü, video ve film çekerken kullanılan ve çekime belirli bir "tarz" veren estetik tarzı tanımlamak için kullanılan bir terimdir.bak”. Terim, görüntülerin filme çekilmiş gibi görünmesi gerçeğinden kaynaklanmaktadır. İle karakterize edilir poz, renk, kontrast ve doku aynı görüntülerin bir dijital kamerayla çekilmesi durumunda elde edilecek olandan farklı olan.

Her film görünümünün görünümü, kullanılan film stoğuna ve nasıl işlendiğine bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir. Daha yaygın türlerden bazıları şunlardır:

• Doygun renkler (eski Technicolor filmlerinde olduğu gibi)
• Doygunluğu giderilmiş renkler (birçok modern filmde olduğu gibi)
• Yüksek anahtar aydınlatma (sahnenin tamamı veya çoğu parlak bir şekilde aydınlatıldığında)
• Düşük anahtar aydınlatma (gölgelerin ayrılmaz bir rol oynadığı yer)
• Yüksek kontrast, bir görüntünün açık ve koyu bölümleri arasında büyük farkların olduğu yerlerde

Film görünümü, dijital kameralarla çekilen diğer çekimlere kıyasla geniş çekimlerde ve daha yakın çekimlerde daha iyi derinlik ve daha inandırıcı dış mekan aydınlatması sağlayabilir. Bu farklı türden film görünümlerinin bir film veya video projesine nasıl uygulandığına bağlı olarak gerçekçilik katabilir veya genel olarak gerçeküstü bir atmosfer yaratabilirler.

Film Görünümü Nasıl Elde Edilir?

Film görünümü, veya diğer adıyla “filmizing”, dijital görüntüleri geleneksel filme daha çok benzetmeyi amaçlayan bir sinematografi tekniğidir. Bu, çeşitli tekniklerle elde edilebilir ve son birkaç yılda giderek daha popüler hale geldi.

Bu yazıda, bir sonuca nasıl ulaşacağımızı keşfedeceğiz. film görünümü, ve bunu başarmak için kullanılan çeşitli teknikler ve ekipmanlar.

• Film görüntüsünün ne olduğunu ve neden kullanıldığını anlayın.
• Film görünümü elde etmek için kullanılan farklı teknikler hakkında bilgi edinin.
• Bir film görüntüsü oluşturmak için kullanılan ekipmanlardan bazılarını keşfedin.

Aydınlatma

Filminize gerçekten sinematik bir görünüm yaratmak küçük bir başarı değil ve sanat yönetmenliğine, sinematografiye ve post prodüksiyona büyük bir dikkat gerektiriyor. Film yapım sürecinin her adımı, filmin genel "görünüşüne" katkıda bulunur, ancak ışıklandırmanın önemini gözden kaçırmak zordur. Farklı türde aydınlatma teknikleri ve yoğunlukları kullanmak, izleyicilere o klasik 'film hissini' veren dramatik görseller yaratmaya yardımcı olabilir.

Aydınlatma, bir sahnede ruh hali, ton, duygu ve hareket oluşturmak için kullanılabilir. Sürükleyici sahneleri ve büyüleyici anları başlatan farklı bir film görünümü için çabalarken son derece önemlidir. Geleneksel 35 mm filmlerde kullanılan teknikleri yeniden oluşturmak, gelecek vadeden film yapımcıları için gerekli olmasa da, hangi tekniklerin dinamik sonuçlara yol açtığını anlamak, herhangi bir bağımsız projenin genel prodüksiyon değerleri üzerinde çok büyük bir etkiye sahip olabilir.

'Film görünümleri' yaratırken en önemli husus denge yaratmaktır. İster doğal ister yapay ışık kaynakları kullanın, dengeli aydınlatma hem karakterlerinizde hem de filminizdeki ortamlarda daha zengin dokular yaratacaktır.

• Anahtar ışığı (yoğun kaynak)
• Işık doldur (gölgeleri doldurmak için kullanılan loş ışık)
• Jant ışığı (nesneleri özetleyen arka ışık)

Pek çok Hollywood filmi, belirli sahnelerin gerektirdiği istenen sonuçlara bağlı olarak farklı yaklaşımların yanı sıra üç 'nokta' ışıklı sinematik aydınlatma kullanır;

1. Yumuşak ışık ve Sert Işık
2. Yayın Aydınlatması vs Doğal Aydınlatma vs..

Difüzyon filtreleri/madde merceği vb. gibi kamera filtreleri/lensleri, çekim oranları vb. gibi kadrajlama kararları gibi, ancak güçlü bir temel bilgiye sahip olmak da dahil olmak üzere, bu özlü "filmleştirme görünümü" için çabalarken bütünleyici bir rol oynayan daha birçok teknik yön vardır. temel aydınlatma teorisine ilişkin bilgiler, en iyi şekilde harika görsel hikaye anlatımına ulaşmak için yapı taşları görevi görecek!

kamera Ayarları

Bir film görüntüsü elde etmenin ana unsurlarından biri, kamera ayarları. Sinematik bir görünüm elde etmek söz konusu olduğunda, vermeniz gereken en önemli kararlardan biri çekim yaptığınız kare hızıdır. bu sinema endüstrisinde standart is Saniyede 24 kare (fps)ve eğer o klasik film görünümünü hedefliyorsanız, bunu yapmalısınız.

Film görünümü için video çekerken, bazıları 24 fps'de çekim yapmanın sizi diğer kare hızlarında çekim yapmaktansa filmsel görünüme yaklaştıracağını tavsiye eder. Ancak, bazı film yapımcıları, aşağıdakiler gibi daha yüksek hızlarda çekim yapmayı da tercih edebilir: 30 veya 60 fps çekim tekniklerine göre değişir. Genel olarak konuşursak, kameranızın destekleyebileceği en yüksek çözünürlükte çekim yapmak en iyi uygulamadır. 24 fps veya 30 fps ideal olmak.

Düşük fps ayarlarınızı değiştirmenin yanı sıra, bir filmleştirme efekti elde ederken deklanşör hızınızı değiştirmek de dikkate alınmalıdır. Sinematik bir çekimin temel bileşenleri olan hareket ve hareket bulanıklığı oluşturmak için enstantane hızını hedefleyin.

• 1 / 48th or 1 / 50th 24 fps'de çekim yaparken saniyenin
• 1 / 60th or 1 / 125th 60 fps'de çekim yaparken

Diğer kare hızları için bu hesaplayıcıyı kullanın: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Bu yöntem, dijital kameraların ortaya çıkışından bu yana profesyoneller tarafından kullanılmaktadır ve etkinliği defalarca kanıtlanmıştır. Farklı deklanşör hızları ve kare hızlarıyla oynayın sizin için en iyi olanı bulmak için!

Renk sınıflandırması

Renk sınıflandırması belirli bir çekim veya sahnenin renklerini değiştirme ve geliştirme sürecidir. Film yapımcıları, renk sınıflandırması yoluyla, filmlerinde istenen görünümü elde edebilir veya belirli bir karede rengi ve aydınlatmayı manipüle ederek ekrandaki herhangi bir eyleme uygun bir görsel tepki yaratabilir.

Renk düzeltme, beyaz dengesini ve pozlamayı değiştirmek gibi seyrek değişiklikleri içerebilirken, bölünmüş tonlama kullanmak gibi daha gelişmiş teknikler stilize bir etki yaratmak için kullanılabilir. çerçevede daha fazla drama yaratın. Daha aşırı yaklaşımlar, bilim kurgu filmlerinde bulunan daha canlı renklere veya korku filmlerinde bulunan sessiz gölgelere yol açabilecek bir sahnenin tüm renk paletini değiştirmeyi içerir.

Filmdeki her sahne için belirli görünümler yaratmanın yanı sıra renk derecelendirme, tüm sahnelerde süreklilik oluşturmak ve genel bir film yapım stili oluşturmak için de önemlidir. Örneğin, bir sekans iç mekanda sıcak ışıkta, diğerleri ise soğuk ışıkta dışarıda geçiyorsa, derecelendirme yoluyla birkaç çekimi ayarlamak, benzer aydınlatma koşullarında gerçekleşmiş gibi görünmelerini sağlayabilir. Bu, gerçekte hangi koşullar altında çekilirse çekilsin, tüm sahnelerin birbirine daha iyi karışmasına yardımcı olur.

Sonuç

Sonuç olarak, filme alma bir video, uzun metrajlı filmlerde bulunan "sinematik" hissi verebilir. İster sanatsal bir görünüm yaratmak, ister klasik bir film stilini taklit etmek isteyin, film görünümü veya "filme çekmek", istediğiniz efekti elde etmenin mükemmel yoludur.

Aşağıda listelenen basit adımları izleyerek, en amatörce fotoğraflanan sahnelere bile deneyimli, gösterişli bir görünüm verebilirsiniz.

• 1. Adım
• 2. Adım
• 3. Adım

Jargondan korkmayın - sonuçta herkes profesyonel görünümlü videoları kısa sürede üretmelerine yardımcı olabilecek teknolojiye erişebilir!

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.