Stop motion animasyon için film şeridi nasıl kullanılır?

kim tarafından Güncellenmiş: 6 Mart, 2023

Şunu söyleyerek başlayayım: Her zaman bir Storyboard. Ve film şeridinin formatı kesinlikle her zaman değişmez değildir. Ancak stop motion animasyon veya herhangi bir medya prodüksiyonu yaparken, bir plan yapmak her zaman iyi bir fikirdir. Ve bu plan bir film şeridi oluşturmaktır. 

Film şeridi, canlandırmadan önce hikayenin görsel bir temsilidir.. Animatörler, tüm animasyonu planlamak için storyboard'ları kullanır. Film şeridi, bir filmin karelerini veya çekimlerini temsil eden görseller ve notlar içerir.

Hikaye anlatma becerilerinizi bir sonraki seviyeye taşımak ister misiniz? Yoksa stop motion animasyonlarınızın üretim sürecini hızlandırmanın yollarını mı arıyorsunuz? 

Bu kılavuzda ne olduğunu, nasıl oluşturulacağını, üretimde nasıl kullanılacağını açıklayacağım.

Film şeridi nedir?

Animasyonda storyboarding, animasyon projeniz için görsel bir yol haritası gibidir. Baştan sona anlatının önemli olaylarını gösteren bir dizi eskiz. Senaryonuz veya konseptiniz ile bitmiş animasyon arasında görsel bir köprü olarak düşünün. 

Tüm proje için bir plan gibi. Film şeridi temelde paneller ve küçük resimler içeren bir kağıttır. Filminizin bir karesini veya bir planını temsil ederler ve genellikle çekim türleri veya çekim türleri gibi notlar almak için biraz boşluk vardır. Kamera açıları. 

Film şeridinin amacı, müşterileriniz veya bir üretim ekibinin diğer üyeleri için bir mesajı veya hikayeyi okunması kolay bir şekilde iletmektir.

Ayrıca fikirlerinizi düzenlemenin ve animasyon sürecini planlamanın harika bir yoludur. Bu nedenle, bir animatörseniz veya yeni başlıyorsanız, bir storyboard oluşturmayı öğrenmek, yaratıcı sürecin önemli bir parçasıdır. Düzenli kalmanıza ve fikirlerinizi hayata geçirmenize yardımcı olacaktır.

Storyboarding Neden Önemli?

Bir ekipte çalışırken storyboard oluşturma, vizyonunuzu başkalarına iletmenin harika bir yoludur. Üretim sürecine dahil olan herkesin aynı fikirde olmasını ve animasyonunuzun tam olarak hayal ettiğiniz gibi görünmesini sağlamaya yardımcı olur. 

Kendi başınıza bir proje yapıyorsanız, herhangi bir prodüksiyon işi yapılmadan önce hikayeyi görselleştirmek ve projenin kapsamını belirlemek için harika bir yoldur. Uzun vadede biraz zaman kazandırabilir. Ayrıca, üretim sırasında notlarınızı tek bir yerde tutmanın harika bir yoludur. 

Resimlerden veya çizimlerden bir animasyon oluşturabilir ve hikaye akışının nasıl olduğunu ve herhangi bir ayarlamaya ihtiyaç olup olmadığını görebilirsiniz. 

Hikayeyi görselleştirir ve izleyicilerin neler olup bittiğini ve nedenini tam olarak anlamaları için anlatıma rehberlik eden yararlı bir araçtır. Bu nedenle, ne tür bir projeye başlıyor olursanız olun, bir film şeridi oluşturmak için zaman harcamak akıllıca olacaktır.

Stop Motion Animasyonda Storyboard Yapma Süreci Nedir?

Stop motion animasyonda storyboard oluşturmak eğlenceli ve yaratıcı bir süreçtir. Halihazırda böyle bir konseptiniz olmadığını varsayarak, bir konsept bulmak ve ne tür bir hikaye anlatmak istediğinize karar vermekle başlar. 

Fikrinizi aldıktan sonra, olayların sırasını ve onu hayata geçirmek için hangi görsellere ihtiyacınız olacağını bulmanız gerekecek. Her sahneyi gösteren bir dizi eskiz hazırlamanız ve ardından animasyonun zamanlamasını ve hızını belirlemeniz gerekecek. 

Son olarak, plan yapmanız gerekecek kamera açıları ve eylemi yakalamak için kullanacağınız hareketler. Çok iş ama hikayenizin canlandığını gördüğünüzde buna değer!

Bir Stop-Motion Animasyon Film Taslağını Nasıl Yaparsınız?

İlk storyboard oluşturma denemeniz için bir eskiz çizmeniz ve her eskizin altına seslendirme satırlarını yazmanız yeterli olacaktır. Ayrıca diğer önemli detayları da düşünmek isteyeceksiniz. Mükemmel film şeridi aşağıdaki öğelere sahip olmalıdır.

• En Boy Oranı, görüntülerin genişliği ve yüksekliği arasındaki ilişkidir. Çoğu çevrimiçi video için 16:9 kullanabilirsiniz
• Küçük resim, hikayenizin tek bir noktasında neler olup bittiğini gösteren dikdörtgen bir kutudur.
• Kamera açıları: belirli bir sekans veya sahne için kullanılan çekim türünü tanımlayın
• Çekim türleri: belirli bir sekans veya sahne için kullanılan çekim türünü tanımlayın
• Kamera hareketleri ve açıları – örneğin, bir kameranın çerçevedeki nesnelere ne zaman yaklaşacağını veya onlardan uzaklaşacağını not edebilirsiniz.
• Geçişler - bir karenin diğerine değiştirilme yollarıdır.

Canlı aksiyon ve animasyon arasındaki fark

Bu yüzden başlamadan önce terminoloji hakkında konuşmalıyız. Ve canlı aksiyon storyboard'ları ile animasyon storyboard'ları arasındaki farkı belirterek başlayacağız. 

Canlı storyboard ile animasyon storyboard arasında farklılıklar vardır, bunlardan biri bir sahne için gerekli çizim sayısıdır. Canlı aksiyon için, bir aksiyonun sadece başlangıç ​​ve bitiş noktaları çizilir ve diğer gerekli sahnelerin çekimleri eklenir. Animasyon film şeridinde ise karakterler animasyon yoluyla oluşturulur ve özellikle elle çizilmiş animasyon için anahtar karelerin çizilmesi gerekir. Aksiyonu daha yumuşak hale getirmek için animasyon ilerledikçe aradaki kareler eklenir.

Ayrıca, sahnelerin ve çekimlerin numaralandırılma şekli, canlı storyboard ile animasyon storyboard arasında farklılık gösterir. Canlı aksiyonda, kamera açısına atıfta bulunan bir çekiminiz var ve sahne, konuma veya süreye atıfta bulunuyor. Animasyonda, sahnelerden oluşan bir sıranız var. Yani animasyonda kamera açısı veya bir çekim türü için sahne kelimesini kullanırsınız ve sekans, süreyi ifade eder.

Stop motion, storyboard oluşturmada animasyonla aynı yaklaşıma sahiptir. Her ikisinde de, storyboard'larınızdaki karakterlerinizin temel pozlarını çözmeye odaklanılır.

İkisinin farklı olduğu bir şey, stop motion ile karakterleri aynı anda yalnızca bir taraftan gösterebileceğiniz 3d animasyonun aksine, 2 boyutlu bir ortamda gerçek kamera hareketleriyle uğraşıyor olmanızdır.

Kamera açıları ve çekimler

Sırada, storyboard yazarı olarak kullanabileceğiniz farklı kamera açıları ve çekim türleri var.

Çünkü çizdiğiniz her panel aslında bir kamera açısını veya bir çekim tipini anlatıyor.

Kamera açıları, göz hizası, yüksek açı, düşük açı olarak tanımlanır.

Ve bir kamera çekimi, kamera görüntüsünün boyutunu ifade eder.

Altı yaygın çekim türü vardır: sabit planlar, geniş planlar, uzun planlar, orta plan, yakın plan ve aşırı yakın plan.

Altı tanesine bir göz atalım.

Kuruluş çekimi:

Adından da anlaşılacağı gibi, bu sahneyi kurar. Genellikle izleyicinin sahnenin nerede geçtiğini görebileceği çok geniş bir açıdır. Bu çekim türünü filminizin başında kullanabilirsiniz.

Geniş atış

Geniş plan, kuruluş planı kadar büyük ve geniş değildir, ancak yine de çok geniş kabul edilir. Bu tür çekim aynı zamanda izleyiciye sahnenin geçtiği yer hakkında bir izlenim verir. Bir dizi yakın çekim yaptıktan sonra hikayeye geri dönmek için bu çekimi kullanabilirsiniz.

Uzun atış:

Uzun plan, tüm karakteri tepeden tırnağa göstermek için kullanılabilir. Bu, özellikle karakterin hareketini ve karakterin içinde bulunduğu boşluk veya alanı yakalamak istediğinizde kullanışlıdır. 

Orta atış:

Orta çekim, karakteri belden yukarısı zaten biraz daha yakından gösteriyor. Ellerin veya vücudun üst kısmının hem duygularını hem de hareketlerini aktarmak istiyorsanız bu çekimi kullanabilirsiniz. 

yakın çekim

Yakın plan, muhtemelen tüm filmdeki en önemli planlardan biridir çünkü gerçekten karaktere ve duygulara odaklanan, kullanabileceğiniz tek çekimdir.

Aşırı yakın çekim

Yakın plandan sonra, gerçekten yüzün bir bölgesine, örneğin gözlere odaklanan aşırı yakın plan elde edersiniz. Genellikle herhangi bir sahnenin gerilimini ve dramını gerçekten yükseltmek için kullanılır.

Küçük resimlerin oluşturulması

Herhangi bir süslü ekipmana ihtiyacınız olması gerekmez. Tek ihtiyacınız olan bir kalem ve kağıt ve fikirlerinizi çizmeye başlayabilirsiniz. Dijital storyboard oluşturmak için Adobe Photoshop veya Storyboarder gibi yazılımları da kullanabilirsiniz. 

Bununla birlikte, en azından bazı temel çizim becerileriniz varsa yardımcı olur. 

Bu bir çizim kursu olmadığı için şimdi tüm detaylara girmeyeceğim. Ama yüz ifadelerini, aktif pozları çizebiliyorsanız ve perspektif çizebiliyorsanız storyboard'larınıza fayda sağlayacağını düşünüyorum. 

Ve unutmayın, film şeridinin formatı sabit değildir. Bu nedenle, çizim konusunda rahat değilseniz, hala başka yöntemler var. Dijital bir film şeridi oluşturabilir veya hatta sadece figürlerin veya nesnelerin fotoğraflarını kullanabilirsiniz. 

Ama bunlar sadece teknik yönler. Çizimlerinizde görsel dil gibi daha sanatsal kavramlara da bakabilirsiniz. 

Storyboard Animasyonunda Görsel Dil Nedir?

Film şeridi animasyonunda görsel dil, tamamen bir hikayeyi veya fikri görüntülerle iletmekle ilgilidir. Seyircinin belirli şeyleri hissetmesi ve görmesi için rehberlik etmek üzere perspektif, renk ve şekil kullanmakla ilgilidir. Figürleri ve hareketi tanımlamak için çizgileri, farklı şeyleri temsil etmek ve duygu ve hareket yaratmak için şekilleri, derinliği ve boyutu göstermek için alanı, kontrast oluşturmak ve belirli öğeleri vurgulamak için tonu ve ruh halini ve günün saatlerini yaratmak için rengi kullanmakla ilgilidir. İzleyiciyi büyüleyecek ve ilgisini çekecek görsel bir hikaye yaratmakla ilgili. Kısacası, bir hikaye anlatmak için görselleri kullanmakla ilgili!

Yine, görsel dil başlı başına bir konudur. Ancak burada birkaç önemli noktaya değinmek istiyorum. 

Kompozisyon ilkesi: üçte bir kuralı

Üçler kuralı, görsel görüntülerin oluşturulması için bir “temel kuraldır” ve hikaye panolarınızın çiziminde uygulanabilir. Kılavuz, görüntünün eşit aralıklı iki yatay çizgi ve eşit aralıklı iki yatay çizgi ile dokuz eşit parçaya bölünmüş olarak hayal edilmesi gerektiğini belirtir. dikey çizgiler ve konunuzu bu çizgilerden birine yerleştirdiğinizde görüntünüz görsel olarak daha çekici. 

Elbette konunuzu merkeze almak sanatsal bir seçim de olabilir. Görsel tarzın daha çok ana konuyu merkeze almaya yönelik olduğu filmlerde pek çok örnek vardır. 

Öyleyse anlatıda iyi bir akış için neyin gerekli olduğunu ve görüntünün kompozisyonunun nasıl katkıda bulunabileceğini düşünün.

180 derece kuralı

Peki 180 derece kuralı nedir ve nasıl çalışır? 

"180 derece kuralı, bir sahnedeki iki (veya daha fazla) karakterin birbiriyle her zaman aynı sol/sağ ilişkisine sahip olması gerektiğini belirtir."

Kural, bu iki karakter arasına hayali bir çizgi çekmenizi ve kameralarınızı bu 180 derecelik çizginin aynı tarafında tutmaya çalışmanızı söylüyor.

Diyelim ki iki kişinin konuştuğu bir ana çekiminiz var. Kamera karakterler arasında geçiş yapıyorsa ve kamera aynı taraftaysa bu şekilde görünmesi gerekiyor.

Kameranız bu çizgiyi aşarsa, aşağıdaki resimde görebileceğiniz gibi, izleyicilerinizin karakterlerin nerede olduğu ve sol/sağ yönelimleri hakkındaki anlayışı bozulacaktır. 

Kamera hareketleri ve açıları nasıl çizilir?

Pan / Tilt bir kameranın yatay veya dikey hareketini ifade eder. Bir özneyi izlemenizi veya çerçeve içindeki hareketi takip etmenizi sağlar. Kaydırma çekimi planlamak için kameranın başlangıç ​​ve bitiş konumlarını gösteren çerçeveler içeren bir film şeridi oluşturabilir ve hareket yönünü belirtmek için okları kullanabilirsiniz.

Bir izleme çekimi tüm kamerayı bir yerden başka bir yere taşımayı içeren konuları takip etme tekniğidir. Genellikle hareket eden bir nesneyi takip etmek için kullanılır ve raylar, tekerlekli araba veya elde taşınabilir kullanılarak yapılabilir.

Zoom yapma konuyu yakınlaştırmak veya uzaklaştırmak için kamera merceğini ayarlamaktır. Bu, kameranın kendisinin bir hareketi değildir. Yakınlaştırma konuyu daha yakın çerçeveye alırken, uzaklaştırma sahnenin daha fazlasını yakalar.

(Post) prodüksiyon için film şeridi notlarınızdan en iyi şekilde nasıl yararlanabilirsiniz?

Ne zaman çekim yapıyorsanız, notlarınızı veya yorumlarınızı yazmak her zaman iyi bir fikirdir. Bu şekilde, çekim sırasında hangi arka planlara veya aksesuarlara ihtiyacınız olduğunu önceden planlayabilirsiniz. Ayrıca düzenleme için önceden plan yapmanın harika bir yoludur. Örneğin, üretim sonrası kaldırma için referans fotoğrafları ne zaman çekilmelidir. 

Çekim sırasında yazabilirsiniz kamera ayarları, aydınlatma ayarları ve kamera açıları sayesinde ertesi gün çekime kolayca başlayabilirsiniz. 

Son olarak storyboard'lar, belirli bir sahnenin veya sekansın ne kadar uzun olduğunu yazmak için de kullanılabilir. Bu, özellikle ses efektleri, müzik veya dış ses kullandığınızda kullanışlıdır. 

Film şeridini bitirdikten sonra

Film şeridiniz bittiğinde, bir animasyon oluşturabilirsiniz. Bu, film şeridinin tek tek karelerini kullanan sahnenin bir ön versiyonudur. Animasyon, her çekimin hareketini ve zamanlamasını belirlemenize yardımcı olur. Bu şekilde, dizinin istediğiniz gibi olup olmadığı konusunda gerçekten iyi bir fikir edinebilirsiniz.

Farklar

Storyboard In Stop Motion ve Animasyon

Stop motion ve animasyon çok farklı iki hikaye anlatımı türüdür. Stop motion, hareket yanılsaması yaratmak için nesnelerin fiziksel olarak manipüle edildiği ve kare kare fotoğraflandığı bir tekniktir. Animasyon ise hareket yanılsaması yaratmak için bireysel çizimlerin, modellerin veya nesnelerin kare kare fotoğraflandığı dijital bir süreçtir.

Film şeridi oluşturma söz konusu olduğunda, stop motion, animasyondan çok daha fazla planlama ve hazırlık gerektirir. Stop motion için, her bir nesneyi nasıl hareket ettirmeyi planladığınıza dair ayrıntılı çizimler ve notlar içeren fiziksel bir storyboard oluşturmanız gerekir. Animasyonla, her bir karakteri veya nesneyi nasıl canlandırmayı planladığınıza dair kaba taslaklar ve notlar içeren bir dijital storyboard oluşturabilirsiniz. Stop motion çok daha fazla zaman alıcı ve emek yoğundur, ancak animasyonla kopyalanamayacak benzersiz ve güzel bir görünüm yaratabilir. Öte yandan animasyon çok daha hızlıdır ve daha geniş bir karakter ve ortam yelpazesiyle daha karmaşık hikayeler oluşturmak için kullanılabilir.

Storyboard In Stop Motion ve Story Mapping

Stop motion film şeridi oluşturma ve hikaye eşleme, bir hikayenin görsel temsilini oluşturmaya yönelik iki farklı yaklaşımdır. Stop motion film şeridi, bir hikayenin eylemini tasvir eden bir dizi durağan görüntü oluşturma sürecidir. Öykü haritalama ise öykünün anlatı yapısının görsel bir temsilini oluşturma sürecidir.

Stop motion film şeridi söz konusu olduğunda amaç, hikayenin hareketini doğru bir şekilde tasvir eden bir dizi durağan görüntü oluşturmaktır. Bu yöntem, istenen etkiyi yaratmak için çok fazla yaratıcılık ve hayal gücü gerektirir. Bununla birlikte, hikaye haritalama daha çok hikayenin anlatı yapısına odaklanır. Hikayenin olay örgüsü noktalarının ve bunların nasıl bağlantılı olduğunun görsel bir temsilini oluşturmayı içerir. Bu yöntem, hikayenin mantıklı bir şekilde akmasını sağlamak için çok fazla planlama ve organizasyon gerektirir.

Özetle, stop motion film şeridi, hikayenin eyleminin canlı bir görsel temsilini oluşturmakla ilgiliyken, hikaye haritalama daha çok anlatı yapısına odaklanır. Her iki yöntem de çok fazla yaratıcılık ve planlama gerektirir, ancak nihai sonuçlar oldukça farklı olabilir. Bu nedenle, hikayenizin görsel bir sunumunu oluşturmak istiyorsanız, projeniz için hangi yaklaşımın en uygun olduğunu düşünmeniz önemlidir.

Sonuç

Storyboard'lar, stop motion animasyonun önemli bir parçasıdır ve çekimlerinizi planlamanıza ve hikayenizi anlatmak için ihtiyacınız olan her şeye sahip olduğunuzdan emin olmanıza yardımcı olur. Aynı zamanda herkesi aynı sayfada toplamanın ve hepinizin aynı hedef için çalıştığınızdan emin olmanın harika bir yolu. Bu nedenle, stop motion'a geçmek istiyorsanız veya sadece süreç hakkında biraz daha fazla şey öğrenmek istiyorsanız, en yakın döner suşi restoranına gitmekten ve tüm lezzetli yemekleri denemekten korkmayın!

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.