Animasyonun 12 İlkesi: Kapsamlı Bir Kılavuz

kim tarafından Güncellenmiş: 28 Mart, 2023

Ayrıca bazen gerçekçi ve ilgi çekici animasyonlar oluşturmakta zorlanıyor musunuz?

Eğer öyleyse, yalnız değilsin. Animasyon sanatsal yaratıcılık ve bilimsel anlayış arasında hassas bir denge gerektiren eşsiz bir sanat biçimidir.

Neyse ki, daha gerçekçi ve ikna edici animasyonlara giden yolculuğunuzda size rehberlik edebilecek bazı temel ilkeler var.

Animasyonun 12 İlkesini girin.

Animasyonun 12 ilkesi, Disney animatörleri Ollie Johnston ve Frank Thomas tarafından geliştirildi ve “The Illusion of Life” adlı bir kitapta yayınlandı. Bunlar, daha gerçekçi ve gerçekçi animasyonlar oluşturmanıza yardımcı olabilecek bir dizi yönergedir.

Bu makalede, animasyon becerilerinizi bir üst düzeye çıkarabilmeniz için 12 İlkenin her birini ayrıntılı olarak inceleyeceğiz.

1. Ez ve Esnet

Squash ve streç animasyonun en temel ve önemli ilkelerinden biri olarak kabul edilen bir ilkedir.

Kütle, ağırlık ve kuvvet yanılsaması yaratmak için karakterlerin veya nesnelerin şeklini ve hacmini abartma tekniğidir. Bir nesne sıkıştırıldığında sıkışıyormuş gibi görünür ve gerildiğinde uzuyormuş gibi görünür.

Bu efekt, gerçek hayattaki nesnelerin elastik kalitesini taklit eder ve bir hareket ve ağırlık hissi verir. Bu, top sektirme gibi basit hareketlere veya insan figürünün kas yapısı gibi daha karmaşık hareketlere uygulanabilir. derecesi abartı animasyonun ihtiyaçlarına bağlı olarak komik veya incelikli olabilir.

2. Öngörü

Umma izleyiciyi gerçekleşmek üzere olan bir eyleme hazırlamayı içeren bir animasyon ilkesidir. Karakterin veya nesnenin zıplamaya, sallanmaya, tekme atmaya, fırlatmaya veya başka bir eylem yapmaya hazırlandığı, ana eylemin gerçekleşmesinden hemen önceki andır. Beklenti, izleyiciye ne olacağına dair bir fikir vererek eylemi daha inandırıcı ve etkili kılmaya yardımcı olur.

Hem Öngörü hem de takip (bu listenin ilerleyen kısımlarında), başlangıç ​​ve bitiş hareketlerini içeren iki ilkedir. Beklenti, izleyiciyi yaklaşmakta olan bir harekete hazırlamak için kullanılırken, takip etme hareket sona erdikten sonra bir devam duygusu yaratmak için kullanılır. Bu ilkeler ikna edici ve dramatik hareketler yaratmak için gereklidir.

3. Evreleme

Sahneleme bir animasyonun başarısı için gerekli olan diğer bir ilkedir. Bu ilke, tamamen nesnelerin ve karakterlerin çerçeve içine yerleştirilmesiyle ilgilidir. Animatörler, sahnenin özüne odaklanarak ve gereksiz dikkat dağıtıcı şeylerden kaçınarak net ve hatasız bir şekilde yönlendirilmiş bir sunum oluşturabilirler. Bu, kamera konumuna, ışığa ve çerçeve içindeki nesnelerin konumuna dikkat edilerek elde edilebilir.

4. Duruş ve Dosdoğru

poz vermek ve dosdoğru animasyona iki farklı yaklaşımdır. Pozdan poza, temel pozlar oluşturmayı ve aralarındaki boşlukları doldurmayı içerirken, düz ileri, baştan sona hareketler oluşturmayı içerir. Bir animatör Düz Aksiyon yöntemini kullandığında, animasyonun başından başlar ve sonuna kadar her kareyi sırayla çizer.

Hangi Yöntemi Kullanmalısınız?

Pekala, bu konuda çok kısa olabilirim… Stop motion animasyonda sadece dümdüz animasyon vardır. Çünkü gerçek nesnelerle poz vermek neredeyse imkansız.

Ancak pozdan poza canlandırma yöntemiyle ilgili şunu söyleyebilirim. Stop motion'da her şeyi dikkatli bir şekilde planlamanız gerekir. Yürüme döngüsü yaparsanız, temas noktalarının nerede olacağını önceden belirleyebilirsiniz. Pozdan poza anahtar kareleri canlandırırken yaptığınız gibi. Yani bu anlamda yöntem bir bakıma benzer, ancak gerçek animasyon yapıldığında, her zaman dosdoğru ilerliyor.

5. Kesintisiz ve Çakışan Eylemi Takip Edin

Harfi harfine yerine getirmek Çakışan Eylem, karakterlerde ve nesnelerde daha doğal ve inandırıcı hareketler yaratmak için kullanılan bir animasyon ilkesidir.

Bu ilkenin arkasındaki fikir, bir nesne veya karakter hareket ettiğinde her şeyin aynı anda veya aynı hızda hareket etmemesidir. Nesnenin veya karakterin farklı bölümleri biraz farklı oranlarda ve farklı yönlerde hareket edecek ve bu da daha gerçekçi ve akıcı bir hareket yaratacaktır.

Örneğin, koşan bir kişiyi hayal edin. İlerledikçe saçları geriye doğru savrulabilir, kolları ileri geri sallanabilir ve giysileri rüzgarda dalgalanabilir. Tüm bu hareketler farklı hızlarda ve farklı yönlerde gerçekleşir, ancak hepsi aynı genel hareketin parçasıdır.

Animasyonda bu efekti yaratmak için animatörler "takip etme" ve "örtüşen eylem" kullanır. Devam etme, bir nesnenin veya karakterin parçalarının, ana hareket durduktan sonra bile hareket etmeye devam etmesidir. Örneğin, bir karakter koşmayı bıraktığında saçları bir anlığına geriye doğru akmaya devam edebilir. Çakışan eylem, bir nesnenin veya karakterin farklı parçalarının farklı oranlarda hareket etmesi ve daha akıcı ve doğal bir hareket oluşturmasıdır.

6. Yavaşla ve Yavaşla

"yavaşla ve yavaşla” ilkesi, daha doğal ve akıcı bir görünüm oluşturmak için bir hareketin başına ve sonuna daha fazla kare eklemeyi içeren temel ama önemli bir animasyon ilkesidir.

Bu ilkenin arkasındaki temel fikir, nesnelerin gerçek hayatta tipik olarak sabit bir hızda hareket etmemeleridir. Bunun yerine, hareket etmeye başladıklarında ve durduklarında hızlanma ve yavaşlama eğilimindedirler. Animatörler, bir hareketin başına ve sonuna daha fazla kare ekleyerek, animasyonun daha doğal ve inandırıcı görünmesini sağlayan daha kademeli bir hızlanma ve yavaşlama yaratabilir.

Örneğin, yerde yuvarlanan bir topun stop motion animasyonunu oluşturmak istiyorsanız, topun yuvarlanmaya başladığında farklı konumlarda birden fazla fotoğrafını çekebilir, ardından ivme kazandıkça çektiğiniz fotoğraf sayısını kademeli olarak artırabilirsiniz. ve ardından durduğunda fotoğraf sayısını tekrar azaltın.

7. Ark

The ark prensibi, fizik yasalarını ve yerçekiminin doğal etkilerini yansıttığı için animasyonda esastır. Bir nesne veya insan hareket ettiğinde düz değil, kıvrımlı doğal bir yol izler. Animatörler, animasyonlara yaylar ekleyerek animasyonun daha doğal ve gerçekçi görünmesini sağlayabilir.

Animasyonda yayların nasıl kullanılacağına bir örnek, bir kişinin yürümesidir. Kişi kollarını ve bacaklarını hareket ettirirken farklı kavisleri takip eder. Animatörler yaylara dikkat ederek daha zarif ve doğal animasyonlar oluşturabilirler. Başka bir örnek, bir top fırlatıldığında, kendisine uygulanan kuvvet nedeniyle havada bir yay çizer. Animatörler, animasyona ikincil yaylar ekleyerek hareketin daha akıcı ve doğal görünmesini sağlayabilir.

8. İkincil Eylem

İkincil eylem hareket halindeki nesnelerin vücudun diğer bölgelerinde ikincil hareketler yaratacağı fikrini ifade eder. Bir sahnede meydana gelen ana eylemi desteklemek veya vurgulamak için kullanılırlar. İkincil eylemler eklemek, karakterlerinize ve nesnelerinize daha fazla derinlik katabilir.

Örneğin, karakterinizin yürürken saçlarının ince hareketi veya bir yüz ifadesi veya birincisine tepki veren ikincil bir nesne. Durum ne olursa olsun, bu ikincil eylem birincil olandan uzaklaşmamalıdır.

9. Zamanlama ve boşluk

Stop motion için bence en önemlisi bu. Bir harekete gerçekten anlam katıyor.

Bu animasyon ilkesini uygulamak için fizik yasalarını ve bunların doğal dünyaya nasıl uygulandığını düşünmeliyiz.

Zamanlama bir nesnenin ekranda kaldığı süreyi içerirken, aralık nesnenin yerleştirilmesini ve hareketini içerir.

Ne tür bir hareket veya nesneyi iletmek istediğinize bağlı olarak, doğru miktarda gevşemeyi hesaba katmalısınız. Bir nesneyi gerçek dünyadaki doğal hareketine kıyasla çok hızlı veya çok yavaş hareket ettirirseniz, animasyon inandırıcı olmayacaktır.

Bu prensibi stop motion animasyona uygulamak için önce çekim yaptığınız kare hızını göz önünde bulundurun. Bir veya iki karede çekim yapıyorsanız, büyük olasılıkla sırasıyla 12 veya 24 karede çekim yapacaksınız.

Ardından, animasyon dizinizi önceden zaman aşımına uğratın. Örneğin, yuvarlanan bir topunuz varsa ve atış süresi 3.5 saniyeyse, atış süresini kare hızınızla çarpın, örneğin 12 kare.

Artık bu çekim için yaklaşık 42 fotoğrafa (3.5 x 12) ihtiyacınız olduğunu biliyorsunuz.

Çekimde nesnenin hareket etmesi gereken mesafeyi ölçmek istiyorsanız. 30 cm diyelim ve mesafeyi kare sayısına bölelim. Örneğimizde, çerçeve başına 30 / 42 = 0.7 mm.

Elbette doğru miktarda gevşemeyi hesaba katmalısınız. Yani her çerçeve için tam olarak 0.7 mm olmayacak.

10. abartma

Bu ilke, animasyonlarda dramatik ve etkili bir etki yaratmak için kullanılır. Animatörler, hareketleri ve ifadeleri hayattan daha büyük yapmak için abartı kullanır ve bu da daha dinamik bir etki sağlar.

Animasyonların doğal görünmesi gerekirken, etkili olmaları için biraz abartılmaları gerekir. Bu, hareketlerin gerçek hayatta olduğundan biraz daha büyük olması ve daha dinamik bir etki yaratması gerektiği anlamına gelir.

Abartı, animasyonda büyük etki yaratmak için kullanılabilecek bir ilkedir. Animatörler, animasyonun belirli yönlerini abartarak izleyiciler için daha dinamik ve ilgi çekici bir deneyim yaratabilirler.

11. Katı çizim

Katı çizim, animatörlerin göz önünde bulundurması gereken başka bir temel ilkedir. Bu ilke, nesnelerin ve karakterlerin üç boyutlu olarak çizilmesiyle ilgilidir. Animatörler, animasyonun fiziksel yönlerine dikkat ederek daha gerçekçi ve ilgi çekici bir animasyon yaratabilirler.

12. İtiraz

Temyiz animasyonda büyük etki için kullanılabilecek başka bir ilkedir. Bu ilke, tamamen karakterlerin ve nesnelerin izleyiciye çekici gelecek şekilde çizilmesiyle ilgilidir. Animatörler, karakterlerin çizilme veya yapılma şekline dikkat ederek daha ilgi çekici ve dinamik bir animasyon oluşturabilirler.

Alan Becker

Animator vs. Animation serisini yaratmasıyla tanınan Amerikalı animatör ve YouTube kişiliği Alan Becker hakkında konuşalım. Animasyonun 12 ilkesi hakkında en iyi ve en kapsamlı açıklamaya sahip olduğunu düşünüyorum, bu yüzden buna bir bakın!

Animasyonun 12 İlkesini Nasıl Uygularsınız?

Şimdi, bu ilkeleri uygulamak için, onları öğrenerek başlamalısın. Size her prensibin tüm ayrıntılarını öğretebilecek tonlarca kaynak var, ancak en önemli şey bunların birlikte nasıl çalıştığını anlamak. Her ilke, animasyonunuzun sorunsuz bir şekilde akmasını sağlamada rol oynar.

En iyi uygulama yollarından biri ünlüdür: Zıplayan top. Neredeyse her şeye sahiptir. Top neredeyse yere çarptığında ezin ve gerin. Top başladığında “yavaşlama ve yavaşlama” vardır. Bir yay çizerek hareket eder ve her türden farklı zamanlamayı deneyebilirsiniz.

İlkeleri iyice kavradıktan sonra, onları kendi işinize uygulamaya başlamanın zamanı geldi. İşte asıl eğlence burada başlıyor! Farklı teknikleri denemeye başlayın ve animasyonunuzu geliştirmek için ilkeleri nasıl kullanabileceğinizi görün. Belki karakterlerinize biraz squash ve esneme eklemeyi deneyin ya da bir ağırlık ve ivme duygusu yaratmak için zamanlama ve boşluklarla oynayın.

Ama olay şu. Yalnızca ilkelere güvenemezsiniz. Senin de biraz yaratıcılığın ve hayal gücün olmalı! İlkeleri bir temel olarak kullanın, ancak kuralları çiğnemekten ve yeni bir şey denemekten korkmayın. Animasyonunuzu bu şekilde gerçekten öne çıkaracaksınız.

Animasyonun 12 ilkesini öğrenerek, uygulayarak ve sonra kırarak uygulayın. Lezzetli bir yemek pişirmek gibi ama malzemeler ve baharatlar yerine sizin karakterleriniz ve çerçevelerinizle.

Sonuç

İşte Disney ve diğer birçok stüdyo tarafından animasyon tarihinin en unutulmaz karakterlerinden ve sahnelerinden bazılarını yaratmak için kullanılan 12 animasyon ilkesine sahipsiniz.

Artık bunları bildiğinize göre, kendi animasyonlarınızı daha gerçekçi ve inandırıcı yapmak için kullanabilirsiniz.

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.