Müzik: Nedir ve Video Prodüksiyonunda Nasıl Kullanılır?

kim tarafından Güncellenmiş: Haziran 29, 2022

Müzik, video prodüksiyonunun ayrılmaz bir parçasıdır ve projeye hem duygusal hem de anlatısal güç sağlar.

Bir video yapımcısı olarak, izleyicinin deneyimini etkili bir şekilde etkilemek için müziğin nasıl kullanılacağını anlamak önemlidir.

Bu makalede, müziğin temellerini keşfedeceğiz: tanımından ve tarihinden, video yapımında nasıl kullanılacağını anlamaya.

Müziğin Tanımı

Müzik, organize edilmiş bir sanat biçimidir. ses ve bir beste oluşturmak için ritim, melodi ve armoni kullanan sessizlik. Müzik türleri, müzik besteleme temelinin önemli bir parçasıdır; bunlara klasik, caz, rock, dans/elektronik, Latin ve hip-hop/rap dahildir. Tür kategorilerine ek olarak, müzik aletleri de akustik enstrümanlar (gitar gibi), klavyeler (sentezleyici gibi) ve vurmalı çalgılar (davul gibi) gibi farklı türlere ayrılabilir.

Müzikte sesin nasıl yaratıldığı, ses seviyeleri, tempo (zamanlı aralıklarla üretilen vuruşların hızı), perde değişimleri (tonların yüksekliği veya alçaklığı) ve süresi (her notanın) dahil olmak üzere çeşitli faktörlere bağlıdır. Müzik aynı zamanda dokudan (çoklu katmanların veya seslerin üst üste gelme şeklidir) ve ayrıca seslerin sabit bir vuruşla birleşimini ifade eden melodiden oluşur.

Video yapımında müzik, izleyicilerin içeriği nasıl algıladığı konusunda hayati bir rol oynar. Yalnızca ruh halini belirlemeye yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda kullanıcıların videolarla duygusal olarak bağlantı kurmasına izin vererek hikaye anlatımına da yardımcı olur. Müzik, videolar içindeki anları yoğunlaştırmak veya bölümler arasında geçiş yapmak için de kullanılabilir. Arka plan sesi olarak kullanılan ritmik vuruşlar veya yumuşak melodiler olsun, hangi tür seçilirse seçilsin, görsellerle sinerji yaratmalı ve izleyiciler arasında kalıcı bir izlenim bırakmalıdır.

Müzik tipleri

Müzik, her biri kendi stiline, tonuna ve amacına sahip birçok farklı biçimde gelir. Farklı müzik türlerini ve bunların video prodüksiyonu için en iyi nasıl kullanıldığını bilmek, etkili ve duygusal açıdan ilgi çekici hikayeler yaratmanıza yardımcı olacaktır. Projelerinize dahil edebileceğiniz başlıca müzik türlerinden bazıları şunlardır:

Klasik - Klasik Müzik yüzyıllardır var. Genel olarak Barok (1600 – 1750), Klasik (1730 – 1820), Romantik (1800 – 1910) ve Çağdaş (1920 – günümüz) dönemlerine ayrılan bir türdür. Bu müzik türü, çok çeşitli duyguları iletmek için kullanılabilecek destansı veya romantik tonlarla genellikle yavaş ila orta tempoludur.

Caz - Caz, Afro-Amerikan ruhaniyetlerinden ve Avrupa klasik müzik geleneklerinden etkilenen bir 20. yüzyıl Amerikan müziği türüdür. Kökleri Ragtime, Blues ve Bebop'a dayanan bu müzik türü genellikle doğaçlama, senkop ve karmaşık akorların kullanımıyla karakterize edilir. Caz, trompet veya saksafon soloları gibi üflemeli enstrümanlar aracılığıyla yaratılan daha iyimser tempolara veya neşeli ruh hallerine ihtiyaç duyan projelerde harika çalışabilir.

Pop – Pop şarkıları tipik olarak güçlü vuruşlara, akılda kalıcı bir şekilde söylenen yüksek tempolu sözlere ve neşeli melodilere sahiptir, bu da onu günümüzün en popüler türlerinden biri yapar. Bu tür bir kompozisyon, reklamlar veya diğer ticari çabalar gibi çağdaş veya genç demografiye uygun bir şeyi ifade etmek için modern kültürün yaratıcı ruhunun yanı sıra genç müzikaliteyi yakalaması gereken hızlı tempolu video projeleri için iyi çalışır.

Rock – Rock, yüksek sesli gitarlar, davullarda çalınan güçlü ritimler ve canlı performanslar sırasında agresif sözlere sahip vokaller ile karakterize edilir, genellikle yerleşik çerçeve çalışmalarındaki metin noktalarına daha asi olarak görülür, ancak kayıtlarda yakalandığında katartik yayınlar daha çok dinlemeyi tercih eden izleyicilere yöneliktir. yaratıcı ifadeler, vokal jimnastiğinden daha çok ham enstrümantalizme bağlıdır. Pervasız enerji genel olarak, güçlü elektro gitar rifflerine vurulan yüksek notalar ve altlarındaki ritmik temelleri sallayan kümelerle derinlere inen yüksek notalarla belirli konuları canlandırmak isteyen bazı sporla ilgili prodüksiyonlar veya gençlikle ilgili açılar için uygun heyecan verici bir atmosfer yaratır. tüm video parçacıkları aracılığıyla meydana gelen olaylarla ilgili doruklara ulaşmak.

Müzik ve Video Prodüksiyonu

Müzik, başarılı bir video yapımında önemli bir bileşendir. Bir ruh hali yaratmaya, bir ton belirlemeye ve Öykü bir video aracılığıyla. Müzik duygu uyandırmak, drama eklemek ve videonuza unutulmaz bir ses ortamı vermek için kullanılabilir. İster bir filmin müziklerini yapıyor olun, ister bir müzik videosu hazırlıyor veya bir reklam filmi çekiyor olun, müziği kendi yararınıza nasıl kullanacağınızı anlamak, başarılı bir video prodüksiyonunun ayrılmaz bir parçası olabilir. Müziğin video yapımında etkili bir şekilde kullanılabileceği farklı yolları keşfedelim.

Video Prodüksiyonunda Müziğin Faydaları

Video yapımında müzik, duygu, atmosfer ve son bir dokunuş katar. Basit bir üretimi gerçekten özel bir şeye dönüştürme gücüne sahiptir. Müzik yalnızca videonun havasını ayarlamakla kalmaz, aynı zamanda doğru kullanıldığında bir markanın mesajını veya amacını eve götürmeye yardımcı olabilir. Videoda müzik, tempo ayarlamak, enerji sağlamak veya heyecan aşılamak gibi çeşitli şekillerde kullanılabilir ve önemli anları vurgulamak veya izleyicinin tepkisini etkilemek için prodüksiyon boyunca stratejik olarak yerleştirilebilir.

Film yapımcıları müziği vizyonlarını geliştirmeye yardımcı olacak bir araç olarak kullandıklarından, müzik hikaye anlatımının önemli bir parçası haline geldi. Özenle ve yaratıcılıkla kullanıldığında, filminizdeki herhangi bir duyguya ekstra etki katmak mümkündür. Müziği videolarınıza dahil etmenin bazı harika yolları şunlardır:
– Ruh Halini Oluşturun – Müzik, istediğiniz herhangi bir duyguyu uyandırmak ve filminizdeki her sahnenin tonunu ayarlamak için harika bir araç olarak çalışır.
– Dramatik Anları Yoğunlaştırma – Müzik, gerilim yaratarak ve izleyicilerin ekranda olup bitenleri yalnızca görsellerle olduğundan daha yoğun bir şekilde hissetmelerine yardımcı olarak dramatik sahneleri çok etkili bir şekilde vurgular.
– Duygusallığı Artırın – Duygusal bir film müziği eklemek, izleyicilere kelimelerin ifade edemediği duygular konusunda rehberlik ederek karakterlerle bağlantı kurmalarına yardımcı olur.
– Kontrast Oluşturun – Videonuzda zıt müzik olması, duyguların hızlı bir şekilde değişmesine yardımcı olur, böylece videonuzun farklı noktalarından çok fazla tekrarlanan sahneleri izlemekten sıkılmanıza neden olacak diyaloglar veya videonuzun bölümleri arasındaki sahneleri arşivlemek için zamanınız olmayabilir. görüş.
– Sinerji Yaratın – Müzik eklemek, ikisi olmadan var olamayacak muhteşem bir şey yaratmak için birlikte çalışırken görselleri güçlendirir.
– Retailoke Melodisi – Tanıdık melodileri kullanmak, marka mesajlarını hızlı bir şekilde canlandırmaya yardımcı olur, tanınmayı artırır ve ekranda görüldükten kısa bir süre sonra unutulabilecek aksiyon çekimlerine ek duygusallık getirir.

Videonuz İçin Müzik Nasıl Seçilir?

Video projeniz için doğru müziği seçmek, başarısı için çok önemlidir. Müzik ruh halini ayarlar, hikaye anlatımını geliştirir ve izleyicinin projenize karşı duygusal tepkisini belirlemeye yardımcı olur. Video yapımında müzik kullanırken göz önünde bulundurulması gereken bazı önemli faktörler şunlardır.

1. Kitlenizi Anlayın: Videonuz için müzik seçmenin ilk adımı, hedef demografinizi anlamaktır. Ne tür bir sesin projenizin tonunu en iyi şekilde temsil edeceğini ve izleyicilerinde istenen duyguyu uyandıracağını düşünün. Müzik, hem her sahnenin doğasını hem de bir bütün olarak ürününüzün genel atmosferini yansıtmalıdır.

2. Müzik Kitaplıklarından Yararlanın: Video prodüksiyonları için harika müzik bulmanın en yararlı yollarından biri, Premium Beat veya Audio Network gibi herhangi bir sahneye uygun, önceden temizlenmiş ücretsiz müzik parçalarının geniş bir yelpazesini sunan bir çevrimiçi kitaplık kullanmaktır. hayal edilebilir stil. Kişisel kullanımın yanı sıra ticari yayın veya YouTube veya Vimeo gibi dijital platformları kapsayan lisanslarla ön izleme yapmak, indirmek ve herhangi bir yapımda kullanmak kolaydır.

3. Görsel Bağlantılar Kurun: Hikayenizdeki belirli sahneler veya anlatılarla görsel bağlantılar kuran şarkıları seçin – tür gelenekleri, seslendirmede konuşulan sözler, kültürel etkiler (örneğin, çeşitli dünya müziği türleri), bireysel hikaye öğeleri vb. Bu, bir sahnenin duygusal etkisini yükseltmek için etkili bir yol olabilir. ses efektleri; dramatik bir ana komedi katmak gibi..

4. Düşünün Ses Kalitesi: Video prodüksiyonunda müzik kullanımı söz konusu olduğunda kaliteli ses de önemlidir; bu nedenle, profesyonelce hazırlanmış bir prodüksiyon değerine savurganlık yapabiliyorsanız, mümkünse bunu yapın, çünkü çok ince farklar bile tüm görselleri itici arka plandan değiştirmede rol oynayabilir. ilk bakışta fark etmeseniz bile tüm farkı yaratacak güçlü, güzel orkestrasyonlu bir parçaya gürültü..

5 Sağlam Bir Çalma Listesi Oluşturun: Son olarak, yeni projelere başlarken her zaman birden fazla parçanın hazır olduğundan emin olun - bir şarkının belirli bir sahneye son derece mükemmel uyması, alışkın olduğunuz farklı sahnelerde her zaman benzer şekilde harika çalışacağı anlamına gelmez farklı tematik yaklaşımlar, bu nedenle deney yapmak da her zaman işe yarar!

Müzik Lisansı

Müzik lisanslama, herhangi bir video prodüksiyonunun önemli bir parçasıdır. Bunun nedeni, müziği yaratan sanatçı ve bestecilerin çalışmalarının karşılığını almasını sağlamasıdır. Müzik lisanslama aynı zamanda telif hakkı yasalarına uyulmasını ve orijinal sanatçının telif hakkını elinde tutmasını sağlar. Bu bölümde, farklı müzik lisanslama türlerini ve video yapımında müzik kullanmak için nasıl izin alınacağını keşfedeceğiz.

Müzik Lisansını Anlamak

Video prodüksiyonu için müzik lisanslamasında gezinmek göz korkutucu olabilir. Bunun nedeni, telif hakkı yasası söz konusu olduğunda birçok kural ve düzenlemenin olmasıdır. Bu makale, müziğin ne olduğu, farklı lisans türleri ve sorunsuz müzik lisanslama işlemleri sağlamak için ipuçları dahil olmak üzere temel bilgilere genel bir bakış sağlayacaktır.

Müzik genellikle bir sanat formu olarak düşünülür, ancak yasal olarak fikri mülkiyet olarak sınıflandırılır. Müzik ve müzikle ilgili materyaller, çoğaltma, dağıtma ve icra etme hakkını içeren kitaplar, filmler ve video oyunları gibi diğer telif hakkıyla korunan eserlere tanınan haklara sahiptir. Kendi müziğini yaratan veya sahibi olan müzisyenler veya yapımcılar, çalışmalarının telif hakkını alabilir; ancak, bazı durumlarda özel izin gerektirmeyen bazı telifsiz veya kamu malı müzikler de mevcuttur.

Telif hakkı olmayan müzik, akış özelliklerine sahip bir koleksiyonda veya projede (YouTube gibi) kullanılacaksa, ticari kullanım için uygun lisanslamaya ilişkin yasal kısıtlamalar nedeniyle ek nezaket kurallarına uyulmalıdır. Müziği yasal olarak kullanmak için güvence altına alınması gereken iki ana lisans türü vardır: senkronizasyon lisansları ve mekanik lisanslar.

Senkronizasyon (veya "senkronizasyon") lisansı, film yapımcılarına veya yapımcılara yapımlarında kayıtlı müzikle kelimeleri ve/veya görüntüleri senkronize etmeleri için gerekli hakları verir. Senkronize eserlerin CD, DVD gibi dijital ortamlara kopyalanarak çoğaltılmasını, televizyon programlarında yayınlanmasını veya internet üzerinden yayınlanmasını sağlar.

Mekanik bir lisans, bir film yapımcısına veya yapımcıya, telif hakkı ödemesi adı verilen (genellikle şarkı başına belirlenir) belirlenmiş bir ücret karşılığında yalnızca müzik bestelerine - kayıtlara değil - erişim sağlar. Telif ücretleri, söz konusu besteleri oluşturmaktan sorumlu şarkı yazarları arasında paylaştırılır ve hiçbir parti tekelinin, işbirliği içinde üretilen herhangi bir eserden yararlanmadığından emin olunur.*

Artık nelerin fikri mülkiyet olarak nitelendirildiğine ve farklı türdeki lisansların nasıl erişim sağladığına dair bazı temel bilgileri anlıyorsunuz, bu parçalarla yapılan çalışmaları YouTube gibi platformlar üzerinden herkese açık olarak yayınlamadan önce müzisyenlerin haklarını güvence altına almak gerekiyor!

Farklı Müzik Lisanslama Türleri

Müzik lisanslama, müzik kullanıcısı olarak kayıtları ve besteleri yasal olarak nasıl kullanabileceğinizi yöneten karmaşık bir telif hakkı yasası alanıdır. Farklı durumlar için kullanılan birkaç farklı lisans türü vardır. Müzik lisanslamayı anlamak, video prodüksiyonlarınızda müziği yasal olarak kullandığınızdan emin olmanıza yardımcı olabilir.

Senkronizasyon (Senkronizasyon) Lisansı: Ticari olarak piyasaya sürülen bir şarkıyı görsel/işitsel bir prodüksiyonda (film, TV, podcast) yasal olarak kullanmak için, şarkının yayıncısından veya temsilcisinden bir senkronizasyon lisansı almanız gerekir. Bir kişinin önceden kaydedilmiş bir ses parçasını hemen hemen her türlü ticari amaç için film görüntüleri veya görüntüler gibi görsel öğelerle "senkronize etmesine" olanak tanır. Senkronizasyon lisansı, parçanın ne zaman ve nerede kullanılabileceğinin yanı sıra kullanım ücretleri ve telif ödemeleri gibi diğer önemli ayrıntıları ana hatlarıyla belirtir.

Ana Kullanım Lisansı: Bu tür bir lisans, bir sanatçı veya plak şirketi ("ana") tarafından daha önce bir albümde veya teklide yayınlanmış olabilecek belirli bir kaydı kullanmanıza izin verir. Genel olarak konuşursak, master'ın telif hakkı sahibi, onu orijinal olarak kaydeden plak şirketidir; artık kontrol etmiyorlarsa, kullanma izni almak için ek adımlar olabilir. Bu tür bir lisansla, projenizin ihtiyaçlarını karşılayan her şekilde ana kopyaları çoğaltabilecek ve yayınlayabileceksiniz.

Kamu İcra Lisansı: Barlar, restoranlar, sinema salonları ve konser salonları gibi halka açık mekanlarda şarkıları yüksek sesle çalarken – ister CD gibi fiziksel ortamlardan ister dijital olarak – işletmeler ASCAP, BMI ve BMI gibi performans hakları kuruluşlarından özel bir kamu performans lisansı almalıdır. SESAC (ABD'de). Bu, sanatçıların telif haklarını ihlal etmekten kaçınmalarına ve halka açık performanslarıyla ilgili yasal sorunlardan uzak durmalarına olanak tanır.

Mekanik Lisanslar: Amacınız bir tür reprodüksiyon yaratmaksa - sanat eseriyle birlikte CD'ler çıkarmak gibi - o zaman o eseri yaratmaya dahil olan her şarkı yazarından bir mekanik lisansa ihtiyacınız olacaktır; bu, telif hakkı yasalarını ihlal etmeden kopyalama yapma izni verir. Kayıt süresi gibi her projeyle ilgili belirli faktörlere bağlı olarak, mekanik lisanslar için ödenen ücretler buna göre değişebilir; tipik olarak bu ücretler, kanunla belirlenen yasal mekanik oranlar (ABD'de) kullanılarak hesaplanır.

Sonuç

Müzik, video prodüksiyonunun en önemli unsurlarından biridir. İyi bir film müziği, videonuzun öne çıkmasını sağlayabilir ve ona duygusal bir çekicilik katabilir. Ayrıca bir videonun tonunu belirlemeye ve genel atmosferi oluşturmaya yardımcı olabilir. Doğru müzikle bir video daha akılda kalıcı ve güçlü hale gelebilir. Bu yazıda video yapımında müziğin önemini ve nasıl kullanılacağını inceledik. Bir sonuçla bitirelim.

Video Prodüksiyonunda Müziğin Yararlarının Özeti

Video prodüksiyonunda müziği keşfetmek ve kullanmak, hikaye anlatımının etkisini büyük ölçüde artırabilir ve izleyicilerin ilgisini daha derinden çekebilir. Müzik ruh hallerini iletir, yoğunluk oluşturur ve tamamen kendine ait bir atmosfer yaratır. Uygun müzik, karakterleri ilerletmeye, unutulmaz anlar sağlamaya, bir sahne için bir ton belirlemeye, izleyicide duygular uyandırmaya, sahneler arasında kontrast yaratmaya ve görseller ile diyaloglar arasında daha fazla uyum yaratmaya yardımcı olabilir.

İzleyicilerin prodüksiyonlarınızı nasıl algıladıklarında çok önemli bir rol oynadığından, uygun müziği dikkatle seçmek için zaman ayırmak paha biçilmez olabilir. Ses üretiminin bir parçası olan müzik, etkin bir şekilde kullanıldığında güçlü bir araçtır. Videonuzu gerçekten muhteşem kılmak için doğru kombinasyonu bulmak biraz deneme yanılma gerektirebilir, ancak başarılı video projeleri oluşturmanın önemli bir parçasıdır.

Videonuz İçin Doğru Müziği Seçmek İçin İpuçları

Videonuz için doğru müziği nasıl seçeceğinizi bilmek, hedef kitlenizi ve videonun amacını anlamakla ilgilidir. Projeniz için uygun müziği bulmak için stil, tonlama ve tempo gibi şeyleri göz önünde bulundurmanız gerekir. İşte başlamanıza yardımcı olacak bazı ipuçları:

-Araştırma : Videonuzun türüne ve tarzına uygun müziği araştırmak için zaman harcayın. Bu, hedef kitleniz arasında ne tür türlerin popüler olduğunu ve farklı sahne türlerinde hangi tempoların işe yaradığını araştırmayı içerir.
-Dinle : Bir şarkıya başlamadan önce, tamamını yakından dinlemek için zaman ayırın. Lirik içerikle etkileşime geçin ve herhangi bir düzenleme veya düzenlemeden önce ve sonra temposunu kontrol edin.
- Ruh Halini Eşleştir : Projenizdeki her sahnenin enerji düzeyine uygun müzik seçin. Hızlı tempolu sahneler için dinamik bir parça kullanılmalıdır, daha yavaş tempolu sahneler ise daha yumuşak veya daha melankolik bir şey gerektirir.
-Yaratıcı Olun: Bir proje için müzik seçerken temalar, dokular veya ses tasarım öğeleriyle denemeler yapmaktan korkmayın. Video içeriğinin kendisinde bir duyguyu veya sahne değişikliğini vurgulayacak benzersiz bir ses ortamı veya yaratıcı doku oluşturmak için her zaman birkaç parçayı üst üste koyabilirsiniz.
-Telif Hakkını Anlayın: Projenizde kullandığınız tüm parçalarla ilgili tüm fikri mülkiyet haklarının farkında olduğunuzdan emin olun. Ayrıca, telif hakkıyla korunan materyal içeren herhangi bir projeyi yayınlamadan önce tüm lisansların güvence altına alındığından emin olun.

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.