Çekim Listesi: Video Prodüksiyonunda Neler Var?

kim tarafından Güncellenmiş: Haziran 29, 2022

Bir çekim listesi, video prodüksiyon sürecinde çok önemli bir adımdır. Videoyu oluşturmak için kullanılacak planlı bir çekim listesidir.

Uyumlu bir video oluşturmak için dikkate alınması gereken kamera açıları, geçişler ve diğer ayrıntıları içerir.

Çekim listeleri, başarı için plan sağlar ve bir çekim listesine nelerin dahil olduğu ve etkili bir şekilde nasıl oluşturulacağı ile ilgili temel bilgileri anlamak önemlidir.

Bir Çekim Listesinin Tanımı

Video yapımında çekim listesi, film veya kayıt oturumu sırasında yakalanması gereken tüm çekimleri özetleyen ayrıntılı bir belgedir. Hem kamera operatörü hem de operatör için teknik bir rehber ve referans görevi görür. yönetmen, gün veya hafta boyunca işlerini planlamaya yardımcı olmak. Bir çekim listesi, nihai proje için gereken malzemenin en az %60-80'ini içermeli ve gerektiğinde esneklik ve doğaçlama yapmalıdır.

İyi hazırlanmış bir çekim listesi zamandan ve paradan tasarruf sağlayabilir. Açılar, çekim türleri, kullanılan ortamlar ve çekim sırası gibi gerekli tüm bilgilere parmaklarınızın ucunda sahip olarak, yeniden çekimleri en aza indirirken tüm açıların kapsandığından emin olmak için her sahne hızlı ve verimli bir şekilde yürütülebilir. Amaç, her kritik unsurun zaman çizelgesinde yakalanmasını sağlamaktır, böylece editörler, çarpıcı bir prodüksiyonu bir araya getirmek için ihtiyaç duydukları her şeye sahip olurlar.

Bu nedenle, etkili bir atış listesi, kurulum talimatları dahil olmak üzere belirli hedefleri ve talimatları açıklamalıdır; çerçeve referansları; boyut (yakın çekim (CU), orta (MS) veya geniş (WS)); kaç çekim gerekli; ortam (film, dijital video); hareketli veya hareketsiz; istenen renkler/ruh halleri/ton; mercek tipi; çekimlerin zamanlaması/süresi ile ilgili kesinlik; görsellerle eşleştirmek için gereken ses öğeleri; düzenleme zaman çizelgesinde vb. belirtilen sahnelere veya kategorilere göre düzenleme. Tutarlı bir çekim listesi, bir son ürün hazırlanırken hiçbir önemli detayın gözden kaçırılmadığından emin olunmasına yardımcı olur.

Çekim Listesi Oluşturmanın Faydaları

Çekim listesi oluşturmak, başarılı bir video prodüksiyonu için planlamanın en önemli unsurlarından biridir. Oluşturulması zaman alsa da, bir çekim listesi kullanmak uzun vadede zamandan ve paradan tasarruf sağlayacaktır. Bir çekim listesi oluşturmanın birçok avantajı şunları içerir:

-Gerekli tüm görüntülerin kaydedilmesini sağlar - Kapsamlı bir çekim listesi, tüm önemli unsurların kapsanmasını garanti eder. Bu, temel çekimler, orta planlar ve yakın planlar gibi büyük çekimlerin yanı sıra sahne için gerekli olan belirli açılar veya aksesuarlar gibi ayrıntıları içerir.

-Netlik ve amaç sağlar – Gerekli tüm çekimlerin organize edilmiş bir ana listesine sahip olmak, tüm günkü çekimi planlamayı kolaylaştırır. Bu ayrıca, üretim sırasında hiçbir şeyin gözden kaçırılmamasını veya unutulmamasını sağlamak için her bir sahnenin daha verimli bir şekilde programlanmasına yardımcı olur.

-Çekim sırasında yaratıcılığa daha fazla alan sağlar - Önceden belirlenmiş çekimler yaparak, yaratıcılığın akmasına izin verirken organize olmaya devam etmek için sette yer açar. Bir ekibin enerji seviyeleri, çekimin ortasında fikirlerini kaybetmeden baştan sona ne yapılması gerektiğini bildikleri için yüksek kalabilir.

Bir çekim listesi oluşturmak, prodüksiyon başlamadan önce biraz ekstra çaba gerektirir, ancak organize olmak, videonuzun zamanında ve bütçe dahilinde yapıldığından emin olmak için uzun bir yol kat edebilir!

Çekim Türleri

Video üretimi söz konusu olduğunda, bir çekim listesi önemli bir araçtır. Film çekerken çekimleri ve açıları planlamak için kullanılır ve tüm önemli unsurların kapsandığından emin olmaya yardımcı olur. Bir çekim listesi, yakın plan, orta ve geniş planlar gibi çeşitli farklı türde çekimlerin yanı sıra kuruluş çekimleri içerebilir. Kesitler, kaydırmalı çekimler ve dahil edilebilecek kaydırmalı çekimler gibi daha birçok özel çekim de vardır. Bir çekim listesi oluştururken kullanılabilecek farklı çekim türlerine bir göz atalım.

Çekim Oluşturma

Kurucu çekimler, genel sahneyi gösteren ve hikayenin bağlamını oluşturan çekimlerdir. Bu tür bir çekim tipik olarak sahnenin geniş bir görüntüsünü sunar, böylece hikayenin diğer öğeleriyle ilişkili olarak nerede olduğumuzu anlayabiliriz. Çekimlerin oluşturulması, uzun çekimler, kaydırmalı çekimler, takip çekimleri, havadan çekimler veya tilt-shift fotoğrafçılığı gibi çeşitli şekillerde olabilir.

Bir anlatı filmi veya video prodüksiyonunda, çekimlerin oluşturulması, izleyicileri yönlendirmeye yardımcı olur ve onlara karakterlerin çevrelerine nasıl uyduğuna dair bir bağlam sağlar. Kurucu bir çekim, hikayenizin hem yerini (nerede) hem de durumunu (nasıl) tek bir çekimde ifade etmelidir - ayrıca ilgili karakterleri de açıkça tanıtmalıdır. Doğru yapıldığında, bir sahnede neler olup bittiğini anlamak için gereken tüm önemli unsurları hızla kurar ve yakın çekimlere veya diyalog sahnelerine geçmeden önce izleyiciler için hayali bir dünya yaratır.

Bu tür çekimler, izleyicilere konumları hakkında hızlı bir şekilde bilgi sağladıklarından ve genellikle gece veya gündüz saatini birdenbire kurarak sahneler arasında zamansal ilişkiler önerdiklerinden, içeriden dışarıya, farklı konumlardan vb. sahneler arasındaki geçişler için de kullanışlıdır. Kurucu çekimler, bir bölüm veya dizi boyunca birkaç farklı coğrafi konumun ortak bir temayla ilişkilendirilebildiği doğa belgesellerinde de yaygın olarak kullanılır.

Yakın çekimler

Yakın çekimler, video prodüksiyonunun temel unsurudur ve film yapımcılarının bir alanın veya konunun önemli ve mahrem ayrıntılarını yakalamak için kullandıkları en yaygın çekim türüdür. Yakın plan, genellikle bir kişinin yüzünü vurgulayan bir çekim anlamına gelir, ancak aynı zamanda bir nesneyi veya ürünü vurgulamak için de kullanılır. Kesin çerçeve, kamera merceğinin konuya ne kadar yakınlaştırıldığına bağlı olduğundan, çeşitli boyutlarda gelirler.

Yakın plan çekimler için mevcut boyutlar şunları içerir:
-Aşırı Yakın Çekim (ECU) – bu, çok yakın bir mesafeden çekilir ve genellikle tek tek kirpikler kadar küçük ayrıntıları yakalamak için yakınlaştırılır.
-Orta Yakın Çekim (MCU) – bu, bir kişinin veya nesnenin bir bölümünü, bir ECU'dan daha fazla çevre dahil ederek yakalar. Bu, diyalog sahneleri çekerken kullanışlıdır.
-Tam Yakın Çekim (FCU) – bu çekim, birinin yüzü veya elleri gibi vücudunun yalnızca bir kısmını içerir ve onları çevreleri yerine vurgular.

kesitler

Video editörleri, iyi çekilmemiş bir sahneyi kaydetmek veya hikayeye netlik katmak için genellikle ara kesitler kullanır. Bu tür çekim, sahneler arasında geçiş yapmanın, bir vurgu oluşturmanın ve işitsel ve görsel sorunlardan kaçınmanın bir yolunu sunar.

Kesitler, bir sahnenin ana eyleminden ayrılarak ve daha sonra geri dönerek sahnelere anlam veya bağlam vermek için kullanılabilir. Bu çekimler genellikle, geçişler olarak veya gerektiğinde vurgu için kullanılabilecek tepkilerin, ayrıntıların, konumların veya eylemlerin eklendiği kısa çekimlerdir. Kesit görüntüleri, sahnede neler olup bittiğini açıklamaya yardımcı olmalı, ancak kurguda yersiz görünmeyecek kadar da ilginç olmalıdır.

Kesitlerin etkili kullanımına ilişkin birkaç örnek şunları içerir: bir karakterle ilişkili bir nesneyi ortaya çıkarmak (ör: geçmişlerinden bir resim göstermek), bir öğeyi önemi ortaya çıkmadan önce kısaca göstermek (ör: gizli şiddeti ima etmek) ve sırasında görsel süreklilik sağlamak. diyalog ağırlıklı bir sahne (ör: maksatlı tepkiler vermek). Kesitler aynı zamanda bir sahneye mizah katmak, etki/gerilim eklemek, zaman/mekan belirlemek ve arka plan sağlamak için de kullanılabilir.

Genel Kesit türleri aşağıda ayrıntılı olarak açıklanmıştır:
-Reaksiyon Çekimi – Ekranda olan başka bir şeye birinin tepkisini yakalayan yakın çekim.
-Yer Çekimi – Eylemin nerede gerçekleştiğini gösterir; Bu, şehir manzaraları gibi dış mekan çekimlerini veya ofisler ve evler gibi iç mekanları içerebilir.
-Nesne Çekimi – İzleyicileri olay örgüsünün bir parçası olan öğeleri ve önemli karakterlerin mücevher, kitap, silah vb. eşyalarını içeren yakın plan ayrıntılarına götürür.
– Montaj Çekimi – Farklı konumlarda farklı açılardan çekilen ve daha sonra mevcut sahnede kronolojik sırayı takip etmeyebilecek ancak yine de işlerin zaman içinde nasıl ilerlediğini etkili bir şekilde aktaran genel bir görsel efekt için birlikte düzenlenen bir dizi bireysel çekim (buradaki örneğe bakın. )

Bakış Açısı Çekimleri

Bakış açısı çekimleri, izleyiciye bir karakterin çevrelerinde ne gördüğüne ve hissettiğine dair ilk elden bir bakış sağlar. Film ve televizyonda, elde çekim, arabalı çekimler, Steadicam veya kamerayı bir kaska veya araca takmak gibi çok çeşitli şekillerde filme alınabilirler. Bakış açısı çekimleri, izleyiciye kahramanımızın zihninde ve düşüncelerinde neler olup bittiğine dair fikir vermenin etkili bir yoludur. Yaygın bakış açısı çekim türleri arasında göz çizgileri, aşırı yakın çekimler (ECU'ler), yakınlaştırma lensleri ve düşük açılar bulunur.

Göz çizgileri, herhangi bir çekimde kimin birbirine baktığı konusunda izleyiciye görsel ipuçları sağlar. Bu tür bir çekim, sahnede derinlik yaratmak için ekranda birbirine bakan iki karakter gerektirir.

Aşırı yakın çekimler (ECU'lar), bir oyuncunun gözleri veya elleri gibi bir sahnedeki önemli fiziksel özelliklere yoğun bir odaklanma sunar. Bir karakterin başka bir kişiden yalan söylemeye veya bir şey saklamaya çalışması gibi önemli anları vurgulamak için kullanılırlar.

Kameranın konumunu veya yönünü bozmadan odakta ve ölçekte ince değişiklikler yaratabildiğinden, bakış açısı çekimleri sırasında da sıklıkla bir yakınlaştırma lensi kullanılır. Bu, izleyicilere sahnelerdeki ayrıntıları fark etmeleri için zaman tanırken, duygusal yoğunluğu ani hareketlerle ondan uzaklaşmadan aktarmaya devam ediyor. Son olarak, bakış açısı çekimleri sırasında genellikle düşük açılar kullanılır çünkü bunlar etraflarındaki alan üzerinde güç ve otorite anlamına gelir; tıpkı birinin tepemizde durması gibi, daha düşük bir açıdan çekim yapmak da izleyicilerde aynı hissi yaratır ve bu da onların kahramanımızın çevrelerindeki yolculuğuyla daha iyi bağlantı kurmalarını sağlar.

Tepki Çekimleri

Tepki çekimleri, bir izleyicinin belirli bir eylem veya olaya verdiği tepkileri yakalamak için kullanılır. Örneğin, bir karakter arkadaşının ölüm haberini aldığında, takip çekimi genellikle karakterin keder ve kederle tepki vermesidir. Tepki çekimleri, hisler ve duygular açısından değişen gelgitleri göstermek için de kullanılabilir. Başka bir deyişle, büyük bir şeyi üstlenmeden önce iyi bir haber duyduktan sonra veya endişe duyduktan sonra rahatlama göstermek kadar incelikli olabilirler.

Tepki çekimleri, izleyicilere sahnelerdeki karakterlerin içsel duygularına bir bakış sunan önemli hikaye anlatım araçlarıdır. Örneğin, iki kişi yakın çekimde tartışırken, tepki çekimleri izleyicilere, aralarındaki diyaloğa ek olarak her bir kişinin altında yatan güdüler veya duygular için bağlam sağlar. Tepki çekimleri, bilgileri açığa çıkarırken veya olay örgüsü noktalarını geliştirirken gerilim ve gerilim eklemek için de kullanılabilir. Seyircinin belirli sahnelerde hissetmesi gereken sürpriz, sevinç, korku veya üzüntü olsun, tepki çekimleri izleyicileri hikayenize tamamen kaptırabilir ve prodüksiyonunuzda sinematik duyguyu deneyimleyebilir.

Omuz Üstü Vuruşlar

Omuz üstü (OTS) çekimler, sinema filmi ve televizyon röportajlarını çerçevelemenin yaygın bir yoludur. Bu çekimler genellikle arkadan ve konunun omzunun biraz üstünden yapılır. Konunun yüzünün tamamı çerçevede olmayacağından, izleyiciye kimin konuştuğuna dair görsel ipuçları sağlarlar. OTS çekimleri ayrıca bir konum hissi sağlar ve izleyicilerin konuşmaların nerede yapıldığını bilmelerini sağlar; birden fazla katılımcıyla kullanıldığında, kimin bakış açısının sunulduğunu belirlemeye yardımcı olur.

Omuz üstü bir çekim ayarlarken, hem kamera yüksekliğini hem de açısını dikkate almak önemlidir. Kamera başın üstünden daha yükseğe yerleştirilmeli ve aynı zamanda yüz özellikleri, hareket ve diyalog gibi çerçevedeki tüm ayrıntıları en iyi şekilde yakalamalıdır. Çekim açısı, katılımcının vücudunun veya giysisinin herhangi bir bölümünü kesmemelidir; ayrıca birincil konular arasında net bir bağlantı kurmalı ve arka plan öğelerinden gelen görsel dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırmalıdır. Genel olarak konuşursak, omuz üstü bir çekim, çerçevenin bir tarafında (yüzleri) yaklaşık üçte bir özne, diğer tarafta üçte iki arka plan veya ikincil özneler içerecektir - hikaye anlatımı amacıyla her iki tarafı da dengede tutacaktır.

Çekim Listesi Bileşenleri

Çekim listesi, hikayeyi anlatmak için hangi çekimleri çekmek istediğinize dair bir plan sağladığından, video prodüksiyon projeleri için değerli bir araçtır. Belirli bir videoyu yapmak için ihtiyaç duyacağınız tüm çekimleri özetleyen kapsamlı bir belgedir. Çekim listeleri tipik olarak çekim numarası, çekimin tanımı, çekimin uzunluğu ve çekimin türü gibi bilgileri içerir. Bir çekim listesine hangi belirli bileşenlerin dahil edildiğini daha ayrıntılı olarak inceleyelim.

Sahne Numarası

Sahne Numarası, belirli bir sahneyle ilişkili numaradır. Bu genellikle, ekibin görüntü çekimlerini düzenlemesini kolaylaştırmak ve herkesin her video klibin hangi sahneye ait olduğunu hatırlamasını sağlamak için bir çekim listesine dahil edilir. Farklı çekimleri çekerken süreklilik için de kullanılır; bu sayı, onları hızlı bir şekilde tanımlamaya ve düzenli tutmaya yardımcı olur. Örneğin, aynı sahnenin biraz farklı kompozisyonlara veya açılara sahip dört çekimi varsa, birden dörde kadar etiketlenmiş dört sahneniz olur. Bu, belirli bir zamanda neyin çekildiğini bilmek için çekime bakarken kurgucular ve yönetmenler için daha kolay hale getirir. Bir çekim listesi tipik olarak şu formatı takip eder: Sahne # _Yer_ _Öğe_ _Çekim Açıklaması_.

Açıklama

Bir çekim listesi, çekim sırasında başvuru kılavuzu görevi gören ayrıntılı bir plandır. Geniş, yakın plan, omuz üstü, tekerlekli vb. çekimleri belgeler ve ayrıca açıları, lensleri, kapsama alanını, kamerayı ve filme hazırlanırken yapılması gereken diğer tüm özel kurulumları izleyebilir. Lojistik olarak konuşursak, inanılmaz derecede kullanışlı bir araçtır ve çoğu video prodüksiyon sürecinin önemli bir parçasıdır.

Bir çekim listesi, başarılı bir çekimi belgelemek için gerekli tüm bileşenleri içermelidir. Genellikle bu şunları içerecektir:
-Konum – Çekimin yapıldığı yer
-Çekim tipi – İster geniş açı, ister yakın çekim vb.
-Çekim açıklaması – Sahnenin arka planının yazılı açıklaması
-Action & dialog – Çerçevede hangi diyalog konuşulacak ve aksiyon alınacak?
-Kamera kurulumu – Çekim için kullanılan açılar ve lensler
Kapsam ve çekimler – Kapsam için çekim sayısı ve belirli bir çekim için oyuncular veya ekip için diğer özel talimatlar

Kamera açısı

kamera açısı herhangi bir çekim listesinin temel bir bileşenidir. Sanki kameranın yerini göremeyen birine tarif ediyormuşsunuz gibi belirtilmelidir. Genel olarak, Kamera açıları geniş açı ve yakın çekim olmak üzere iki kategoriye ayrılır ve her biri çok çeşitli farklı konsept ve ayarlara sahiptir.

Geniş açılı çekimler tipik olarak çekim içinde daha fazla alan içerirken, yakın çekimler konuyu merceğe yaklaştırır, böylece çerçevede yalnızca yüzleri veya elleri görünür. Her biri için ortak isimler şunları içerir:

Geniş Açılı Çekimler:
-Kurucu Çekim: Bir sahnenin geçtiği genel yeri veya alanı gösteren, çoğunlukla drama ve komedilerde netlik için kullanılan geniş plan
-Tam Çekim/Uzaktan Çekim/Geniş Çekim: belli bir mesafeden bir aktörün tüm vücudunu tepeden tırnağa gösterir
-Orta Geniş Çekim (MWS): tam çekimden daha geniş, çevreyi daha fazla hesaba katar
-Midshot (MS): genellikle bir ara çekim olarak kullanılır, film yapımcılarının odağı kolayca ayarlamasına izin verirken, karakter ve ortamın yeterli bir temsilini sunar
-Two-Shot (2S): çoğu durumda tek karede yer alan iki karakter birlikte alanın çoğunu kaplar

Yakın çekimler:
-Orta Yakın Çekim (MCU): diyalog sahneleri gibi konunun üst vücuduna veya omuzlarına odaklanır
-Yakın Çekim (CU): İzleyicilerin yüz özelliklerini kaydedebileceği, ancak çekimin ortasından daha geriden ifadeleri kaydedemeyeceği kadar yakın
-Aşırı Yakın Çekim (ECU): Çerçevenin tamamını öznenin yüzünün gözler veya ağız gibi bir kısmıyla doldurur

Her kamera açısı, bireysel karakterler hakkında farklı içgörüler ve hatta kişilikleri hakkında gerilim ve duygu yaratmaya yardımcı olan ayrıntılar sağlar. Seçimlerinizin hikayenize en iyi hizmet eden şeyle eşleşmesi için her bir seçimin izleyicilerin anlayışını nasıl etkilediğini göz önünde bulundurmak önemlidir.

Lens

Seçtiğiniz lens, çekim listenizin birçok teknik yönünü etkileyecektir. Geniş açılı lensler daha fazlasını yakalar ve kamerayı hareket ettirmeye gerek kalmadan çekimler yapmak ve geniş alanları yakalamak için harikadır. Orta ve normal lensler, ekstra ayrıntı gerektiren sahneler için veya çekimde bir derinlik hissi yaratmanız gerektiğinde daha derin, daha ayrıntılı bir odak düzeyi sağlayabilir. Daha uzun Telefoto lensler, doğa fotoğrafçılığı gibi uzaktan yakın çekimler yapmak için kullanışlıdır. Ayrıca, sahneye geniş bir lensle elde edilebilecek olandan daha fazla derinlik, ayırma ve arka plan sıkıştırması vermek için kullanılabilecek daraltma ve sıkıştırma sağlarlar. Film çekerken manuel veya motorlu yakınlaştırma lensleriyle yakınlaştırma yapmak, başka herhangi bir mercek tekniğiyle kopyalanamayan bir aciliyet veya ıstırap duygusu da yaratır.

Süre

Bir çekim listesi yaparken, genellikle çekimin süresini belirtirsiniz. İyi bir kural, bir çekim bilgi veya duygu iletmek için kullanılacaksa, 3-7 saniye sürmelidir. Bu uzunluk, sahnenin amacına ve içeriğine bağlı olarak büyük ölçüde değişebilir, ancak bunu kompozisyon için temeliniz olarak kabul etmek, hangi çekimlerin gerekli olduğunu ve bunları birbirinden en etkili şekilde nasıl oluşturacağınızı seçmenize yardımcı olabilir. Çekimleri daha küçük birimlere bölmek ve bunları ana çekimlerinizin arasına kaydırmak da bir sahne içinde gerilim eklemek veya anlatım sağlamak için kullanılabilir.

Her çekimin süresi hakkında da genel bir fikir verilmelidir - bu ister birkaç saniye (geçişler için), ister 10 saniyeden, hatta dakikalardan (diyalog için) daha uzun sürebilen daha uzun "omuzun üzerinden" çekimlere kadar. Film şeridinizi tasarlarken uzun vadeli düşünün, böylece herhangi bir bölüm birkaç dakikaya yayıldığında çok monoton hale gelmez.

ses

Bir prodüksiyon çekim listesi oluştururken, ses öğelerinin dikkate alınması gerekir. Ses bileşenleri seslendirmeleri, foleyleri, ses efektlerini ve arka plan müziğini içerebilir. Yapım ekibi, dudak senkronizasyonu veya görsel ipuçlarıyla eşleşen ses efektleri gibi ses senkronizasyonu gerektiren her türlü içeriği not almalıdır.

Çekim listesinin, bir sahneyi başlatan müzik veya arka planda geçen arabaların sesi gibi gerekli tüm ses gereksinimlerini gösterdiğinden emin olun. Ek olarak, sette çekilen sesin post prodüksiyonda düzenlemeye uygun olması için kayıt için seçilen ortamın dış gürültüden minimum kesintiye sahip olması gerekir. Yapım ekibi, sesi yakalamak için post prodüksiyon tekniklerine güvenmek yerine kamera kurulumunu da planlamalıdır.

Bir plana sahip olmak ve mikrofon yerleşimi, oyuncuların konuşma sesi ve diğer faktörler gibi şeyleri derinlemesine düşünmek için zaman ayırmak, çekimler sırasında tüm ses ihtiyaçlarının karşılanmasını sağlar ve hatalar yapım öncesinde yeterince erken fark edilmediği için kesintileri önler.

Bir Çekim Listesi Oluşturmak İçin İpuçları

Bir çekim listesi, herhangi bir video prodüksiyon projesi için önemli bir araçtır. Çekimlerinizi önceden planlamanıza ve gerekli tüm çekimlerin yapıldığından emin olmanıza olanak tanır. Bir çekim listesi oluştururken, listenizin doğru ve kapsamlı olduğundan emin olmanız için aklınızda bulundurmanız gereken birkaç ipucu vardır. Bu ipuçlarından bazılarını ve bunları mükemmel atış listesi oluşturmak için nasıl kullanabileceğinizi gözden geçirelim.

Kapsam Planı

Bir çekim listesi oluştururken, kapsamı planlamak önemlidir. Etkili bir hikaye oluşturmak için hangi kamera açılarına ihtiyaç duyacağınızı düşünün; geniş sahneler için geniş çekimler, sohbet eden iki veya üç karakteri yakalamak için orta plan çekimler, sohbet eden iki kişiyi gösteren omuz üstü çekimler veya yakın çekimler Detaylar ve duygular. Ayrıca, diyalog sekanslarını çekerken, daha sonra birlikte düzenlemek için çekimleriniz olması için her kamera açısıyla en az bir çekim yapmayı denemek isteyeceğinizi unutmayın. Bu tekniğe "kesişme" denir ve videonuzun profesyonel görünmesini sağlar.

Çekim listenizi planlarken kullanabileceğiniz lens türleri hakkında düşünmek de iyi bir fikirdir. Daha uzun bir mercekle daha samimi anları yakalayabilirsiniz, geniş açılı bir mercek kullanmak ise kalabalık sahneleri veya dış mekan konumları gibi daha fazla ayrıntı içeren daha büyük sahneleri yakalamanıza yardımcı olur. Ön prodüksiyon sırasında bu unsurları önceden düşünmek, kamerayı döndürmeye başlama zamanı geldiğinde video çekiminizin sorunsuz ve verimli bir şekilde ilerlemesini sağlamaya yardımcı olur!

Beyin Fırtınası Fikirleri

Çekim listenizi oluşturmaya başlamadan önce, bazı fikirler üzerinde beyin fırtınası yapmanız ve hikayenizi görsel olarak nasıl iletmek istediğinizi düşünmeniz önemlidir. Beyin fırtınası yaparken kullanabileceğiniz birkaç ipucu:

-Videonun öyküsünün temel bir taslağıyla başlayın. Hikayeyi iletmeye yardımcı olabilecek olası çekimler üzerine beyin fırtınası yapın.
-Bir adım geri atın ve düzenlemenin videonuzun görünümünü ve verdiği hissi nasıl etkileyeceğini düşünün. Konu bir sahnenin etkisini veya bir olayın altında yatan duyguyu aktarmaya geldiğinde kurgu büyük fark yaratabilir.
-Her sahneyi tanımlamaya yardımcı olacak görselleri önceden oluşturun. Videonuza dahil etmeyi planladığınız her çekim için eskizler veya diyagramlar oluşturmak isteyeceksiniz, böylece prodüksiyon sırasında zamandan tasarruf edebilir ve herkesin yolunda gitmesini sağlayabilirsiniz.
-Listenizdeki her çekim için kamera açılarının yanı sıra özel efektleri veya aydınlatma, renk derecelendirme ve ses tasarımı gibi diğer önemli ayrıntıları eklediğinizden emin olun.
-Drone veya gimbal kullanmak, tekerlekli bir düzenekle çekimleri izlemek ve hareketli kollar veya sürgülerle hızlı hareketler eklemek gibi, yaratıcı kamera hareketini çekimlerinize dahil etmenin yollarını düşünün.
-Günün farklı zamanlarının belirli sahneleri nasıl etkileyebileceğini düşünün - belki de bir atmosferi yeterince tasvir etmek için gece çekimi gerekir - ve çekim listenizdeki bu unsurları buna göre hesaba kattığınızdan emin olun.

Bir Şablon Kullanın

Bir çekim listesi, videoyu tamamlamak için çekmeniz gereken tüm çekimleri özetlediğinden, tüm video prodüksiyonları için çok önemlidir. Sıfırdan bir tane oluşturmak zaman alıcı ve gereksizdir; listeyi özel üretiminize göre kolayca özelleştirmenize izin verecek çeşitli çevrimiçi şablonlar vardır.

Yayın için çekim yapıyorsanız, kamera açıları, çekim boyutları, yön (yanal veya kenetleme), çözünürlük, anlaşmalar ve renk dereceleri gibi temel öğeleri tanımlamanıza izin veren belirli yayın çekim listelerine bakın. Bir şeyler ters giderse baştan başlamak zorunda kalmamak için şablonun yedek bir kopyasını oluşturduğunuzdan emin olun.

Müzik videoları veya film prodüksiyonları gibi daha bağımsız çekimler için sahneleme ve sahne kompozisyonuna odaklanan kapsamlı şablonlar arayın. Her sahnede eylemi ve karakter motivasyonunu açıklayan ek sütunlar eklediğinizden emin olun - bunlar kısa diyalog notları veya içinde birden çok karakter bulunan karmaşık sahneleri planlarken yardımcı olabilecek çizgi roman tarzı açıklamalar olabilir. Son olarak, sütun biçiminde sayfa numaralarının atanması, yapım sırasında çekimler ve sahneler arasında geçiş yaparken organizasyonu çok daha kolaylaştırır.

Çekimlere Öncelik Ver

Bir çekim listesi oluştururken, çekimlerinizi önem derecesine göre önceliklendirmeniz önemlidir. Hikayeyi ilerletmek için çektiğiniz sahnenin gerekli olup olmadığını belirleyerek başlayın. Öyleyse, bu çekimlerin odaklandığından emin olun ve gerekirse ortadan kaldırılabilecek olanlara göre öncelik verin.

Ardından, görsellerinizle canlandırmaya çalıştığınız hikayeyi veya ruh halini aktarmada hangi açıların en etkili olacağını düşünün. Özel çekimler için ihtiyaç duyabileceğiniz herhangi bir ekipmana karar verin ve çekim başlamadan önce her bir çekimi kurmak ve hazırlamak için fazladan zaman ayırın.

Son olarak, zaman kısıtlamalarını aklınızda tutun ve çok fazla zaman kaybetmeden her bir açıyı elde etmenin ve tüm ana kompozisyonları gerçekleştirmenin gerçekçi bir şekilde ne kadar zaman alacağını planlayın. Önceden planlama yaparak, çekim günündeki dikkat dağıtıcı unsurları en aza indirecek, kaliteli görseller üretmeye çalışırken acele etmekten kaçınacak ve ekibinizin çabalarında verimli kalabileceksiniz.

Esnek ol

Bir çekim listesi oluştururken esnek olmak önemlidir. Video söz konusu olduğunda kitlelerin farklı tercihleri ​​ve beklentileri vardır, bu nedenle istenen demografinin zevklerini dikkate almak çok önemlidir.

Çok yönlü bir ürün yaratmak için storyboard ve çekim listesinin tüm unsurlarını dikkatlice tartmak gerekir. Film yapımcıları, plana bağlı kalmak yerine, herhangi bir ortamda bir sanatçının yapacağı gibi, filmlerinin yapım süreci boyunca risk almaya ve yenilik yapmaya bakmalıdır. Belirlenmiş bir plana çok fazla bağlı kalmamak, film yapımcılarını, kısıtlı teslim tarihleri ​​veya önceden belirlenmiş bir fikir nedeniyle gözden kaçabilecek veya unutulabilecek deneyimlerden veya benzersiz bakış açılarından yararlanmaya teşvik edebilir.

Film yapımcıları esnek kalarak yaratıcılığını koruyabilir ve efektleri ve genel olarak izleme deneyiminden alınan keyfi artıran iyi hazırlanmış çekimlerle potansiyel olarak hedef kitleyi şaşırtabilir. Açık fikirli olmak, dahil olan her bireyin yeni bakış açılarından gelişmesine yardımcı olur ve bu da, dahil olan herkesi kaçınılmaz olarak sinema filmlerinde gelişmiş hikaye anlatımına yaklaştırarak, hem video prodüksiyon profesyonelleri için keşfedilmemiş yaratıcı alanlar aracılığıyla sinemaseverler için somut sonuçlar yaratır.

Sonuç

Sonuç olarak, çekim listesi video prodüksiyonunun ayrılmaz bir parçasıdır. Çekim süreci resmi olarak tamamlanmadan önce gerekli tüm çekimlerin yapılmasını sağlamaya yardımcı olur. Çekim listesi, bir film şeridi ve/veya senaryo, her çekimde hangi çekimlerin yapılması gerektiğine dair görsel bir referans sağlar. Bu görsel harita, projeye dahil olan herkesin odaklanmaya devam etmesine ve herhangi bir ek çekim gerekmeden düzenleme sürecinin sorunsuz ilerlemesi için yolunda kalmasına yardımcı olur. Günümüzde pek çok videoya dahil edilen birden çok kamera açısı ve dekorla, bir çekim listesi, son kurgu için gereken her şeyin üretim gününe hazır olmasını sağlamaya yardımcı olabilir.

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.