Animasyonda Yavaşlama ve Yavaşlama: Örnekler ve Nasıl Kullanılır?

kim tarafından Güncellenmiş: Mayıs 22, 2023

Yavaşla, yavaşla bir ilkedir animasyon bu, her şeyin daha doğal görünmesini sağlar. Yavaş başlayıp sonra hızlanmak yavaşlama, yavaş başlayıp sonra yavaşlamak ise yavaşlamadır. Bu teknik, animasyonlara dinamiklik katar.

Bu makale yavaşlama, yavaşlamanın ne olduğunu, nasıl kullanıldığını ve onu kendi animasyonlarınıza nasıl dahil edebileceğinizi ele alacaktır.

Animasyonda Slow-In ve Slow-Out Sanatında Ustalaşmak

Şunu hayal edin: Harekete geçen bir karakteri canlandırıyorsunuz ama bir şeyler garip geliyor. bu hareket doğal görünmüyor ve nedenini tam olarak anlayamıyorsunuz. Yavaşlama ve Yavaşlama ilkesine girin. Bu temel animasyon tekniği, nesnelerin gerçek dünyada hareket etme şeklini taklit ederek karakterlerinize ve nesnelerinize hayat verir. Hareket etmeye başladığımızda ve durduğumuzda, nadiren anlıktır - hızlanır ve yavaşlarız. Bunu uygulayarak ilke (animasyondaki 12 ilkeden biri), kitlenizi büyüleyen daha inandırıcı, dinamik animasyonlar oluşturacaksınız.

Yavaşlama ve Yavaşlama İlkesini Bozmak

Konsepti gerçekten kavramak için, bu animasyon yasasının iki bileşenini inceleyelim:

Yavaş Giriş:
Bir karakter veya nesne hareket etmeye başladığında, daha yavaş bir hızla başlar ve en yüksek hızına ulaşana kadar kademeli olarak hızlanır. Bu, ivme kazanmanın doğal sürecini taklit eder.

Yavaşlama:
Tersine, bir karakter veya nesne durduğunda, bu aniden olmaz. Bunun yerine yavaşlar, sonunda durmadan önce yavaşlar.

Bu ilkeleri animasyonlarınıza dahil ederek daha akıcı ve gerçekçi bir hareket duygusu yaratacaksınız.

Zamanlama herşeydir

Slow-In ve Slow-Out'u etkili bir şekilde kullanmanın anahtarlarından biri anlamaktır. zamanlama. Animasyonda zamanlama, bir eylemin gerçekleşmesi için gereken kare sayısını ifade eder. İstenen efekti yaratmak için karelerinizin zamanlamasını buna göre ayarlamanız gerekir:

• Slow-In için, hareketin başında daha az kare ile başlayın, ardından karakter veya nesne hızlandıkça kare sayısını artırın.
• Yavaşlama için tam tersini yapın; karakter veya nesne yavaşlarken daha fazla kareyle başlayın, ardından durma noktasına geldiğinde kare sayısını kademeli olarak azaltın.

Karelerinizin zamanlamasını değiştirerek, mükemmel hızlanma ve yavaşlama dengesini elde ederek daha doğal ve ilgi çekici bir animasyon elde edeceksiniz.

Prensibi Farklı Hareket Türlerine Uygulamak

Slow-In ve Slow-Out ilkesinin güzelliği çok yönlülüğündedir. Bir karakterin ince jestlerinden bir nesnenin büyük, süpürme hareketlerine kadar çok çeşitli hareketlere uygulanabilir. İşte birkaç örnek:

Karakter Hareketleri:
Yürüyen, zıplayan veya el sallayan bir karakteri canlandırırken, daha gerçekçi bir hareket hissi yaratmak için Slow-In ve Slow-Out kullanın.

Nesne Hareketleri:
İster yolda hızla giden bir araba ister ekranda seken bir top olsun, bu prensibi uygulamak hareketin daha gerçekçi ve dinamik hissettirmesini sağlayacaktır.

Unutmayın, kilit nokta, Slow-In ve Slow-Out ilkesinin animasyonlarınıza nasıl uygulanabileceğini anlamak için gerçek hayattaki hareketleri gözlemlemek ve incelemektir.

Bu nedenle, bir dahaki sefere bir karakteri veya nesneyi canlandırırken Yavaşlama ve Yavaşlama ilkesini dahil etmeyi unutmayın. Bunu yaparak, yalnızca daha gerçekçi ve ilgi çekici animasyonlar oluşturmakla kalmayacak, aynı zamanda bir animatör olarak becerilerinizi de geliştireceksiniz. Mutlu animasyon!

Animasyonda Yavaşlama ve Yavaşlama Sanatında Ustalaşmak

Bir animatör olarak, animasyonlarımın gerçekçiliğini artırabilecek veya bozabilecek ince nüansları takdir etmeye başladım. Öğrendiğim en önemli yönlerden biri, yavaşlama ve yavaşlama ilkesidir. Bu kavram, nesnelerin hareket ederken hızlanmak ve yavaşlamak için nasıl zamana ihtiyaç duyduğuyla ilgilidir; bu, bir eylemin başına ve sonuna daha fazla kare eklenerek tasvir edilebilir. İnanın bana, konu animasyonlarınızı daha gerçekçi göstermeye geldiğinde oyunun kurallarını değiştiriyor.

İlkeyi Animasyonlarınıza Uygulamak

Artık yavaşlamanın ve yavaşlamanın önemini belirlediğimize göre, bu prensibi animasyonlarınıza nasıl uygulayabileceğinize geçelim. İzlenecek bazı önemli adımlar şunlardır:

• Gerçek hayattaki hareketleri gözlemleyin: Yavaşlama ve yavaşlama kavramını gerçekten kavramak için gerçek hayattaki hareketleri incelemek çok önemlidir. Nesnelerin ve karakterlerin çeşitli durumlarda nasıl hızlanıp yavaşladıklarına dikkat edin ve bu hareketleri animasyonlarınızda yeniden oluşturmaya çalışın.
• Karelerinizin zamanlamasını ayarlayın: Animasyon yaparken, hızlanma ve yavaşlamayı göstermek için bir eylemin başına ve sonuna daha fazla kare eklemeyi unutmayın. Bu, daha gerçekçi bir hareket ve hız duygusu yaratacaktır.
• Farklı nesneler ve karakterlerle deneyler: Yavaşlama ve yavaşlama ilkesi, zıplayan toptan karmaşık karakter hareketlerine kadar çeşitli animasyon türlerine uygulanabilir. Deney yapmaktan ve bu prensibin animasyonlarınızı nasıl geliştirebileceğini görmekten korkmayın.

Hareket ve Yerçekimi Yasalarını Kucaklamak

Bir animatör olarak, hareket ve yerçekimi yasalarını iyi anlamak önemlidir, çünkü bunlar yavaşlama ve yavaşlama ilkesini büyük ölçüde etkileyecektir. Bu yasaları animasyonlarınıza dahil ederek, daha inandırıcı ve gerçekçi bir hareket ve hız duygusu yaratacaksınız. Bu nedenle, hareket ve yerçekimi yasalarını incelemekten çekinmeyin - animasyon dünyasında en iyi arkadaşlarınız olacaklar.

Yavaşlama ve yavaşlamada ustalaşmanın anahtarının uygulama, gözlem ve deney olduğunu unutmayın. Bu prensibi animasyonlarınıza uygulayarak, karakterlerinizi ve nesneleri daha gerçekçi bir hareket ve hız duygusuyla hayata geçireceksiniz. Mutlu animasyon!

Slow In & Slow Out: Hareket Halindeki Animasyon

Bir animasyon meraklısı olarak, mükemmel yavaşlama ve yavaşlama örnekleri söz konusu olduğunda Disney'i düşünmeden edemiyorum. Disney animatörleri bu prensibi stüdyonun ilk günlerinden beri kullanıyorlar ve animasyonlarının bu kadar sevilmesinin nedenlerinden biri de bu. En sevdiğim örneklerden biri de “Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler”de cücelerin işten eve yürüdüğü sahne. Karakterlerin hareketleri yavaş başlar, hızlanır ve hedeflerine yaklaştıkça tekrar yavaşlar. Hız ve aralıktaki bu kademeli değişiklik, hareketlerinin daha doğal ve gerçeğe yakın görünmesini sağlar.

Çağdaş Animasyon: Road Runner ve Hız Sanatı

Çağdaş animasyona hızla ilerleyin ve ünlü "Road Runner" çizgi filmlerinde oyunda yavaşlama ve yavaşlamayı görebiliriz. Road Runner koşmaya başladığında, maksimum hızında seyahat edene kadar yavaş yavaş hızlanmaya başlar. Durması veya yön değiştirmesi gerektiğinde bunu kademeli olarak yavaşlayarak yapar. Karakterin hareketleri, eylemin başında ve sonunda daha az çizimle ve maksimum hız noktalarında bir araya toplanmış daha fazla çizimle tasvir edildiğinden, bu, eylemde yavaşlama ve yavaşlamanın mükemmel bir gösterimidir.

Gündelik Nesneler: Sarkaç Salıncak

Yavaşlama ve yavaşlama yalnızca karakter hareketleriyle sınırlı değildir; animasyondaki nesnelere de uygulanabilir. Klasik bir örnek, bir sarkacın hareketidir. Bir sarkaç sallanmaya başladığında, önce yavaş hareket eder, en yüksek noktasına ulaşana kadar yavaş yavaş hızlanır. Geri sallanmaya başladığında tekrar yavaşlar ve bir sonraki sallanmaya başlamadan önce kısa bir süre durur. Bu doğal hareket, yavaşlama ve yavaşlama ilkesinin bir sonucudur ve animatörler bu bilgiyi çalışmalarında daha gerçekçi ve inandırıcı nesne hareketleri yaratmak için kullanabilirler.

Yavaş Giriş ve Yavaş Çıkış Uygulamasına İlişkin Ek İpuçları

Orada bulunan ve bunu yapan biri olarak, animasyonlarınıza yavaşlama ve yavaşlama uygulamak için yol boyunca birkaç ipucu aldım:

• Gerçek hayattaki hareketleri gözlemleyerek başlayın: Günlük durumlarda insanların ve nesnelerin nasıl hareket ettiğine dikkat edin ve hızlarının ve boşluklarının zaman içinde nasıl değiştiğini not edin.
• Referans videoları kullanın: Canlandırmak istediğiniz eylemi gerçekleştirirken kendinizi veya başkalarını kaydedin ve hareket boyunca hızın ve aralığın nasıl değiştiğini görmek için görüntüleri inceleyin.
• Farklı aralıklarla denemeler yapın: Anahtar pozlarınızı aralarında farklı miktarlarda boşluk bırakarak çizmeyi deneyin ve bunun animasyonunuzun genel hareketini ve akışını nasıl etkilediğini görün.
• Pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın: Herhangi bir beceri gibi, yavaşlama ve yavaşlamada ustalaşmak zaman ve özveri gerektirir. Animasyonlarınız üzerinde çalışmaya devam edin, zamanla gelişme göreceksiniz.

Yavaşlama ve yavaşlamayı animasyonlarınıza dahil ederek, izleyicilerinizi büyüleyecek daha gerçekçi ve ilgi çekici hareketler yaratabileceksiniz. Öyleyse devam edin, bir deneyin ve animasyonlarınızın canlanmasını izleyin!

Animasyonda 'Slow In' ve 'Slow Out' Gizemlerini Çözmek

Şunu hayal edin: Animasyonlu bir videoda bir kaktüs izliyorsunuz ve kaktüs herhangi bir birikim veya beklenti olmadan aniden şimşek hızında hareket etmeye başlıyor. Doğal görünmüyordu, değil mi? 'Yavaşlama' ve 'yavaşlama' ilkelerinin devreye girdiği yer burasıdır. Animatörler, bir nesnenin hareketinin hızını ve aralığını kademeli olarak ayarlayarak daha gerçekçi ve çekici bir hareket yaratabilir. Disney animatörleri Ollie Johnston ve Frank Thomas, bu terimi "Yaşam Yanılsaması" adlı kitaplarında tanıttılar ve o zamandan beri animasyon ilkelerinin temel taşı haline geldi.

Aralık, animasyonlu bir nesnenin hızını nasıl etkiler?

Animasyon dünyasında aralık, bir dizideki çizimler arasındaki mesafeyi ifade eder. Animatörler, aralığı ayarlayarak bir nesnenin hareketinin hızını ve yumuşaklığını kontrol edebilir. Burada, aralığın animasyonlu bir nesnenin hızını nasıl etkilediğinin hızlı bir dökümü verilmiştir:

• Daha yakın mesafe: daha yavaş hareket
• Daha geniş aralık: daha hızlı hareket

Animatörler, 'yavaşlama' ve 'yavaşlama' ilkelerini birleştirerek, bir nesnenin kademeli olarak hızlanmasını ve yavaşlamasını sağlayarak hareketi daha doğal ve inandırıcı hissettirebilir.

"Yavaşlama" ve "yavaşlama"nın diğer animasyon ilkeleriyle ilişkisi nedir?

"Yavaşla" ve "yavaşla", animatörlerin yarattıklarını hayata geçirmek için uyguladıkları birçok animasyon ilkesinden sadece ikisidir. Bu ilkelerden bazıları şunlardır:

• Ez ve esnet: nesnelere ağırlık ve esneklik hissi verir
• Beklenti: izleyiciyi yaklaşan bir eylem için hazırlar
• Sahneleme: izleyicinin dikkatini en önemli unsurlara yönlendirir
• Çakışan eylem: daha doğal bir hareket oluşturmak için bir eylemin zamanlamasını bozar
• İkincil eylem: bir karaktere veya nesneye daha fazla boyut eklemek için ana eylemi destekler
• Zamanlama: bir animasyonun hızını ve temposunu kontrol eder
• Abartma: Daha fazla etki için belirli eylemleri veya duyguları vurgular
• Çekicilik: ilgi çekici ve ilginç karakterler veya nesneler yaratır

Bu ilkeler birlikte, büyüleyici ve sürükleyici bir animasyon deneyimi yaratmak için uyum içinde çalışır.

Animasyonda 'yavaşlama' ve 'yavaşlama' uygulamak için bazı pratik ipuçları nelerdir?

İster deneyimli bir animatör olun ister yeni başlıyor olun, 'yavaşlama' ve 'yavaşlama' sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacak bazı ipuçlarını burada bulabilirsiniz:

• Gerçek hayattaki hareketleri inceleyin: Nesnelerin ve insanların gerçek dünyada nasıl hareket ettiğini gözlemleyin, nasıl hızlanıp yavaşladıklarına çok dikkat edin.
• Aralıklarla deneme yapın: Yavaş ve hızlı hareket arasında doğru dengeyi bulmak için farklı boşluk kalıplarıyla oynayın.
• Referans materyalleri kullanın: Animasyon sürecinize rehberlik etmesi için videolar, resimler toplayın ve hatta kendi referans materyallerinizi oluşturun.
• Pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın: Herhangi bir beceri gibi, 'yavaşlama' ve 'yavaşlama' konusunda uzmanlaşmak zaman ve özveri gerektirir. Animasyon becerilerinizi geliştirmek için tekniklerinizi denemeye ve iyileştirmeye devam edin.

Animasyon repertuarınıza 'yavaşlama' ve 'yavaşlama'yı dahil ederek, daha dinamik ve ilgi çekici animasyonlu videolar oluşturma yolunda emin adımlarla ilerleyeceksiniz.

Sonuç

Bu nedenle, yavaş giriş ve çıkış, animasyonunuza biraz gerçekçilik katmanın ve daha gerçekçi görünmesini sağlamanın harika bir yoludur. 
Yavaş giriş ve çıkış, karakterlerinizin ve nesnelerinizin daha gerçekçi görünmesini sağlamanın harika bir yoludur. 
Büyük süpürme hareketlerinin yanı sıra ince hareketler için de kullanabilirsiniz. Bu nedenle, yavaş giriş ve çıkış prensibini denemekten ve bunun animasyonlarınızı nasıl geliştirebileceğini görmekten korkmayın.

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.