Storyboard: Film Yapımında Neler Var?

kim tarafından Güncellenmiş: Haziran 26, 2022

Storyboarding film yapımcılarının çekimlerini ve sahnelerini yapım başlamadan çok önce görsel olarak planlamalarına olanak tanıyan, film yapım sürecinin çok önemli bir parçasıdır. Storyboard'lar bir tüm üretim için plan, prodüksiyon öncesinden post prodüksiyona kadar ve filme alınanlarda tutarlılık sağlamanın harika bir yoludur.

Bu yazıda storyboard'ın ne olduğunu, nasıl çalıştığını ve film yapımcılarına faydalarını açıklayacağız.

Storyboard'un tanımı

Bir storyboard bir film sekansının ve sahnenin çekilme şeklinin grafiksel bir temsilidir. Tipik olarak, yazılı bir belgenin yanında düzenlenmiş çizimlerden veya resimlerden oluşur. senaryo, her çekim için ana karelerin ana hatlarını çizen. Daha sonra film şeridi, tüm unsurların sette sorunsuz bir şekilde bir araya gelmesini sağlamak için yapım öncesi aşamada kullanılır. Bu aynı zamanda film yapımcıları arasındaki olası yanlış anlamaları azaltır ve bütçe ve zaman çizelgelerini planlamalarına yardımcı olur.

Storyboard'lar genellikle animasyon, televizyon, ticari reklam ve uzun metrajlı filmler. Sadece kaba taslaklar içerebilirler veya açıklamalı tamamen renkli görüntüler. Film şeridinin amacı, film yapımcılarına her sahnenin ekranda nasıl görüneceğini daha iyi anlamalarını sağlamak ve farklı kameralar, ışıklandırma, aksesuarlar ve diğer unsurları kullanarak vizyonlarını nasıl hayata geçireceklerini belirlemelerine yardımcı olmaktır.

Film Şeridi Bileşenleri

Bir storyboard film yapımında ve video yapımında kullanılan temel bir görsel araçtır. Temel olarak, bir aracın nasıl çalıştığını gösteren bir dizi eskiz veya çizimdir. Öykü ekranda açılacaktır. Film şeridi tipik olarak, sahnelerin sırası, aksiyon, diyalog ve genel görünüm ve his dahil olmak üzere her sahne hakkında ayrıntıları içerir.

Her bir film şeridi bileşeninin ayrıntılarına bakalım:

Sahneler

Film şeridi sahneleri, bir film şeridinin temelidir ve her biri, filmin belirli bir anında neyin gösterileceğini açıklamak için yeterli bilgiyi içermelidir. Gereken ayrıntı düzeyine bağlı olarak, bazı sahneler yalnızca iki eskiz içerebilir, örneğin yazılı bir açıklamanın üzerinde bir kişinin yüzünün bir taslağı. Diğer sahneler, gerekirse karakter açıklamaları ve fiziksel açıklamalar (kıyafet renkleri veya setleri gibi) gibi daha fazla ayrıntı içerebilir.

Genel olarak, her film şeridi sahnesinin, çekim sekansında ne olacağının organize bir temsili olması amaçlanır. Bu sahneler, her çekimde ne olacağına dair doğru bir görsel temsil sağlamak için kalem çizimleri ve/veya fotoğraflarla tamamlanabilir. Bu çizimler ve fotoğraflar sadece tek tek kareleri tasvir etmemeli, aynı zamanda hareket, eylem ve genel amaç hakkında notlar da almalıdır.

Çekim sekansında her sahnenin diğer sahnelerle ilişkili olarak ne zaman geçtiğine ilişkin ek bağlam sağlamak için şunlar önemlidir:

• Düzenleme zamanı geldiğinde aralarında kolayca bağlantı kurmak için her sahneye belirli numaralar veya etiketler atayın.
• Hareket, eylem ve genel amaç hakkında notlar alın.

Karakterler

Karakterler her hikayenin merkezinde yer alır. İzleyicilerin filmle bağ kurma şansı, kağıt üzerinde oluşturulan ve ekranda hayat verilen karakterler aracılığıyla sağlanır. Bu nedenle, bir storyboard oluşturmaya yönelik çoğu yaklaşım, anlatı yolculuğuna çıkmak için karakterler, onların geçmişleri ve genel motivasyonları ile başlamayı önerir. Ayrıca karakterlerin bir araç olarak hizmet edip etmediğini düşünmek de önemlidir. Baş kahraman ya da muhalif senin filminde

Üç boyutlu figürler yaratmanın yanı sıra, bu hikayelerin nasıl anlatılabileceğini de düşünmek istersiniz. beden dili or Yüz ifadeleri. Animasyon gibi popüler sanatlarla, duyguları yorumlamanın bu zorlu görevi, karakter tasarımı –belki de belirli bir dönemin veya tarzın göstergesi. Film şeridi için karakter tasarlamanın bir parçası olarak, onları aile üyeleri veya zaman içinde birbirlerinin eylemlerini etkileyen yakın arkadaşlar gibi farklı gruplar halinde görselleştirmeye yardımcı olabilir.

Bu süreçten geçerken, storyboard izleyicinizin neden olduğu belirli tavırları ve kişilik özelliklerini ortaya çıkarabilirsiniz. sempati duymak ana karakter(ler)le birlikte, muhtemelen yanıta katılmamak düşmanlarla - yol boyunca anlatınızın her iki tarafını da güçlü bir şekilde pekiştiren.

Diyalog

Diyalog bunlardan biridir. başarılı bir film şeridinin temel bileşenleri. Hikayeyi ekranda göstermeden ayrıntılı olarak anlatıyor. Bir karakter konuştuğunda olan her şeyi anlatır ve iki veya daha fazla karakter arasındaki ilişkiyi ortaya çıkarır. Diyalog, ister bir tartışmadan ister hoş bir sohbetten gelsin, ruh halini, tonu ve bir sahnenin ilerleme şeklini aktarır. Aynı zamanda daha önce olmuş ya da henüz gelmemiş olaylara da işaret eder. İyi bir diyalog bir filme hayat verebilir ve izleyicilerin filmi sahnede izlemek yerine karakterlerle aksiyonun içindeymiş gibi hissetmelerini sağlayabilir.

Bu nedenle, bir storyboard oluştururken ilgili tüm öğeleri dahil etmek önemlidir. diyalog ipuçları sahneler ve karakterler arasındaki tüm bağlantıların düzgün bir şekilde kurulduğundan emin olmak için her sahne için.

Lokasyonlar

Mekanlar, film yapımında önemli bir rol oynar ve film şeridi bileşenlerinin bir parçasını oluşturur. Seyirci için tonu ve ruh halini belirlemeye ve bir sahnenin nerede geçeceğini belirlemeye yardımcı olurlar. Film şeridindeki konumları çizerken, dikkate alınarak gerçekçi görünmelidir. aydınlatma, Kamera açıları ve diğer ilgili hususlar.

Konumlar olabilir kapalı veya açık kişinin istediği son görünüme bağlı olarak yönetmen. Çekim sırasında her adımda hangi konumun kullanıldığını doğru bir şekilde belirlemek için basit bir çizim yeterlidir. Ayrıca, bu belirli konumla ilgili herhangi bir ek bilgiyi de dahil etmek önemlidir, örneğin: aksesuarlar, set süslemeleri veya arka planınıza hayat katan başka bir özellik!

Storyboarding'in Faydaları

Storyboarding film yapımında önemli bir adımdır. Film yapımcılarına, filmlerini baştan sona görsel olarak haritalandırmanın düzenli ve görsel bir yolunu sunar. Film yapımcılarının aksiyonu, diyaloğu ve sinematografiyi planlamasına yardımcı olur, bu da prodüksiyonun daha akıcı ilerlemesini sağlar ve onlara film için genel bir yapı verir.

Bir göz atalım bu tekniği kullanmanın faydaları:

Bir Hikayenin Görselleştirilmesi

Storyboarding herhangi bir başarılı film yapımının kritik bir parçasıdır. Filmin hızlı ve verimli bir şekilde çekilebilmesi için hikaye sahnelerini görselleştirmek ve çekimleri planlamak için kullanılır. Bu, zamandan ve paradan tasarruf etmeye yardımcı olur ve üretim sonrası baş ağrılarını azaltır. Film şeridinin kullanılması, yönetmenlerin vizyonlarını yapım öncesi ve sette ekibin diğer üyelerine etkili bir şekilde iletmelerine de olanak tanır. Film şeridi, tüm üretim süreci için bir yol haritası oluşturmaya yardımcı olabilir ve herkesin görevde kalmasını kolaylaştırabilir.

Bir film şeridi oluşturmanın faydaları çoktur, ancak burada önemli avantajlardan bazıları şunlardır:

• Anlamaya yardımcı olur: Her sahneyi çizgi roman düzeninde çizerek, prodüksiyona dahil olan herkes görsel olarak her sahnede neler olup bittiğini daha iyi anlayacaktır.
• Netlik sağlar: Film şeridi oluşturmanın görsel doğası, herkesin yönetmenin her çekim için tasavvur ettiği şeyin doğru bir versiyonuyla çalışmasını sağlar.
• Karışıklığı azaltır: Kolay resim formatı akışıyla, insanlar blok metinlerini okumak veya yapım boyunca soru sormak zorunda kalmadan bir sonraki sahnenin hangisi olduğunu hızlı bir şekilde belirleyebilirler.
• Zamandan tasarruf: Çekim başlamadan önce tüm unsurların (aksiyon, kamera hareketi vb.) planlanması, çekim sırasında daha az tahminde bulunulmasını sağlar ve önceden planlanmış olması gereken ayrıntılar üzerindeki yanlış iletişim veya karışıklık nedeniyle set düzeltmelerinde veya yeniden çekimlerde daha az zaman harcanmasına neden olur.
• Güvenilirlik sağlar: Eksiksiz bir ön görselleştirmeye sahip olmak, projenize güvenilirlik katar ve birlikte başarıya ulaşmadaki rollerini anlayan ekip üyeleri arasındaki işbirliğini teşvik eder.

Geliştirilmiş iletişim

Storyboarding, film yapımcıları, oyuncular ve ekip arasındaki iletişimi geliştirmeye yardımcı olabilir. Senaryo ve konsepti görsellerle görselleştirerek, film yapım sürecinde yer alan herkes hikayeyi, sahneleri ve aksiyonun her anını kolayca anlayabilir. Bu görsel yardım olmadan, projeden projeye veya sahneden sahneye yanlış iletişim oluşabilir çünkü bazıları senaryoda ve yapım sırasında kullanılan bazı terimlere aşina olmayabilir veya bunları yanlış anlayabilir. Bir storyboard'a sahip olmak, dahil olan herkesin aynı fikirde olmasını ve herkesin anlayışının uyumlu olduğundan emin olmasını sağlar.

Storyboarding ayrıca, dahil olanların her çekim için olayların zaman çizelgesini net bir şekilde anlamalarına yardımcı olur; bu, hangi sahnelerin ne kadar zaman işgal edeceğini belirlemek için önemli bilgiler sağlar. Ek olarak, storyboard'lar, her bir bütçe öğesinin planlamaya göre muhasebeleştirilmesini sağlamaya da yardımcı olur - örneğin: sahne ve konumlar çekim başlamadan önce tedarik edilmesi veya devreye alınması gerekebilir. Nihai ürününüzü düzenleme zamanı geldiğinde harika referans noktaları olarak da çalışabilirler.

Azaltılmış Üretim Maliyetleri

Film şeridi oluşturmanın birincil faydalarından biri maliyet tasarrufudur. Film şeridi, prodüksiyon öncesi potansiyel sorunları tahmin ederek prodüksiyona rehberlik etmek için kullanıldığında, üretim maliyetleri azaltılabilir. Film şeridi tasarlamaya dahil olan kapsamlı ön planlama, sahne donanımı, özel efektler ve kamera kurulumları gibi sette ekstra dikkat gerektirebilecek potansiyel alanları ortaya çıkarır. Bu, çekim başladıktan sonra gerçekleştirilen aksesuar seçimleri, özel efektler ve ışıklandırma ile ilgili sorunlar nedeniyle yeniden çekim günlerini azaltır ve hatta ortadan kaldırır. Ek olarak, film yapımı için yapılan ayarların çoğu çekim başlamadan önce yapıldığından, yapım sırasında her gün daha fazla yararlanılır - çok az veya çok fazla çekim günü planlayarak paradan tasarruf edin.

En basit haliyle bir film şeridi, her sahnenin yazılı açıklamalarını ve çizimlerini ilgili diyalog, kamera hareketleri ve diğer yaratıcı ayrıntılarla tasvir eder, bu da çekimler sırasında daha sonra ne olması gerektiğini anlamaya çalışmakla zaman kaybetmeden takip etmeyi kolaylaştırır. Storyboard'lar aynı zamanda tüm ekip üyelerinin buna bakması için tek bir kaynak referansı sağlayarak, üretim sırasında ekip üyeleri arasındaki yaratıcı anlaşmazlıkları da azaltır. her dizide olması gerekeni tam olarak açıklıyor.

Bu planlar, geliştirme süreci boyunca gerekirse geri başvurulabilecek arşivlenmiş bir referans olarak kalır. üretim boyunca herkesin rolü ve hedefleriyle aynı fikirde olmasını sağlamak.

Storyboard Süreci

Storyboarding biridir film yapım sürecindeki en önemli adımlar. Yönetmenlerin ve diğer film ekibinin projenin sırasını görselleştirmesine ve her sahneyi planlamasına yardımcı olur. Ayrıca genel hikaye yapısını oyunculara ve ekibe iletmek için kullanılır. Genellikle film şeridi, boyutu ne olursa olsun her türlü video veya film yapımında kullanılır.

daha yakından bakalım storyboard süreci:

Beyin Fırtınası

Bir senaryo veya tedavi yazıldığında, bir Storyboard Her sahnenin görsel unsurlarını açıklar. Storyboarding, filminizin akışını planlamanın ve filme başlamadan önce yapılması gereken değişiklikler üzerinde çalışmanın etkili bir yoludur.

Süreç tipik olarak şu şekilde başlar: beyin fırtınası fikirleri çekimler ve bunları oluşturmak için Öykü Panosu Oluşturucu. Beyin fırtınası, hikaye anlatıcısının sadece görülmesi gerekenleri değil, aynı zamanda görülmesi gerekenleri de göz önünde bulundurarak filmlerindeki görsel sorunlara yaratıcı çözümler bulmasını sağlar. karakterlerin sahnelerde nasıl hareket etmesi gerektiği, oyuncuların nerede durması gerektiği ve dekor ve set tasarımı ile tonun nasıl aktarılacağı. Bu ilk kavramlar geliştirildikten sonra, hikaye anlatıcısının vizyonuyla eşleşene kadar harekete geçirilebilir ve gerektiği gibi manipüle edilebilirler.

Bir dizi tanımlandıktan sonra, yöneticiler kullanabilir Kamera açıları, derinlik ipuçları ve çerçeveleme teknikleri sahnelerini canlandırmak için - önceden ayrıntılı bir storyboard ile hepsini planlamak daha kolay. Film yapımcıları, her sahneyi çekmeden önce storyboard'larını düzenli olarak gözden geçirerek, kurgu zamanı geldiğinde çekimlerinin nasıl bir araya geleceğini daha iyi anlayacaklar.

Yönetmenler baştan itibaren daha iyi hazırlanırlar - prodüksiyon öncesi kamera açıları ve çekim lojistiği gibi önemli ayrıntıları üzerinde çalışırlar - film stüdyosunda her şeyi bir araya getirme zamanı geldiğinde daha sorunsuz post prodüksiyon çalışır.

Eskiz

Film şeridi oluşturmanın eskiz aşamasında, film fikri bir dizi farklı çekime bölünür. Hikayeyi anlatmak için gereken her kare, storyboard kitabında ayrı bir sayfada çizilir ve oluşturulur. kullanma kalın keçeli kalemler, ince kalemler veya canlı renkler, filminizin bu bölümünde neler olacağını göstermek için eskizler çizilir.

Storyboard sanatçıları, zamanın o anına özgü karakterler, sahne dekorları ve ana hatlar çizebilir, aynı zamanda herhangi bir şeyi tasvir edebilirler. özel efekt sahnenize dahil etmek istiyorsunuz. Filminizdeki her çekimin görsel bir temsiline sahip olmak, çekim zamanı geldiğinde son derece yardımcı olur.

Değişikliği

Film şeridi tamamlandıktan sonra, film şeridi sanatçısı bunu müşteriye teslim edecek ve müşteri daha sonra değişiklik talep edebilecektir. Bu aşamada, önemli olay örgüsü noktaları değiştirilebilir veya ayarlanabilir - karakter motivasyonları ve ilerleme hızı genellikle revizyonlara tabidir. Bir sahne, anlatım için gerekenleri tam olarak yansıtmıyorsa veya çok kalabalık veya kafa karıştırıcı görünüyorsa düzenlenebilir veya tamamen yeniden yapılabilir. İşin püf noktası, dahil olan herkesin nihai ürünün akıllarından geçenleri yansıtmasını sağlamasıdır.

Film şeridinde düzeltmeler yaparken, sert olanlar yerine ince değişiklikler. Bir bölüm yönetmenin aradığı şeyle %100 doğru olmasa bile, küçük düzenlemeler yine de sıfırdan başlamak zorunda kalmadan istedikleri vizyonu ortaya çıkarmalarına yardımcı olabilir. Seyircinin dikkatinin dağılmaması için gereksiz görselleri kaldırmayı düşünmek de önemlidir. daha azı gerçekten daha fazla olabilir!

Örneğin, bir yönetmen bir karaktere daha fazla vurgu yapmak istiyorsa, ancak her sahnede yalnızca karakterlerin yer almasını istemiyorsa; diğer yardımcı karakterlerle çekimleri bölmek, yeni bakış açıları sunmaya ve daha önce fark etmediğiniz ilişkileri vurgulamaya yardımcı olabilir - sizi daha yaratıcı kararlar almaya yönlendirir. Aynısı düzenleme süresi uzunluğu için de geçerlidir; sadece tarafından belirli sahneleri kısaltmak anlatı yapınızın içinde kalarak biraz görsel etki ekleyebilir. Harika bir görsel hikaye anlatımı sunmak için storyboard oluşturma sürecinizi gözden geçirmek hiç bu kadar önemli olmamıştı.

Sonlandırma

Film şeridini sonlandırmak iki ana adımı içerir: doğruluğunu kontrol etme ve geri bildirim alma.

1. Film şeridini baştan sona gözden geçirin ve tüm çizimlerin yön, orantı ve hareket açısından doğru olduğundan emin olun. Emin olun orta çekimler doğru şekilde tasvir edilmiştir ve yakın çekimler duygu veya diyaloğu doğru bir şekilde aktarır. Kamera açılarının doğru perspektifi yansıttığından emin olun ve gereken ayarlamaları yapın.
2. Film şeridini, iyileştirme için değerli görüşlere veya önerilere sahip olabilecek ilgili personelle tartışmak önemlidir. Bütçenize bağlı olarak bu, oyuncular, yapım ekibi üyeleri, yönetmenler ve hatta düzen ve hareket hakkında geri bildirim sağlayabilecek animatörler gibi diğer sanatçıları içerebilir. Açık diyaloğu teşvik edin; bu, hikaye anlatımını geliştirebilir, olası hataları önleyebilir, sette veya değişikliklerin daha maliyetli olacağı kurgu aşamalarında zamandan veya paradan tasarruf sağlayabilir. Önerileri dinleyin, ancak sanatsal kontrolü koruyun yapılan değişiklikler üzerinde; Çelişkili bir görüşe sahip bir ekip üyesini yatıştırmak için asla sanatsal dürüstlükten ödün vermeyin.

Sonuç

Having a Storyboard her sahne için yerinde olması, başarılı bir film yapımı için temel bir unsurdur. Ekibe, yapım başlamadan önce filmi görselleştirme ve nihai ürünün profesyonel ve gösterişli görünmesini sağlama fırsatı sağlar. Ek olarak, ekip içindeki verimliliği artırır ve yanlış iletişim veya yorumlama hatalarından kaynaklanan yeniden çekimleri azaltarak tasarruf sağlar.

Film şeridi oluşturma süreci göz korkutucu bir görev gibi gelebilir, ancak pratikle film yapımcıları için ikinci bir doğa haline gelebilir. En temelde, storyboard oluşturmak, bir fikri alıp onu setteki herkesin yorumlayabileceği görsellere dönüştürmekle ilgilidir. Film yapımcıları, konsepti tek tek resimlere ayırarak ve onları doğru yerlerine yerleştirerek daha büyük resmi görmeye başlayabilir –– harfi harfine –– görsel fikirlerini ortaya çıkarmadan önce neyin akıl almaz olabileceğine dair içgörü sağlamak.

Nihayetinde, üretim öncesi aşamalarda harcanan emek karşılığını verir; doğru bir şekilde yapıldığında, film yapımcıları tüm yaratıcı unsurlarını parçalarına ayırdılar, böylece herkes rolünün bu işbirliği ortamına nasıl uyduğunu bilir.

Merhaba, ben Kim, bir anne ve medya oluşturma ve web geliştirme geçmişi olan bir stop-motion meraklısıyım. Çizime ve animasyona büyük bir tutkum var ve şimdi stop-motion dünyasına kafa kafaya dalıyorum. Blogumla öğrendiklerimi sizlerle paylaşıyorum.