Що таке очікування в анімації? Дізнайтеся, як використовувати його як професіонал
анімація Це втілення персонажів у життя, але є один елемент, який часто забувають: очікування.
Передбачення є одним із фундаментальних 12 основних принципів анімації, викладених Френком Томасом і Оллі Джонстоном у їхній авторитетній книзі 1981 року про студію Disney під назвою «Ілюзія життя». Поза очікування або малювання є підготовкою до основної дії анімаційної сцени, на відміну від дії та реакції.
Подумайте, як рухається справжня людина. Вони не просто раптово стрибок (ось як це зробити в стоп-кадрі), вони спочатку присідають, а потім відштовхуються від землі.
У цій статті я поясню, що це таке, і як його використовувати, щоб зробити ваші анімації більш реалістичними.
У цьому пості ми розглянемо:
Оволодіння мистецтвом очікування в анімації
Дозвольте мені розповісти вам історію про мою подорож як аніматора. Пам’ятаю, коли я тільки починав, я був радий принести персонажів в життя (ось як розробити їх для стоп-моушну). Але чогось не вистачало. Мої анімації здавалися жорсткими, і я не міг зрозуміти, чому. Потім я відкрив для себе магію очікування.
Передчуття – це ключ, який відчиняє двері до плавної, правдоподібної анімації. Це принцип, який дає руху відчуття ваги та реалізму. Як аніматори, ми багато в чому завдячуємо Disney за новаторство цієї концепції, і наша робота — застосувати її у своїй роботі, щоб захопити нашу аудиторію.
Як очікування вдихає життя в рух
Думайте про очікування як про пружину в предметі, що підстрибує. Коли об’єкт стискається, він готується вивільнити енергію та піднятися в повітря. Те саме стосується анімації. Передчуття — це накопичення енергії перед тим, як персонаж або об’єкт починає діяти. Ось як це працює:
- Персонаж готується до дії, як-от присідання перед стрибком або намотування для удару.
- Чим сильніше очікування, тим мультяшнішим і плавнішим стає анімація.
- Чим менше очікування, тим більш жорсткою та реалістичнішою виглядає анімація.
Застосування передбачення до ваших анімацій
Продовжуючи вдосконалювати свої навички аніматора, я зрозумів, що очікування має вирішальне значення для створення привабливих анімацій. Ось кілька порад, які я взяв під час цього:
- Вивчайте рухи в реальному житті: спостерігайте, як рухаються люди та предмети в реальному світі. Зверніть увагу на тонкі способи, якими вони готуються до дій, і включіть ці спостереження у свої анімації.
- Перебільшуйте для ефекту: не бійтеся розширювати межі очікування. Іноді більш перебільшене нарощування може зробити дію більш потужною та динамічною.
- Збалансуйте мультяшний і реалістичний: залежно від вашого проекту, ви можете більше схилитися до мультяшного або реалістичного очікування. Експериментуйте з різними рівнями очікування, щоб знайти ідеальний баланс для своєї анімації.
Передчуття: найкращий друг аніматора
За роки роботи аніматором я зрозумів силу передбачення. Це секретний інгредієнт, який робить анімацію живою та привабливою. Розуміючи та застосовуючи цей принцип, ви також можете створювати анімацію, яка захопить вашу аудиторію та змусить її бажати більшого. Тож, вперед, прийміть очікування та дивіться, як ваші анімації оживають!
Оволодіння мистецтвом очікування в анімації
Як аніматор, я зрозумів, що очікування є вирішальним елементом у створенні потужних і привабливих анімацій. Це проста концепція, якою можна легко знехтувати, але якщо її ефективно використовувати, вона може оживити ваші анімації зовсім по-новому. По суті, антиципація — це підготовка до дії, тонкий сигнал аудиторії про те, що щось має статися. Це мова, яку ми, як аніматори, використовуємо, щоб спілкуватися з нашими глядачами та захоплювати їх нашими творами.
Початок роботи з власними розкадровками
Підпишіться на нашу розсилку та отримайте безкоштовне завантаження з трьома розкадровками. Почніть оживляти свої історії!
Ми будемо використовувати вашу електронну адресу лише для нашої розсилки та поважатимемо вашу недоторканність приватного життя
Передбачення в дії: особистий досвід
Я пам’ятаю, як уперше виявив важливість передбачення в анімації. Я працював над сценою, де персонаж збирався стрибнути. Спочатку у мене персонаж просто стрибнув у повітря без будь-якої підготовки. Результатом став жорсткий і неприродний рух, якому не вистачало відчуття плавності й мультяшності, до якого я прагнув. Лише коли я натрапив на концепцію очікування, я зрозумів, чого не вистачає.
Я вирішив відредагувати сцену, додавши рух навпочіпки перед самим стрибком. Ця проста зміна повністю змінила анімацію, зробивши її більш плавною та правдоподібною. Тепер персонаж набирає обертів перед стрибком, його ноги стиснуті й готові відштовхнутися від землі. Це було невелике коригування, але воно змінило світ.
Навчання у майстрів: 12 принципів анімації Діснея
Коли справа доходить до оволодіння передчуттям, важливо вивчати роботи тих, хто був перед нами. Дісней 12 Принципи анімації, синтезовані Оллі Джонстоном і Френком Томасом, є фантастичним ресурсом для будь-якого аніматора, який прагне вдосконалити свою майстерність. Передбачення є одним із цих принципів, і це свідчить про його важливість у світі анімації.
Річард Вільямс, відомий аніматор і автор, також наголошував на важливості очікування у своїй книзі «Набір для виживання аніматора». Він зазначив, що антиципація є однією з основ, якою повинен оволодіти кожен аніматор і застосовувати її у своїй роботі.
Оволодіння мистецтвом очікування в анімації
Як аніматор я зрозумів, що очікування — це спрямування енергії та підготовка тіла персонажа до дії, яка має статися. Це як коли я збираюся стрибнути в реальному житті, я трохи присідаю, щоб зібратися з силами, а потім відштовхуюся ногами. Це ж поняття стосується і анімації. Чим більше енергії та підготовки ми вкладаємо в очікування, тим плавнішою та мультяшною буде анімація. З іншого боку, якщо ми заощадимо на очікуванні, анімація буде здаватися жорсткою та менш привабливою.
Кроки для застосування передбачення у вашій анімації
З мого досвіду, є кілька важливих кроків для застосування передбачення в анімації:
1.Оцініть потреби персонажа:
По-перше, нам потрібно визначити, скільки очікувань потрібно нашому персонажу. Наприклад, якщо ми анімуємо супергероя, такого як Супермен, йому може не знадобитися стільки очікувань, як звичайній людині, тому що він, ну, супер. Однак для більш приземлених персонажів необхідна достатня кількість передбачення, щоб зробити їхні рухи природними.
2.Установіть відповідність між очікуванням і дією:
Розмір і форма очікування повинні відповідати наступній дії. Наприклад, якщо наш персонаж збирається виконати стрибок у висоту, очікування має бути сильнішим і тривалішим, при цьому персонаж більше присідає перед відштовхуванням. І навпаки, якщо персонаж робить невеликий стрибок, очікування має бути меншим і коротшим.
3.Редагувати та вдосконалити:
Нам, аніматорам, іноді доводиться повертатися і редагувати свою роботу, щоб переконатися, що очікування є правильним. Це може передбачати зміну часу, коригування мови тіла персонажа або навіть повну переробку очікування, якщо воно здається неправильним.
Фактори, які слід враховувати для передбачення в анімації
Коли я працюю над очікуванням у своїх анімаціях, я завжди пам’ятаю про кілька факторів:
Фізичність:
Передчуття — це фізичний принцип, тому важливо звертати увагу на мову тіла й рух персонажа. Це допомагає виразити енергію та підготовку, необхідні для дії.
Timing:
Тривалість очікування може значно вплинути на загальне відчуття від анімації. Довше очікування може зробити дію більш мультяшним і плавним, тоді як коротше очікування може зробити його більш жорстким і реалістичним.
Взаємодія об'єктів:
Передчуття не обмежується лише рухом персонажа. Його також можна застосувати до об’єктів у сцені. Наприклад, якщо персонаж збирається кинути м’яч, сам м’яч також може потребувати певного очікування.
Мистецтво передбачення: це не просто математична формула
Як би я не хотів сказати, що в анімації існує проста формула ідеального очікування, правда полягає в тому, що це більше мистецтво, ніж наука. Звичайно, є деякі загальні вказівки та принципи, яких слід дотримуватися, але, зрештою, ми як аніматори повинні знайти правильний баланс між очікуванням і дією.
З мого досвіду, найкращий спосіб оволодіти передбаченням – це практика та увага до деталей. Постійно вдосконалюючи нашу роботу та навчаючись на своїх помилках, ми можемо створювати анімацію, яка буде природною та привабливою. І хто знає, можливо, одного разу наші персонажі вистрибнуть з екрану, як супергерої, на яких ми виросли.
Розкриття магії очікування в анімації
Як молодий аніматор, я завжди був зачарований магією Діснея. Плинність і виразність їхніх характерів заворожували. Незабаром я виявив, що одним із ключових принципів цього чарівного стилю анімації є очікування. Легенди Діснея Френк і Оллі, двоє зі знаменитих «Дев’яти старих», були майстрами цього принципу, використовуючи його для створення ілюзії життя у своїх анімаційних картинах.
Деякі приклади очікування в класичних мультфільмах Disney:
- Персонаж присідає перед тим, як стрибнути в повітря, створюючи імпульс для потужного стрибка
- Персонаж відводить руку назад перед ударом, створюючи відчуття сили та удару
- Очі персонажа кидаються на об’єкт, перш ніж дотягнутися до нього, сигналізуючи про свій намір аудиторії
Тонке передбачення в реалістичній анімації
Хоча очікування часто асоціюється з карикатурою та перебільшеними рухами, воно також є важливим принципом у більш реалістичних стилях анімації. У цих випадках передбачення може бути більш тонким, але воно все одно має вирішальне значення для передачі ваги та імпульсу персонажа чи об’єкта.
Наприклад, у реалістичній анімації, коли людина бере важкий предмет, аніматор може злегка зігнути коліна та напружити м’язи, перш ніж персонаж підніме предмет. Це тонке передчуття допомагає створити ілюзію ваги та зусиль, роблячи анімацію більш обґрунтованою та правдоподібною.
Антиципація в неживих об’єктах
Передчуття не лише для персонажів – його також можна застосувати до неживих об’єктів, щоб дати їм відчуття життя та особистості. Як аніматори ми часто антропоморфізуємо об’єкти, наповнюючи їх людськими якостями, щоб створити для аудиторії більш привабливий і цікавий досвід.
Деякі приклади очікування в неживих об’єктах включають:
- Пружина стискається перед тим, як вилетіти в повітря, створюючи відчуття напруги та розслаблення
- М’яч, що стрибає, тисне та розтягується під час взаємодії з землею, надаючи йому відчуття пружності та енергії
- Маятник, що гойдається, на мить зупиняється на вершині своєї дуги, підкреслюючи силу тяжіння, яка тягне його вниз
Висновок
Отже, очікування є ключем до плавної та правдоподібної анімації. Ви не можете просто почати діяти без невеликої підготовки, і ви не можете просто почати діяти без невеликої підготовки.
Отже, тепер ви знаєте, як використовувати передбачення, щоб зробити ваші анімації більш реалістичними та динамічними. Ви можете використати ці знання, щоб зробити ваш наступний анімаційний проект успішним.
Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.
