Параметри камери для стоп-моушну: повний посібник для послідовних знімків

від kim Оновлено: Травень 6, 2023

Зупинка руху може бути складним хобі, що вимагає терпіння та точності. Але найважче часто отримати кімната налаштування правильно.

Якщо їх вимкнено, анімація зупиненого руху може виглядати дуже дилетантською. 

Щоб досягти бажаних результатів для стоп-моушн, ​​дуже важливо налаштувати камеру на правильні налаштування. Це передбачає коригування затвор швидкість, апертура та ISO і перемикання в ручний режим із блокуванням фокуса, експозиції та балансу білого. 

У цьому посібнику я надаю покрокові інструкції, щоб щоразу робити ідеальний знімок. Ви також дізнаєтеся про найкращі параметри для використання, тож почнемо!

Важливість налаштувань камери в покадровій анімації

Налаштування камери, які використовуються в анімації зупинки руху, можуть значно вплинути на якість кінцевого продукту. 

Кожен параметр, як-от діафрагма, витримка, ISO, баланс білого, глибина різкості, і фокусна відстань, сприяє загальному вигляду анімації.

Наприклад, налаштування діафрагми визначає кількість світла, що потрапляє в камеру, і впливає на глибину різкості або діапазон відстані у фокусі. 

Широка діафрагма створює невелику глибину різкості, яку можна використовувати для ізоляції об’єкта зйомки від фону.

І навпаки, вузька діафрагма створює велику глибину різкості, що може бути корисним для захоплення складних деталей сцени.

Швидкість затвора, з іншого боку, визначає, як довго датчик камери піддається впливу світла. 

Нижча витримка затвора може створити розмиття, що корисно для передачі руху в сцені. 

Коротша витримка може призупинити рух, що важливо для створення плавної зупинки анімації.

ISO, або чутливість датчика камери до світла, можна налаштувати для зйомки зображень в умовах слабкого освітлення без додавання шуму або зернистості на зображення. 

Баланс білого має вирішальне значення для того, щоб кольори на зображенні були точними та не зміщувалися в бік певного колірного тону.

Фокусну відстань можна використовувати для регулювання поля зору, а також для підкреслення певних частин сцени або створення певного настрою.

Розуміючи параметри камери та керуючи ними, аніматори можуть створити цілісну та професійно виглядаючу зупинкову анімацію. 

Крім того, експериментування з різними налаштуваннями камери може призвести до унікальних і візуально приголомшливих результатів. 

Тому важливо виділити час, щоб вивчити та освоїти параметри камери в анімації з рухом.

Не забудьте перевірити мій повний посібник із купівлі найкращої камери для стоп-моушн-анімації

Розуміння основних налаштувань камери

Перш ніж почати з найкращих налаштувань камери, зокрема, для стоп-моушену, я хочу просто переглянути, що роблять різні налаштування. 

Щоб ефективно використовувати a камера для зупинки анімації, дуже важливо розуміти різні налаштування камери та те, як вони впливають на кінцеве зображення.

Апаратура

Діафрагма контролює кількість світла, що надходить у камеру, і впливає на глибину різкості. 

Більша діафрагма створює меншу глибину різкості, тоді як менша діафрагма створює більшу глибину різкості. 

Цей параметр можна використовувати для виділення об’єкта зйомки або зйомки ширшої сцени з більшою чіткістю.

Швидкість затвора

Швидкість затвора визначає кількість часу, протягом якого датчик камери піддається впливу світла. 

Довша витримка затвора може створити розмиття, а коротша витримка може заморозити рух. 

Витримку затвора можна регулювати для зйомки плавної анімації з мінімальним розмиттям.

ISO

Налаштування ISO регулює чутливість камери до світла. 

Вищий рівень ISO можна використовувати для зйомки зображень в умовах слабкого освітлення, але на зображенні може бути шум або зернистість. 

Нижче значення ISO може призвести до отримання чистіших зображень із меншим шумом.

баланс білого

Баланс білого використовується для налаштування кольорів на зображенні для точного відображення умов освітлення. 

Цей параметр важливий для того, щоб кольори в анімації зупинки руху були точними та не спотвореними до певної колірної температури.

Глибина різкості

Глибина різкості означає діапазон відстані, яка знаходиться у фокусі зображення. 

Цей параметр можна регулювати за допомогою діафрагми та використовувати для створення невеликої глибини різкості для виділення об’єкта або глибокої глибини різкості для захоплення складних деталей сцени.

Фокусна відстань

Фокусна відстань означає відстань між об’єктивом камери та датчиком зображення. 

Цей параметр можна використовувати для налаштування поля огляду та підкреслення певних частин сцени або створення певного настрою. 

Наприклад, ширша фокусна відстань може бути використана для зйомки ширшої сцени, тоді як менша фокусна відстань може бути використана для зйомки певної деталі.

Розуміючи кожне з цих налаштувань камери, аніматори можуть створювати візуально приголомшливі рухові анімації, які ефективно передають бажаний настрій і емоції.

Чому потрібно використовувати ручний режим

Автоматичні налаштування — це головне «ні-ні», коли мова заходить про анімацію в режимі зупинки. 

Хоча автоматичні параметри можуть бути корисними в багатьох ситуаціях фотозйомки, вони, як правило, не є ідеальними для анімації зупинки руху. 

Одна з причин цього полягає в тому, що анімація зупиненого руху передбачає зйомку великої кількості окремих кадрів, кожен з яких має узгоджуватися з іншими. 

Отже, коли ви робите одну фотографію, камера не повинна коригувати власні налаштування перед наступною фотографією, інакше фотографії демонструватимуть помітні відмінності, а цього ви точно не хочете. 

Автоматичні налаштування можуть призвести до неузгодженості експозиції, колірної температури та фокусу між кадрами, що може дратувати та відволікати глядача.

Крім того, анімація в режимі зупинки руху часто включає роботу в складних умовах освітлення, наприклад, в умовах слабкого або змішаного освітлення. 

Можливо, автоматичні налаштування не зможуть точно вловити умови освітлення, що може призвести до небажаного кінцевого продукту. 

Вручну налаштовуючи параметри камери, аніматори можуть створити узгоджений вигляд усієї анімації та забезпечити правильну експозицію та збалансований колір кожного кадру.

Загалом автоматичні параметри не рекомендуються для покадрової анімації.

Витративши час на налаштування камери вручну, аніматори можуть отримати більш узгоджений і професійно виглядаючий кінцевий продукт.

Для початку вам потрібно вибрати «ручний режим». Більшість фотоапаратів мають диск, який потрібно встановити в режим «M». 

Це стосується цифрових дзеркальних фотоапаратів і компактних фотоапаратів, і це найкращий спосіб налаштувати камеру для фотознімків у режимі стоп-руху. 

Ця функція також є стандартною для більшості додатків для стоп-моушн для смартфонів, тому ваш телефон може певним чином імітувати камеру. 

Витримка, діафрагма та чутливість ISO – це лише деякі з інших елементів керування, доступних у ручному режимі. 

Можливість регулювати яскравість зображення за допомогою цих налаштувань має вирішальне значення.

Зазвичай камера робить це сама, але ми хочемо уникнути потенційних розбіжностей яскравості між знімками.

Спробуйте ці налаштування за замовчуванням: час експозиції 1/80 с, діафрагму F4.5 та ISO 100 за нормального освітлення. 

І пам’ятайте, що в деяких випадках перетримку або недотримку можна використати навмисно. Спробуйте різні речі за допомогою елементів керування!

Ручна експозиція

Ручна експозиція — важливий аспект анімації зупинки руху, оскільки вона дає змогу повністю контролювати налаштування камери та забезпечувати стабільне освітлення та експозицію протягом усієї анімації.

Загалом ці три параметри визначають, скільки світла потрапляє в камеру або експозицію зображення:

1. Чим довша експозиція, тим яскравішим стає зображення.
2. Чим більше F-число, тим темніше виходить зображення.
3. Чим вище ISO, тим яскравіше зображення.

Швидкість затвора контролює тривалість освітлення сенсора. Чим довше це вікно можливостей, тим чіткішим буде зображення.

Загальні значення часу експозиції виражаються в секундах, наприклад 1/200 с.

Як використовувати ручний об’єктив із роз’ємом до корпусу цифрової дзеркальної фотокамери

Професійні аніматори часто використовують ручний об’єктив, прикріплений до корпусу DSLR, щоб усунути мерехтіння.

Це пов’язано з тим, що діафрагма стандартного цифрового об’єктива може закриватися в дещо різних положеннях між знімками.

Невеликі зміни в положенні діафрагми можуть призвести до помітного мерехтіння на кінцевих фотографіях, яке може бути важко виправити в пост-продакшн.

Тип цифрової дзеркальної камери, яку ви використовуєте, є головним фактором у цьому. Ця проблема мерехтіння дуже серйозна для аніматорів, оскільки вона впливає навіть на найдорожчі сучасні об’єктиви камер.

Ось порада: корпус Canon найкраще використовувати з об’єктивом із ручною діафрагмою. Якщо ви використовуєте цифровий об’єктив, діафрагма змінюватиметься між зображеннями.

Це не є проблемою для стандартної фотозйомки, але це призводить до «мерехтіння» у сповільненій зйомці та відеозйомці в режимі зупинки.

Рішення - роз'єм. З’єднувач об’єктивів від Nikon до Canon дозволяє використовувати об’єктив Nikon з ручною діафрагмою з камерою Canon.

Користувачі камер Nikon можуть з легкістю керувати об’єктивами з ручною діафрагмою, навіть якщо електричні роз’єми заклеєні скотчем.

Щоб змінити діафрагму об’єктива, об’єктив із ручною діафрагмою матиме фізичне кільце. Не використовуйте об’єктиви серії «G», оскільки вони не мають кільця діафрагми.

Однак перевага об’єктива з ручним керуванням полягає в тому, що після встановлення F-stop він залишається фіксованим і немає мерехтіння.

Керування діафрагмою: що робить F-stop? 

Команда f-стоп, або діафрагма, є важливим параметром камери, який контролює кількість світла, що потрапляє в об’єктив. 

F-стоп визначає, скільки світла потрапляє на датчик зображення через об’єктив. Це також відоме як діафрагма.

Діафрагма — це отвір, через яке світло проходить на своєму шляху до датчика камери, а діафрагма визначає розмір цього отвору.

Менше число діафрагми (наприклад, f/2.8) означає більшу діафрагму, яка пропускає більше світла в камеру.

Це корисно в умовах слабкого освітлення, коли вам потрібно захопити більше світла, щоб правильно викрити зображення.

Виберіть найменше можливе F-число, якщо ви хочете, щоб передній план і фон були розмиті, щоб привернути увагу до об’єкта зйомки.

На більшості камер смартфонів діафрагму неможливо налаштувати.

І навпаки, більша діафрагма (наприклад, f/16) означає меншу діафрагму, яка пропускає менше світла в камеру.

Це може бути корисно в умовах яскравого освітлення або коли вам потрібна більша глибина різкості, яка зберігає більшу частину зображення у фокусі.

Діафрагма також виконує іншу мету, яка особливо важлива для ваших стоп-відео: налаштування розміру області фокусування та глибини різкості. 

Отже, окрім контролю кількості світла, що потрапляє в камеру, діафрагма також впливає на глибину різкості.

Менша діафрагма (більше число діафрагми) призводить до більшої глибини різкості, що означає, що більша частина зображення буде у фокусі. 

Як пристрасний режисер стоп-моушн, ​​я виявив, що найкраще налаштування діафрагми для стоп-моушн зазвичай становить від f/8 до f/11, оскільки це забезпечує хороший баланс між різкістю та глибиною різкості. 

Загалом діафрагма є важливим параметром камери, який дозволяє вам контролювати кількість світла, що потрапляє на камеру, і впливати на глибину різкості ваших зображень. 

Розуміння того, як ефективно використовувати діафрагму, може допомогти вам робити правильні та візуально цікаві зображення з правильною експозицією.

Налаштування витримки відеокамери

Витримка — це важливий параметр камери, який слід враховувати під час створення анімації в режимі зупинки.

Він визначає кількість часу, протягом якого датчик камери піддається впливу світла, і може мати значний вплив на кінцевий результат.

Як правило, нижча витримка використовується для анімації зупинки руху, щоб зафіксувати розмитість руху та створити більш плавну анімацію. 

Проте ідеальна витримка залежатиме від конкретного проекту та бажаного вигляду та відчуття.

Загальною початковою точкою є використання витримки близько 1/30 секунди. Це дозволяє трохи розмити рух, зберігаючи при цьому відносно різке зображення.

Однак вам може знадобитися налаштувати цей параметр залежно від швидкості та руху об’єкта зйомки.

Якщо об’єкт зйомки рухається швидко або ви хочете створити більш драматичне відчуття руху, можливо, ви захочете використати меншу витримку. 

З іншого боку, якщо об’єкт зйомки рухається повільно або ви хочете створити чіткішу та деталізовану анімацію, можливо, ви захочете використати коротшу витримку.

Важливо зауважити, що використання більшої витримки може потребувати більше світла для належної експозиції зображення. 

Цього можна досягти, збільшивши діафрагму або ISO або додавши до сцени додаткове освітлення.

Загалом, швидкість затвора є ключовим аспектом анімації в режимі зупинки руху, і її слід ретельно враховувати під час налаштування камери. 

Експериментуйте з різними налаштуваннями, щоб знайти ідеальний баланс між розмиттям руху та різкістю для вашого конкретного проекту.

Які параметри камери в умовах недостатнього освітлення підходять для зупинки зйомки?

Коли мова заходить про зупинку анімації в умовах слабкого освітлення, є кілька налаштувань камери, які можна налаштувати, щоб досягти найкращих результатів. 

Ось декілька порад:

1. Збільшити ISO: один із способів захопити більше світла в умовах слабкого освітлення — збільшити налаштування ISO камери. Однак майте на увазі, що вищі налаштування ISO можуть призвести до збільшення шуму або зернистості на ваших зображеннях. Експериментуйте з різними налаштуваннями ISO, щоб знайти найнижче, яке все ще створює добре витримане зображення.
2. Використовуйте більшу діафрагму: більша діафрагма (менше діафрагмове число) пропускає більше світла в камеру, що полегшує зйомку добре експонованих зображень в умовах слабкого освітлення. Однак більша діафрагма також може призвести до меншої глибини різкості, що може бути не бажаним у всіх ситуаціях.
3. Використовуйте меншу витримку: нижча витримка забезпечує більше часу для потрапляння світла в камеру, що полегшує зйомку добре експонованих зображень в умовах слабкого освітлення. Однак менші швидкості затвора можуть призвести до розмиття під час руху, якщо камера або об’єкт рухається під час експозиції.
4. Додайте додаткове освітлення: Якщо можливо, додавання додаткового освітлення до сцени може допомогти покращити загальну якість ваших зображень. Ви можете використовувати зовнішнє освітлення або навіть ліхтарик, щоб освітлити об’єкт.

Важливо зазначити, що ці параметри можуть знадобитися налаштувати залежно від конкретних умов, у яких ви працюєте. 

Не бійтеся експериментувати з різними налаштуваннями та установками освітлення, щоб знайти найкращу комбінацію для анімації в умовах недостатнього освітлення.

Параметри фотокамери Stop Motion ISO

ISO є одним із ключових налаштувань камери, які можуть впливати на експозицію вашої анімації. 

ISO визначає чутливість датчика вашої камери до світла, і її можна налаштувати, щоб допомогти вам отримати бажану експозицію в різних умовах освітлення.

Під час зйомки покадрової анімації вам слід вибрати ISO, яке врівноважує потребу в добре витриманому зображенні з бажанням мінімізувати шум або зернистість на знімках. 

Ось кілька порад щодо вибору налаштувань ISO для покадрової анімації:

1. Зберігайте ISO якомога нижче: загалом найкраще тримати ISO якомога нижчим, щоб мінімізувати шум і зернистість ваших зображень. Однак в умовах слабкого освітлення вам може знадобитися збільшити ISO, щоб захопити достатньо світла.
2. Експериментуйте з різними параметрами ISO: Кожна камера відрізняється, тому важливо експериментувати з різними налаштуваннями ISO, щоб знайти найкраще для вашої камери та умов освітлення.
3. Розгляньте свій предмет: якщо об’єкт зйомки рухається швидко або ви хочете отримати більше розмиття в русі, можливо, знадобиться використовувати нижче значення ISO, щоб досягти меншої витримки. З іншого боку, якщо ваш об’єкт зйомки відносно нерухомий, ви можете використовувати вищу ISO, щоб досягти більшої витримки та мінімізувати розмиття руху.
4. Використовуйте програмне забезпечення для зменшення шуму: якщо на ваших зображеннях все-таки з’являється шум або зернистість, ви можете скористатися програмним забезпеченням зменшення шуму, щоб мінімізувати його під час обробки.

Загалом ISO є важливим параметром камери, який слід враховувати під час зйомки анімації. 

Збалансовуючи потребу в добре експонованому зображенні з бажанням мінімізувати шум, ви можете досягти найкращих можливих результатів для конкретного проекту та умов освітлення.

Що таке налаштування балансу білого для покадрової анімації?

Баланс білого – важливий параметр камери, який впливає на колірну температуру ваших зображень. 

У анімації зупинки руху баланс білого допомагає забезпечити точність і постійність кольорів у ваших зображеннях протягом всієї анімації.

Баланс білого – це функція, яка регулює баланс кольорів камери відповідно до колірної температури джерела світла. 

Різні джерела світла мають різні колірні температури, що може вплинути на колірну температуру ваших зображень. 

Наприклад, денне світло має холоднішу колірну температуру, ніж лампа розжарювання, яка має теплішу колірну температуру.

Коли ви встановлюєте баланс білого на своїй камері, ви повідомляєте камері, якою є колірна температура джерела світла, щоб вона могла відповідно регулювати кольори на ваших зображеннях. 

Це гарантує, що кольори на ваших зображеннях виглядають точними та незмінними незалежно від умов освітлення.

Щоб установити баланс білого на камері, ви можете скористатися автоматичним налаштуванням балансу білого, яке визначає температуру кольору джерела світла та відповідно регулює баланс кольорів камери. 

Крім того, ви можете встановити баланс білого вручну, використовуючи сіру картку або інший еталонний об’єкт, щоб допомогти камері визначити колірну температуру джерела світла.

Загалом, баланс білого є важливим параметром камери для зупиненої анімації, який забезпечує стабільність і точність кольорів у всій анімації. 

Правильно встановивши баланс білого, ви можете досягти більш професійного та досконалого кінцевого результату.

Оволодіння мистецтвом глибини різкості в стоп-кадрі

Як ентузіаст стоп-моушну, я завжди хотів покращити якість своєї роботи.

Одним з основних інструментів, який допоміг мені досягти цього, є розуміння концепції глибини різкості (DoF). 

У двох словах, DoF відноситься до області всередині сцени, яка виглядає різкою та у фокусі.

Це важливий аспект створення професійно виглядаючої стоп-моушн-анімації, оскільки дозволяє контролювати увагу глядача та створювати відчуття глибини ваших сцен.

Є три основні фактори, які впливають на DoF:

1. Focal length: Відстань між об’єктивом камери та датчиком (або плівкою). Більша фокусна відстань, як правило, дає менший DoF, тоді як менша фокусна відстань призводить до більш глибокого DoF.
2. Діафрагма: Розмір отвору в об’єктиві камери зазвичай вимірюється в діафрагмах. Більша діафрагма (нижче значення f-stop) створює меншу DoF, тоді як менша діафрагма (вище значення f-stop) призводить до глибшої DoF.
3. відстань: Відстань між камерою та об’єктом. Коли об’єкт наближається до камери, DoF стає меншою.

Налаштувавши ці фактори, ви можете контролювати глибину різкості в стоп-кадрах анімації, створюючи більш кінематографічний вигляд і відчуття.

Практичні поради щодо керування глибиною різкості під час зупинки

Тепер, коли ми розглянули основи, давайте зануримося в кілька практичних порад щодо досягнення бажаного DoF у ваших проектах стоп-моушн:

Почніть із налаштування камери в ручний режим. Це дозволяє повністю контролювати налаштування діафрагми, витримки та ISO.

Якщо ви прагнете невеликої глибини різкості, використовуйте більшу діафрагму (нижче значення діафрагми) і більшу фокусну відстань. Це допоможе виокремити об’єкт і створить сильне відчуття глибини.

І навпаки, якщо вам потрібна глибша глибина різкості, використовуйте меншу діафрагму (вище значення діафрагми) і коротшу фокусну відстань.

Це дозволить зберегти більшу частину вашої сцени у фокусі, що може бути корисним для складних стоп-кадрів анімації з кількома шарами дії.

Експериментуйте з різними відстанями між камерою та об’єктом, щоб побачити, як це впливає на DoF.

Майте на увазі, що коли об’єкт наближається до камери, DoF стає меншою.

Практика робить ідеальним!

Чим більше ви експериментуєте з різними налаштуваннями камери та відстанями, тим краще ви досягатимете бажаного DoF у своїх анімаціях.

Яке співвідношення сторін найкраще для анімації в режимі зупинки?

Співвідношення сторін анімації в режимі зупинки руху може змінюватися залежно від конкретного проекту та його призначення. 

Однак загальним співвідношенням сторін для анімації із зупинкою є 16:9, що є стандартним співвідношенням сторін для відео високої чіткості.

Це означає 1920 × 1080 для анімації HD або 3840 × 2160 для анімації 4K, але все одно зі співвідношенням 16:9.

Використання співвідношення сторін 16:9 може забезпечити широкий формат, придатний для відображення на сучасних широкоформатних телевізорах і моніторах.

Це також може допомогти створити відчуття кінематографа у вашій анімації.

Однак, залежно від передбачуваного використання вашої анімації, інші співвідношення сторін можуть бути більш придатними. 

Наприклад, якщо ваша анімація призначена для соціальних мереж, ви можете використовувати квадратне співвідношення сторін (1:1) або вертикальне співвідношення сторін (9:16), щоб краще відповідати формату платформ соціальних мереж.

Зрештою, обране вами співвідношення сторін залежатиме від конкретних вимог і цілей вашого проекту. 

Враховуйте такі фактори, як передбачуване використання, платформа, на якій відображатиметься анімація, і візуальний стиль, який ви хочете досягти, коли вибираєте співвідношення сторін для вашої покадрової анімації.

заключні думки

Для покажучої анімації ідеальні налаштування камери залежать від бажаного результату та конкретної сцени, що знімається. 

Наприклад, широка діафрагма може створити невелику глибину різкості, що корисно для ізоляції об’єкта, тоді як вужча діафрагма може створити велику глибину різкості, що корисно для захоплення складних деталей сцени. 

Подібним чином нижча витримка затвора може створити розмиття, яке можна використовувати для передачі руху, тоді як коротша витримка може заморозити рух і створити плавну анімацію.

Зрештою, освоївши налаштування камери та експериментуючи з різними техніками, аніматори можуть створювати візуально приголомшливі рухові анімації, які ефективно передають бажане повідомлення та емоції.

Далі читайте про найкращі хакі камери Stop Motion для приголомшливої ​​анімації

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.