Основи анімації персонажів: що таке персонаж?

від kim Оновлено: Липень 11, 2022

АНІМАЦІЯ ЦЕ ЧУДОВИЙ СПОСОБ СКАЗАТИ А СТРОЙ, АЛЕ БЕЗ ПЕРСОНАЖІВ ЦЕ ПРОСТО СЕРІЯ ПОДІЙ. ГЕРОЯ – ЦЕ КОНКРЕТНА ІНДИВІДУАЛЬНА ОСОБА АБО ПЕРСОНАЖ У ФІЛЬМІ, ВІДЕО, КНИГА АБО ІНШИЙ ЗАСОБ АНІМАЦІЇ.

Анімація персонажів — це підмножина анімації, яка передбачає створення персонажів і керування ними в анімаційному творі. Це один із найскладніших і найвибагливіших аспектів анімації, оскільки він вимагає великої майстерності та творчості.

У цьому посібнику я поясню, що таке анімація персонажів, чим вона відрізняється від інших типів анімації та що потрібно, щоб бути хорошим аніматором персонажів.

Початки анімації персонажів

Динозавр Герті

Динозавра Герті, створеного Вінзором Маккеєм у 1914 році, часто вважають першим прикладом справжньої анімації персонажів. За нею послідував Кіт Фелікс Отто Мессмера, який отримав індивідуальність у 1920-х роках.

Ера Діснея

У 1930-х роках анімаційна студія Уолта Діснея вивела анімацію персонажів на абсолютно новий рівень. Від Трьох поросят до Білосніжки та семи гномів, Дісней створив одних із найвідоміших персонажів в історії анімації. «Дев'ять старих» Діснея, включаючи Білла Тітлу, Уба Іверкса та Оллі Джонстона, були майстрами цієї техніки. Вони вчили, що думки та емоції персонажа є ключем до створення успішної сцени.

Інші видатні постаті

Анімація персонажів не обмежується лише Діснеєм. Ось деякі інші помітні цифри в цій галузі:

• Текс Евері, Чак Джонс, Боб Клампетт, Френк Ташлін, Роберт МакКімсон і Фріз Фреленг із Schlesinger/Warner Bros.
• Макс Флейшер і Вальтер Ланц, аніматори-новатори з Hanna-Barbera
• Дон Блут, колишній аніматор Disney
• Річард Вільямс, незалежний аніматор
• Джон Лассетер з Pixar
• Андреас Дея, Глен Кін і Ерік Голдберг з Disney
• Нік Парк з Aardman Animations
• Юрій Норштейн, російський незалежний аніматор

Анімація персонажів і істот: оживлення неприродного

Анімація персонажів

• Аніматори персонажів оживляють різноманітних дивних і дивовижних створінь, від динозаврів до фантастичних створінь.
• Вони використовують однакові принципи анімації персонажів для анімації транспортних засобів, механізмів і природних явищ, таких як дощ, сніг, блискавка та вода.
• Постійно проводяться дослідження в галузі інформатики, щоб переконатися, що персонажі можуть відображатися в програмах реального часу.
• Захоплення руху та симуляція динаміки м’якого тіла використовуються, щоб переконатися, що персонажі рухаються реалістично.

Анімація істот

• Аніматори створінь — це ті, хто піклується про те, щоб усі дивні та чудові створіння виглядали якомога реалістичніше.
• Вони використовують усі види техніки, щоб оживити істот, від захоплення руху до моделювання динаміки м’яких тіл.
• Вони також використовують ті самі принципи анімації персонажів для анімації транспортних засобів, механізмів і природних явищ.
• Дослідження в галузі інформатики постійно проводяться, щоб переконатися, що створіння можна відобразити в програмах реального часу.

Анімація персонажів

Перші дні анімації персонажів

• Анімація персонажів пройшла довгий шлях з часів Студії Уолта Діснея, де художники мультфільмів створювали персонажів із виразними характерами та характеристиками.
• Щоб персонаж рухався, думав і діяв узгоджено, потрібно багато технічних навичок малювання чи анімації.
• Свого часу на зміну примітивній мультиплікаційній анімації прийшла сучасна 3D-анімація, а разом з нею розвивалася анімація персонажів.

Анімація персонажів сьогодні

• Анімація персонажів сьогодні включає такі речі, як фальсифікація персонажів і створення об’єктно-орієнтованих рамок для послідовностей персонажів.
• Дубляж голосу відомими знаменитостями та розширені профілі персонажів також використовуються для створення персонажа та фону.
• Візьмемо, наприклад, фільми «Історія іграшок»: ретельне створення екранних персонажів принесло їм величезний успіх і заслужило статус спадщини.

Вибір правильної анімації персонажів, щоб зробити ваш проект популярним

Типи анімації персонажів

Анімація персонажів — найкращий спосіб виділити свою анімаційну маркетингову кампанію. Є кілька різних способів змусити персонажів рухатися, і кожен із них має свої плюси та мінуси. Важливо знати, який тип анімації ви хочете використовувати, щоб отримати максимальну віддачу від свого проекту. Ось основні типи анімації персонажів:

• 2D-анімація: це класичний стиль анімації, де персонажі малюються, а потім анімуються кадр за кадром. Це чудовий спосіб створити класичний вигляд і відчуття, але це може забрати багато часу та дорого.

• 3D-анімація: це сучасний стиль анімації, де персонажі створюються в 3D-середовищі, а потім анімуються за допомогою захоплення руху або ключового кадру. Це чудовий спосіб створення реалістичних і динамічних анімацій, але він може бути досить дорогим і трудомістким.

• Рухлива графіка: це гібридний стиль анімації, де персонажі створюються у двовимірному або тривимірному середовищі, а потім анімуються за допомогою анімаційної графіки. Це чудовий спосіб створити динамічну та привабливу анімацію, але він може бути досить дорогим.

Вибір правильного стилю анімації

Коли справа доходить до вибору правильного типу анімації персонажа для вашого проекту, важливо враховувати ваш бюджет і часові рамки. Якщо у вас обмежений бюджет і обмежені терміни, 2D-анімація може бути найкращим варіантом. Якщо у вас є трохи більше грошей і трохи більше часу для роботи, тоді 3D-анімація або анімована графіка можуть бути кращим вибором.

Також важливо враховувати тип анімації, яку ви хочете створити. Якщо ви хочете створити класичний, намальований від руки вигляд і відчуття, то 2D-анімація – це ваш шлях. Якщо ви хочете створити щось більш реалістичне та динамічне, то 3D-анімація або анімована графіка можуть бути кращим варіантом.

Незалежно від того, який тип анімації ви виберете, важливо переконатися, що вона відповідає стилю та тону вашого проекту. Право стиль анімації може вплинути на успіх вашого проекту, тож вибирайте з розумом!

Анімація персонажів: посібник із різних типів

Тонкі рухи персонажа

Іноді вам не потрібна повномасштабна анімація персонажа, щоб донести суть. Тонкі рухи персонажа можуть зробити свою справу! Ці невеликі рухи голови та рук надають персонажам відчуття життя та динамічність сцени. Крім того, вони чудово підходять для швидких проектів або анімаційних зображень, які не залежать від персонажів. Все, що вам потрібно зробити, це обрізати персонажа від тулуба вгору, і все готово!

Детальна анімація персонажів у After Effects

Якщо ви шукаєте щось складніше, детальна анімація персонажів у After Effects — це ваш шлях. У цьому типі анімації використовується суміш прийомів, щоб анімувати повне тіло персонажів або додати більшої складності рухам. Зазвичай він використовує цифрову інтерполяцію програмного забезпечення, щоб зменшити кількість поз, які має створити аніматор.

Покадрова анімація складних персонажів (Cel Animation)

Щоб отримати найкращу форму анімації персонажів у 2D-середовищі, ви не помилитесь із анімацією кадр за кадром або анімацією cel. Ця традиційна техніка передбачає малювання багатьох окремих зображень у послідовності для створення руху. Це чудово підходить для анімацій, наповнених дією, або якщо ви хочете справді вразити свою аудиторію створеним вручну та динамічним досвідом.

Який візуальний стиль вибрати для своєї анімації?

Прямі лінії та основні форми

Якщо ви шукаєте тонкі рухи та анімацію After Effects, то прямі лінії та базові форми — це ваш вибір. Подумайте про квадрати, кола та трикутники. Вони ідеально підходять для створення елегантного та сучасного образу.

Органічні форми

Органічні форми, з іншого боку, чудово підходять для покадрової анімації. Це більш складні форми, схожі на ті, що зустрічаються в природі. Тож якщо ви шукаєте щось більш химерне та веселе, тоді вам підійдуть органічні форми.

Різні способи підходу до персонажів

Звичайно, це лише орієнтири. Ваш аніматор допоможе вам вирішити, яка техніка найкраще підходить для вашого проекту. Ось кілька різних способів підходу до персонажів в одному проекті:

• Поєднуйте прямі лінії та основні форми з органічними формами.
• Використовуйте комбінацію After Effects і покадрової анімації.
• Створіть гібридний стиль, який поєднує обидві техніки.

Змішування: різні техніки в одному стилі

Виріз і тонкі рухи

Коли справа доходить до створення анімаційних відео, навіщо погоджуватися лише на одну техніку? Змішайте і зробіть цікавим! За допомогою правильного візуального стилю ви можете поєднати виріз і тонкі рухи, щоб створити унікальний і привабливий досвід для глядачів.

Cel анімація

Зробіть ще один крок далі та додайте кілька моментів анімації. Це додасть вашій анімації більш насиченого та несподіваного відчуття, залишаючись у межах вашого графіка виробництва та бюджету.

Відмінності

Характер проти особистості для анімації

Персонаж проти особистості для анімації – складна справа. Символи є фізичним відображенням a людина або річ, тоді як особистість — це риси та поведінка, які складають характер. Персонажі мають чіткий вигляд і відчуття, тоді як особистості є більш абстрактними і можуть бути інтерпретовані різними людьми по-різному. Наприклад, персонаж може мати великий ніс і окуляри, але його особистість можна вважати доброю та щедрою.

Коли справа доходить до анімації, персонажі та особистості можна використовувати для створення унікального та цікавого досвіду. Персонажі можуть бути використані для створення візуального представлення людини чи речі, тоді як особистості можна використовувати для створення унікальної та динамічної історії. Наприклад, персонаж може мати тупий вигляд, але його особистість може розглядатися як смілива та відважна. З іншого боку, персонаж може мати серйозний вигляд, але його особистість може розглядатися як пустотлива та хитра. І персонажів, і особистостей можна використовувати, щоб створити унікальний і цікавий досвід для глядачів.

Головний персонаж проти фонових персонажів для анімації

Коли справа доходить до анімації, це все про головного героя. Це той, кого ви хочете намалювати першим, оскільки він буде зіркою шоу. З іншого боку, фонові персонажі можуть бути другим. Правильні пропорції не так важливо, оскільки вони не будуть у центрі уваги анімації. Але якщо ви хочете переконатися, що все виглядає збалансовано, краще спочатку намалювати їх. Тільки пам’ятайте, що головний герой є зіркою серіалу, тому подбайте про те, щоб вони виглядали якнайкраще!

Висновок

Підсумовуючи, анімація персонажів є важливою частиною процесу анімації, яка оживляє персонажів і допомагає розповісти історію. Незалежно від того, створюєте ви пояснювальне відео чи повнометражний фільм, анімація персонажів — чудовий спосіб гуманізувати ваш бренд і підвищити рентабельність інвестицій. Просто пам’ятайте, що стосується анімації персонажів, «небо є межею» — тож не бійтеся проявляти творчість! І не забувайте про найголовніше: практикуйте навички роботи з паличками для їжі – це «обов’язково» для будь-якого аніматора!

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.