Колір: що це таке і як його використовувати в композиції стоп-моушну?

від kim Оновлено: 29 Червня, 2022.

Використання кольору в а зупинити рух композиція має вирішальне значення для передачі бажаного повідомлення та створення потужного візуального ефекту.

Колір може бути ключовим фактором у створенні настрою сцени або для виділення важливого елемента в кадрі.

Навчитися правильно використовувати колір у стоп-кадрі може бути корисним для будь-якого режисера-початківця. У цій статті ми розглянемо основи кольору та те, як його використовувати в композиції зупинки.

Визначення кольору

Колір є одним із найпотужніших елементів композиції стоп-кадра. Він складається з відтінків, відтінків і значень, які створюють гармонійну палітру та візуальний інтерес при правильному використанні. Колір також можна використовувати для вираження емоцій, створення глибини та текстури сцени або забезпечення контрасту між об’єктами.

Колір складається з трьох різних компонентів: відтінку, значення та насиченості. Відтінок є найчистішою формою кольору – він включає всі кольори без додавання білих або чорних пігментів. Цінність стосується сприйманої світлини або темності кольору – світліші кольори мають вищі значення, ніж темніші. Нарешті, насиченість — це інтенсивність або м’якість кольору — високонасичені кольори більш яскраві, ніж їх менш насичені аналоги. У поєднанні разом ці компоненти утворюють райдужний спектр, який ми бачимо в повсякденному житті!

Як колір впливає на візуальну композицію

Колір — важливий аспект успішної візуальної композиції в анімації з зупинкою. Він має силу зацікавити глядача, створити настрій і передати значення. Кожен колір має певні емоційні та психологічні якості, тому важливо розуміти, як колір можна використовувати для створення певної атмосфери чи розповіді історії.

Основні поняття теорії кольору та її зв’язок із мистецтвом, дизайном і фотографією можуть допомогти вам зрозуміти, як колір працює в анімації. Теорія кольору пояснює, як ми можемо використовувати різні відтінки та відтінки в поєднанні один з одним та з іншими елементами, такими як лінія, форма та текстура, щоб створити потужне зображення. Три основні принципи теорії кольору — відтінок, значення та кольоровість — дають суттєве розуміння створення цікавих візуальних композицій.

Відтінок означає домінуючу довжину хвилі видимого світла, яка визначає ідентичність певного кольору, наприклад синього чи жовтого. Цінність — це ступінь світлості або темності певного відтінку; наприклад, світло-блакитний проти темно-синього. Chroma вимірює інтенсивність або насиченість даного відтінку; наприклад, світло-зелений горох проти глибокого смарагдово-зеленого. Розуміння цих основних принципів теорії кольору та вивчення того, як їх можна поєднувати, допоможе вам створювати ефективні стоп-моушн-анімації, використовуючи потужні техніки візуальної композиції.

Теорія кольорів

Теорія кольору є важливим елементом для створення переконливих візуальних історій. Колір можна використовувати, щоб викликати емоції, передавати повідомлення та створювати настрій. Це важливий інструмент для створення відчуття атмосфери та встановлення тону. Розуміння теорії кольору та способів її використання в композиції зупиненого руху дає змогу створювати динамічні композиції, які залучать вашу аудиторію. Давайте розглянемо основи теорії кольору та способи його використання в композиції зупиненого руху.

Основні та додаткові кольори

Покадрова анімація значною мірою покладається на теорію кольору та композицію, щоб створити настрій і враження від сцени. У світі кольорів існують основні та вторинні кольори. Основні кольори неможливо отримати шляхом змішування інших кольорів — це червоний, синій і жовтий. Вторинні кольори – це те, що ви отримуєте, коли змішуєте два основні кольори, наприклад помаранчевий (червоний і жовтий), зелений (синій і жовтий) або фіолетовий (червоний і синій).

Кожен з основних кольорів має певні індивідуальні характеристики, як-от емоції чи дії, які можна поєднувати один з одним і використовувати як тонкими, так і сміливими способами, щоб створити певне відчуття в кадрах зупинки. Подібним чином, коли змінюється співвідношення змішування основних кольорів, це створює різні відтінки – як світлі, так і темні – які також сприяють загальному враженню від чогось у кадрі.

Яскраві насичені відтінки можуть лякати, тому що вони привертають всю наявну увагу в кадрі до однієї точки, тоді як приглушені пастелі часто можуть виглядати більш заспокійливими або безпечними через свою м’яку природу. Тому важливо взяти до уваги те, як певний вибір кольору розташує ваш об’єкт зйомки відносно інших об’єктів у вашому кадрі, а також те, як це емоційно вплине на аудиторію, яка спостерігає за розгортанням перед нею сцени.

Багато аніматорів стоп-моушн використовують такі додаткові комбінації кольорів, як фіолетовий/жовтий або синій/помаранчевий, як приклади – це хороша практика для композиції, яка також допомагає візуально зв’язати кілька об’єктів разом в одному кадрі. Теорія кольору є абсолютно необхідним інструментом для будь-якого аніматора стоп-моушн-аніматора, який хоче вдосконалити свої композиції!

Третинні кольори

Третинні кольори — це поєднання основних і вторинних кольорів. Наприклад, поєднання жовтого і помаранчевого дозволить створити третинний колір жовто-помаранчевий. Поєднавши два основних, ви отримаєте аналогічне співвідношення кольорів, тоді як поєднання основного та вторинного дасть вам взаємозв’язок додаткових кольорів. Третинні кольори складаються з трьох різних значень: відтінку, кольоровості та значення. Відтінок — це те, що робить кольори ідентифікованими; це певна комбінація довжин хвиль, яка відбивається від поверхні об’єкта. Колірність — це інтенсивність або насиченість відтінку, який може бути виражений як сильний або тьмяний. Цінність — це те, наскільки світлим чи темним може виглядати колір; воно визначається кількістю освітлення (і, отже, кількістю світла, відбитого від об’єкта), що надходить від основного джерела навколишнього світла (сонця). Використання третинних кольорів дає змогу створювати більш яскраві роботи, які мають насичений колір, але все ще естетично привабливі завдяки використанню аналогічних і взаємодоповнюючих взаємозв’язків.

Колірне колесо

Колірне коло — важливий інструмент, який допомагає зрозуміти зв’язок між кольорами. Зазвичай це коло, поділене на 12 частин, кожна з яких має свій колір. Три основні кольори – червоний, жовтий і синій – рівномірно розподілені по колесу. Кожна з інших дев’яти секцій містить вторинний, третинний або проміжний відтінок.

Кожен з цих відтінків має свій тон. Відтінок — це відтінок або відтінок вихідного основного кольору, отриманий шляхом додавання сірого, чорного або білого, щоб зробити новий варіант цього кольору світлішим або темнішим за тоном. Наприклад, червоний+сірий=м’якший відтінок червоного, відомий як рожевий або пурпуровий; жовтий+чорний=темніша версія під назвою гірчиця; і синій+білий=світліший варіант, також відомий як світло-блакитний. У будь-якому вигляді всі вони все ще вважаються частиною жовтого, синього та червоного в теорії кольорів, оскільки вони так чи інакше охоплюють ті самі основні кольори в процесі змішування.

Щоб краще зрозуміти, як різні кольори виглядають разом, коли вони використовуються в композиції зупиненого руху, корисно вивчити колірне коло, прийняте художниками та дизайнерами в усьому світі:
• Основна кольорова тріада та опозиція – ця група складається з 3 рівних частин: основного червоного (червоного), жовтого (жовтого) та синього (синього); плюс вторинний оранжевий (помаранчевий), зелений (зелений) і фіолетовий (фіолетовий).
• Додаткові кольори – кольори, розташовані прямо один навпроти одного на колесі, наприклад помаранчевий і синій; червоний і зелений; Жовтий і фіолетовий утворюють взаємодоповнюючі пари, коли поєднуються разом на екрані, створюючи сильні контрастні візуальні ефекти завдяки своїй яскравості та різкій різниці у зовнішньому вигляді один проти одного.
• Третинні відтінки – варіації, створені шляхом поєднання двох різних основних кольорів поруч в один третій колір, наприклад синій/зелений/блакитний; Червоний/помаранчевий/вермільйонний тощо, що призводить до більш м’яких відтінків, відомих як третинні відтінки, які можуть бути або теплими (червоні та помаранчеві), або холодними (фіолетові та сині).

Колірна гармонія

Колірна гармонія є важливою концепцією в мистецтві та дизайні, особливо в композиції зупиненого руху. Це розташування кольорів відповідно до набору правил і принципів, що призводить до приємного та збалансованого поєднання. Він заснований на ідеї, що певні поєднання кольорів створюють гармонію, тоді як інші створюють дисгармонію.

Основними елементами колірної гармонії є відтінок, значення, насиченість, температура, баланс, контраст і єдність. Відтінок — це названий колір, наприклад червоний або синій; значення описує, наскільки світлим чи темним виглядає відтінок; насиченість вказує на те, наскільки чистим або інтенсивним є відтінок; температура означає, чи вона виглядає теплою (червоні) чи прохолодною (сині); баланс описує, чи є рівномірний розподіл відтінків по всій композиції; контраст порівнює інтенсивність між двома сусідніми відтінками; а єдність означає, наскільки добре всі елементи працюють разом, створюючи цілісне зображення.

Розглядаючи гармонію кольору для вашої композиції в режимі зупинки, важливо мати на увазі ці поняття. Подумайте про загальний ефект, який ви хочете створити у фільмі — яке відчуття ви хочете передати? Також враховуйте будь-які контекстні підказки, надані об’єктами у вашій сцені, які можуть допомогти вам прийняти рішення щодо колірної палітри. Пам’ятайте, що як додаткові кольори (ті, що розташовані на колірному колі один проти одного), так і аналогічні кольори (ті, що знаходяться поруч), можна ефективно використовувати в художніх роботах. Експериментуйте з різними комбінаціями, поки не знайдете ту, яка підходить для вашої сцени!

Колірна палітра

Колір є важливою частиною створення візуально привабливої ​​композиції стоп-моушн. Правильна палітра кольорів може залучити вашу аудиторію та створити вражаючу атмосферу. У цьому розділі ми розповімо, як можна використати колір у своїх інтересах і створити естетично привабливу зупинкову анімацію.

Монохромна колірна палітра

Монохроматична палітра кольорів складається з різних відтінків і відтінків одного кольору. Цей тип кольорової палітри часто має сильний візуальний вплив, що робить його особливо ефективним в анімації завдяки його здатності зосереджувати увагу глядача на певних областях або об’єктах.

Це також корисно, коли ви намагаєтеся створити ілюзію глибини в двовимірному кадрі, використовуючи світліші тони на передньому плані та темніші тони на задньому плані. Монохроматичну колірну схему також можна використовувати для створення відчуття єдності, щоб усі елементи були візуально пов’язані.

Створюючи монохроматичну колірну схему, подумайте про те, який контраст ви хочете між вашими формами, тонами, текстурами та розташуванням у композиції. Це допоможе переконатися, що ваша сцена виглядає візуально привабливою, з цікавими текстурами або лініями, які виділяються одна з одної.

Щоб досягти такого типу палітри, обов’язково виберіть один основний відтінок як основу (наприклад, блакитний), а потім знайдіть кілька відтінків і відтінків, які гармонійно з ним поєднуються (можливо, синій і блакитний). Потім їх можна поставити один проти одного для більшого ефекту. Спробуйте також додати деякі візерунки або висвітлити певні елементи яскравішими або темнішими відтінками — просто не забувайте дотримуватися попередньо визначеного діапазону!

Аналогічна палітра кольорів

Аналогічна колірна палітра складається з кольорів, які розташовані поруч один з одним на колірному колі та створюють натуралістичний і гармонійний ефект. Цей тип колірної схеми зазвичай має загальний відтінок, що надає їм загальний теплий або холодний відтінок.

На відміну від додаткових кольорів, аналогічні кольори не обов’язково повинні бути розділені на один теплий тон і один холодний тон. Аналогічна палітра може працювати лише з одним або двома кольорами. Просто виберіть кольори, які розташовані поруч один з одним на колірному колі. Щоб надати кадру більшої чіткості, додайте нейтральний колір, як-от чорний, білий або сірий, як фон або кольори символів. Ось кілька прикладів того, як ви можете використовувати аналогічну палітру кольорів у своїй анімації:
- Помаранчевий + жовто-помаранчевий: природне поєднання цих двох кольорів у поєднанні з теплими відтінками створює привабливу атмосферу
-Зелений + синій: ці два холодніші відтінки мають спільні відтінки, але все ще здатні забезпечити контраст один одному
- Фіолетовий + червоний: ці два тепліші відтінки створюють сміливий відтінок, якщо їх використовувати разом, оскільки вони викликають емоції пристрасті та сили.

Додаткова палітра кольорів

Додаткові кольори - це кольори, які розташовані один проти одного на колірному колі. Додаткова палітра кольорів складається з двох протилежних кольорів, наприклад жовтого та фіолетового. Такий тип палітри часто використовується для створення гармонії або контрасту, а також для виклику певної емоції. Наприклад, якщо вам потрібна тепла та приваблива атмосфера у вашій стоп-моушн-анімації, ви можете використати додаткову кольорову палітру помаранчевих і синіх кольорів.

Використання додаткової кольорової палітри може бути досить ефективним у створенні гармонійних сцен у вашій анімації. Якщо компліментарні кольори розташовані поруч один з одним, вони підкреслюють найкращі якості один одного, посилюючи свою насиченість і створюючи енергійну, але приємну естетику.

Використовуючи цей тип колірної палітри для вашої анімації, важливо пам’ятати, що поєднання має бути збалансованим. Ви не хочете, щоб один колір переважав над іншим, або щоб одна сторона була занадто яскравою чи занадто темною порівняно з відтінком партнера. Таким чином, це може допомогти трохи відкоригувати відтінок з обох сторін, доки все не стане ідеальною гармонією!

Палітра тріадних кольорів

Палітра тріадних кольорів — це баланс трьох кольорів, рівномірно розподілених навколо колірного кола. Цей тип колірної схеми створює сильний візуальний контраст, зберігаючи при цьому естетично приємну гармонію між трьома відтінками.

Три кольори, що використовуються в тріадній палітрі кольорів, можуть бути основними, вторинними або третинними кольорами залежно від уподобань і бажаного ефекту. У традиційному мистецтві основними кольорами є червоний, жовтий і синій; вторинні кольори утворюються шляхом поєднання двох основних кольорів і включають оранжевий, зелений і фіолетовий; третинні кольори складають інші сімейства відтінків і включають червоно-оранжевий, жовто-зелений, синьо-зелений, синьо-фіолетовий, червоно-фіолетовий і жовто-оранжевий.

Використовуючи триадичну схему для композиції стоп-моушн, ​​важливо думати як про сміливість, так і про атмосферу. Якщо ви хочете створити атмосферу з яскравим і яскравим контрастом, тоді було б доцільно створити палітру чистих первинних тонів, таких як яскраво-жовтий з яскравими червоними або синіми. Але якщо ви бажаєте створити більш навколишній стиль, тоді спробуйте приглушені відтінки, такі як глибокий синій або горілий апельсин, які створюють контраст, але не відволікають від персонажів чи інших елементів у композиції сцени.

Розділіть палітру додаткових кольорів

Розділені палітри додаткових кольорів складаються з трьох відтінків, один основний колір плюс два кольори, безпосередньо суміжні з його додатковими. Наприклад, якщо ваш основний колір синій, відповідна розділена додаткова палітра включатиме жовтий і зелений. Цей тип компонування часто використовується як частина внутрішньої стратегії дизайну, оскільки він створює візуальний інтерес, зберігаючи при цьому певну стабільність і гармонію. У стоп-моушн-композиції використання цього типу палітри може допомогти вам створити відчуття єдності, незважаючи на використання кількох інтенсивних відтінків, які може бути важко змішати.

Основна перевага розділеної комплементарної палітри полягає в її здатності гармонізувати кілька інтенсивних відтінків, водночас створюючи привабливе мистецтво. Загалом кажучи, вам не знадобляться справжні комплементарні пари, якщо ви використовуєте розділену комплементарну палітру. В основному це три варіації одного кольору, які викликають візуальний інтерес, але не стають приголомшливими:
- Основний колір: у цьому випадку це буде синій.
- Два вторинних відтінку: розділені додаткові кольори для синього - жовтий і зелений.
- Додатковий нейтральний відтінок, такий як чорний або білий, допоможе поєднати всі ці кольори разом, якщо це необхідно.

Тетрадна колірна палітра

Тетрадичні кольорові палітри, які також іноді називають подвійними комплементарними, складаються з чотирьох кольорів, які створюють прямокутну форму на колірному колі. Ця форма містить дві пари додаткових кольорів, кожна пара відокремлена одна від одної на однакову відстань. Тетраду, керовану контрастом, можна використовувати, щоб максимізувати та збалансувати контраст у всьому кадрі. Основні або вторинні елементи в основі тетрадичної палітри можна використовувати в сильних точках сцени, наприклад, у областях, де персонажі можуть бути розміщені або центровані. Використовуючи ці два набори відтінків разом, вони можуть надати яскравості, водночас забезпечуючи постійний і збалансований рівень контрастності.

Кольори для створення палітри Tetradic зазвичай включають один основний і три вторинних кольори. Іншими словами, корисно вибрати або три аналогічні кольори та один додатковий (тріадний) колір на додаток до основного/вторинного поділу, або два додаткові кольори з двома варіантами з кожного напрямку навколо колеса (аналогічні).

Приклади:
- Розділена первинна/вторинна палітра, що включає жовтий/червоний помаранчевий і синій фіолетовий/фіолетовий
- Трикутник, який використовує червоний помаранчевий разом із синьо-зеленим і синьо-фіолетовим
-Змішана схема на основі жовто-зеленого, червоно-фіолетового, червоно-помаранчевого, синьо-фіолетового

Колір у стоп-моушн

Колір є важливим компонентом композиції зупиненого руху, і його можна використовувати з великим ефектом під час створення візуальних зображень із певним настроєм і атмосферою. При правильному використанні колір може додати кадру глибини, створити атмосферу та зосередити увагу на певних елементах, а також допомогти більш ефективно розповідати історії. У цій статті ми обговоримо основи кольору, як використовувати його в стоп-кадрі та які інструменти доступні, щоб допомогти вам створити найкращі можливі ефекти.

Використання кольору для створення контрасту

Контраст можна використовувати як інструмент для посилення ефекту історії, створення настрою та визначення простору в кадрі. Поєднання світлих і темних відтінків можна використовувати для створення акценту на певних персонажах або областях сцени. Ці ж правила застосовуються до використання кольору для створення контрасту; інтенсивністю, відтінком і насиченістю можна маніпулювати, щоб підкреслити елементи в кадрі.

Використання колірного кола — ефективний спосіб визначити, які відтінки доповнюватимуть один одного. Це дозволяє композиторам контролювати, наскільки яскравими або приглушеними будуть їхні сцени. Створюючи контраст із кольором у анімації зупинки руху, важливо пам’ятати, що занадто великий контраст може відволікати увагу від того, що відбувається в кадрі, тому важливо вирішити, які елементи є найважливішими для фокусування аудиторії. Щоб прийняти ці рішення, враховуйте такі міркування, як час доби, місце розташування або навіть сезон, коли вибираєте, які кольори використовуватимуться.

Також важливо, якщо на одному персонажі чи об’єкті використовується кілька кольорів, щоб вони були збалансовані за рівнем насиченості та яскравості — це допомагає запобігти зоровій плутанині, водночас привертаючи увагу там, де це найбільше потрібно. Ще один спосіб, яким композитори можуть використовувати колір, намагаючись досягти контрасту, — це техніка кольорової маски; це дозволяє аніматорам окремо контролювати світлі та тіні, дозволяючи їм точніше контролювати, як ділянки сцени візуально контрастують одна з одною.

Використання кольору для створення балансу

Колір можна використовувати в анімації зупинки руху для створення збалансованих композицій. Використовуючи кольорові блоки та рамки, ви можете посилити контраст зображення та скерувати око глядача туди, куди ви хочете.

Щоб використовувати кольорові блоки, виберіть два або три кольори, які добре поєднуються. Спробуйте поєднувати додаткові кольори або гармонійні відтінки з однієї колірної групи. Головне, щоб один колір не переважав над іншим, тому контраст має бути легким і збалансованим по всьому кадру. Завдяки наявності кількох домінуючих кольорів у вашому комплекті це допоможе зберегти всі елементи візуально пов’язаними та створить відчуття балансу у вашій композиції.

Межі також корисні для підтримки балансу в анімації. Визначаючи елементи рамками або лініями, намальованими навколо них, ви створюєте візуальний порядок, який допомагає відокремлювати об’єкти й утримувати увагу на тому, що є найважливішим у вашій кадрі. Кольори, як правило, розпливаються вздовж кордонів, тому їх збіг допоможе зберегти зв’язок кожного елемента, водночас дозволяючи вашій фокусній точці унікально виділятися на тлі оточення. Прагніть до контрасту, але не дозволяйте одному елементу переважати інший, використовуючи занадто багато контрастних кольорів; це просто заплутає глядачів, коли їхні очі намагатимуться зрозуміти, що відбувається на фінальному зображенні.

Використання кольору для створення глибини

Колір — це потужний інструмент дизайнера, який використовується для створення композиції та емоцій у фотографіях. За правильного використання він може додати додатковий рівень вражаючої оповіді для фільмів у режимі зупинки.

Найпростіший і універсальний спосіб використання кольору в стоп-моушн-анімації — це контролювати відчуття глибини та фокусування вашої аудиторії. Різні кольори можна використовувати, щоб вказати, як об’єкт виділяється з навколишнього середовища в кадрі; вибравши світлі відтінки для елементів переднього плану, середні тони для середніх елементів і темні відтінки для фонових об’єктів, ви чіткіше визначите глибину сцени. Більш імовірно, що тепліші кольори виділяються, а холодніші відходять на задній план.

Різні комбінації та використання відтінків нададуть аніматорам художню гнучкість при введенні кольору в рамки композиції зображення. Наприклад, ви можете вибрати одну основну кольорову схему, вибравши ніжно-блакитну зелень для пейзажу, тепліші жовто-помаранчеві для персонажів і висококонтрастні червоні та пурпурові як акцентні тони в кожному кадрі — це підсилює глибину деталей (або інших анімованих елементів). кожна сцена. Такі стратегії допомагають привнести більше емоцій і текстури з 2D-малюнків або простих 3D-скульптур у стоп-моушн. Можливості справді безмежні!

Використання кольору для створення настрою

Колір відіграє важливу роль у композиції стоп-кадру і є потужним інструментом передачі емоцій. Використання правильних кольорів у вашій рамці може допомогти створити настрій і оживити ваших персонажів. Перш ніж почати додавати колір, спочатку подумайте, які почуття ви хочете викликати своєю сценою; це допоможе вам визначити, які кольори використовувати.

Використання теорії кольору — це чудовий спосіб переконатися, що ваша палітра привносить потрібні емоції в кожну сцену. Наприклад, яскраві яскраві кольори можна використовувати для вираження позитивних емоцій, таких як радість і хвилювання, тоді як приглушені відтінки символізують відчай або похмурість. М’яка пастель добре підходить для більш заспокійливих або мрійливих сцен. Ви також можете створити контраст із вибраним кольором, поєднуючи холодні відтінки з теплішими відтінками. Цей прийом приверне увагу до однієї частини кадру, дозволяючи проводити погляд глядачів через кожну композицію кадру.

Використовуючи колір у композиції зупиненого руху, важливо не лише думати про те, як тон впливає на настрій, а й про те, як текстура взаємодіє з відтінком. Світла тканина може відбивати більше світла, ніж темні матеріали, що створює суттєві відмінності освітлення ефекти під час зйомки. Подібним чином різні поверхні, такі як метал або тканина, можуть створювати унікальні візуальні ефекти при освітленні світлом, яке з часом змінює колір (наприклад, кольорові гелі). Скориставшись перевагами цих тонкощів у таких речах, як реквізит і декорації, ви зможете далі контролювати кожен аспект емоційного тону сцени, а також її вигляд і відчуття в цілому.

Висновок

Підсумовуючи, колір може бути дуже ефективним інструментом у зупинці анімації. Це може створити відчуття настрою, драматизму та емоцій у роботі, а також створити візуальну складність і інтерес. Колір можна ретельно підібрати, щоб відповідати темі, тону чи ширшій історії, створеній зображеннями. Розуміючи, як працює колір і експериментуючи з його розміщенням і комбінаціями, аніматори можуть створювати потужні візуальні історії, які вражають, захоплюють і чітко зрозумілі глядачам.

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.