Кінорежисер: Що вони роблять?

від kim Оновлено: 25 Червня, 2022.

фільм директорів є однією з найважливіших ролей у кіноіндустрією. Від розробки історії до створення остаточної версії режисер має можливість сформувати історію та втілити її в життя на великому екрані. Вони відповідають за кастинг, зйомка та постпродакшн фільму, а також переконатися, що всі елементи зібрані разом, щоб створити привабливий і розважальний проект.

У цій статті ми розглянемо роль режисера та деякі різні завдання, які він виконує в процесі створення фільму:

Визначення кінорежисера

Кінорежисер є ключовим творчим елементом у створенні фільму. Ці професіонали відповідають за реалізацію художнього бачення сценарію, контролюючи всі аспекти створення фільму від пре-продакшу до пост-продакшу.

Режисери точно контролюють кожен елемент виробництва, щоб вловити та сформувати загальний тон, стиль і сюжетну дугу своїх фільмів. Режисери мають сильне художнє око та розуміють, як візуально передати елементи сюжету за допомогою ретельного монтажу, елементів дизайну, ракурси камери, і музика. Вони також мають виняткові лідерські навички, щоб мотивувати акторів і членів знімальної групи на створення успішного фільму.

Роль вимагає від режисерів постійного аналізу нових ідей духовних сцен і вирішення проблем на знімальному майданчику з технічними труднощами або непередбаченими випадками. Від вибір кастингу до тон, від режисерів очікується не лише режисер, але й тренер акторів про те, як вони повинні вимовляти свої репліки або рухатися сценою, щоб досягти всього, що вимагається сюжетною аркою.

Загалом, кінорежисери повинні водночас уміти співпереживати, але й залишатися об’єктивними, коли стикаються з будь-якими труднощами на знімальному майданчику, які можуть перетворитися на потенційну перешкоду для досягнення необхідних результатів, бажаних сценаристом(ами), продюсером(ами) або інвесторами, які інвестують у виробництво. . Таким чином, кінорежисура поєднує в собі креативність і управлінські навички, оскільки досягнення бажаних результатів також передбачає:

• управління бюджетними міркуваннями
• дотримуючись основних етапів графіку, забезпечених договірними угодами, у часи, заздалегідь обумовлені до початку самого процесу зйомок.

Попереднє виробництво

Як кінорежисер, попереднє виробництво є критичним етапом процесу створення фільму. Саме тоді режисер повинен розвинути історію та сценарій до фільму. Режисер також повинен шукати можливі місця та ролі, координувати кастинг і репетиції, а також організувати будь-який необхідний реквізит, костюми та спецефекти. Робота під час попереднього виробництва є важливою для створення успішного фільму.

Написання сценарію

Написання сценарію фільму є важливою частиною процесу підготовки до виробництва. Режисери зазвичай тісно співпрацюють зі своєю командою сценаристів, щоб створити історію для свого фільму. Незважаючи на те, що режисер має повну владу над тим, що потрапить у фінальну версію, перша чернетка будь-якого сценарію зазвичай починається з обговорення між ним і особою, відповідальною за створення та розвиток ідей, наприклад кінодраматург.

Директор і його команда повинні знати про це жанрові умовності, структура розповіді, розвиток персонажів, діалог і підтекст щоб вони могли створити ефективний наратив, який відповідає всім вимогам. Початковий проект сценарію часто проходить численні перегляди та переписування, перш ніж він буде готовий до зйомок.

Після завершення наступний крок залежить від типу плівки, що виготовляється. Для телевізійних серіалів або фільмів, створених у двох або більше частинах (наприклад, бойовики), a сценарій зйомки написаний, який розбиває сцени за місцем дії, залученими акторами та реквізитом, необхідним для кожної сцени – цей тип сценарію також має чітко окреслювати ракурси камери щоб зробити виробництво більш плавним. Для фільмів, знятих одним дублем (наприклад, драматичних фільмів), an неструктурований сценарій часто використовується, що охоплює широкі штрихи, але залишає місце для імпровізації на знімальному майданчику, де це необхідно.

Кастинг акторів

Вибір акторів для фільму чи телевізійного проекту є ключовим кроком у процесі підготовки до виробництва. Режисер, продюсер, кастинг-директор і в деяких випадках Уповноважений агент виконують завдання підбору акторів для проекту. При підборі кастингу важливо переконатися, що актори відповідають певним критеріям; найголовніше, вони повинні відповідати ролі, яку грають, як фізично, так і емоційно. Крім того, вони повинні володіти акторськими здібностями, які відповідають галузевим стандартам, і бути готовими працювати в рамках будь-яких бюджетних обмежень.

Процес кастингу зазвичай починається з прослуховування, під час якого актори читають вголос рядки зі сценарію. Це дозволяє режисерам отримати уявлення про те, як кожен окремий актор може вписатися в їхній проект. Залежно від розміру виробництва, прослуховування можуть відбуватися особисто або дистанційно за допомогою відео чи телефонного дзвінка. Після того, як ці початкові прослуховування відбулися, продюсери можуть знову викликати певних акторів сесії зворотного виклику де вони можуть читати рядки з іншими учасниками акторського складу та дізнаватися більше про свій вибір для кожної ролі.

На даний момент також важливо враховувати будь-які відповідні правові зобов’язання, пов’язані з наймом професійних виконавців, наприклад:

• Запис будь-яких необхідних договорів
• Підтвердження дозволів на роботу за потреби (для зйомок продукції за межами країни)

Переконавшись, що всі необхідні кроки в цьому процесі були виконані перед зйомкою, можна пом’якшити будь-які потенційні проблеми, які можуть затримати або зірвати проект у подальшому, коли потрібно швидко приймати рішення під час зйомки чи монтажу.

Вибір екіпажу

Уся виробнича команда складається з кількох ключових ролей, включаючи продюсерів і режисерів, а також багатьох допоміжних членів, таких як актори та члени знімальної групи. Як кінорежисер, ви зобов’язані стежити за всім процесом виробництва фільму та гарантувати, що все проходить гладко.

Щоб це зробити, ви повинні спочатку вибрати акторський склад і знімальну групу для вашого проекту. Підбираючи знімальну групу для свого кінопроекту, ви повинні враховувати низку атрибутів, зокрема:

• досвід в кіноіндустрії;
• Бажані навички і відповідність ролі;
• доступність;
• Вміння працювати в команді;
• Хімія з іншими членами команди;
• КреативністьІ
• Найголовніше – бюджети.

З такою кількістю змінних, які слід враховувати під час вибору виробничої бригади, важливо розробити ефективний процес відбору, який дозволить вам приймати обґрунтоване рішення.

Після того, як ви вибрали акторів і знімальну групу для проекту, дуже важливо підтримувати зв’язок під час підготовки до виробництва, знімальних днів і пост-продакшну. Як керівник проекту ви повинні переконатися, що кожен розуміє поставлене завдання – гарантуючи, що всі залишаються за графіком забезпечуючи творче керівництво, коли це необхідно. Також може бути корисним заохочувати відкритий діалог між членами команди, щоб сприяти своєчасному вирішенню проблем.

Production

Робота кінорежисера це взяти сценарій, втілити його в життя та керувати акторами та знімальною групою під час виробництва. Режисери несуть відповідальність за художній вибір постановки, від кастингу до оповідання історій до монтажу тощо. Вони керують виробництвом, інтерпретуючи сценарій, створюючи знімки та редагуючи, а також контролюючи технічну групу та акторів. Крім того, вони повинні переконатися, що фільм відповідає бюджету та часовому графіку виробничої групи та студії.

Давайте дослідимо різні ролі кінорежисера під час виробництва:

Режисура акторів

Команда директор це той, хто визначає бачення фільму, і їхній головний обов’язок полягає в тому, щоб скеровувати акторів у зображенні персонажів, яких вони грають. Режисер зазвичай говорить їм, що вони повинні відчувати, говорити та робити – це дозволяє акторам інтерпретувати це напрямок і розвивати більш повну гру. Директор бере на себе багато ролей: наставник, тренер і вирішувач проблем. Вони повинні завжди залишатися відкритими для роботи з акторами та переконатися, що вони пропонують позитивне підкріплення, залишаючись зосередженими на отриманні високоякісних виступів від усіх своїх акторів.

Режисери також керують усім виробничим процесом, від першого кастингу до репетицій налаштування камери та дизайн освітлення. Це гарантує, що всі елементи працюють разом у гармонії, щоб створити справді прекрасні виступи учасників. Крім того, режисери регулюють блокування сцен залежно від того, як персонажі взаємодіють з іншими персонажами або локаціями під час певної сцени для досягнення максимального ефекту. Кожна деталь відіграє важливу роль у функціонуванні кожної сцени, тому режисери мають визначити, що найкраще працює з цілісної точки зору.

Налаштування пострілів

Після того як початкові плани фільму будуть складені, режисер приступить до зйомок. Кадр — це окреме зображення, яке записується як частина послідовності. Режисер вирішить розмір, ракурс і рух кожного кадру, а також те, як він має бути обрамлений і що в ньому має відображатися. Вони також скажуть оператору чи оператору, де поставити свою камеру для кожного кадру.

Режисер ставить хореографію для кожної сцени, щоб були плавні переходи між кадрами. Вони не просто зосереджуватимуться на миттєвій дії, а й будуть думати про те, як кожен кадр взаємодіє з оточенням. Ця вміла композиція максимізує драматичний ефект створюється різними ракурсами та рухами по всій сцені.

Режисер ретельно готуватиметься до початку зйомок, а потім уважно спостерігатиме за їх перебігом, щоб переконатися, що кожен дубль виконується точно, як було заплановано. Кожен рух, звук, пауза та зміна напрямку мають бути ретельно скоординовані, щоб створити певне відчуття чи атмосферу у глядачів під час подальшого перегляду вдома. Бажаний кінцевий результат - це a витвір мистецтва яка розповідає незабутню історію!

Робота з командою

Коли директор працює з командою, їм важливо знати, що передбачає кожна роль і як ефективно спілкуватися з кожним відділом. Режисер повинен почати з розуміння того, як виробнича група працює разом і які обов’язки має кожна особа. Як приклад, ключові відділи на знімальному майданчику включають:

• Дизайн виробництва – Відповідальний за створення візуального світу фільму та координацію художньої режисури, декорацій, локацій та одягу на знімальному майданчику
• Кінематографія – Відповідає за планування ракурсів камери, рухів, вибір об’єктивів, дизайн освітлення
• Редагування – Відповідає за збірку кадрів у послідовності, які передають історію та теми фільму
• Музика та звуковий дизайн – Відповідає за пошук або створення відповідних музичних творів для супроводу певних сцен, а також за розробку звукових ефектів
• Костюми та макіяж – Відповідає за розробку гардеробу та макіяжу, які відповідають меті персонажа в будь-якій сцені.

Режисер також повинен усвідомлювати всі ці окремі ролі, а також їхню загальну важливість для поєднання всіх частин у єдине ціле. Нарешті, дуже важливо, щоб режисери створювали на знімальному майданчику середовище, яке сприяло б співпраці між дисциплінами — коли актори мають підтримку з усіх відділів, вони можуть краще оживити своїх героїв.

Пост-продакшн

Пост-продакшн є завершальним етапом роботи кінорежисера. Він передбачає поєднання різних аудіо- та візуальних елементів, які використовуються у фільмі, для створення кінцевого продукту. Це включає редагування відзнятого матеріалу, додавання спеціальних ефектів, створення музики та звукових ефектів і, зрештою, створення остаточної версії. Як кінорежисеру важливо розуміти всі аспекти пост-продакшну, щоб створити успішний і добре спрацьований фільм.

Монтаж фільму

Після того, як зйомки завершені, а акторський склад і знімальна група зібрані, залучається кіномонтажер, який збирає відзнятий матеріал у порядку, у якому він був запланований, згідно з вказівками режисера. Саме тоді вони починають збирати фільм у дуже буквальному сенсі, фізично з’єднуючи кожен кадр, знятий на місці чи знімальному майданчику, щоб він розвивався в логічному порядку. Вони використовують спеціалізоване програмне забезпечення для редагування на система редагування обрізати, з’єднати та розташувати ці переходи/розрізи за бажанням.

Редактор зазвичай тісно співпрацює з режисером на цьому етапі виробничого процесу. Залежно від їх розташування, редактор може також запропонувати творчі думки про те, як покращити сцену або допомогти вирішити проблеми, які виникають через помилки безперервності під час зйомки. Якщо одне з їхніх редагувань не спрацює так, як вони сподівалися, вони матимуть багато свободи, щоб повернутися до свого стеку редагувань і спробувати інші речі, доки щось не задовольнить їх обох.

Після завершення редагування, редактори відобразити їх хронологію скорочень в єдиний майстер-файл, який потім доставляється для пост-продакшну, як-от сортування кольорів, мікшування/редагування звуку тощо, перед остаточною доставкою.

Додавання спеціальних ефектів

Створення спецефектів для кінопроекту є одним із найважливіших методів постпродакшну, який використовується в процесі створення фільму. Спецефекти (також відомі як SFX) – це штучно створені елементи, додані до живого відеозапису, призначені для створення переконливої ​​ілюзії реальності. Зазвичай використовувані методи SFX включають анімація, комп'ютерна графіка, 3D моделювання та Компостування.

Анімацію можна використовувати для широкого діапазону візуальних ефектів, наприклад створення реалістичних істот або абстрактних анімацій на основі математичних рівнянь. Анімацію можна намалювати вручну або створити в цифровому вигляді за допомогою таких програм, як Autodesk Maya та Adobe After Effects. Крім того, технологія захоплення руху дозволяє аніматорам записувати рухи реальних акторів, які можна використовувати як еталонний матеріал для більш природного вигляду персонажів у сцені.

Комп'ютерна графіка (CG) часто використовуються для створення фотореалістичного середовища в анімаційному фільмі або ігровому середовищі. Аніматори CG використовують таке програмне забезпечення, як Autodesk Maya та Vue Infinite створювати віртуальні середовища, які виглядають майже як реальні локації. Потім ці графічні середовища поєднуються з живими кадрами зі зйомок фільму, щоб створити безперебійний досвід перегляду готового продукту.

Композитування — це процес поєднання фонових зображень із елементами переднього плану, знятих у різний час або різними камерами. Ця техніка часто використовується під час вставки цифрових спецефектів у кадри живих дій або при додаванні елементів CG до сцен із реальними акторами та місцями. Серед популярних компонуючих програм Adobe After Effects та Студія Нукекс by Foundry Solutions Ltd., обидва вони дають аніматорам інструменти, необхідні для роботи з кількома шарами зображень і отримання неймовірних результатів!

Завершення саундтреку

Після того, як зйомки завершені, а відзнятий матеріал відредагований і підготовлений для кінцевого продукту, наступним кроком буде додавання музики та звукових ефектів. Цей процес починається з режисера фільму, який працює безпосередньо з композитором, якого найняла їхня продюсерська група, щоб створити партитуру до фільму. Складені звукові доріжки та репліки можна використовувати для створення настрою, за якого розгортаються розмови, послідовність дій, напружені сцени погоні чи комедійні моменти. Режисер тісно співпрацюватиме з їхнім композитором і музичним редактором (і дуже часто в тандемі), щоб вибрати, які треки зрештою будуть використані у фільмі. Музичні редактори відповідають за обрізання аудіокліпів, щоб точно підходити без нав’язування, створюючи переходи між доріжками та збалансовуючи багаторівневий звук – і все це, зберігаючи акцент на тому, що відбувається на екран.

Якщо оригінальна партитура недоступна або необхідна (як це зазвичай буває в документальних фільмах), режисери також можуть вибрати ліцензовану музику для покращення певних сцен або посилення певних мотивів. Це можна стратегічно вибрати з уже існуючих музичних творів, таких як старі поп-пісні, рок-балади чи класичні твори які природно вписуються в узгодженість кожної сцени, не перебиваючи їх. У цьому випадку режисер може тісно співпрацювати з правовласниками або ліцензійними організаціями, щоб отримати юридичний дозвіл на використання у своїх фільмах – штрафи за порушення авторських прав можуть бути дорогими!

Композитори та/або музичні редактори також можуть додавати Фолі (також відомий як «звукові ефекти») за потреби в різних епізодах фільмів – від кроків на гравійних поверхнях після темної погоні до феєрверків під час патріотичних свят; ці точно налаштовані аудіоподіли допомагають надати життя та реалістичності сценаріям, які повинні виглядати справжніми на кіноекранах з усього світу!

Висновок

Насамкінець режисура фільму це вид мистецтва, який розвивався з часом і зараз вважається одним із найважливіших аспектів кіновиробництва. Режисер фільму відповідає за бачення того, яким має бути фільм, і донесення цього бачення до акторів та інших підрозділів, залучених до його виробництва. Режисери беруть на себе відповідальність за інтеграцію всіх фрагментів у кінцевий продукт, який може розповісти історію та передати повідомлення.

Вони також приймають рішення щодо ракурси, освітлення, звуковий дизайн, монтаж, і більше. Таким чином, щоб бути успішним режисером, потрібні навички та креативність.

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.