Перегляд фільму або «фільмування»: що це?

від kim Оновлено: 28 Червня, 2022.

Вигляд фільму або «фільмування» це термін, який зазвичай стосується процесу створення відео, схожого на фільм. Ідея «фільмування» полягає в тому, щоб зафіксувати стиль і якість зображення, подібні до тих, які можна знайти в a фільм або телевізійне шоу, але все ще придатне для використання в цифрових або традиційних медіа-додатках.

Термін «фільмування» став настільки поширеним, що ним можна описати будь-який візуальний стиль, створений у фільмах і на телебаченні, — чи то відображення тієї самої естетики класичного фільму, чи навіть щось таке просте, як досягнення традиційного color палітру, яку можна знайти в телевізійних шоу.

У цій статті надано огляд фільмового вигляду, його переваги перед стандартними техніками зйомки відеоматеріалу та те, як ви можете застосувати його у своїх проектах. Ось теми, які будуть обговорюватися:

1. Що таке Film Look?
2. Переваги Film Look
3. Як застосувати Film Look

Що таке Film Look?

Фільм див or Фільмування це техніка, що використовується в цифровій кінематографії, яка має на меті відтворити вигляд і відчуття традиційної кінематографії на основі фільмів. Це досягається шляхом зіставлення цифрових зображень із характеристиками плівки та створення «відфільмованого» цифрового відео. Цей процес може зайняти дуже багато часу, але він вартий зусиль для створення приголомшливих зображень, схожих на кіно. Розглянемо процес Film Look більш детально.

• Зіставлення цифрових зображень із характеристиками плівки
• Створення «фільмованого» цифрового відео
• Створення приголомшливих зображень, схожих на кіно

Витоки Film Look

Термін «кіновид» відноситься до процесу створення цифрового відео, схожого на плівку. Це досягається за допомогою комбінації методів, зокрема шляхом контролю та додавання світла до відеоматеріалу. Інші фактори, такі як корекція кольору, використання спеціальних лінз і ракурси камери, моделювання зернистості плівки та інші ефекти пост-продакшну також використовуються.

Концепція виникла, коли кінематографісти почали експериментувати з цифровою фотографією та намагалися відтворити кінематографічний вигляд на маленьких цифрових камерах. Мета полягала в тому, щоб зробити те, що дехто вважав нерафінованим цифровим зображенням, більш «кінематографічним» або «кінематографічним» за допомогою точної імітації плівки, техніки освітлення, лінз та інших характеристик, пов’язаних із традиційним форматом кіно.

Шляхом ретельного маніпулювання та налаштування різних елементів кінематографісти прагнули створювати зображення, які дуже нагадували ті, що знімалися з плівкових камер, водночас користуючись перевагами швидкості та економічності цифрових технологій.

• Контролюйте та додавайте світло до відео
• Корекція кольору
• Використання спеціальних лінз і ракурси камери
• Моделювання зернистості плівки
• Інші ефекти постпродакшну

Згодом було розроблено численні інструменти спеціально для досягнення цього стилю або зміни відеозображень на щось більш дерев’яне чи «зняте». Зараз ці інструменти адаптуються для телебачення програми, рекламні ролики, документальні фільми та всі типи інших кінопроектів, яким потрібна певна естетична якість, якої немає у стандартних техніках виробництва відео. Навіть сьогодні деякі кінематографісти все ще віддають перевагу цифровій зйомці, а не застосуванню пост-продакшн фільтри, завдяки яким зображення виглядає так, ніби його було знято на целулоїд.

Різні види фільмів

Вигляд плівки — це термін, який використовується для опису естетичного стилю, який використовується під час зйомки відео та фільмів, який надає відзнятому матеріалу певного «дивитися”. Термін походить від того факту, що виглядає так, ніби кадри були зняті на плівку. Воно характеризується експозиція, color, контрастність та текстура які відрізняються від того, що було б отримано, якби ті самі кадри було знято цифровою камерою.

Зовнішній вигляд кожного типу плівки може значно відрізнятися залежно від використовуваної плівки та способу її обробки. Деякі з найбільш поширених типів включають:

• Насичені кольори (як у ранніх фільмах Technicolor)
• Ненасичені кольори (як у багатьох сучасних фільмах)
• Високий ключ освітлення (де вся або більша частина сцени яскраво освітлена)
• Низький ключ освітлення (де тіні відіграють невід'ємну роль)
• Високий контрастність, де є великі відмінності між світлими та темними частинами зображення

У порівнянні з іншими кадрами, знятими цифровими камерами, зображення плівки дозволяє досягти кращої глибини на широких і ближчих кадрах, а також більш переконливого зовнішнього освітлення. Залежно від того, як ці різні типи фільмів реалізовано у фільмі чи відеопроекті, вони можуть додати реалізму або створити сюрреалістичну атмосферу в цілому.

Як досягти фільму

Перегляд фільму, або «кінозйомка», як її ще називають, — це техніка кінематографії, яка спрямована на те, щоб зробити цифровий матеріал більш схожим на традиційний фільм. Цього можна досягти за допомогою різних технік, і останніми роками вони стають все більш популярними.

У цій статті ми розглянемо, як досягти a перегляд фільму, а також різні техніки та обладнання, що використовуються для цього.

• Зрозумійте, що таке перегляд фільму та чому він використовується.
• Дізнайтеся про різні техніки, які використовуються для досягнення вигляду фільму.
• Відкрийте для себе деяке обладнання, яке використовується для створення фільму.

Освітлення

Створення по-справжньому кінематографічного вигляду вашого фільму це не маленький подвиг і вимагає пильної уваги до режисури мистецтва, операторської роботи та пост-продакшну. Кожен етап процесу створення фільму впливає на загальний «вигляд» фільму, але важко не помітити важливість освітлення. Використання різних типів техніки освітлення та інтенсивності може допомогти створити драматичні візуальні ефекти, які створять у глядачів класичне «відчуття кіно».

Освітлення можна використовувати для створення настрою, тону, емоцій і дій у сцені. Це надзвичайно важливо, коли ви прагнете створити чіткий вигляд фільму, який відкриває захоплюючі сцени та захоплюючі моменти. Хоча відтворення техніки, що використовується в традиційних 35-міліметрових фільмах, не є обов’язковим для починаючих кінематографістів, розуміння того, які методи дають змогу отримати динамічні результати, може мати величезний вплив на загальну цінність виробництва будь-якого незалежного проекту.

Найважливішим аспектом під час створення «фільмів» є створення балансу. Незалежно від того, використовуєте ви природні чи штучні джерела світла, збалансоване освітлення створить багатші текстури як у ваших персонажах, так і в налаштуваннях у вашому фільмі.

• ключове світло (інтенсивне джерело)
• Залийте світло (тьмяне світло використовується для заповнення тіней)
• Ободок світлий (підсвічування контурів об’єктів)

Багато голлівудських фільмів використовують кінематографічне освітлення з трьома «точковими» джерелами світла, а також використовують різні підходи залежно від бажаних результатів, яких вимагають конкретні сцени;

1. М'яке світло проти жорсткого світла
2. Трансляційне освітлення проти природного освітлення тощо.

Існує багато інших технічних аспектів, які відіграють невід’ємну роль у прагненні до квінтесенції «зйомки», включаючи фільтри/об’єктиви камери, такі як дифузійні фільтри/важливі об’єктиви тощо, кадрові рішення, такі як коефіцієнти зйомки тощо, але наявність сильних фундаментальних знань щодо базової теорії освітлення буде служити будівельним блоком для досягнення чудового візуального оповідання в його найкращому вигляді!

налаштування камери

Одним із головних елементів досягнення фільмового вигляду є ваш налаштування камери. Коли справа доходить до створення кінематографічного вигляду, одним із найважливіших рішень, яке вам потрібно прийняти, є частота кадрів, з якою ви знімаєте. The стандарт у кіноіндустрії is 24 кадрів в секунду (fps), і якщо ви прагнете отримати класичний вигляд фільму, це те, що вам слід вибрати.

Під час зйомки відео для перегляду фільму дехто порадить, що зйомка зі швидкістю 24 кадри в секунду наблизить вас до фільму, ніж зйомка з будь-якою іншою частотою кадрів. Однак деякі кінематографісти можуть також вибрати зйомку на вищих швидкостях, наприклад 30 або 60 кадрів / с залежно від техніки зйомки. Загалом, найкраще знімати з найвищою роздільною здатністю, яку підтримує ваша камера 24fps або 30fps бути ідеальним.

Окрім зміни налаштувань низьких кадрів в секунду, для досягнення ефекту фільмування також слід враховувати зміну витримки. Щоб створити рух і розмитість у русі, які є ключовими компонентами кінематографічного кадру, прагніть до витримки затвора

• 1 / 48th or 1 / 50th секунди під час зйомки зі швидкістю 24 кадри в секунду
• 1 / 60th or 1 / 125th при зйомці зі швидкістю 60 кадрів в секунду

Для інших частот кадрів використовуйте цей калькулятор: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Цей метод використовувався професіоналами з моменту появи цифрових фотоапаратів і неодноразово доводив свою ефективність. Пограйте з різними швидкостями затвора та частотою кадрів щоб знайти те, що найкраще підходить для вас!

Класифікація кольорів

Класифікація кольорів це процес зміни та покращення кольорів певного кадру чи сцени. За допомогою градації кольору кінематографісти можуть досягти бажаного вигляду свого фільму або створити відповідну візуальну реакцію на будь-яку дію на екрані, маніпулюючи кольором і освітленням у заданому кадрі.

Корекція кольору може включати рідкісні зміни, як-от налаштування балансу білого та експозиції, тоді як для створення стилізованого ефекту можна використовувати більш просунуті методи, як-от використання розділеного тонування, щоб перетворити чорно-біле зображення на щось тепліше або холодніше, підсилюючи контраст, щоб створити більше драматизму на кадрі. Більш екстремальні підходи передбачають зміну всієї колірної палітри сцени, що може призвести до більш яскравих кольорів у науково-фантастичних фільмах або приглушених відтінків у фільмах жахів.

Окрім створення певного вигляду для кожної сцени у фільмі, градація кольору також важлива для створення безперервності між усіма сценами та встановлення загального стилю кіновиробництва. Наприклад, якщо одна послідовність знімків відбувається в приміщенні з теплим освітленням, а всі інші відбуваються на вулиці з холодним освітленням, тоді, налаштувавши кілька знімків за допомогою градації, вони виглядатимуть так, як вони були зняті за подібних умов освітлення. Це допомагає всім сценам краще поєднуватися, незалежно від того, в яких умовах знімали.

Висновок

Насамкінець кінозйомка відео може надати йому «кінематографічного» відчуття, характерного для художніх фільмів. Незалежно від того, чи хочете ви створити художній вигляд чи наслідувати класичний стиль фільму, перегляд фільму або «фільмування» — ідеальний спосіб досягти бажаного ефекту.

Дотримуючись простих кроків, наведених нижче, ви можете надати навіть найбільш аматорським фотографіям сцен досвідченого, відшліфованого вигляду.

• крок 1
• крок 2
• крок 3

Нехай вас не лякає жаргон — зрештою, кожен має доступ до технологій, які можуть допомогти йому миттєво створити відео професійного вигляду!

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.