Як зробити стоп-моушн більш плавним? 12 професійних порад і технік

Мені подобається створювати безкоштовний контент, повний порад для моїх читачів. Я не приймаю платне спонсорство, моя думка - моя, але якщо вам будуть корисні мої рекомендації, і ви в кінцевому підсумку купите те, що вам сподобається, за одним із моїх посилань, я можу заробити комісію без додаткових витрат.

Ви створили свій власний зупинити рух анімації тільки для того, щоб виявити, що він трохи рвучкий і не такий гладкий, як хотілося б?

Коли ви вивчаєте свій зупинити рух анімаційне відео не виглядатиме як фільм Воллеса та Громіта, і це добре!

Але ви також не хочете, щоб ваш кінцевий продукт виглядав як оживаючі дитячі грубі малюнки – є способи зробити вашу зупинкову анімацію плавнішою.

Як зробити стоп-моушн більш плавним? 12 професійних порад і технік

Отже, не потрібно панікувати, є кілька речей, які ви можете зробити, щоб виправити різку зупинку. Трохи попрацювавши та трохи попрактикувавшись, ви зможете зробити свою анімацію плавнішою.

Найкращий спосіб зробити анімацію зупиненого руху плавнішою — використовувати менші поступові рухи та робити більше кадрів за секунду. Це означає, що кожен кадр матиме менше руху, а коли ви його відтворюватимете, він виглядатиме плавніше. Чим більше рамок, тим плавніше буде виглядати.

Loading ...

Є кілька способів покращити вашу техніку, і ви також можете використовувати програмне забезпечення, яке допоможе вам створити більш плавну анімацію.

Існує багато різних доступних програм для стоп-моушн-анімації, і вони можуть зробити кадрове відео професійним.

Продовжуйте читати, щоб дізнатися більше!

Способи зробити зупинку плавнішою

Зупинка анімації може виглядати дещо переривчастою або тремтливою, особливо якщо ви новий у техніці.

Просто зайдіть на YouTube у ці дні, і ви побачите багато ривчастої зупиненої анімації, якій бракує плавності професійної анімації.

Початок роботи з власними розкадровками

Підпишіться на нашу розсилку та отримайте безкоштовне завантаження з трьома розкадровками. Почніть оживляти свої історії!

Ми будемо використовувати вашу електронну адресу лише для нашої розсилки та поважатимемо вашу недоторканність приватного життя

Однією з причин, чому людям важко, є те, що вони роблять недостатньо зображень, тому їм бракує необхідних рамок.

Але уривчасте відео погіршує насолоду від перегляду анімації та перегляду історії.

Зробити стоп-моушн плавнішим дуже просто.

Витративши трохи більше часу та уваги, ви отримаєте результати, які не тільки задовольнять вас, але й зроблять анімацію більш привабливою для перегляду для вашої аудиторії.

Плавна зупинка анімації приверне більше глядачів і шанувальників.

Отже, як створити плавну стоп-моушн-анімацію?

Менші поступові рухи

Рішення полягає в тому, щоб робити менші поступові рухи та робити більше знімків за секунду. Це призводить до збільшення кількості кадрів на секунду та зменшення руху в кожному кадрі.

Зйомка сцени може зайняти трохи більше часу, але вона того варта, коли ви побачите остаточні результати.

Професійні стоп-моушн-аніматори постійно використовують цю техніку, і це одна з причин, чому їхні анімації виглядають такими плавними.

Частота кадрів — це кількість кадрів (або зображень), які показуються в секунду в анімації.

Що вища частота кадрів, то плавнішою буде анімація. Для анімації в режимі зупинки руху зазвичай використовується частота кадрів 12-24 кадри в секунду.

Це може здатися чималим, але це необхідно для створення плавної анімації.

Якщо ви новачок у зупинці руху, почніть із нижчої частоти кадрів, а потім збільшуйте її, коли вам стане зручніше користуватися цією технікою.

Ви завжди можете зняти додаткові кадри, а потім видалити ті, які вам не потрібні, пізніше в процесі редагування.

Чим більше фотографій, тим краще, особливо якщо це не ваша перша анімація і ви знаєте, що робите.

Дізнайтеся, що найкращий фотоапарат для зйомки рухомих фільмів він має

Чи означає вища частота кадрів плавнішу анімацію?

Тут є хитра річ, про яку варто подумати.

Те, що у вас більше кадрів на секунду, не обов’язково означає, що ваша анімація буде плавнішою.

Ймовірно, так і буде, але потрібно враховувати відстань між рамками.

Швидкість кадрів дуже важлива і може підняти в повітря ідею більшої кількості кадрів = плавніші рухи.

Якщо ви намагаєтеся створити більш плавний помахальний рух (давайте уявимо ваша фігурка Лего коливається), ви фактично можете використовувати менше кадрів, які розташовані далі один від одного, щоб створити плавну дію.

Якщо ви використовуєте більше кадрів, розташованих близько, ви можете отримати більш поривчасту хвилю.

Те саме стосується інших рухів, наприклад ходьби, бігу або їзди персонажа на велосипеді.

Справа в тому, що ви повинні експериментувати з темпом кадрів. Загалом краще мати багато рамок, які можна використовувати.

Читайте також: Яке обладнання потрібно для зупинки анімації?

Полегшення вхід і полегшення

Ще одна важлива частина розвитку гладкості — дотримання принципу «Легкість всередину та полегшення назовні».

Легкість анімації означає уповільнення або повільний початок анімації, а потім прискорення. Таким чином, кадри групуються ближче один до одного на початку, а потім далі один від одного.

Розслаблення – це коли рух починається швидко, а потім уповільнюється або сповільнюється.

Це означає, що коли об’єкт рухається, він прискорюється, коли починає рухатися, а потім сповільнюється, коли збирається зупинитися.

Підводячи підсумок, ви надаєте ляльці/об’єкту більше кадрів як на початку, так і наприкінці руху. Таким чином, ваш рух по екрану буде повільним, швидким, повільним.

Трюк, щоб зробити плавнішу зупинку, полягає в тому, щоб контролювати крихітні кроки під час легкого входу та полегшення.

Якщо ти створення глиняної анімації, наприклад, ви можете зробити так, щоб глиняна маріонетка рухалася плавно, використовуючи менші кроки.

Ви можете зробити кадри короткими або довгими, але чим коротший інтервал, тим плавніше він виглядатиме.

Якщо ви подивіться на персонажа з Уоллеса і Громіта, ви помітите, що рухи рук чи ніг є контрольованими, а не різкими поштовхами.

Саме це надає анімації природний і реалістичний вигляд. Це результат зосередженості аніматора на процесі «легкого входу та виходу».

Перегляньте це відео, щоб дізнатися, як контролювати свої рухи, щоб створювати плавні стоп-моушн-відео:

Сквош і розтяжка

Ваша анімація виглядає занадто жорсткою?

Для додання гладкості можна використовувати метод стиснення та розтягування.

Об’єкт може здаватися гнучким і живим, якщо його стискати та розтягувати під час руху.

Крім того, це може повідомити глядачеві про твердість або м’якість об’єкта (м’якші об’єкти мають більше стискатися та розтягуватися).

Якщо ваші анімації здаються занадто жорсткими, подумайте про те, щоб додати до руху сквош і розтяжку, щоб побачити, чи це допоможе. Це можна зробити під час редагування відео.

Додавання очікування

Рух не виникає нізвідки. Концепція очікування в анімації зупиненого руху є важливою, щоб зробити її плавною.

Наприклад, якщо ви хочете, щоб ваш персонаж стрибав, вам потрібно показати, як вони спершу згинають коліна, щоб отримати енергію для стрибка.

Це називається принципом протилежностей, і він допомагає продавати дію на екрані.

По суті, очікування — це підготовчий рух, який згладжує дію між рухами персонажа.

Пом'якшення руху дугами

Звичайно, деякі рухи є лінійними, але майже нічого в природі не йде по прямій лінії.

Якщо ви помахаєте рукою або поворухнете рукою, ви помітите, що в русі є дуга, навіть якщо вона незначна.

Спробуйте пом’якшити маршрут руху кількома дугами, якщо ви вважаєте, що ваші анімації виглядають не зовсім правильно. Це може зменшити видимість ривчастих рухів на екрані.

Використання центру мас об’єкта

Коли ви переміщуєте маріонетку чи об’єкт, переміщуйте їх залежно від того, де розташований центр мас. Це зробить рух більш природним і плавним.

Просування через центр маси дає вам більше контролю над рухом.

Наприклад, якщо ви посунете маріонетку збоку або з кута, це буде виглядати так, ніби її тягнуть або штовхають, а не рухаються самостійно.

Також може здатися, що він обертається, що зробить анімацію нестабільною.

Також рекомендується завжди штовхати об’єкти в одне й те саме місце — це створює плавну анімацію.

Ви можете використовувати невеликий шматочок двостороннього скотчу або листок як маркер, щоб легше знайти центр маси.

За допомогою палички mahl

Чи чули ви про a mahl палка? Це палиця, яку використовують художники, щоб відпочити рукам під час роботи, не розмазуючи фарбу.

Як працює джойстик Mahl, щоб зробити стоп-фільми плавнішими

(переглянути інші зображення)

Це також дуже корисно для анімації зупинки руху, оскільки дає вам більше контролю над своїми рухами.

Коли ви пересуваєте маріонетку, тримайте палицю mahl в іншій руці та покладіть її кінець на стіл.

Це додасть вам більшої стабільності та допоможе робити більш плавні рухи.

Крім того, ця палиця mahl може допомогти вам досягти плавної зупинки, оскільки ви можете робити надзвичайно дрібні рухи, досягаючи невеликих просторів, не переміщуючи об’єкти ненавмисно.

Палиця mahl також допоможе вам робити лише постійні рухи.

Відпочиньте руками

Що стабільнішою буде ваша рука, то плавнішою буде анімація зупинки.

Вам потрібно тримати руку спокійно, знімаючи зображення по одному кадру за раз. Але ваша рука також має бути нерухомою, коли ви пересуваєте об’єкти та маріонеток невеликими кроками.

Оскільки вам потрібно рухати фігуру для кожної сцени, ваша рука та пальці повинні бути нерухомими, якщо ви хочете отримати гладкий кінцевий результат.

Якщо ваша рука знаходиться в повітрі, вона рухається більше, ніж якщо вона лежить на твердій поверхні. Тому під час роботи найкраще спиратися на щось рукою або пальцями.

Використовувати штатив (тут ми розглянули чудові варіанти) якщо вам важко тримати руку нерухомо, або навіть скористайтеся затискачем, щоб зафіксувати камеру.

Важливо, щоб ви не тиснули занадто сильно, коли робите знімок.

Невеликий рух — це добре, але намагайтеся постійно тримати камеру нерухомо, щоб позбутися будь-якої розмитості.

Тож, коли фотографуєте, обережно натискайте кнопку і будьте такими ж обережними, коли рухаєте фігурки.

Використання програмного забезпечення

Як я вже згадував раніше, існує низка програм, які можуть допомогти вам створити більш плавну анімацію в режимі зупинки.

Stop Motion Studio Pro — це один із варіантів, який містить низку функцій, які допоможуть вам створювати плавну анімацію в стоп-кадрі.

Спеціальне програмне забезпечення для зупиненого руху надає більше можливостей, і таким чином ви можете створити кращий стоп-кад.

Програмне забезпечення для редагування дозволяє додавати додаткові кадри та використовує інтерполяцію для згладжування вашої анімації.

Це може допомогти усунути будь-які різкі рухи та надати вашій анімації більш витонченого вигляду.

Stop Motion Studio Pro також містить низку інших корисних функцій, наприклад можливість додавати звукові ефекти та музику, створювати титри та титри та експортувати вашу анімацію у HD-якості.

Є кількість інших програм доступні, які також можуть допомогти вам створити плавну анімацію зупинки руху.

Stop Motion Pro, iStopMotion і Dragonframe — усі популярні варіанти, які пропонують подібні функції до Stop Motion Studio Pro.

Додавання ефектів у постпродакшн

Ви також можете додавати ефекти до анімації зупинки пост-продакшн. Це може допомогти згладити будь-які нерівності та надати вашій анімації більш витонченого вигляду.

Є всі види Візуальні ефекти аніматори використовують для вдосконалення своєї роботи.

Деякі з найпоширеніших ефектів, які використовуються під час пост-продакшну, — це корекція кольору, градація кольору та насиченість.

Ці ефекти можуть допомогти вирівняти кольори вашої анімації та зробити її більш цілісною.

Ви також можете використовувати інші ефекти, такі як розмиття, щоб згладити будь-які різкі рухи.

Це може бути корисним, якщо ви не можете усунути всі нерівності та поштовхи вашої анімації під час процесу зйомки.

Це можна зробити кількома різними способами відеомонтаж такі програми, як iMovie, Final Cut Proабо Прем'єра Adobe.

Додавання ефектів у пост-продакшн може допомогти згладити будь-які нерівності та надати вашій анімації більш витонченого вигляду.

Однак важливо зазначити, що цей метод може зайняти багато часу та може вимагати певних проб і помилок, перш ніж ви отримаєте бажані результати.

Використання різних прийомів: інтерполяції

Існує кілька прийомів, які можна використовувати, щоб зробити анімацію зупиненого руху плавнішою.

Додавання додаткових кадрів і використання інтерполяції можуть допомогти згладити вашу анімацію та надати їй більш плавного вигляду.

Є багато способів зробити це: ви можете використовувати інше програмне забезпечення або ви можете додати ефекти в постпродакшн.

Ви також можете використовувати різні методи, щоб згладити анімацію, наприклад додавати кадри та використовувати інтерполяцію.

Інтерполяція — це техніка, яка часто використовується в анімації з зупинкою. Це передбачає створення нових кадрів, які вставляються між існуючими.

По суті, ви створюєте нові кадри, які є проміжними між існуючими.

Це може допомогти згладити будь-які різкі рухи та надати вашій анімації більш плавного вигляду.

Я рекомендую зробити більше фотографій, ніж вам може знадобитися, а потім вибрати найкращі для використання. Таким чином ви можете мати більш плавну анімацію.

Освітлення

Я знаю, що спочатку здається, ніби освітлення не має великого значення для плавності вашої зупинки.

Але, чесно кажучи, освітлення відіграє життєво важливу роль у плавності вашої зупинки.

Якщо ви хочете, щоб ваша зупинка була якомога більш плавною, вам потрібно переконатися, що освітлення рівномірне протягом усієї анімації.

Це можна зробити за допомогою софтбоксу або дифузора. Це допоможе пом’якшити світло та зменшити різкі тіні.

Рівномірне освітлення є ключовим для плавної зупинки анімації.

Уникайте використання природного освітлення під час зйомки, оскільки воно постійно змінюється. Це може призвести до того, що ваша анімація виглядатиме нерівномірною та поривчастою.

Освітлення є життєво важливим елементом для плавності вашої зупинки, тому використовуйте штучне освітлення та уникайте зйомки біля вікон.

Отже, головне, якщо ви хочете плавну анімацію, обов’язково використовуйте постійне штучне світло.

винос

Незалежно від того, чи ви вирішите використовувати програмне забезпечення для редагування, ефекти постпродакшну чи інтерполяцію, є кілька способів зробити свою стоп-кадх-анімацію плавнішою.

Але все починається на початку, коли ви знімаєте кожен знімок – ваші рухи мають бути невеликими кроками, і вам потрібно переконатися, що ваша фігура рухається плавно між кадрами, щоб уникнути поривів.

Ви також повинні знати про своє освітлення, щоб воно було рівномірним у вашій анімації.

Ці кроки допоможуть вам втілити в життя ваш проект стоп-моушн без будь-яких ривків і поривчастих результатів.

Далі дізнайтеся про найпопулярніші види стоп-моушн, ​​про які вам потрібно знати

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.