Як використовувати розкадровку для зупиненої анімації

від kim Оновлено: Березня 6, 2023

Дозвольте мені почати з того, що вам не завжди потрібен a Розкадровка. І формат розкадровки, звичайно, не завжди встановлений у камені. Але коли ви знімаєте анімацію або будь-який вид медіа-продукції, завжди варто почати з планом. І цей план полягає у створенні розкадровки. 

Розкадровка – це візуальне представлення історії перед анімацією. Аніматори використовують розкадровки, щоб спланувати всю анімацію. Розкадровка містить візуальні елементи та примітки, що представляють кадри або кадри фільму.

Хочете підняти свої навички оповідання на новий рівень? Або ви шукаєте способи пришвидшити процес виробництва вашої зупиненої анімації? 

У цьому посібнику я поясню, що це таке, як його створити, як використовувати у виробництві.

Що таке розкадровка?

Розкадрування в анімації — це як візуальна дорожня карта для вашого анімаційного проекту. Це серія ескізів, які описують ключові події оповіді від початку до кінця. Думайте про це як про візуальний міст між вашим сценарієм чи концепцією та готовою анімацією. 

Це як план для всього проекту. По суті, розкадровка — це аркуш паперу з панелями та мініатюрами. Вони являють собою кадр або знімок вашого фільму, і зазвичай є трохи місця для запису деяких приміток, як-от типи кадрів або ракурси камери. 

Мета розкадровки — передати повідомлення чи історію у зручний для читання спосіб для ваших клієнтів або інших членів виробничої групи.

Це також чудовий спосіб упорядкувати свої ідеї та спланувати процес анімації. Отже, якщо ви аніматор або тільки починаєте працювати, навчитися створювати розкадровку є важливою частиною творчого процесу. Це допоможе вам залишатися організованим і втілювати ваші ідеї в життя.

Чому розкадровка важлива?

Коли працюєте в команді, розкадровка є чудовим способом донести своє бачення до інших. Це допомагає гарантувати, що всі, хто бере участь у процесі виробництва, працюють на одній сторінці, і ваша анімація виглядає саме так, як ви її собі уявляли. 

Якщо ви робите проект самостійно, це чудовий спосіб візуалізувати історію та окреслити масштаби проекту, перш ніж виконувати будь-які виробничі роботи. Це може заощадити деякий час у довгостроковій перспективі. Це також чудовий спосіб зберігати свої нотатки під час виробництва в одному місці. 

Ви можете створити анімацію картинок або малюнків і побачити, як розвивається сюжет і чи потрібні якісь коригування. 

Він візуалізує історію та є корисним інструментом для спрямування розповіді для глядачів, щоб вони повністю зрозуміли, що відбувається та чому. Тож незалежно від того, який тип проекту ви починаєте, було б розумно витратити час на створення розкадровки.

Який процес створення розкадрування в стоп-моушн-анімації?

Створення розкадровки в анімації в режимі stop motion — веселий і творчий процес. Починається з того, що ви придумуєте концепцію та вирішуєте, яку історію ви хочете розповісти, припускаючи, що у вас її ще не було. 

Коли у вас є ідея, вам потрібно буде визначити послідовність подій і які візуальні елементи вам знадобляться, щоб втілити її в життя. Вам потрібно буде намалювати серію ескізів, які ілюструють кожну сцену, а потім визначити час і темп анімації. 

Нарешті, вам потрібно буде спланувати ракурси камери і рухи, які ви використовуватимете, щоб зафіксувати дію. Це багато роботи, але воно того варте, коли ви бачите, як ваша історія оживає!

Як ви створюєте розкадровку для стоп-моушн-анімації?

Для першої спроби створити розкадровку достатньо буде намалювати ескіз і записати репліки голосу під кожним ескізом. Ви також захочете продумати інші важливі деталі. Ідеальна розкадровка повинна містити наступні елементи.

• Співвідношення сторін — це співвідношення між шириною та висотою зображень. Для більшості онлайн-відео можна використовувати 16:9
• Мініатюра — це прямокутне поле, яке зображує те, що відбувається в одній точці вашої історії.
• Ракурси камери: опишіть тип знімка, використаного для певної послідовності чи сцени
• Типи знімків: опишіть тип кадру, який використовується для певної послідовності чи сцени
• Рухи та кути камери – наприклад, ви можете помітити, коли камера наближається або віддаляється від об’єктів у кадрі.
• Переходи – це способи зміни одного кадру на інший.

Різниця між живою дією та анімацією

Отже, перш ніж ми почнемо, ми повинні поговорити про термінологію. І ми почнемо з визначення різниці між розкадровками живої дії та розкадровками анімації. 

Існують відмінності між живою розкадровкою та анімаційною розкадровкою, однією з яких є кількість малюнків, необхідних для сцени. Для живої дії малюються лише початкова та кінцева точки дії, а також додаються кадри інших необхідних сцен. З іншого боку, в анімаційних розкадровках персонажі створюються за допомогою анімації, а ключові кадри потрібно малювати, особливо для мальованої анімації. Проміжні кадри потім додаються під час анімації, щоб зробити дію плавнішою.

Крім того, способи нумерації сцен і кадрів різняться між живою розкадровкою та розкадровкою анімації. Де в живих діях у вас є кадр, який відноситься до кута камери, а сцена стосується місця або тривалості часу. В анімації у вас є одна послідовність, яка складається зі сцен. Тому в анімації ви використовуєте слово «сцена» для ракурсу камери або типу кадру, а послідовність означає тривалість часу.

Стоп-моушн має той самий підхід до розкадровки, що й анімація. В обох випадках основна увага приділяється розробці ключових поз ваших персонажів у ваших розкадровках.

Різниця між ними полягає в тому, що при зупинці руху ви маєте справу з реальними рухами камери в 3D-середовищі, на відміну від 2D-анімації, де ви можете показувати персонажів лише з одного боку за раз.

Ракурси та кадри

Далі — різні ракурси камери та типи знімків, доступні вам як розкадровщику.

Тому що кожна панель, яку ви малюєте, по суті, описує кут камери або тип знімка.

Ракурси камери описуються як рівень очей, високий кут, низький кут.

А знімок камери означає розмір огляду камери.

Є шість поширених типів ударів: налагоджувальні удари, широкі кадри, дальні кадри, середні, крупним планом і дуже крупним планом.

Давайте розглянемо всі шість із них.

Установчий постріл:

Як говорить назва, це створює сцену. Зазвичай це дуже широкий кут, де глядачі можуть бачити, де відбувається сцена. Цей тип кадру можна використовувати на початку фільму

Широкий постріл

Широкий удар не такий великий і широкий, як установчий удар, але все ж вважається дуже широким. Цей тип кадру також дає глядачеві враження про місце, де відбувається сцена. Ви можете використати цей знімок після серії крупних планів, щоб повернутися до історії.

Довгий удар:

Далекий знімок можна використати, щоб показати повний характер з голови до ніг. Це особливо зручно, коли ви хочете зафіксувати рух персонажа та простір або область, у якій він знаходиться. 

Середній постріл:

Середній знімок показує персонажа вже трохи ближче, від пояса догори. Ви можете використовувати цей кадр, якщо хочете передати як емоції, так і рухи рук або верхньої частини тіла. 

Крупним планом

Крупний план, мабуть, є одним із найважливіших кадрів у всьому фільмі, тому що це той кадр, який ви можете використати, який дійсно зосередить увагу на персонажі та емоціях.

Екстремальний крупний план

Після крупного плану ви отримуєте екстремальний крупний план, який справді фокусується на одній частині обличчя, наприклад на очах. Зазвичай його використовують для справжнього посилення напруги та драматизму будь-якої сцени.

Створення мініатюр

Вам не обов’язково потрібно якесь модне обладнання. Все, що вам потрібно, це олівець і папір, і ви можете почати накидати свої ідеї. Ви також можете використовувати програмне забезпечення, як-от Adobe Photoshop або Storyboarder, щоб створити цифрову розкадровку. 

Однак це допоможе, якщо у вас є хоча б базові навички малювання. 

Зараз я не буду вдаватися в подробиці, оскільки це не курс малювання. Але я думаю, що ваші розкадровки підуть на користь, якщо ви зможете малювати вирази обличчя, активні пози та вміти малювати в перспективі. 

І пам’ятайте, що формат розкадровки не встановлено в камені. Отже, якщо вам не зручно малювати, є ще інші методи. Ви можете створити цифрову розкадровку або навіть просто використати фотографії фігур або предметів. 

Але це лише технічні моменти. Ви також можете розглянути більш художні концепції, такі як візуальна мова у ваших малюнках. 

Що таке візуальна мова в анімації розкадровки?

Візуальна мова в анімації розкадровки — це передача історії чи ідеї за допомогою образів. Йдеться про використання перспективи, кольору та форми, щоб скерувати аудиторію до того, щоб відчути й побачити певні речі. Йдеться про використання ліній для визначення фігур і руху, форм для представлення різних речей і створення емоцій і руху, простору для демонстрації глибини та розміру, тону для створення контрасту та підкреслення певних елементів і кольору для створення настрою та часу доби. Йдеться про створення візуальної історії, яка захопить і зацікавить аудиторію. Коротше кажучи, мова йде про використання візуальних засобів, щоб розповісти історію!

Знову ж таки, візуальна мова — це окрема тема. Але я хочу звернути увагу на кілька важливих речей. 

Принцип композиції: правило третин

Правило третин є «емпіричним правилом» для компонування візуальних зображень і може бути застосоване до малювання ваших сюжетних дощок. Рекомендації стверджують, що зображення має бути поділене на дев’ять рівних частин двома рівновіддаленими горизонтальними лініями та двома рівновіддаленими горизонтальними лініями. вертикальні лінії, і що ваше зображення буде візуально привабливішим, якщо ви розмістите об’єкт на одній із цих ліній. 

Звичайно, центрування об’єкта також може бути художнім вибором. Є багато прикладів у фільмах, де візуальний стиль спрямований більше на центрування головного об’єкта. 

Тож подумайте, що потрібно для гарного перебігу розповіді та як композиція зображення може цьому сприяти.

Правило 180 градусів

Отже, що таке правило 180 градусів і як воно працює? 

«Правило 180 градусів стверджує, що два персонажі (або більше) у сцені завжди повинні мати однакові стосунки ліворуч/праворуч один з одним».

Правило говорить, що ви малюєте уявну лінію між цими двома символами та намагаєтеся тримати камеру (камери) по той самий бік цієї лінії на 180 градусів.

Скажімо, наприклад, у вас є майстер-кадр, на якому зображено розмову двох людей. Якщо камера перемикається між персонажами і камера знаходиться з одного боку, це має виглядати так.

Якщо ваша камера перетне цю межу, ваша аудиторія порушить розуміння того, де знаходяться персонажі та їх орієнтація ліворуч/праворуч, як ви можете бачити на зображенні нижче. 

Як намалювати рухи камери та ракурси

Панорамування/нахил відноситься до горизонтального або вертикального руху камери. Це дозволяє відстежувати об’єкт або стежити за рухом у кадрі. Щоб спланувати панорамний знімок, ви можете створити розкадровку з рамками, щоб показати початкове та кінцеве положення камери, і використовувати стрілки, щоб вказати напрямок її руху.

Слідкуючий постріл це техніка стеження за об’єктами, яка передбачає переміщення всієї камери з одного місця в інше. Це часто використовується, щоб стежити за рухомим об’єктом, і це можна зробити за допомогою треків, візка або ручного пристрою.

Масштабування регулює об’єктив камери, щоб наблизити або віддалити об’єкт. Це не рух самої камери. Збільшення масштабу наближає об’єкт зйомки, а зменшення – захоплює більшу частину сцени.

Як максимально використати нотатки розкадровки для (пост)продакшну

Коли ви знімаєте, завжди варто записувати будь-які примітки чи коментарі. Таким чином ви зможете заздалегідь спланувати, який фон або реквізит вам знадобиться під час зйомки. Це також чудовий спосіб заздалегідь спланувати редагування. Наприклад, коли робити еталонні фотографії для видалення постпродакшу. 

Під час зйомки можна записувати налаштування камери, налаштування освітлення та ракурси камери, щоб легко вибрати зйомку на наступний день. 

Нарешті, розкадровки також можна використовувати, щоб записати тривалість певної сцени чи послідовності. Це особливо зручно, коли ви використовуєте звукові ефекти, музику чи голос за кадром. 

Після закінчення розкадровки

Коли ваші розкадровки закінчені, ви можете створити анімацію. Це попередня версія сцени з використанням окремих кадрів розкадровки. Анімація допомагає визначити рух і час кожного пострілу. Таким чином ви можете отримати гарне уявлення, чи послідовність виявляється такою, як ви планували.

Відмінності

Розкадрування в стоп-моушн проти анімації

Зупинка кадру та анімація — це два дуже різні типи оповідання. Стоп-моушн – це техніка, за якої об’єкти фізично маніпулюють і фотографуються кадр за кадром, щоб створити ілюзію руху. З іншого боку, анімація — це цифровий процес, у якому окремі малюнки, моделі чи об’єкти фотографуються кадр за кадром, щоб створити ілюзію руху.

Коли справа доходить до розкадровки, стоп-моушн вимагає набагато більше планування та підготовки, ніж анімація. Для зупиненого руху вам потрібно створити фізичну розкадровку з детальними малюнками та примітками про те, як ви плануєте переміщати кожен об’єкт. За допомогою анімації ви можете створити цифрову розкадровку з приблизними ескізами та примітками про те, як ви плануєте анімувати кожного персонажа чи об’єкт. Знімок займає набагато більше часу та праці, але він може створити унікальний і красивий вигляд, який неможливо відтворити за допомогою анімації. З іншого боку, анімація набагато швидша, і її можна використовувати для створення складніших історій із ширшим набором персонажів і налаштувань.

Розкадрування в Stop Motion проти Story Mapping

Стоп-моушн-розкадровка та сюжетне відображення — це два різні підходи до створення візуального представлення історії. Стоп-моушн-розкадровка – це процес створення серії нерухомих зображень, які зображують дію історії. З іншого боку, відображення історії – це процес створення візуального представлення наративної структури історії.

Коли справа доходить до розкадрування стоп-моушн, ​​мета полягає в тому, щоб створити серію нерухомих зображень, які точно відображають дію історії. Цей метод вимагає великої частки творчості та фантазії, щоб створити бажаний ефект. Однак відображення історії більше зосереджено на наративній структурі історії. Це передбачає створення візуального представлення сюжетних моментів історії та їхнього зв’язку. Цей метод вимагає значного планування та організації, щоб забезпечити логічне перебіг історії.

Коротше кажучи, розкадрування стоп-моушну — це створення яскравого візуального представлення дії історії, тоді як відображення історії більше зосереджено на структурі оповіді. Обидва методи вимагають багато креативності та планування, але кінцеві результати можуть бути зовсім різними. Отже, якщо ви хочете створити візуальне представлення своєї історії, важливо розглянути, який підхід найкраще підходить для вашого проекту.

Висновок

Розкадрування є невід’ємною частиною стоп-моушн-анімації, допомагаючи вам спланувати кадри та переконатися, що у вас є все необхідне для розповіді вашої історії. Це також чудовий спосіб зібрати всіх на одну сторінку та переконатися, що ви всі працюєте для досягнення однієї мети. Отже, якщо ви хочете потрапити в стоп-моушн або просто хочете дізнатися трохи більше про процес, не бійтеся відправитися в найближчий обертовий суші-ресторан і спробувати всі смачні страви!

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.