12 принципів анімації: вичерпний посібник

від kim Оновлено: Березня 28, 2023

Вам також іноді важко створювати реалістичні та привабливі анімації?

Якщо так, то ви не самотні. анімація це унікальний вид мистецтва, який потребує тонкого балансу художньої творчості та наукового розуміння.

На щастя, є деякі фундаментальні принципи, які допоможуть вам на шляху до більш реалістичних і переконливих анімацій.

Введіть 12 принципів анімації.

12 принципів анімації були розроблені аніматорами Disney Оллі Джонстоном і Френком Томасом і опубліковані в книзі під назвою «Ілюзія життя». Це набір інструкцій, які можуть допомогти вам створити більш реалістичну та реалістичну анімацію.

У цій статті ми детально розглянемо кожен із 12 принципів, щоб ви могли підняти свої навички анімації на новий рівень.

1. Сквош і розтяжка

Сквош і розтяжка це принцип, який вважається одним із найбільш фундаментальних і важливих принципів анімації.

Це техніка перебільшення форми та об’єму персонажів або об’єктів для створення ілюзії маси, ваги та сили. Коли об’єкт стискають, він ніби стискається, а коли розтягується, то витягується.

Цей ефект імітує пружність реальних об’єктів і передає відчуття руху та ваги. Це можна застосувати до простих рухів, як-от підстрибування м’яча, або до більш складних рухів, як-от мускулатура людської фігури. Ступінь перебільшення може бути комічним або витонченим, залежно від потреб анімації.

2. Очікування

передбачення це принцип анімації, який передбачає підготовку глядача до дії, яка має статися. Це момент безпосередньо перед тим, як відбувається основна дія, коли персонаж або об’єкт готується стрибнути, розмахнутися, ударити ногою, кинути чи виконати будь-яку іншу дію. Передбачення допомагає зробити дію більш правдоподібною та ефективною, даючи глядачеві зрозуміти, що має статися.

І передбачення, і дотримання (далі в цьому списку) є двома принципами, які передбачають початок і завершення рухів. Передбачення використовується, щоб підготувати аудиторію до майбутнього руху, тоді як продовження використовується для створення відчуття продовження після завершення руху. Ці принципи необхідні для створення переконливих і драматичних рухів.

3. Постановка

Інсценування це ще один принцип, важливий для успіху анімації. Цей принцип стосується розміщення об’єктів і персонажів у кадрі. Зберігаючи фокус на суті сцени та уникаючи непотрібних відволікань, аніматори можуть створити чітку та безпомилково спрямовану презентацію. Цього можна досягти, звернувши увагу на положення камери, світло та положення об’єктів у кадрі.

4. Поза і прямо вперед

Поза позувати та прямо попереду це два різні підходи до анімації. Поза до пози передбачає створення ключових поз і заповнення інтервалів між ними, тоді як прямо вперед передбачає створення рухів від початку до кінця. Коли аніматор використовує метод Straight Ahead Action, він починає з початку анімації та послідовно малює кожен кадр до кінця.

Який метод слід використовувати?

Що ж, я можу бути дуже коротким про це... У анімації зупинки руху існує лише анімація прямо вперед. Оскільки позувати з реальними об'єктами практично неможливо.

Однак я можу сказати це про метод анімації в позі. У стоп-каді ви повинні все ретельно спланувати. Якщо ви виконуєте цикл ходьби, ви можете заздалегідь визначити, де будуть точки дотику. Скажімо, коли ви анімуєте ключові кадри в позі. Отже, у цьому сенсі метод подібний, але коли фактична анімація завершена, вона завжди йде прямо вперед.

5. Наскрізна і перекриваюча дія

Виконати а Overlapping Action — це принцип анімації, який використовується для створення більш природних і правдоподібних рухів персонажів і об’єктів.

Ідея цього принципу полягає в тому, що коли об’єкт або персонаж рухається, не все рухається одночасно або з однаковою швидкістю. Різні частини об’єкта або персонажа рухатимуться з дещо різною швидкістю та в різних напрямках, що створює більш реалістичний і плавний рух.

Наприклад, уявіть людину, яка біжить. Коли вони рухаються вперед, їхнє волосся може розпускатися назад, їхні руки можуть коливатися вперед-назад, а їхній одяг може брижати на вітрі. Усі ці рухи відбуваються з різною швидкістю та в різних напрямках, але всі вони є частиною одного загального руху.

Щоб створити цей ефект в анімації, аніматори використовують «дослідження» та «перекриття дії». Дослідження — це коли частини об’єкта чи персонажа продовжують рухатися навіть після того, як основний рух зупинено. Наприклад, коли персонаж припиняє бігти, його волосся може на мить продовжувати розпускатися назад. Накладання дій — це коли різні частини об’єкта чи персонажа рухаються з різною швидкістю, створюючи більш плавний і природний рух.

6. Уповільнення та уповільнення

"сповільнювати і сповільнювати” — основний, але важливий принцип анімації, який передбачає додавання більшої кількості кадрів на початку та в кінці руху для створення більш природного та плавного вигляду.

Основна ідея цього принципу полягає в тому, що в реальному житті об’єкти зазвичай не рухаються з постійною швидкістю. Натомість вони мають тенденцію прискорюватися та сповільнюватися, коли починають і зупиняються. Додаючи більше кадрів на початку та в кінці руху, аніматори можуть створювати більш поступове прискорення та уповільнення, що робить анімацію більш природною та правдоподібною.

Наприклад, якщо ви хочете створити анімацію з зупиненим рухом м’яча, що котиться по землі, ви можете зробити кілька фотографій м’яча в різних положеннях, коли він починає котитися, а потім поступово збільшувати кількість знімків, коли він набирає обертів. , а потім знову зменште кількість фотографій, коли вона зупиниться.

7 Дуга

Команда дуга Цей принцип має важливе значення в анімації, оскільки він відображає закони фізики та природні ефекти гравітації. Коли об’єкт або людина рухаються, вони йдуть природним шляхом, який не є прямим, а вигнутим. Додаючи дуги до анімації, аніматори можуть зробити анімацію більш природною та реалістичною.

Прикладом того, як використовувати дуги в анімації, є коли людина йде. Коли людина рухає руками та ногами, вони слідують за різними дугами. Звертаючи увагу на дуги, аніматори можуть створювати більш витончені та природні анімації. Інший приклад: коли м’яч кидають, він рухається по дузі в повітрі завдяки силі, прикладеній до нього. Додаючи вторинні дуги до анімації, аніматори можуть зробити рух більш плавним і природним.

8. Вторинна дія

Вторинна дія відноситься до ідеї, що об'єкти в русі створюють вторинні рухи в інших частинах тіла. Вони використовуються для підтримки або підкреслення основної дії, що відбувається в сцені. Додавання другорядних дій може додати більшої глибини вашим персонажам і об’єктам.

Наприклад, тонкий рух волосся вашого персонажа під час ходьби, або вираз обличчя, або другорядний об’єкт, який реагує на перший. У будь-якому випадку ця другорядна дія не повинна відволікатися від основної.

9. Хронометраж і інтервал

Я вважаю, що для стоп-моушну це найважливіше. Це дійсно надає сенсу руху.

Щоб застосувати цей принцип анімації, ми повинні розглянути закони фізики та те, як вони застосовуються до світу природи.

Синхронізація включає тривалість часу, протягом якого об’єкт знаходиться на екрані, а відстань передбачає розміщення та переміщення предмета.

Залежно від того, який тип руху чи об’єкта ви хочете передати, вам слід враховувати потрібну кількість пом’якшення. Якщо ви рухаєте об’єкт занадто швидко або надто повільно порівняно з його природним рухом у реальному світі, анімація буде неправдоподібною.

Щоб застосувати цей принцип до анімації в режимі зупинки руху, спочатку врахуйте частоту кадрів, з якою ви знімаєте. Якщо ви знімаєте на один або два кадри, швидше за все, ви будете знімати на 12 або 24 кадри відповідно.

Потім завчасно запустіть послідовність анімації. Наприклад, якщо у вас є м’яч, що котиться, і тривалість пострілу становить 3.5 секунди, помножте час пострілу на частоту кадрів, наприклад, 12 кадрів.

Тепер ви знаєте, що для цього знімка вам знадобиться приблизно 42 зображення (3.5 x 12).

Якщо ви хочете виміряти відстань, на яку повинен переміститися об’єкт у кадрі. Припустимо, це 30 см, і розділіть відстань на кількість рамок. Отже, у нашому прикладі 30/42 = 0.7 мм на кадр.

Звичайно, ви повинні взяти до уваги правильну кількість ослаблення. Таким чином, це не буде точне 0.7 мм на кожен кадр.

10.Перебільшення

Цей принцип використовується для створення драматичного ефекту в анімації. Аніматори використовують перебільшення, щоб зробити рухи та вирази більш масштабними, що призводить до більш динамічного ефекту.

Хоча анімація має виглядати природно, її потрібно трохи перебільшити, щоб бути ефективною. Це означає, що рухи мають бути трохи більшими, ніж вони були б у реальному житті, створюючи більш динамічний ефект.

Перебільшення — це принцип, який можна використовувати в анімації з великим ефектом. Перебільшуючи певні аспекти анімації, аніматори можуть створити більш динамічний і привабливий досвід для аудиторії.

11. Суцільний малюнок

Суцільний малюнок є ще одним ключовим принципом, який повинні враховувати аніматори. Цей принцип стосується способу малювання об’єктів і персонажів у трьох вимірах. Звертаючи увагу на фізичні аспекти анімації, аніматори можуть створити більш реалістичну та привабливу анімацію.

12. Звернення

Апеляція це ще один принцип, який можна використовувати з великим ефектом в анімації. Цей принцип стосується способу малювання персонажів і об’єктів, щоб вони були привабливими для аудиторії. Звертаючи увагу на те, як намальовані або зроблені персонажі, аніматори можуть створити більш захоплюючу та динамічну анімацію.

Алан Беккер

Давайте поговоримо про Алана Беккера, американського аніматора та особистість YouTube, відомого завдяки створенню серіалу «Аніматор проти анімації». Я думаю, що він має найкраще та найвичерпніше пояснення 12 принципів анімації, тож перевірте це!

Як ви практикуєте 12 принципів анімації?

Тепер, щоб застосовувати ці принципи, ви повинні почати з їх вивчення. Існує безліч ресурсів, які можуть навчити вас тонкощам кожного принципу, але найважливіше — зрозуміти, як вони працюють разом. Кожен принцип відіграє певну роль у тому, щоб ваша анімація протікала без проблем.

Одним із найкращих способів тренування є знаменитий: стрибаючий м’яч. У ньому є майже все. Сквош і розтяжка, коли м'яч майже вдаряється об землю. Він має «уповільнення і уповільнення», коли м’яч починає. Він рухається по дузі, і ви можете експериментувати з різними часами.

Як тільки ви добре зрозумієте принципи, настав час почати застосовувати їх у своїй роботі. Ось тут починається справжнє задоволення! Почніть експериментувати з різними техніками та подивіться, як ви можете використати принципи для покращення вашої анімації. Можливо, спробуйте додати своїм персонажам трохи стиснення та розтяжки, або пограйте з часом і інтервалом, щоб створити відчуття ваги та імпульсу.

Але ось що. Ви не можете покладатися лише на принципи. Ви також повинні мати трохи креативності та уяви! Використовуйте принципи як основу, але не бійтеся порушувати правила та пробувати щось нове. Так ви справді виділите свою анімацію.

Практикуйте 12 принципів анімації, вивчаючи їх, застосовуючи, а потім порушуючи. Це як готувати смачну страву, але з вашими героями та рамками замість інгредієнтів та спецій.

Висновок

Ось і все, 12 принципів анімації, які були використані Disney та багатьма іншими студіями для створення одних із найбільш пам’ятних персонажів і сцен в історії анімації.

Тепер, коли ви це знаєте, ви можете використовувати їх, щоб зробити власні анімації більш реалістичними та правдоподібними.

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.