Музика: що це таке і як її використовувати у відеовиробництві
Музика є невід’ємною частиною відеопродукції, яка надає проекту як емоційної, так і оповідної сили.
Як відеопродюсеру важливо розуміти, як використовувати музику, щоб ефективно впливати на враження аудиторії.
У цій статті ми розглянемо основи музики: від її визначення та історії до розуміння того, як її використовувати у виробництві відео.
У цьому пості ми розглянемо:
Визначення музики
Музика — це форма мистецтва, яка складається з організованих звук і тиша, яка використовує ритм, мелодію та гармонію для створення композиції. Музичні жанри є важливою частиною основи музичної композиції; це класична музика, джаз, рок, танцювальна/електронна музика, латина та хіп-хоп/реп. Окрім жанрових категорій, музичні інструменти також можна розділити на різні типи, наприклад акустичні інструменти (як гітара), клавішні (як синтезатор) і ударні інструменти (як барабани).
Те, як створюється звук у музиці, залежить від кількох факторів, включаючи рівні гучності, темп (швидкість, з якою удари створюються в часових інтервалах), варіації висоти (високість або низькість тонів) і тривалість (кожної ноти). Музика також складається з текстури – тобто те, як кілька шарів або звуків накладаються один на одного – а також мелодії – це поєднання звуків із рівним ритмом.
У відеовиробництві музика відіграє важливу роль у тому, як аудиторія сприймає контент. Це не тільки допомагає створити настрій, але й допомагає розповідати історії, дозволяючи користувачам емоційно зв’язатися з відео. Музику також можна використовувати для посилення моментів у відео або переходу між розділами. Незалежно від того, чи це ритмічні ритми, чи м’які мелодії, які використовуються як фонове аудіо – будь-який тип, який буде обрано, має створювати синергію з візуальними ефектами, залишаючи незабутнє враження на глядачів.
Види музики
Музика буває різних форм, кожна зі своїм власним стилем, тоном і метою. Знання різних типів музики та того, як їх найкраще використовувати для виробництва відео, допоможе вам створювати ефективні й емоційно захоплюючі історії. Ось деякі з основних типів музики, які ви можете включити у свої проекти:
Класика. Класична музика існує вже багато століть. Це жанр, який зазвичай поділяють на періоди бароко (1600 – 1750), класичний (1730 – 1820), романтичний (1800 – 1910) і сучасний (1920 – сьогодні). Цей тип музики часто має повільний або середній темп, з епічними або романтичними відтінками, які можна використовувати для передачі широкого діапазону емоцій.
Джаз — джаз — жанр американської музики 20-го століття, на який вплинули афроамериканські духовні та європейські класичні музичні традиції. З корінням у регтаймі, блюзі та бібопі цей тип музики часто характеризується імпровізаціями, синкопами та використанням складних акордів. Джаз може чудово працювати в проектах, які потребують більш оптимістичних темпів або легких настроїв, створених за допомогою базових мідних інструментів, таких як соло на трубі чи саксофоні.
Поп – Поп-пісні зазвичай мають сильні ритми, швидку лірику, що запам’ятовується, і легкі мелодії, що робить їх одним із найпопулярніших жанрів сьогодні. Такий тип композиції добре підходить для швидких відеопроектів, які потребують відображення образного духу сучасної культури, а також молодіжної музичності, щоб висловити щось сучасне або придатне для молодшої демографії, як-от реклама чи інші комерційні зусилля.
Рок – Рок характеризується гучними гітарами, сильними ритмами, що граються на барабанах, а також вокалом з агресивними текстами під час живих виступів, які часто сприймаються як більш бунтарські щодо текстових моментів у встановлених структурах, але катарсисні релізи, коли вони записуються в записах, більше означають слухачів, які віддають перевагу творчі прояви більше залежать від грубого інструменталізму, ніж від вокальної гімнастики. Загальна безрозсудна енергія створює хвилюючу атмосферу, придатну для певних видів продукції, пов’язаної зі спортом, або під кутами, пов’язаними з молоддю, які прагнуть оживити певні теми за допомогою стимулюючого звукового досвіду з високими нотами, що звучать на потужних електрогітарних рифах, що звучать глибоко, а кластери похитують ритмічну основу під ними до тих пір, поки досягаючи кульмінаційних моментів, пов’язаних із подіями, що відбуваються у всіх відеофрагментах.
Виробництво музики та відео
Музика є важливою складовою успішного виробництва відео. Це допомагає створити настрій, задати тон і нести історія через відео. Музику можна використовувати, щоб викликати емоції, додати драматизму та надати вашому відео незабутній звуковий ландшафт. Незалежно від того, чи створюєте ви музику для фільму, створюєте музичний кліп чи продюсуєте рекламний ролик, розуміння того, як використовувати музику на свою користь, може бути невід’ємною частиною успішного створення відео. Давайте дослідимо різні способи ефективного використання музики у відеовиробництві.
Переваги музики у відеовиробництві
У відеовиробництві музика додає емоції, атмосферу та завершальний штрих. Він здатний перетворити просте виробництво на щось справді особливе. Музика не тільки створює настрій для відео, але й допомагає донести до меседжу бренду, якщо її правильно використовувати. Музику у відео можна використовувати багатьма способами – для встановлення темпу, заряджання енергією чи збудження – і її можна стратегічно розташувати у всьому виробництві, щоб підкреслити ключові моменти або вплинути на реакцію аудиторії.
Музика стала важливою частиною оповідання історій, оскільки режисери використовують її як інструмент для покращення свого бачення. При обережному та креативному використанні можна додати додаткового ефекту будь-якій емоції у вашому фільмі. Ось декілька чудових способів додати музику у свої відео:
– Створення настрою – Музика чудово працює як інструмент, щоб викликати будь-які почуття, які ви хочете, і задати тон кожній сцені у вашому фільмі.
– Посилення драматичних моментів – Музика дуже ефективно акцентує драматичні сцени, створюючи напругу та допомагаючи глядачам відчути те, що відбувається на екрані, ще сильніше, ніж за допомогою лише візуальних елементів.
– Підвищте емоційність – додавання емоційного саундтреку допомагає зв’язати глядачів із героями, направляючи їх через почуття, які неможливо передати словами.
– Створіть контраст – контрастна музика у вашому відео допомагає швидко змінити почуття, тож у вас може не вистачати часу на діалоги чи архівування сцен між частинами відео, які інакше викликали б нудьгу від перегляду занадто великої кількості повторюваних сцен із різних точок. переглянути.
– Створення синергії – додавання музики посилює візуальні ефекти, оскільки вони працюють разом, щоб створити щось вражаюче, чого не існувало б без жодного окремо.
– Retailoke Tunes – використання знайомих мелодій допомагає швидко передати повідомлення бренду, підвищуючи впізнаваність і вносячи додаткову сентиментальність у кадри дії, які інакше можна було б забути незабаром після перегляду на екрані.
Як вибрати музику для свого відео
Вибір правильної музики для вашого відеопроекту має важливе значення для його успіху. Музика створює настрій, покращує розповідь і допомагає визначити емоційну реакцію аудиторії на ваш проект. Ось кілька важливих факторів, які слід враховувати при використанні музики у відеовиробництві.
1. Зрозумійте свою аудиторію. Першим кроком у виборі музики для вашого відео є розуміння вашої цільової демографічної групи. Подумайте, який тип звуку найкраще представить тон вашого проекту та викличе бажані емоції у його глядачів. Музика повинна відображати як характер кожної сцени, так і загальну атмосферу вашого продукту в цілому.
2. Скористайтеся перевагами музичних бібліотек: одним із найкорисніших способів пошуку чудової музики для створення відео є використання онлайн-бібліотеки, такої як Premium Beat або Audio Network, яка пропонує великий вибір попередньо очищених безкоштовних музичних треків, які підходять для будь-якої сцени або стиль, який можна уявити. Їх легко переглядати, завантажувати та використовувати в будь-якому виробництві – завдяки ліцензіям, які охоплюють особисте використання, а також комерційне мовлення чи цифрові платформи, такі як YouTube або Vimeo.
3. Встановіть візуальні зв’язки: виберіть пісні, які створюють візуальний зв’язок із певними сценами чи оповіданнями у вашій сюжетній лінії – або через жанрові конвенції, тексти пісень, які вимовляються за кадром, культурні впливи (наприклад, різні типи світової музики), окремі елементи історії тощо. Це може бути ефективним способом підвищити емоційний вплив сцени, звертаючись до елементів через композицію партитури, без якої інакше не було б Звукові ефекти; як вливання комедії в драматичний момент тощо.
4. Поміркуйте Якість звуку: Якісний звук також важливий, коли мова заходить про використання музики у відеовиробництві – тому, якщо ви можете витратити гроші на якусь професійно створену продуктивність, зробіть це, якщо це можливо, оскільки навіть незначні відмінності можуть зіграти роль у зміні всього візуального зображення з неприємного фону нойз у потужну, чудово оркестровану композицію, яка змінить усе, навіть якщо ви самі її не впізнаєте з першого погляду..
5 Складіть надійний список відтворення: нарешті, починаючи нові проекти, завжди переконайтеся, що у вас є більше ніж один трек – лише тому, що одна пісня чудово підходить до певної сцени, не завжди означає, що вона однаково добре працюватиме в інших звичних сценах. різні тематичні підходи, тому експерименти завжди окупаються!
Ліцензування музики
Ліцензування музики є важливою частиною будь-якого відеовиробництва. Це тому, що це гарантує, що художники та композитори, які створили музику, отримують винагороду за свою роботу. Ліцензування музики також гарантує дотримання законів про авторські права та збереження авторських прав за оригінальним виконавцем. У цьому розділі ми розглянемо різні типи ліцензування музики та способи отримання дозволу на використання музики у відеовиробництві.
Розуміння ліцензування музики
Навігація щодо ліцензування музики для виробництва відео може бути складною. Це тому, що існує багато правил і положень щодо авторського права. У цій статті надано огляд основ, у тому числі про те, що таке музика, різні типи ліцензій і поради щодо забезпечення безперебійних транзакцій ліцензування музики.
Музику часто вважають формою мистецтва, але юридично вона класифікується як інтелектуальна власність. Музика та пов’язані з нею матеріали мають ті самі права, що й інші твори, захищені авторським правом, такі як книги, фільми та відеоігри, що включає право на відтворення, розповсюдження та виконання. Музиканти або продюсери, які створюють або володіють власною музикою, можуть захищати авторські права на свою роботу; однак у деяких випадках також існує певна безоплатна музика або музика, яка є суспільним надбанням, і для неї не потрібен спеціальний дозвіл.
Якщо в колекції чи проекті з можливістю потокового передавання (наприклад, YouTube) використовуватиметься музика, яка не оплачується авторським правом, необхідно дотримуватися додаткових вимог через юридичні обмеження щодо належного ліцензування для комерційного використання. Є два основних типи ліцензій, які необхідно забезпечити, щоб використовувати музику на законних підставах: ліцензії на синхронізацію та механічні ліцензії.
Ліцензія на синхронізацію (або «синхронізація») надає кінематографістам або продюсерам права, необхідні для синхронізації слів і/або зображень із записаною музикою у своїх фільмах. Це дозволяє їм відтворювати копії синхронізованих творів, переписуючи їх на цифрові носії, такі як компакт-диски чи DVD-диски, транслювати їх у телевізійних програмах або транслювати в Інтернеті.
Механічна ліцензія надає режисеру або продюсеру доступ лише до музичних композицій, а не до записів, в обмін на встановлену плату, яка називається роялті (зазвичай визначається за пісню). Гонорари розподіляються між авторами пісень, відповідальними за створення зазначеної композиції, гарантуючи, що жодна партійна монополія не отримає вигоди від будь-якої окремої роботи, створеної кимось у співпраці.*
Тепер ви розумієте деякі основи того, що вважається інтелектуальною власністю та як різні види ліцензій надають доступ, щоб захистити права від музикантів перед публічною трансляцією творів, створених із цими творами, через такі платформи, як YouTube!
Початок роботи з власними розкадровками
Підпишіться на нашу розсилку та отримайте безкоштовне завантаження з трьома розкадровками. Почніть оживляти свої історії!
Ми будемо використовувати вашу електронну адресу лише для нашої розсилки та поважатимемо вашу недоторканність приватного життя
Різні типи музичних ліцензій
Ліцензування музики – це складна сфера закону про авторське право, яка регулює, як ви, як користувач музики, можете законно використовувати записи та композиції. Існує кілька різних типів ліцензій, які використовуються в різних ситуаціях. Розуміння ліцензування музики може допомогти вам переконатися, що ви законно використовуєте музику у своїй відеопродукції.
Ліцензія на синхронізацію (синхронізацію): щоб законно використовувати комерційно випущену пісню в аудіо/візуальній продукції (фільм, телепередача, подкаст), вам потрібно буде отримати ліцензію на синхронізацію від видавця або представника пісні. Це дозволяє комусь «синхронізувати» попередньо записану аудіодоріжку з візуальними елементами, такими як кадри фільму або зображення, для будь-якої комерційної мети. У ліцензії на синхронізацію вказано, коли й де можна використовувати доріжку, а також інші важливі деталі, як-от плата за використання та виплата роялті.
Основна ліцензія на використання: цей тип ліцензії дозволяє вам використовувати певний запис, який міг бути випущений раніше в альбомі чи синглі виконавцем або звукозаписною компанією («майстер»). Загалом, власником авторських прав на майстер є звукозаписна компанія, яка спочатку записала його; якщо вони більше не контролюють його, то можуть бути додаткові кроки для отримання дозволу на його використання. За допомогою цього типу ліцензії ви зможете відтворювати та випускати копії майстер-версії будь-яким способом, який відповідає потребам вашого проекту.
Ліцензія на публічне виконання: відтворюючи пісні вголос у громадських місцях, таких як бари, ресторани, кінотеатри та концертні зали, чи то з фізичних носіїв, як-от компакт-диски, чи в цифровому вигляді, компанії повинні отримати спеціальну ліцензію на публічне виконання від організацій, що займаються правами на виконання, таких як ASCAP, BMI та SESAC (у США). Це дозволяє їм уникнути порушення авторських прав артистів і позбавитися від судових проблем, пов’язаних із їхніми публічними виступами.
Механічні ліцензії: якщо ви маєте намір створити певну форму відтворення — наприклад, випустити компакт-диски із супровідними обкладинками — тоді вам знадобиться механічна ліцензія від кожного автора пісень, який бере участь у створенні цього твору; це надає дозвіл робити копії без порушення законів про авторське право. Залежно від певних факторів, пов’язаних із кожним проектом, як-от тривалість запису, плата за механічні ліцензії може змінюватися; зазвичай ці збори розраховуються з використанням встановлених законодавством механічних ставок (у США).
Висновок
Музика є одним із найважливіших елементів виробництва відео. Хороший звуковий супровід може виділити ваше відео та надати йому емоційної привабливості. Це також може допомогти задати тон відео та створити загальну атмосферу. З правильно підібраною музикою відео може стати більш запам’ятовуваним і потужним. У цій статті ми дослідили важливість музики у створенні відео та як її використовувати. Завершимо висновок.
Короткий огляд переваг музики у відеовиробництві
Вивчення та використання музики у відеовиробництві може значно посилити вплив оповідання і глибше зацікавити глядачів. Музика передає настрій, посилює інтенсивність і створює особливу атмосферу. Відповідна музика може допомогти рухати персонажів, створити незабутні моменти, задати тон сцені, викликати емоції у глядача, створити контраст між сценами та створити більшу згуртованість між візуальними ефектами та діалогами.
Оскільки це відіграє таку важливу роль у тому, як глядачі сприймають вашу продукцію, приділяти час для ретельного вибору відповідної музики може бути неоціненним. Музика — як частина створення аудіо — є потужним інструментом, якщо її використовувати ефективно. Можливо, знадобляться деякі спроби й помилки, щоб знайти правильну комбінацію, щоб зробити ваше відео справді вражаючим, але це важлива частина створення успішних відеопроектів.
Поради щодо вибору правильної музики для вашого відео
Знання того, як вибрати правильну музику для свого відео, означає розуміння аудиторії та мети відео. Щоб підібрати відповідну музику для свого проекту, вам потрібно врахувати такі речі, як стиль, тональність і темп. Ось кілька порад, які допоможуть вам почати:
-Дослідження: витрачайте час на дослідження музики, яка відповідає жанру та стилю вашого відео. Це включає дослідження того, які типи жанрів популярні серед вашої цільової аудиторії та які темпи добре працюють у різних типах сцен.
-Слухайте: перш ніж взяти участь у пісні, знайдіть час, щоб уважно прослухати її повністю. Займайтеся ліричним вмістом і перевіряйте його темп як до, так і після будь-яких редагувань чи аранжувань.
-Відповідність настрою: виберіть музику, яка відповідатиме енергетичному рівню кожної сцени у вашому проекті. Динамічний трек слід використовувати для швидких сцен, тоді як сцени з повільним темпом вимагають чогось м’якшого або більш меланхолійного.
- Будьте креативними: не бійтеся експериментувати з темами, текстурами чи елементами звукового дизайну, коли вибираєте музику для проекту. Ви завжди можете поєднати кілька доріжок разом, щоб створити унікальний звуковий ландшафт або творчу текстуру, яка підкреслить емоцію або зміну сцени в самому відеоконтенті.
-Зрозумійте авторські права: переконайтеся, що ви знаєте про будь-які права інтелектуальної власності, пов’язані з будь-якими треками, які ви використовуєте у своєму проекті. Крім того, переконайтеся, що всі ліцензії були захищені перед випуском будь-яких проектів, які містять матеріали, захищені авторським правом.
Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.
