Що таке анімація від пози до пози? Опануйте техніку за допомогою цих порад

від kim Оновлено: Травень 22, 2023

Поза позувати - це метод анімація де аніматор створює ключові кадри або пози, а потім заповнює кадри між ними. Це спосіб анімації без малювання між кадрами.

Поза-поза використовується в традиційній анімації, тоді як паралельна концепція 3D-анімації — це зворотна кінематика. Протилежною концепцією є анімація прямо вперед, де пози сцени не плануються, що призводить до більш вільної та вільної анімації, хоча й із меншим контролем часу анімації.

Розкриття магії анімації від пози до пози

Як початківець аніматор, я пам’ятаю, як вперше натрапив на скарбницю технік анімації. Однією з моїх улюблених була анімація від пози до пози. Ця техніка передбачає створення ключових поз для персонажів, а потім заповнення проміжків проміжними кадрами, завдяки чому персонаж плавно переходить від однієї пози до іншої. Це техніка, яка чудово працює як для традиційної, так і для комп’ютерної 3D-анімації.

Створення ключових поз і між ними

Більшість роботи в анімації «від пози до пози» полягає в створенні ключових поз, також відомих як ключові кадри. Це основні малюнки, які визначають дії та емоції персонажа. Коли ключові пози завершені, настав час додати проміжні або проміжні кадри, щоб зробити рух персонажа плавним і природним. Ось як я підходжу до цього процесу:

• Почніть із малювання ключових поз, зосереджуючись на мові тіла й виразі обличчя персонажа.
• Додайте малюнки розбивки, тобто пози, які допомагають визначити рух персонажа між ключовими позами.
• Заповнюйте проміжки між малюнками, щоб рух персонажа був плавним і послідовним.

Гра з зоровим контактом і злиттям сцени

Одна з речей, які мені подобаються в анімації «від пози до пози», це те, як вона дозволяє мені зміцнити зв’язок між героями та аудиторією. Ретельно плануючи ключові пози, я можу створити зоровий контакт між героями та глядачами, роблячи сцену більш захоплюючою та захоплюючою. Крім того, анімація від пози до пози допомагає мені об’єднувати різні елементи сцени, забезпечуючи ідеальне поєднання всього в кінцевому продукті.

Навчання у професіоналів: фаворити аніматорів

Продовжуючи вчитися та вдосконалювати свої навички анімації «поза-поза», я знайшов натхнення в роботі деяких із моїх улюблених аніматорів. Вивчення їхніх технік і підходів до анімації «поза-поза» допомогло мені вдосконалити власні навички та розвинути свій унікальний стиль. Деякі з аніматорів, яких я шукав, включають:

• Глен Кін, відомий своєю роботою над класичними фільмами Disney, такими як «Русалонька» та «Красуня і чудовисько».
• Хаяо Міядзакі, головний ідеолог таких улюблених фільмів Studio Ghibli, як «Віднесені духом» і «Мій сусід Тоторо».
• Річард Вільямс, режисер анімації «Хто підставив кролика Роджера» та автор «Набору для виживання аніматора».

Чому варто вибрати анімацію від пози до пози?

Під час анімації поза до пози процес починається зі створення ключових поз для вашого персонажа. Це створює основу для дії та дозволяє зосередитися на найдраматичніших і захоплюючих моментах. Витрачаючи час на планування та розподіляючи свою творчу енергію на ці основні пози, ви зможете:

• Забезпечте більш плавну анімацію
• Створіть більш привабливий досвід для аудиторії
• Краще використовуйте свій час і ресурси

Контроль і точність

Анімація від пози до пози забезпечує більший рівень контролю над рухом вашого персонажа. Зосередившись на ключових позах, ви можете:

• Тонко налаштуйте позицію та вираз персонажа
• Переконайтеся, що дії персонажа чіткі та зрозумілі
• Підтримуйте послідовне відчуття часу та темпу протягом усієї анімації

Ефективний робочий процес

Анімація пози до пози може заощадити години роботи, оскільки передбачає створення лише основних кадрів, а потім заповнення решти за допомогою між ними. Цей процес, також відомий як анімація, створює ілюзію руху шляхом плавного переходу від однієї пози до іншої. Деякі переваги цього ефективного робочого процесу включають:

• Економія часу, оскільки не потрібно малювати кожен окремий кадр
• Зменшення ризику втрати послідовності в рухах вашого персонажа
• Дозволяє зосередитися на найважливіших аспектах анімації

Розширений розповідь

Анімація «від пози до пози» є потужним інструментом оповідання, оскільки вона дозволяє вам зосередитися на найбільш вражаючих моментах вашої сцени. Присвятивши свою енергію цим ключовим позам, ви можете:

• Створюйте більш драматичні та захоплюючі анімації
• Підкресліть емоції та наміри героя
• Зверніть увагу аудиторії на ключові моменти сюжету

Гнучкість стилів анімації

Техніка «від пози до пози» є універсальною і може використовуватися як у традиційній, так і в комп’ютерній 3D-анімації. Це означає, що, незалежно від стилю анімації, якому ви віддаєте перевагу, ви все одно можете скористатися перевагами роботи поза в позу. Деякі приклади такої гнучкості включають:

• Здатність створювати високоякісні анімації в різних носіях
• Можливість експериментувати з різними стилями анімації, використовуючи ту саму основну техніку
• Потенціал для співпраці з іншими аніматорами, які можуть мати різні навички та вподобання

Розбираючи магію послідовності пози до пози

Створити чудову анімаційну послідовність від пози до пози — це все одно, що приготувати смачну їжу — вам потрібні правильні інгредієнти, чітке відчуття часу та трохи креативності. Ось кілька основних компонентів, про які слід пам’ятати:

• Персонаж: зірка серіалу, ваш персонаж створює основу для дії та емоцій, які ви хочете передати.
• Ключові пози: це основні пози, які визначають рухи й емоції персонажа, як-от спалах гніву чи падіння зі скелі.
• Розриви: ці вторинні пози допомагають плавно переходити між ключовими позами, роблячи дію більш природною та плавною.
• Проміжний: також відомий як анімація, цей процес передбачає заповнення проміжних кадрів між ключовими позами, щоб створити ілюзію безперервного руху.

Малювання картини з ключовими позами та деталями

Під час анімації послідовності пози до пози важливо спланувати ключові пози та розбивки. Подумайте про це як про малювання картини: ви встановлюєте основні моменти, а потім заповнюєте деталі, щоб зробити сцену живою. Ось як це зазвичай працює:

1. Почніть із ескізу свого персонажа в його ключових позах. Це моменти, які передають основну дію та емоції сцени.
2. Далі додайте свої розбивки - пози, які допомагають переходити між ключовими позами. Це можуть бути тонкі рухи, як-от реакція руки персонажа на раптовий рух, або більш драматичні дії, як-от приземлення персонажа після стрибка.
3. Нарешті, заповніть решту кадрів проміжками, переконавшись, що рух плавно перетікає від однієї пози до іншої.

Витрачайте час на потрібні деталі

Працюючи над послідовністю пози до пози, важливо розумно розподіляти час. Витрачати години на один кадр може бути не найкращим використанням вашої творчої енергії. Натомість зосередьтеся на ключових позах і деталях, які справлять найбільший вплив на вашу аудиторію. Ось декілька порад, про які варто пам’ятати:

• Перш ніж занурюватися в проміжний процес, сплануйте свої ключові пози та поломки. Це допоможе вам створити більш цілісний і відшліфований кінцевий продукт.
• Не бійтеся повторювати й уточнювати свої ключові пози та поломки. Іноді невелике налаштування може значно змінити загальне відчуття від анімації.

Приклади «Поза-поза» в дії

Щоб отримати уявлення про те, як на практиці працює анімація від пози до пози, ознайомтеся з деякими прикладами традиційної анімації та 3D-комп’ютерної анімації. Ви, ймовірно, помітите, що найкращі послідовності мають кілька спільних рис:

• Чіткі, чітко визначені ключові пози, що передають емоції та дії персонажа.
• Плавні переходи між позами завдяки добре спланованим розбивкам і між ними.
• Відчуття часу, яке дозволяє аудиторії переварити кожен момент, перш ніж переходити до наступного.

Пам’ятайте, практика робить досконалим. Отже, візьміть інструменти для малювання або запустіть улюблене програмне забезпечення для анімації та почніть експериментувати з анімацією від пози до пози. Проявивши трохи терпіння та креативності, ви миттєво створите незабутні сцени.

Освоєння мистецтва анімації від пози до пози

Щоб розпочати свою подорож у світ анімації від пози до пози, вам потрібно буде вибрати персонажа та визначити ключові пози, які керуватимуть рухом. Пам’ятайте, що ці пози є основою вашої анімації, тому знайдіть час, щоб удосконалити їх. Вибираючи персонажа та ключові пози, враховуйте наступне:

• Вивчайте свої улюблені мультфільми та анімацію для натхнення
• Зосередьтеся на простому дизайні персонажа, особливо якщо ви новачок
• Визначте основні пози, які передадуть запланований рух і емоцію

Побудова класичної розбивки

Коли ви визначитеся з ключовими позами, настав час створити розподіл. Це етап, на якому ви почнете бачити, як оживає ілюзія руху. Майте на увазі ці поради, коли будете працювати над поломкою:

• Віддайте пріоритет позам, які є найбільш важливими для загального руху
• Покращуйте якість вашої анімації, переконавшись, що переходи між позами плавні
• Не бійтеся експериментувати з різними техніками, щоб знайти правильний баланс між простотою та складністю

Гортання кадрів: проміжний процес

Тепер, коли у вас є ключові пози та розбивка, настав час зануритися у світ між ними. Саме тут буде витрачено більшість ваших зусиль, оскільки ви створюватимете проміжні кадри, які переходитимуть від однієї пози до іншої. Ось кілька вказівок, які допоможуть вам пройти цей етап:

• Використовуйте високоякісну анімаційну програму, щоб допомогти з проміжним процесом
• Зосередьтеся на тому, щоб зробити рух плавним і правдоподібним, не порушуючи хід анімації
• Практика, практика, практика! Чим більше ви працюєте над своїми проміжними навичками, тим кращим буде ваш кінцевий результат

Поза до пози проти прямо вперед: Велика анімаційна дискусія

Як аніматора мене завжди захоплювали різні підходи до оживлення персонажів і сцен. Дві з найпопулярніших технік у світі анімації — «поза в позу» та «прямо вперед». Хоча обидва мають свої переваги, вони також мають чіткі відмінності, які можуть вплинути на кінцевий результат.

• Поза до пози: цей метод означає спочатку малювання ключових поз, а потім заповнення проміжних малюнків, щоб пізніше згладити анімацію. Це дозволяє краще контролювати кінцевий продукт і полегшує його редагування.
• Прямо вперед: На відміну від цього, техніка прямо вперед передбачає анімацію одного малюнка за іншим у послідовному порядку. Це більш спонтанний підхід, який може призвести до більш плавної та динамічної анімації.

Коли використовувати позицію до пози

З мого досвіду, анімація від пози до пози ідеально підходить для ситуацій, коли точність і контроль є вирішальними. Ось кілька сценаріїв, у яких я вважаю цю техніку особливо корисною:

• Сцени, орієнтовані на діалог: під час анімації персонажів, які беруть участь у розмові, позування дає змогу зосередитися на ключових виразах обличчя та жестах, гарантуючи, що анімація відповідає мові та тону діалогу.
• Складні рухи. Для складних дій, як-от виконання танцювальної партії персонажа, позування допомагає мені спланувати ключові пози та рухи, забезпечуючи плавний і точний кінцевий результат.

Коли використовувати Straight Ahead

З іншого боку, я виявив, що техніка прямолінійності блищить у ситуаціях, коли спонтанність і плавність важливіші за точність. Ось кілька прикладів:

• Послідовність дій: під час анімації швидких динамічних сцен прямий метод дозволяє мені вловити енергію та імпульс дії, не занурюючись у планування кожної деталі.
• Органічні рухи: для сцен із природними елементами, як-от текуча вода чи коливання дерев, техніка прямолінійності допомагає мені створити більш органічне, реалістичне відчуття.

Поєднання найкращого з обох світів

Як аніматор я зрозумів, що універсального підходу до анімації не існує. Іноді найкращі результати досягаються завдяки поєднанню сильних сторін техніки «поза в позу» та техніки «прямо». Наприклад, я міг би використати позицію до пози для ключових поз і дій у сцені, а потім перейти до прямолінійності для малюнків між ними, щоб додати плавності та спонтанності.

Зрештою, вибір між анімацією «від пози до пози» та анімацією «прямо вперед» зводиться до конкретних потреб проекту та вподобань аніматора. Розуміючи переваги та обмеження кожної техніки, ми можемо приймати обґрунтовані рішення та створювати анімацію, яка справді втілює наші бачення в життя.

Висновок

Отже, це анімація від пози до пози. Це чудовий спосіб заощадити час і зробити вашу анімацію більш плавною та природною. 

Це чудова техніка для анімації персонажів. Тож, не бійтеся спробувати самі!

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.