Звук: що це таке і як його використовувати у відеовиробництві

від kim Оновлено: 29 Червня, 2022.

Звук є важливою частиною будь-якого мультимедійного виробництва чи фільму. Звук може допомогти створити настрій і викликати емоційну реакцію аудиторії.

Важливо зрозуміти основи звуку, перш ніж ви зможете ефективно використовувати його у своєму відео.

Цей розділ надасть вступ до основ звуку та способів його використання у виробництві відео.

Що таке звук?

Звук — це явище коливання, що поширюється в пружному середовищі. Звук може бути створений механічними коливаннями, що поширюються через повітря, тверді матеріали, рідини та гази. Оскільки звук є типом енергії, він поширюється хвилями, які рухаються назовні в усіх напрямках від джерела, подібно до того, як брижі поширюються по ставку, коли ви кидаєте камінь у його воду.

Звукові хвилі поширюються швидко і далеко. Залежно від їх частоти, вони можуть подорожувати через будь-який матеріал, а також на великі відстані. Вважається, що швидкість звуку змінюється залежно від того, чи поширюється він крізь тверде тіло, рідину чи газ. Наприклад, звук поширюється крізь воду швидше, ніж повітря, і приблизно в 4 рази швидше крізь сталь, ніж повітря на рівні моря!

За шкалою людського вуха звук вимірюється в децибел (дБ), причому кожен рівень впливає на те, наскільки гучним або тихим ми сприймаємо щось і як далеко ми сприймаємо це. Щоб поглянути на це в перспективі, звичайна розмова між двома людьми зазвичай реєструє близько 60-65 дБ, тоді як стоячи біля працюючої газонокосарки реєструє близько 90 дБ!

Розуміння основ цього явища не тільки допомагає нам оцінити різні звуки, але й дає нам цінні знання про те, як їх використовувати під час створення відеовмісту або роботи в середовищах виробництва аудіо, таких як студії звукозапису, фільми та телешоу, концерти та фестивалі.

Види звуку

У відеовиробництві звук поділяється на дві основні категорії: діалог, або записи голосу акторів, залучених у проект, і середовище, або будь-який звук, крім діалогу.

Діалог складається з двох видів: первинний і вторинний. Первинний діалог стосується будь-якого запису, взятого безпосередньо з джерела (тобто акторів на знімальному майданчику), на відміну від вторинного діалогу, попередньо записаного або дубльованого під час постпродакшну. Важливо зауважити, що для запису якісного первинного діалогу потрібне відповідне аудіообладнання та добре керована команда звукових дизайнерів на знімальному майданчику.

Звуки навколишнього середовища – це будь-які записи шуму, які не є діалогами, наприклад природні звукові ефекти, як-от гавкіт собак, шум транспорту тощо, і музика. Ефекти можуть варіюватися від Фолі (штучного Звукові ефекти), створювану музику, яку було замовлено спеціально для вашого проекту, або фондову музику (готові треки, створені композиторами). Створюючи ефективний саундтрек, важливо враховувати не лише тип звуку, але й його звукові характеристики, такі як рівні реверберації, рівні еквалайзера (EQ) і динамічний діапазон.

Звукозапис

Звукозапис є важливою частиною відеовиробництва, оскільки він додає відео реалістичності та може допомогти покращити оповідь. Звукозапис — це процес захоплення та збереження звуку, який може бути чим завгодно: від усного слова, музики, звукових ефектів або фонового шуму. Запис звуку можна виконувати за допомогою різного обладнання, наприклад мікрофонів, записуючих пристроїв і мікшерів, у аналоговому та цифровому форматах. У цій статті ми обговоримо деякі поради та підказки щодо запису звуку, які допоможуть отримати найкращі результати.

мікрофони

Мікрофони є одним із найважливіших компонентів будь-якої установки звукозапису. Немає жодного найкращого мікрофон для кожної ситуації. Різні типи мікрофонів по-різному вловлюють звук, тому важливо вибрати правильний тип для ваших потреб у записі. Нижче наведено деякі з найпопулярніших варіантів мікрофонів:

Динамічні: залежно від типу динамічні мікрофони можуть вловлювати різноманітні джерела звуку від вокалу до ударних і підсилювачів. Вони досить міцні і не потребують електроенергії для використання.

Конденсатор: конденсаторні мікрофони відомі тим, що забезпечують кришталево чисті записи, які фіксують деталі з неймовірною точністю. Їм потрібне зовнішнє джерело живлення, зазвичай у вигляді фантомного живлення, яке подається через аудіоінтерфейс або мікшер.

Полярна спрямованість: різні налаштування полярної спрямованості визначають, з якого напрямку мікрофон сприйматиме звук, і важливо вибрати правильну діаграму спрямованості на основі вашої програми. Загальні полярні діаграми спрямованості включають кардіоїдну, всенаправлену, вісімку та багатошаблонну діаграму (яка дозволяє перемикатися між налаштуваннями).

Стрічкові мікрофони: стрічкові мікрофони широко використовувалися в минулі часи, але вони повертаються завдяки своєму неймовірно теплому звуку та високоякісній роботі. Вони, як правило, дорожчі за динамічні чи конденсаторні мікрофони, але компенсують це своєю передовою конструкцією та елегантним дизайном.

Аудіозаписувачі

Запис якісного звуку є ключем до успішного створення будь-якого фільму чи відео. Незалежно від того, створюєте ви корпоративне відео, музичне відео, повнометражний фільм чи рекламу, запис звуку є невід’ємною частиною процесу створення фільму.

Отже, що вам потрібно для запису звуку? Найпростіше налаштування складається з аудіозаписуючого пристрою та підключеного до нього мікрофона (або кількох мікрофонів). Аудіозаписувачі бувають різних форм і розмірів: від обладнання професійного рівня, яке коштує тисячі доларів, до споживчого обладнання вартістю лише кілька сотень доларів.

Усі рекордери мають входи для підключення мікрофонів (лінійний або мікрофонний/лінійний вхід), а також виходи для навушників або лінійного виходу. Деякі також мають вбудовані мікрофони, хоча вони зазвичай не рекомендуються для професійного використання через низьку якість.

Найпоширеніші типи аудіозаписувачів:
- Портативні цифрові аудіозаписувачі – це пристрої з живленням від батарейок, у яких ваші записи зберігаються на картках пам’яті. Вони бувають різних розмірів, від кишенькових пристроїв, таких як Zoom H1n, до більших пристроїв, таких як Zoom F8n, які можуть приймати до 8 входів XLR одночасно.
- Полеві мікшери – Польові мікшери мають будь-яку кількість входів (зазвичай 2-8), що дозволяє підключати декілька мікрофонів до одного пристрою, а потім мікшувати/налаштовувати рівні на кожному каналі перед записом усіх на одну стереодоріжку, замість того, щоб мати окрему доріжку. трек на мікрофон у налаштуваннях запису. Це робить налаштування кількох мікрофонів легшим і більш організованим. Приклади включають Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII та інші.
- Комп’ютерні інтерфейси – комп’ютерні інтерфейси дозволяють підключати як конденсаторні мікрофони (для яких потрібне фантомне живлення), так і динамічні мікрофони безпосередньо до комп’ютера через USB, а потім записувати сигнал на одну або кілька доріжок у програмному забезпеченні цифрової аудіостанції (наприклад, Pro Tools) . Багато моделей також оснащені ручками/фейдерами для налаштування рівнів на кожному каналі перед тим, як відправити їх на мікшування у вашому програмному пакеті DAW. Приклади включають USB-інтерфейси Focusrite Scarlett 6i6 і Audient ID4».

Софтвер

Під час запису звуку для виробництва відео вам знадобиться відповідне програмне забезпечення та обладнання для виконання роботи. Найбільш часто використовуваним програмним забезпеченням для запису звуків є Digital Audio Workstation (DAW). У виробництві DAW використовує аудіоінтерфейс і один або більше звукозаписувачів для запису аудіофайлів, якими потім можна маніпулювати, переосмислювати або редагувати за потреби.

Окрім перерахованих вище вимог до апаратного та програмного забезпечення, існують інші можливості залежно від типу звуку, який ви хочете записати. Це може включати живі записи або складне багатодоріжкове редагування.

Живі записи включають фіксацію моментів у часі, таких як інтерв’ю, акустичні виступи, лекції тощо, що надає відчуття майже 3D. Для зйомки цих моментів часто використовуються портативні пристрої для запису на місці, наприклад портативні пристрої, петличні мікрофони (які закріплюються на одязі), мікрофони-рушниці (які сидять на камері) тощо.

Редагування кількох доріжок включає кілька рівнів аудіо, що дозволяє композиторам записувати складні аудіорішення, яких інакше було б неможливо досягти за допомогою одного налаштованого рекордера. Сюди входять ефекти Фолі (систематичне відтворення повсякденних звукових ефектів у постпродакшн), звуки атмосфери/навколишнього середовища та перезапис/ремонт діалогів (ADR).

Редагування звуку

Використання звуку у відеовиробництві може бути важливим для створення успішного відео. Монтаж звуку є основною частиною процесу пост-продакшну. Це включає в себе багато різних завдань, зокрема створення звукових ефектів, додавання фонової музики та забезпечення збалансованості всіх рівнів звуку. У цій статті ми розглянемо основи редагування звуку та те, як його можна використовувати у виробництві відео.

Техніка редагування

Редагування аудіо включає в себе низку методів для зміни аудіозаписів або створення нового аудіо з існуючого матеріалу. Найпоширенішим прийомом, який використовується в процесі редагування, є вирізання, що просто означає видалення фрагментів аудіо, які непотрібні чи непотрібні. Інші методи включають затухання та зникнення, зациклення, реверс звукових кліпів, додавання ефектів і змішування кількох звуків разом. Важливо звернути увагу на деталі та переконатися, що будь-які редагування правильно розподіляються між різними частинами запису.

Коли ви маєте справу з довшими фрагментами аудіо, дуже важливо переконатися, що переходи між різними типами звуку є плавними. Щоб забезпечити це, ви можете використовувати автоматику гучності та компресори для контролю динамічного діапазону та рівномірного регулювання рівнів з часом. Ви також можете поекспериментувати з такими творчими ефектами, як фільтрація еквалайзера, фазовий зсув і зворотна реверберація, які додають смаку вашим записам.

Коли справа доходить до змішування кількох звуків разом, дуже важливо, щоб усі елементи мали достатню верхню частину, щоб вони не загубилися в каламутній або нечіткій суміші. Це досягається за допомогою вирівнювання, де частоти можна розділити на світлі (високі), середні (середні) і низькі (низькі). Більшість цифрових аудіостанцій пропонують такі інструменти, як компресори та лімітери, які допомагають контролювати динаміку, вирівнюючи будь-які сплески або коливання аудіо до того, як воно досягне свого вихідного каскаду.

Виробникам відео важливо розуміти основи монтажу звуку, щоб вони могли впевнено створювати якісні звукозаписи для своїх проектів. Трохи потренувавшись, ви також можете стати експертом із чудового використання цих потужних технік!

Ефекти та фільтри

Ефекти або аудіофільтри — це перетворення, які змінюють спосіб прояву звуку. Їх можна використовувати для створення спеціальних ефектів, формування та формування аудіо або повністю змінити існуючий звук. Ці перетворення призначені для впливу на низку змінних, таких як частоти звуків, амплітуда, реверберація та затримки. Професіонали звукового дизайну використовують ці ефекти, щоб маніпулювати необробленими звуковими елементами в потрібні формати для певних цілей у виробництві аудіо та відео.

Найпоширеніші типи ефектів, які використовуються в медіа-виробництві, включають:

- Еквалайзер (EQ): еквалайзер контролює проміжок часу, протягом якого кожна частота в межах сигналу чутна, регулюючи рівні на різних частотах або додаючи підсилення високих чи низьких частот. Це може створити атмосферу, наприклад створити природну акустику та атмосферу в сцені, яка інакше була б приглушеною або надзвичайною.
-Реверберація: реверберація змінює звуковий простір аудіосигналу, щоб він звучав так, ніби він лунає в кімнаті. Це створює глибину ситуаційного звуку та текстуру для голосових частин у сценах.
-Фільтри: фільтри регулюють частотну область звукового сигналу, яка складається з високих, середніх і низьких частот. Параметри налаштування ширини визначатимуть, які частоти залишаться під час вирізання небажаних областей за допомогою вузьких налаштувань фільтрів або залишають більш звуковий характер під час підсилення певних областей за допомогою широких налаштувань — відомих як алгоритми пікового зрізу (вузька частота) і широка смуга (широка).
- Стиснення/обмеження: стиснення зменшує динамічний діапазон аудіосигналу, що призводить до меншої варіації між гучнішими та тихішими звуками, тоді як обмеження встановлює абсолютний максимум, вище якого найгучніші звуки не досягнуть – завдяки чому вони залишаються постійними протягом будь-якої сцени, підвищуючи чіткість під час роботи часу, зберігаючи інтенсивність від гучних перехідних процесів, які інакше могли б перевантажити інші рівні в міксі або записі.

Мікшування звуку

Мікшування звуку є важливою частиною процесу створення відео. Він передбачає об’єднання різних елементів звуку для створення цілісного, потужного звукового досвіду. Це може включати поєднання музики, діалогів, фолі та звукових ефектів для створення унікального та потужного звукового ландшафту. Мікшування звуку може бути складним, але є кілька ключових принципів і прийомів, які допоможуть отримати максимальну віддачу від звуку.

Рівні розуміння

Використання рівнів звуку є важливою навичкою мікшування звуку. Розпізнавання та розуміння змін рівнів звуку має важливе значення для досягнення хорошого міксу. Звуковий мікс — це комбінація всіх аудіоелементів, які використовуються для створення готового продукту, наприклад пісні, діалогу фільму чи епізоду подкасту.

Коли ви змішуєте звуки, важливо пам’ятати, що голосніше не завжди означає краще. Для досягнення бажаного ефекту необхідно контролювати різні рівні. Це вимагає розуміння кількох ключових понять:

- Постановка посилення: Це відноситься до співвідношення між посиленням (вхідним рівнем) і виходом (рівнем змішування). Коефіцієнт підсилення має бути встановлений на відповідному рівні для кожного окремого елемента, який змішується, але не занадто великий або занадто малий.

-Headroom: Headroom працює рука об руку з підсиленням, відокремлюючи додатковий простір у міксі для несподіваних подій, таких як піки або моменти тиші під час переходів.

-Динамічний діапазон: динамічний діапазон – це міра того, наскільки далеко один від одного знаходяться гучні та тихі звуки в будь-якому записі чи композиції. Під час мікшування важливо звернути на це увагу, щоб не спотворити більш м’які елементи при збільшенні рівнів на більш гучних.

Розуміючи ці концепції та освоївши їх застосування, ви зможете створювати професійні мікси з більшою легкістю та точністю, ніж будь-коли раніше!

Встановлення рівнів

Встановлюючи рівні для мікшування звуку, важливо використовувати свої вуха як орієнтир і регулювати аудіо відповідно до того, що звучить добре. Як правило, ви хочете, щоб ваші треки були збалансованими та щоб усі елементи були чутні. Якщо один елемент занадто гучний або тихий, це може вплинути на весь мікс.

Спочатку ви повинні встановити контрольний рівень; зазвичай це встановлено на середньому рівні відтворення (близько -18 dBFS). Тоді ви можете почати налаштовувати окремі траси, щоб усі вони були на одному полі. Ви захочете переконатися, що кожен трек підходить до міксу з відповідним рівнем гучності та без небажаного шуму. Цей процес балансування може зайняти деякий час і терпіння, але при правильному виконанні він призведе до професійного звучання міксу.

Будьте обережні, щоб не створити спотворення під час налаштування рівнів; важкі компресори або обмежувачі надмірного насичення, як правило, викликають спотворення при неправильному використанні. Під час балансування рівнів ви можете активувати такі процесори, як еквалайзери або компресори, вибірково, щоб ви не втратили елементи свого міксу, обробляючи їх занадто інтенсивно.

Нарешті, будьте в курсі будь-яких проблем, що виникають поруч на кількох доріжках; якщо кілька треків надто сильно конкурують за діапазон частот у вашому міксі, спробуйте повторно збалансувати їх як ансамбль, використовуючи еквалайзери або багатосмугові компресори, поки кожна частина не матиме достатньо місця в аранжуванні, не переважаючи інші частини запису. З деякою практикою встановлення рівнів може стати другою натурою!

Створення фінального міксу

Створення чудового міксу передбачає збалансування та змішування різних елементів запису для досягнення бажаного звуку. Для різних записів потрібні різні техніки, тому важливо мати розуміння всього процесу запису від початку до кінця. Ось кілька порад щодо створення чудової кінцевої суміші:

-Завжди починайте з основних елементів, таких як вокал, барабани та бас.
- Залиште деякий «запас» або порожній простір у вашому міксі, щоб уникнути обрізання та спотворення.
-Спочатку змішайте разом такі низькі інструменти, як бас і барабани. Це полегшить поєднання інших інструментів у мікс, не конкуруючи з басом і барабанами.
- Пам’ятайте про діапазони частот під час налаштування параметрів еквалізації. Не підвищуйте частоти, які вже присутні в кількох треках одночасно, інакше ви створите «безлад» аудіо.
- Автоматизуйте свої фейдери, якщо можливо – це дає змогу набагато краще контролювати, як кожен елемент співвідноситься один з одним з точки зору балансу та гучності з часом.
- Уважно прослухайте будь-які артефакти, які можуть бути присутніми у ваших записах. Часто їх можна зменшити або усунути шляхом ретельного змішування таких ефектів, як реверберація, затримка, хорус тощо…
- Виконайте нормалізацію гучності, якщо ви плануєте рендерити свій трек для потокових служб або загального відтворення з mp3-плеєра; це допоможе забезпечити звучання вашої пісні на порівнянному рівні незалежно від того, який пристрій використовується для відтворення.

Звук у виробництві відео

Звук відіграє важливу роль у відеовиробництві, і його часто нехтують. Від основного звукового оформлення до музики, яка використовується для створення певного настрою, звук можна використовувати для підвищення загальної цінності ваших відео. Розуміння різних аспектів звуку, наприклад, що це таке та як його використовувати у виробництві відео, може допомогти вам створювати більш привабливі та динамічні відео. У цій статті ми розглянемо, що таке звук і як його використовувати у виробництві відео.

Звуковий дизайн

Звуковий дизайн — це процес створення, вибору та керування звуками у відеопроектах. Це може включати запис і редагування звукових доріжок, налаштування рівнів звуку, додавання ефектів і елементів звукового оформлення тощо. Щоб створити успішну звукову доріжку для вашого проекту, важливо розуміти різні компоненти звукового дизайну та застосовувати їх у разі необхідності.

Існує три основні аспекти звукового дизайну: польовий запис, монтаж/зведення/обробка та виконання.

Польовий запис передбачає використання аудіо з місця розташування (звуки з місця, де відбувається ваш проект), для чого зазвичай потрібні зовнішні мікрофони або відбивачі. Це може включати фолі (заміна або посилення звуків), допоміжні записи діалогів (для дотримання рівнів діалогу), екстрадієгетичні звуки (фоновий шум, який можуть почути персонажі на сцені, але не глядачі), ADR (аудіо записані після завершення зйомок виробництва), музичні інструменти або співочі голоси, записані наживо на місці тощо).

Аспект редагування/мікшування/обробки включає редагування доріжок разом у постпродакшн відео; балансування обсягів; налаштування простих параметрів, таких як еквалайзер або компресія; творче проектування реверберацій; додавання елементів Фолі, таких як кроки або звуки дихання, до існуючих послідовностей; мікшування кінцевих аудіоформатів, таких як 5.1 Dolby Digital тощо.

Аспект виконання включає записи живої музики з кількома розміщеннями мікрофонів для великих оркестрів із кількома секціями інструментів, що використовуються одночасно, або для менших установок, таких як сольні співаки/інструменталісти, які використовують один головний мікрофон для однократних виступів тощо.

Усі три компоненти слід використовувати під час створення повноцінної звукової доріжки для вашого проекту, оскільки всі вони є важливими складовими, які працюють разом, щоб гарантувати, що ваші візуальні ефекти мають супровід, який допомагає ефективно розповісти свою історію та додає шари емоцій і сенсу через звукові елементи, одночасно занурюючи звук. глядача в його середовищі протягом усієї тривалості!

Музика та звукові ефекти

Музика та звукові ефекти необхідні для того, щоб вивести ваше відео на новий рівень. Музика — чудовий спосіб викликати емоції, підкреслити час і спрямувати аудиторію у ваше відео. Тоді як звукові ефекти можуть підкреслити важливі моменти або посилити певний настрій, який ви намагаєтеся створити у своєму відео.

Вибираючи музику для свого виробництва, важливо враховувати загальне відчуття, яке ви шукаєте. У той час як класична музика може викликати відчуття величі та величі, рок або хіп-хоп можуть бути більш підходящими, якщо ви хочете викликати ажіотаж навколо запуску продукту або реклами спортивної події. Крім того, переконайтеся, що темп твору відповідає тому, що ви намагаєтеся зобразити на екрані – занадто багато швидких скорочень у поєднанні з повільною музикою на струнних струнах може викликати у глядачів морську нудоту! Нарешті, шукаючи твори в Інтернеті, обов’язково ще раз перевірте, чи потрібна ліцензія перед використанням!

Звукові ефекти також можуть бути неоціненними для створення атмосфери – навіть якщо вони ледь помітні – і часто виходять за рамки простого «створення шуму». Звук може допомогти створювати персонажів; кроки перетворюються на підбори підлозі зали засідань для керівника, який веде себе із залізною рукою та ефективністю – тепер це буде видно не лише візуально! Від громових вибухів до ангельських арф, аудіотека має охоплювати всілякі події, що відбуваються на екрані, тому дивіться на них, створюючи чутливі до звуку дискусії!

Знайти правильний саундтрек є ключовим не лише для створення переконливого відео, але й для пошуку безкоштовних творів (наскільки це можливо), щоб уникнути проблем з авторським правом пізніше. Перш ніж використовувати будь-який фрагмент аудіовізуального матеріалу, детально дослідіть його фон (включно з інформацією про виконавця) … якщо необхідно, отримайте чіткий дозвіл від його творців – це гарантує, що надалі не виникне проблем! Музика та звукові ефекти є важливими компонентами під час створення відеовмісту, тому добре подумайте, як вони використовуються, щоб створити незабутні моменти у своїх відео!

Зведення звуку після виробництва

Використання звуку для створення атмосфери, привернення уваги та додавання напруги чи конфлікту у відео є важливим кроком у пост-продакшні. Ця техніка звукової інженерії передбачає додавання таких елементів, як музика та звукові ефекти до аудіо відео. Зробити це правильно може бути складним процесом, але розуміння основ допоможе вам створювати чудові фільми.

Постпродакшн-мікшування звуку поєднує різні аудіоджерела з музикою вашого відеозапису, щоб створити цілісне аудіовізуальне враження. Різні компоненти цього процесу включають редагування діалогів, запис доріжки Фолі, композицію/запис партитури та інтеграцію звукових ефектів у загальну звукову доріжку. Для цього аудіоінженери використовують складні програмні пакети, такі як Adobe Audition або Pro Tools.

Мікшування звуку здійснюється на двох рівнях – підсолоджування та мікшування. Підсилення передбачає виправлення будь-яких проблем, таких як фоновий шум або шипіння під час запису оригінальної звукової доріжки під час зйомки, тоді як мікшування складається з балансування рівнів між усіма аудіоелементами, щоб вони працювали разом, а не відволікалися один від одного. Виконуючи це завдання, важливо враховувати такі фактори, як темп, гучність і тембр, щоб переконатися, що всі звуки справляють запланований вплив на глядачів, працюючи в гармонії один з одним. Емоційний вплив музики також слід враховувати під час міксування; якщо ви намагаєтеся передати відчуття страху чи жаху, тоді вибір відповідної музики з настроєм може допомогти значно посилити ефект.

Важливо також не випускати з уваги додаткові елементи, як-от записи закадрового голосу чи дикторський текст, які, можливо, потрібно об’єднати в готовий продукт; знову отримати потрібні рівні, щоб забезпечити плавну зміну між відео, може знадобитися час, але це має призвести до відшліфованого продукту, яким глядачі зможуть насолоджуватися роками після його випуску

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.