Історія: що це таке у кіномистецтві та чому це важливо?

від kim Оновлено: 26 Червня, 2022.

розповідання є важливим аспектом кіновиробництва, який є спільним для всіх успішних фільмів. Це передбачає використання ключові елементи такий як ділянку, характер розробка, тема та Діалог щоб створити переконливу розповідь. Якщо його ефективно використовувати, він може зацікавити та захопити глядачів і спонукати їх зацікавитися героями фільму та їхньою подорожжю.

Щоб правильно зрозуміти, чому історія важлива для створення фільму, необхідно розуміти різні елементи, з яких складається історія:

• Сюжет
• Розвиток персонажів
• тема
• Діалог

Визначення історії

Історія це термін, який використовується для опису кінематографічної форми мистецтва розповідання історій через аудіовізуальний наратив. Це один із ключових елементів кіновиробництва, оскільки він служить для утримання уваги аудиторії, одночасно передаючи повідомлення та, зрештою, справляючи вплив.

За своєю суттю історія розповідає про персонажів і розуміння їхніх подорожей, коли вони стикаються з різними моментами сюжету. Щоб досягти цього, оповідачі повинні вміти взаємодіяти з аудиторією, створювати правдоподібні персонажі та ситуації, викликати емоції в аудиторії розробляючи сюжетні моменти, які тримають їх на гачку, і зрештою забезпечують розв’язку.

Це робота кінорежисера або сценарій-письменник розвиває початкову взаємодію зі своєю аудиторією через написання захоплюючого сюжету, кульмінацією якого є один або більше бажаних фільмів чи телевізійних шоу (залежно від носія). Цей сюжет повинен містити необхідну інформацію, наприклад деталі навколишнього середовища/обстановка, структура сюжету (вступ, розгортання, кульмінація та розв’язка), сюжетні лінії, арки персонажів тощо., все влаштовано так, щоб привести до задовільного висновку.

Розповідь історій допомагає формувати наше розуміння реальності — воно дає людям різного походження бачення складних тем і моральних питань. Ми можемо використовувати історії для розваги, але ми також використовуємо їх для освітніх цілей – будь то лаконічне пояснення складних концепцій або надання чесного погляду на проблеми суспільства – історії є неймовірно потужним інструментом, який може викликати у глядачів емпатію.

Розповідь у кіно

Розповідь історій у кіновиробництві — це ремесло, яке дозволяє кінематографістам використовувати інструменти фільму (візуальні ефекти, звук, музику, персонажів та історію) для створення переконливої ​​оповіді. Це форма мистецтва, яка поєднує більшість аспектів творчої та технічної роботи, щоб оживити персонажів та історії на великому екрані.

Розповідь важлива у кіновиробництві, тому що це ключовий елемент що допомагає глядачам по-справжньому зануритися в розповідь. Створюючи правдоподібний світ чи створюючи потужні емоції між персонажами, чудова розповідь може захопити глядачів і відправити їх у незабутню подорож. Створюючи змістовні та незабутні історії, режисери можуть справити незабутнє враження своїми фільмами на довгі роки.

Мистецтво оповідання враховує багато елементів кіновиробництва, наприклад операторське мистецтво, акторська майстерність, написання, монтаж і звуковий дизайн. Використовуючи ці елементи стратегічно, кінематографісти можуть створювати історії з багатошаровим візуальним ефектом і оповіданнями, які привабливі для глядачів. Чудові історії значною мірою сприяють загальному задоволенню глядачів, оскільки вони не тільки дозволяють глядачам отримати приємніший досвід від кіно, але й допомагають їм краще зрозуміти себе, поглиблюючи розуміння ідей, досліджених у фільмах.

Роль історії у кіновиробництві

розповідання був невід’ємною частиною кіновиробництва з самого початку кіно. Це інструмент, який дозволяє кінематографістам створювати емоційний зв'язок з аудиторією і втілити своє бачення в життя. Розповідь — це процес створення оповіді, яка веде глядача через емоційну подорож.

У цій статті ми дослідимо роль історія в кіно і чому це так важливо.

Покращення візуальних ефектів

Історія у кіновиробництві є важливим аспектом занурення глядачів у вашу роботу. Включення потужної та захоплюючої історії може значно посилити вплив візуальних ефектів і допомогти залучити глядачів у ваш світ. Сюжетні структури використовуються письменниками, щоб гарантувати, що їхні герої мають чітко визначені дуги, з потужним початком, серединою та закінченням.

Вигода для кінематографістів полягає в тому, що у вас є ще один рівень для експресивного використання ваших зображень і звуку, щоб захопити глядачів унікальними способами. Через використання техніки редагування як-от узгоджені кадри дії, фрагменти діалогів чи середовища, темп тощо, режисери можуть взяти добре продуману історію, яка вже має майстерно розроблену структуру, і зробити її ще більш кінематографічною. Наприклад, якщо у вас є фільм про пошуки чийогось давно втраченого родича в Європі, тоді ви можете використовувати сцени з кожного місця, щоб покращити дугу розповіді, коли вони досліджують континент у гонитві за своєю коханою людиною.

Ці елементи працюють разом, щоб створити привабливий досвід перегляду для аудиторії. Крім того, історії слугують натхненням для творчих знімків і ракурси камери для директорів. Завдяки такій кількості характерних візуальних підказок, отриманих безпосередньо із сюжетних ліній історій, глядачі природним чином сприймають певні знакові образи під час перегляду фільму чи телешоу – такі моменти, як Бластерний бій Хана Соло проти Грідо or Велике відкриття Дарта Вейдера в кінці «Зоряних воєн IV: Нова надія». Такі моменти залишаються в нашій пам’яті ще довго після перегляду, оскільки вони пов’язані з потужними сюжетними концепціями, які викликають у нас емоційний резонанс, навіть не усвідомлюючи цього.

Режисерам-початківцям варто подумати, як вони можуть застосувати ці методи у своїх роботах, створюючи пам’ятні образи, плануючи заздалегідь, плануючи кадри відповідно до сцен і списків зйомок заздалегідь – це призведе до емоційно захоплюючої роботи, яка тримає людей зацікавленими та інвестує до останнього. рамка!

Створення емоційного зв’язку з аудиторією

розповідання завжди була важливою частиною процесу створення фільму, оскільки саме вона емоційно приєднує глядачів до фільму. За допомогою оповідання ми можемо створити персонажів, які з’єднаються з серцями та розумом наших глядачів і змусять їх відчути причетність до історії.

Розповідь історій також дає нам змогу розповісти ширше повідомлення, ніж просто подання фактів – це створення захоплюючої розповіді за допомогою змістовний контекст. Дозволяючи нам досліджувати складні теми захоплюючими способами, оповідання дає нам потужний інструмент для передачі нашого повідомлення або надихання нашої аудиторії.

Розповідь не тільки допомагає залучити людей до вашого фільму, але й надає сенсу кожній сцені, щоб вона перетікала природно від одного моменту до наступного. Це дозволяє нам як режисерам побудувати повну емоційну подорож, яка пов’язує наших глядачів на багатьох рівнях – вони не просто дивляться фільм, а й пережити це. Зрештою, за допомогою оповідання історій під час створення фільмів ми можемо створити емоційний зв’язок із нашою аудиторією, представляючи історії з справжні емоції та глибина.

Встановлення персонажів і конфлікт

Фільми – це форма мистецтва, яка оживляє героїв та історії. Сильним персонажам потрібна захоплююча історія, яка дасть їм за що боротися. Встановлення конфлікту це важливий крок у створенні правдоподібних і динамічних персонажів, але це не завжди легко.

Гарне оповідання передбачає створення правдоподібних обставин, за яких герой повинен подолати свій конфлікт, щоб досягти успіху. Це може означати зіткнення зі своїми страхами, досягнення цілей або прийняття складних рішень, але яким би не було завдання, воно має бути зрозумілим і привабливим для аудиторії. Методи структурованої розповіді, такі як спогади, діалоги за кадром і монтажні послідовності може допомогти вам висвітлити найважливіші моменти розвитку характеру чи підвищення напруги, не будучи очевидними чи переважними.

Використовуючи такі деталі, як інформація про історію та анекдоти також може допомогти показати аудиторії, що ці персонажі дійсно існують, надаючи глибше розуміння їхнього минулого досвіду чи мотивації. Розробка цих елементів вимагає ретельного обдумування та розгляду, щоб ваша історія розгорталася в органічний спосіб, який мав сенс як емоційно, так і розповіді. Також важливо пам’ятати не віддавати занадто багато занадто рано – нехай ваша аудиторія бажає більшого, залишаючи їй достатньо часу, щоб інвестувати в те, що відбувається на екрані!

Ключові елементи оповідання

розповідання є важливою частиною кіновиробництва, забезпечуючи структуру та контекст для дії, що розгортається на екрані. Історія є хребтом фільму, і його успіх залежить від двох ключових елементів: структура та зміст.

Структура — це загальна структура, у якій організовано інформацію, персонажів і події. Його зазвичай називають актова структура і складається з п’яти ключових компонентів: введення, зростаюча дія, кульмінація, падіння дії та дозвіл. Кожен елемент служить для встановлення конфлікту чи напруженості між персонажами або в їхньому оточенні, дозволяючи історії розвиватися по своїй арці розповіді.

Вміст – це те, що наповнює цю структуру – він включає персонажів, теми, сюжетні моменти та навіть діалоги. Те, як ці елементи поєднуються разом, вплине на те, як глядач сприйме історію, що розповідається; все це необхідно враховувати при створенні сценарію фільму. У художніх фільмах вміст має бути правдивим, якщо мова йде про нон-фікшн. проект; тут правдиві історії розповідаються через інтерв’ю, дані безпосередньо залученими учасниками, на відміну від вигаданих розповідей.

У будь-якому кінопроекті надзвичайно важливо, щоб і структура, і зміст гармонійно поєднувалися разом для досягнення максимального ефекту; без жодного з них історія могла б зазнати недостатньої глибини або не забезпечити точного зображення її теми. Ось чому оповідання історій є такою невід’ємною частиною кіновиробництва – якщо це добре зроблено, воно може допомогти перетворити, здавалося б, не пов’язані між собою кадри на щось значуще, що розважає глядачів і водночас дає їм знання про нові шляхи.

Сила оповідання

розповідання є одним з найпотужніші інструменти кінематографічного мистецтва. За допомогою оповідання режисер може викликати емоції, зацікавити глядачів і перенести їх в інший світ. Сила оповідання полягає в тому, як воно зв’язує глядачів із героями та їхньою подорожжю.

У цій статті ми розглянемо що таке оповідання в кіно та чому це так важливо:

Спілкування з аудиторією

Зв’язок із аудиторією через оповідання є однією з основних причин, чому кінематографісти використовують оповідання у кіно. За допомогою оповідання режисери можуть залучити глядачів до елементу історії та допомогти їм у цьому по-справжньому зв’язатися з його героями та їхньою боротьбою. Хороший оповідач може тримати аудиторію постійно зацікавленою в тому, що вона дивиться, заважаючи аудиторії відводити погляд, і змушуючи її емоційно прив’язуватися до певних персонажів або дуг.

Як наслідок, завдяки силі оповідання приходить відчуття справжньої взаємодії з кіноглядачем, а також матеріал, який втілює більші ідеї, що виходять далеко за межі того, що відбувається на екрані.

Також можна використовувати сторітелінг посилювати емоції, оскільки це дозволяє глядачам передбачити, що може статися в майбутніх сценах, а також досліджувати складніші проблеми, як-от міжособистісна динаміка всередині груп або інші сценарії за участю кількох персонажів. Цей емоційний зв’язок, створений ефективним оповіданням історій, формує реакцію глядачів не лише під час фільму, але й після титрів, дозволяючи кінематографістам ділитися історіями на будь-яку тему з будь-яким емоційним тоном.

Незалежно від того, наскільки непередбачуваним або заплутаним може бути сюжет фільму, наша реакція часто визначається цією основною формою спілкування, що використовує як візуальні елементи, так і діалоги. Окрім роз’яснення важливості події, воно також вселяє в пам’ять почуття, які допомагають зробити враження від перегляду більш епічними чи трагічними — усе завдяки владі хорошого оповідача над емоціями аудиторії.

Привертає увагу

розповідання це потужний інструмент для режисерів, щоб привернути увагу аудиторії та викликати емоції. Історії допомагають глядачеві зрозуміти персонажів і співпереживати їм, передавати змістовні історії та формувати емоційний зв’язок з оповідачем. Гарне оповідання має силу залучати аудиторію відчувати щось – будь то радість, біль, горе чи подив – і трансформуйте людей, навчаючи цінних уроків. За допомогою таких яскравих методів оповідання, як персонажі, діалоги, операторська робота, конфлікти та розв’язання – серед інших інструментів – кінематографісти можуть розбурхати уяву глядачів, оживляючи унікальний наратив на екрані.

Привертає увагу
Найважливішим аспектом оповідання є створення сильного початку, яке одразу захопить ваших глядачів. Це робиться шляхом звернення до почуттів вашої аудиторії за допомогою візуальних чи звукових пейзажів, дозволяючи їм залучити у світ очима режисера. Крім того, дражнильні елементи розвитку персонажа можуть викликати у глядача відчуття цікавості щодо того, що чекає попереду у вашій історії. Багато режисерів часто будують свої історії, використовуючи історію Джозефа Кемпбелла шлях героя рамки, яка зосереджена на використанні спеціальних ефектів у природному середовищі, які можуть підвищити ефект занурення для глядачів. Додатково вводячи напругу через монтажі або шокуючі покази може тримати глядачів у напрузі протягом усього фільму, змушуючи їх благати ще, коли настане час закриття.

Створення тривалого впливу

розповідання є одним із найпотужніших інструментів, які кінематографісти використовують для передачі ідей, пробудження емоцій і створення незабутніх вражень у свідомості глядачів. Хороша оповідь може приймати різні форми, включаючи документальні фільми, драми, комедії, фільми жахів, мюзикли та анімацію. Сценарій містить сюжетну лінію та структуру сюжету фільму, який режисер хоче розповісти.

Якщо добре зроблено, ефективне оповідання дає змогу режисерам глибше залучити уяву та емоції аудиторії. Це дає їм змогу створювати значущі оповіді та художні візуальні ефекти, які викликають сильні емоції в людей, які їх дивляться. Завдяки ефективним технікам оповідання, наприклад діалог, розвиток персонажа та візуальні ефектикінематографісти можуть перенести глядачів у правдоподібні фантастичні світи із захоплюючими сюжетними лініями, які досліджують теми про людську природу чи сучасні події.

Розповідь також служить практичним цілям для кінематографістів, які прагнуть привернути увагу аудиторії або збільшити кількість глядачів своїх фільмів. Завдяки захоплюючим історіям із захоплюючими персонажами та захоплюючими сюжетними лініями вони залучають більше глядачів, які готові емоційно інвестувати в їхні проекти. Зрештою, успішно створюючи тривалий вплив за допомогою захоплюючих розповідей, режисери створюють потенційні можливості для фінансового успіху з точки зору касові хіти або придбання мереж потокового медіа.

Висновок

Історія є основою будь-якого фільму та є найбільш невід’ємною частиною процесу створення фільму. Це те, як глядачі приєднуються до фільму, його героїв і допомагають їм інвестувати в його дію та емоції. Історія є путівником для глядачів, дозволяючи їм зосередитися на найважливішому та відчути подорож, яку приносить кожна сцена.

Ми поговорили про все, що варто знати про історію у кіно. Від що це до чому це важливо, ми обговорили його основи. Захоплююча історія забезпечить захоплюючий досвід для вашої аудиторії та створить тривалі спогади, про які всі будуть говорити навіть після закінчення фільму.

Зрештою, коли ви пишете історію для фільму, вона повинна обертатися навколо створення оповіді, яка зацікавить глядачів від початку до кінця. Чудова історія повинна мати можливість встановити чіткі цілі та мати головного героя, який має відносну боротьбу – усе це призводить до емоційно задовільного завершення чи виграшу на певному етапі їхньої подорожі. Уважно ставлячись до створення свого історія може означати різницю між успіхом і невдачею у кіновиробництві.

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.