Розкадровка: що це таке у кіно?

від kim Оновлено: 26 Червня, 2022.

розкадровка є важливою частиною процесу створення фільму, що дозволяє режисерам візуально планувати свої кадри та сцени задовго до початку виробництва. Розкадровки служать a план для всього виробництва, від пре-продакшну до пост-продакшну, і це чудовий спосіб забезпечити узгодженість того, що знято.

У цій статті ми пояснимо, що таке розкадрування, як воно працює та його переваги для режисерів.

Визначення розкадровки

Розкадровка це графічне представлення послідовності фільму та способу зйомки сцени. Зазвичай він складається з малюнків або зображень, розташованих поруч із написаним сценарій, які окреслюють ключові кадри для кожного кадру. Розкадровка потім використовується на етапі підготовки до виробництва, щоб забезпечити плавне поєднання всіх елементів на знімальному майданчику. Це також зменшує будь-які потенційні непорозуміння між режисерами, а також допомагає їм планувати бюджет і графіки.

Розкадровки часто використовуються в анімація, телебачення, комерційна реклама та художні фільми. Вони можуть містити лише приблизні ескізи або бути повнокольорові зображення з анотаціями. Мета розкадровки — дати режисерам краще зрозуміти, як кожна сцена виглядатиме на екрані, і допомогти їм визначити, як втілити своє бачення в життя за допомогою різних камер, освітлення, реквізиту та інших елементів.

Компоненти розкадровки

Розкадровка це важливий візуальний інструмент, який використовується у кіно та відеовиробництві. По суті, це серія ескізів або ілюстрацій, які демонструють, як a історія розгорнеться на екрані. Розкадровка зазвичай містить деталі про кожну сцену, включаючи порядок сцен, дію, діалоги та загальний вигляд і відчуття.

Давайте розглянемо деталі кожного компонента розкадровки:

Сцени

Сцени з розкадровки є основою розкадровки, і кожна з них повинна містити достатньо інформації, щоб пояснити, що буде показано в певний момент фільму. Залежно від необхідного рівня деталізації деякі сцени можуть містити лише два ескізи, наприклад ескіз обличчя людини над письмовим описом. Інші сцени можуть містити ще більше деталей, якщо це необхідно, наприклад, описи персонажів і фізичні описи (наприклад, кольори одягу або декорації).

Загалом, кожна сцена розкадровки має бути організованим відображенням того, що відбуватиметься в послідовності зйомок. Ці сцени можна доповнити малюнками олівцем та/або фотографіями, щоб дати точне візуальне уявлення про те, що відбуватиметься під час кожної зйомки. На цих малюнках і фотографіях повинні бути не тільки окремі кадри, але й нотатки про рух, дії та загальну мету.

Щоб забезпечити додатковий контекст щодо того, коли в послідовності зйомок кожна сцена відбувається по відношенню до інших, важливо:

• Призначте конкретні номери або мітки для кожної сцени, щоб легко встановити зв’язки між ними, коли прийде час для редагування.
• Робіть нотатки про рух, дії та загальну мету.

Персонажі

В основі кожної історії – персонажі. Саме через персонажів, сформованих на папері та оживлених на екрані, глядачі мають шанс пов’язатися з фільмом. Ось чому більшість підходів до створення розкадровки пропонують починати з персонажів, їх походження та їхніх загальних мотивів для початку подорожі оповіданням. Також важливо врахувати, чи служать персонажі як a головний герой або антагоніста у вашому фільмі.

Окрім створення тривимірних фігур, ви також хочете подумати про те, як можна розповісти ці історії мова тіла or міміка. Завдяки популярним мистецтвам, таким як анімація, це складне завдання інтерпретації емоцій можна полегшити дизайн персонажів – можливо, вказує на певну епоху чи стиль. Розробляючи персонажів для розкадровки, це може допомогти візуалізувати їх у різні групи, як-от члени сім’ї чи близькі друзі, які з часом впливають на дії один одного.

Під час проходження цього процесу ви можете виявити певні манери та риси особистості, які приваблюють вашу аудиторію розкадровки співчувати з головним героєм(ами), хоча можливо не погоджуючись з антагоністами – сильно підсилюючи обидві сторони вашої розповіді на цьому шляху.

Діалог

Діалог є одним із ключові компоненти успішної розкадровки. Він докладно розповідає історію, не показуючи її на екрані. Він описує все, що відбувається, коли персонаж говорить, і розкриває стосунки між двома або більше персонажами. Діалог передає настрій, тон і те, як розвивається сцена, незалежно від того, чи є вона результатом суперечки чи обміну приємностями. Це також натякає на події, які минули раніше, або ті, які ще можуть відбутися. Хороший діалог може оживити фільм і змусити глядачів відчути, ніби вони перебувають у дії разом із героями, а не просто спостерігають, як вона розгортається на сцені.

Таким чином, створюючи розкадровку, важливо включити все пов’язане репліки діалогу для кожної сцени, щоб переконатися, що всі зв’язки між сценами та персонажами встановлені належним чином.

Місце проживання

Локації відіграють важливу роль у створенні фільмів і є частиною компонентів розкадровки. Вони допомагають задати тон і настрій аудиторії, а також визначають, де відбуватиметься сцена. Намальовуючи локації в розкадровці, вони повинні виглядати реалістично, враховуючи при цьому освітлення, ракурси камери та інші відповідні міркування.

Місця можуть бути в приміщенні або на відкритому повітрі залежно від бажаного кінцевого вигляду директор. Простого малюнку лінії достатньо, щоб точно визначити, яке місце використовується на кожному кроці під час зйомки. Важливо також включити будь-яку додаткову інформацію про це конкретне місце, наприклад реквізит, декорації або будь-яка інша функція, яка додає життя вашому фону!

Переваги розкадровки

розкадровка є важливим кроком у створенні фільму. Він надає кінематографістам організований і наочний спосіб візуального відображення свого фільму від початку до кінця. Це допомагає кінематографістам спланувати дію, діалоги та операторську роботу, що робить виробництво більш плавним і дає їм загальну структуру для фільму.

Давайте подивимось на переваги використання цієї техніки:

Візуалізація історії

розкадровка є важливою частиною будь-якого успішного кіновиробництва. Він використовується для візуалізації сюжетних сцен і планування кадрів, щоб фільм можна було зняти швидко та ефективно. Це допомагає заощадити час, гроші та зменшити головний біль після обробки. Використання розкадровки також дозволяє режисерам ефективно донести своє бачення до інших членів знімальної групи під час підготовки до виробництва та під час знімального майданчика. Розкадровка може допомогти створити дорожню карту для всього виробничого процесу та спростити виконання завдань.

Переваги створення розкадровки численні, але ось деякі з ключових переваг:

• Допомагає в розумінні: Вимальовуючи кожну сцену в макеті коміксів, усі, хто бере участь у виробництві, матимуть краще візуальне розуміння того, що відбувається в кожній сцені.
• Забезпечує чіткість: візуальна природа розкадровки гарантує, що кожен працює з точною версією того, що режисер передбачає для кожного кадру.
• Зменшує плутанину: Завдяки зручному формату ілюстрацій люди можуть швидко визначити, яка сцена буде наступною, не читаючи блоків тексту чи ставлячи запитання під час виробництва.
• Економить час: Плануючи всі елементи (дія, рух камери тощо) перед початком зйомки, буде менше здогадок під час зйомки, що призведе до того, що менше часу буде витрачено на виправлення або перезйомку через недомовлення або плутанину щодо деталей, які слід було запланувати заздалегідь.
• Надає довіру: повна попередня візуалізація додає довіри до вашого проекту та заохочує співпрацю між членами екіпажу, які розуміють свою роль у спільному досягненні успіху.

Поліпшена комунікація

Розкадровка може допомогти покращити спілкування між режисерами, акторами та знімальною групою. Візуалізувавши сценарій і концепцію за допомогою візуальних засобів, кожен, хто бере участь у процесі створення фільму, може легко зрозуміти історію, сцени та кожен момент дії. Без цієї наочної допомоги можуть виникнути непорозуміння від проекту до проекту або від сцени до сцени, оскільки деякі можуть бути не знайомі або неправильно розуміти певні терміни, використані в сценарії та під час виробництва. Наявність розкадровки дозволяє всім учасникам працювати на одній сторінці та переконатися, що всі розуміють сумісність.

Розкадрування також допомагає тим, хто бере участь, розвинути чітке розуміння хронології подій для кожного кадру, що надає важливу інформацію для визначення того, скільки часу будуть займати які сцени. Крім того, розкадровки також допомагають переконатися, що кожна стаття бюджету враховується відповідно до планування, наприклад реквізит і локації які, можливо, потрібно буде знайти або замовити до початку зйомок. Вони також можуть стати чудовими орієнтирами, коли прийде час редагувати ваш кінцевий продукт.

Зменшені виробничі витрати

Однією з головних переваг розкадровки є економія коштів. Витрати на виробництво можна зменшити, якщо розкадровка використовується для керівництва виробництвом шляхом прогнозування потенційних проблем на підготовчому етапі виробництва. Велике попереднє планування, пов’язане з розробкою розкадровки, розкриває потенційні області, які можуть потребувати додаткової уваги на знімальному майданчику, такі як реквізит, спецефекти та налаштування камери. Це зменшує або навіть виключає дорогі дні повторної зйомки через проблеми з вибором реквізиту, спецефектів і освітлення, які реалізуються після того, як зйомка вже почалася. Крім того, оскільки велика частина налаштувань для створення фільму виконується ще до початку зйомок, кожен день під час виробництва використовується більше – заощадити гроші на плануванні занадто малої або занадто великої кількості знімальних днів.

У своїй найпростішій формі розкадровка містить письмові описи та ілюстрації кожної сцени з відповідними діалогами, рухами камери та іншими творчими деталями, що полегшує стеження під час зйомок, не витрачаючи час на те, щоб зрозуміти, що має відбуватися далі. Розкадровки також зменшують творчі розбіжності між членами команди під час виробництва, надаючи єдине посилання на джерело для всіх членів команди, щоб переглянути це точно вказує, що має відбуватися в кожній послідовності.

Ці плани залишаються як архівні посилання, до яких можна повертатися, якщо необхідно, протягом усього процесу розробки – гарантуючи, що кожен зрозуміє свою роль і цілі протягом усього виробництва.

Процес розкадровки

розкадровка є одним з найважливіші кроки в процесі створення фільму. Це допомагає режисерам та іншій знімальній групі візуалізувати послідовність проекту та спланувати кожну сцену. Він також використовується для передачі загальної структури історії акторам і знімальній групі. Як правило, розкадровка використовується для будь-якого виду відео чи фільму, незалежно від розміру.

Давайте ближче розглянемо процес розкадровки:

Мозковий штурм

Після написання сценарію або лікування, a Розкадровка пояснює візуальні елементи кожної сцени. Розкадрування — це ефективний спосіб спланувати хід фільму та опрацювати будь-які зміни, які необхідно внести перед початком зйомок.

Процес зазвичай починається з мозковий штурм ідей для знімків та їх компонування в Творець розкадровки. Мозковий штурм дозволяє оповідачеві знайти креативні рішення візуальних проблем у своєму фільмі, враховуючи не лише те, що потрібно побачити, але й як персонажі повинні рухатися сценами, де повинні стояти актори та як тон буде передано за допомогою реквізиту та сценографії. Після того, як ці початкові концепції розроблені, їх можна запускати в рух і маніпулювати ними за потреби, поки вони не відповідатимуть баченню оповідача.

Після визначення послідовності режисери можуть використовувати її ракурси камери, підказки глибини та техніки кадрування щоб оживити свої сцени – все це легше спланувати за допомогою детальної розкадровки заздалегідь. Регулярно переглядаючи свої розкадровки перед зйомкою кожної сцени, кінематографісти краще розумітимуть, як їхні кадри поєднуватимуться разом, коли прийде час для монтажу.

Чим краще режисери підготовлені з самого початку, опрацьовуючи важливі деталі, як-от ракурси камери та логістику зйомки, під час попереднього виробництва, тим плавніше буде пост-продакшн, коли прийде час зібрати все разом на кіностудії.

Ескіз

На етапі створення ескізу розкадровки ідея фільму розбивається на серію окремих кадрів. Кожен знімок, необхідний для розповіді історії, намальований і складений на окремій сторінці в книзі розкадровки. Використання товсті фломастери, тонкі олівці або яскраві кольори, намальовані ескізи, щоб показати, що відбуватиметься під час цієї частини вашого фільму.

Художники, які займаються розкадровуванням, можуть малювати персонажів, реквізит і контури, характерні для цього моменту часу, а також зображувати будь-які спецефекти ви хочете включити у свою сцену. Наявність візуального представлення кожного кадру у вашому фільмі надзвичайно допомагає, коли приходить час зйомок.

Перегляд

Після того, як розкадровка буде готова, художник розкадровки доставить її клієнту, який потім може запросити зміни. На цьому етапі важливі моменти сюжету можуть бути змінені або скориговані – мотивація персонажів і темп часто підлягають перегляду. Якщо сцена не точно відображає те, що потрібно для оповіді, або виглядає надто переповненою чи заплутаною, її можна відредагувати або повністю переробити. Головне, щоб усі учасники переконалися, що кінцевий продукт відображає те, що вони думають.

Вносячи зміни до розкадровки, подумайте про внесення незначні зміни замість кардинальних. Навіть якщо частина не є на 100% точною, яку шукає режисер, незначні правки все одно можуть допомогти підкреслити бажане бачення, не починаючи з нуля. Також важливо подумати про те, щоб прибрати непотрібні візуальні елементи, щоб аудиторія не відволікалася – менше справді може бути більше!

Наприклад, якщо режисер хоче більше акцентувати увагу на одному персонажі, але не хоче, щоб у кожній сцені були лише вони; розділення кадрів з іншими допоміжними персонажами може допомогти представити нові перспективи та висвітлити стосунки, яких ви раніше не помічали, – це веде вас до більш творчих рішень. Те саме стосується тривалості часу редагування; просто через скорочення окремих сцен може додати певного візуального ефекту, залишаючись у межах вашої наративної структури. Перегляд процесу створення розкадровки ніколи не був таким важливим, щоб представити чудову візуальну оповідь.

доопрацювання

Доопрацювання розкадровки складається з двох основних етапів: перевірки точності та отримання відгуків.

1. Перегляньте розкадровку від початку до кінця та переконайтеся, що всі малюнки точні щодо напрямку, пропорцій і рухів. Переконайтеся в цьому середні кадри зображені правильно а крупні плани точно передають емоції чи діалог. Переконайтеся, що кути камери передають правильну перспективу, і за потреби внесіть корективи.
2. Важливо обговорити розкадровку з відповідним персоналом, який може мати цінну інформацію або пропозиції щодо покращення. Залежно від вашого бюджету це можуть бути актори, працівники продюсерського персоналу, режисери або навіть інші художники, наприклад аніматори, які можуть надати відгук про макет і рух. Заохочуйте відкритий діалог; це може покращити оповідання, запобігти можливим помилкам, заощадити час або гроші на знімальному майданчику чи на етапах редагування, коли зміни будуть дорожчими. Прислухайтеся до пропозицій, але зберігайте художній контроль над внесеними змінами; ніколи не жертвуйте художньою цілісністю, щоб заспокоїти члена команди з суперечливою думкою.

Висновок

наявність Розкадровка місце для кожної сцени є важливим елементом успішного кіновиробництва. Це надає знімальній групі можливість візуалізувати фільм перед початком виробництва та переконатися, що кінцевий продукт виглядає професійно та відшліфовано. Крім того, це підвищує ефективність команди та економить гроші, зменшуючи повторні зйомки, спричинені неправильним спілкуванням або помилками в інтерпретації.

Процес створення розкадровки може здатися складним завданням, але з практикою він може стати другою натурою для режисерів. За своєю суттю створення розкадровки полягає в тому, щоб взяти ідею та перетворити її на візуальні ефекти, які може інтерпретувати кожна людина на знімальному майданчику. Розбиваючи концепцію на окремі зображення та розміщуючи їх на належному місці, режисери можуть почати бачити ширшу картину –– буквально –– даючи їм уявлення про те, що могло бути немислимим до того, як вимальовувати свою візуальну ідею.

Зрештою, робота, викладена на етапах підготовки до виробництва, окупається; якщо все зроблено правильно, режисери розмістили всі свої творчі елементи, щоб кожен знав, як його роль вписується в це середовище співпраці.

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.