Розкриття магії візуальних ефектів: як VFX покращує виробництво фільмів

від kim Оновлено: 20 Червня, 2022.

Візуальні ефекти у фільмі Візуальні ефекти (VFX) використовуються у кіновиробництві для створення образів, яких немає в реальному житті. Це дозволяє кінематографістам створювати будь-що: від інопланетян до космічних кораблів, що вибухають.

Але як це працює? Можливо, зараз у вашому фільмі відтворюються VFX, навіть не підозрюючи про це.

VFX: як зробити фейк справжнім

Що таке VFX?

Візуальні ефекти (VFX) — це будь-які спеціальні ефекти, додані до фільму за допомогою комп’ютера. VFX бере щось підроблене і робить його справжнім або принаймні правдоподібним. Його можна використовувати для створення середовища або персонажів, яких не існує на знімальному майданчику, або для створення сцен, які надто небезпечні для зйомок із реальними людьми. Ось кілька основних типів VFX:

· CGI: зображення, створені комп’ютером, є найпоширенішим типом VFX. Він повністю створений за допомогою програмного забезпечення VFX і не містить реальних кадрів або маніпуляцій. Компанія Pixar зробила собі ім’я за допомогою таких фільмів, як «Історія іграшок» і «У пошуках Немо».

· Композитування: Композитування — це процес поєднання кількох зображень в одне. Він використовується у всіх фільмах Marvel, де актори знімають свої сцени в костюмі з a зелений екран за ними. Під час редагування зелений екран виключається, а фон, ефекти та додаткові символи додаються за допомогою комп’ютера.

· Захоплення руху: Захоплення руху, або mocap, перетворює автентичність живого виступу на більш реалістичну цифрову послідовність. Актори носять мокап-костюми, вкриті крихітними крапками, а передові системи камер записують ці рухомі крапки та перетворюють їх на дані. Художники VFX потім використовують ці дані для створення правдоподібних цифрових персонажів.

VFX крізь віки

Починаючи з фільму «Трон» 1982 року, кінематографісти використовують комп’ютери для покращення кіноефектів. Ця технологія різко вдосконалилася в 90-х роках з такими фільмами, як «Парк Юрського періоду» та «Історія іграшок». Зараз VFX використовується майже в кожному фільмі, від великих блокбастерів до маленьких інді-фільмів. Отже, наступного разу, коли ви будете дивитися фільм, придивіться уважніше та подивіться, чи зможете ви помітити VFX!

VFX проти SFX: історія двох ефектів

Історія спецефектів

• Оскар Рейландер створив перший у світі спецефект у 1857 році своїм зображенням «Два способи життя (Надія в покаянні)».
• Альфред Кларк створив перший кінофільм зі спецефектом у 1895 році для «Страти Марії Стюарт».
• Практичні спецефекти домінували у кіноіндустрії протягом наступних 100 років

Різниця між VFX і SFX

• VFX використовує комп’ютер для створення ефектів, тоді як SFX використовує доступні елементи, такі як протези та піротехніка
• VFX реалізуються під час постпродакшну, тоді як SFX записуються наживо на знімальному майданчику
• VFX покращують, створюють або маніпулюють зображеннями для фільмів та інших типів носіїв, тоді як SFX використовуються на місці та покладаються на моделі, аніматроніку та грим
• VFX створюють такі елементи, як вогонь і дощ, цифровим способом, тоді як SFX використовують практичні елементи, такі як вогонь, фальшивий дощ і снігові машини
• VFX зазвичай дорожчі та потребують більше часу та зусиль для створення, тоді як SFX дешевші, швидші та легші у створенні
• VFX можуть виглядати «фальшивими», якщо вони не виконані належним чином, тоді як SFX зазвичай виглядають реалістично, оскільки вони зазвичай «справжні» і записуються, коли вони відбуваються
• VFX дають режисерам більше контролю над умовами на знімальному майданчику, тоді як SFX мають обмеження щодо витрат
• Вибухи та пожежі VFX безпечніші для акторів і знімальної групи, тоді як SFX можуть бути громіздкими та важкими для виконання
• VFX може додавати акторам додаткові елементи тіла, не обмежуючи їхні рухи, тоді як SFX використовує протези
• VFX може бути корисним, коли сцени вимагають великої кількості акторів, тоді як SFX зарезервовано для головних героїв, щоб зменшити витрати
• VFX може використовувати ротоскопію, тоді як SFX не може

Переваги як VFX, так і SFX

• VFX і SFX можна використовувати разом для створення реалістичних сцен
• VFX можна використовувати для додавання елементів до сцени, які було б занадто дорого або важко зробити за допомогою SFX
• SFX можна використовувати для створення реалістичних ефектів, які економічніше та легше контролювати
• VFX можна використовувати для створення великомасштабних сцен, як-от величних пейзажів
• SFX можна використовувати для додавання таких елементів, як вогонь і дим, які є більш реалістичними та легшими для керування

Створення VFX: цікавий посібник

Збір товарів

Немає необхідності дивитися фільми для VFX inspo – є багато курсів і онлайн-інструментів, які допоможуть вам почати! Деякі університети навіть пропонують освітні програми, присвячені VFX. Ви можете або створити VFX з нуля, або отримати перевагу за допомогою наявного стокового відео.

З нуля

Візьміть програмне забезпечення VFX – є безкоштовні речі, але за найкращі речі варто платити. Відновіть свої навички малювання, композиції світла, моделювання та фотографії, щоб ваш VFX виглядав ще краще. Щоб створити VFX з нуля, вам потрібно записати власний відеоматеріал за допомогою смартфона або цифрового пристрою. Ось що вам потрібно зробити:

• Створіть список знімків VFX: почніть із фону й рухайтеся вперед.
• Виберіть місце розташування: де відбуваються ваші відео чи фільм? Вам потрібні кадри з кількох місць?
• Підберіть освітлення: переконайтеся, що освітлення збігається між усіма вашими елементами.

З наявного фондового відео

Починати зі стокового відео набагато легше! Деякі відеоматеріали створено з урахуванням VFX, тому ви можете відразу перейти до етапу VFX. Завантажте стандартне відео у програмне забезпечення для редагування та приступайте до роботи. Або знімайте власні відео та додавайте стандартні візуальні ефекти, як-от сніг чи вибухи.

Яке програмне забезпечення можна використовувати для створення VFX?

Adobe After Effects

· Може читати файли альфа-каналу як бос
· Має можливості режиму змішування, які вразять вас
· Пропонує варіанти маскування, які змусять ваших друзів заздрити

Adobe After Effects — це програмне забезпечення VFX для багатьох професіоналів і аматорів. Він має сотні ефектів, які можна використовувати для маніпулювання зображеннями та відео такими способами, які ви ніколи не думали. Звісно, ​​це має круту криву навчання, але практика робить досконалим! Тому не бійтеся заглибитися в наші підручники з AE і прочитати наш посібник для початківців. Опанувавши це, спробуйте свої нові навички на наших шаблонах After Effects.

DaVinci вирішити

· Найсучасніша система градації кольорів
· Ключові кадри та інструменти аудіо
· Інструмент редагування руху

DaVinci Resolve є потужним відеомонтаж програма, якою користуються як професіонали, так і любителі. У ньому є всі переваги, які тільки можна забажати, включаючи добре розроблений інтерфейс та інструмент редагування руху. Отже, якщо ви шукаєте програму, яка може зробити все, DaVinci Resolve — це те, що вам потрібно.

HitFilm Pro

· Візуальні ефекти, редагування відео та 3D-компонування
· Зручний дизайн для початківців

HitFilm Pro — це ідеальне поєднання візуальних ефектів, редагування відео та 3D-компонування. Він має зручний дизайн, який полегшує початківцям розпочати роботу, тому, якщо ви тільки починаєте працювати з VFX, це програмне забезпечення для вас.

Nuke

· Більше 200 вузлів
· Розширені інструменти компонування
· Підтримка провідних галузевих технологій

Nuke — це потужний інструмент для редагування відео та VFX, яким користуються як професіонали, так і любителі. Він має понад 200 вузлів і розширені інструменти компонування, а також підтримує провідні технології галузі, такі як Open EXR. Отже, якщо ви шукаєте програму, яка може зробити все, Nuke – це те, що вам потрібно.

Houdini

· Розширена система гідродинаміки
· Експертні інструменти для анімації персонажів
· Швидкий час візуалізації
· Вражаючі інструменти для хутра та волосся

Houdini — одна з найдосконаліших програм VFX і редагування відео. Він має передову систему динаміки рідини, експертні інструменти для анімації персонажів, швидкий час візуалізації та вражаючі інструменти для хутра та волосся. Отже, якщо ви шукаєте програму, яка може зробити все, Houdini — це те, що вам потрібно.

Проектування мрії

макет

Коли справа доходить до створення ідеального фільму, все залежить від макета! Ми повинні переконатися, що всі шматочки з’єднуються, як пазл. Від ракурси камери від освітлення до гардеробу, все повинно бути правильно. Тож до роботи!

• Вибирати ідеальні ракурси камери щоб зафіксувати дію
• Запалюй! Підберіть правильне освітлення, щоб створити настрій
• Одягніть його! Додайте реквізит і декорації до набору

Дизайн виробництва

Тепер, коли макет готовий, настав час зробити фільм схожим на мрію. Ми візьмемо бачення режисера і втілимо його в реальність. Ми відредагуємо, виправимо колір, скомпонуємо та додамо будь-які спеціальні ефекти, необхідні для ідеального вигляду фільму. Тож до роботи!

• Відредагуйте! Виріжте непотрібні частини
• Виправте колір! Переконайтеся, що кольори правильні
• Складіть це! Додайте будь-які спеціальні ефекти, щоб фільм виглядав чудово

Яка справа зі створенням і моделюванням активів?

Зробіть це виглядаючим справжнім

Коли справа доходить до створення цифрової версії об’єкта реального світу, ви повинні зробити так, щоб він виглядав якомога реалістичніше. Ми говоримо про машини у фільмах, 3D-моделі у відеоіграх і всі елементи, які входять до цих об’єктів. Колеса, шини, фари, двигун, що завгодно. Усі ці елементи називаються «активами», і їх потрібно створювати з таким самим рівнем деталізації, як і ваші моделі.

Тема роботи: дослідження і розробки

У кіноіндустрії R&D означає дослідження та розробки. Це процес створення остаточного композиційного фрагмента сцени, наприклад фону чи переднього плану кадру. Він також включає 3D-моделі та анімацію для набору, матові малюнки, спецефекти, оптичні ефекти тощо. Кіноанімація передбачає створення візуальних ефектів і руху для кінофільму. Все починається з розкадровки, яка є серією малюнків, які візуалізують сцену від початку до кінця.

Монтаж

Монтаж є поширеною проблемою візуальних ефектів. Це складний пристрій, який керує, переміщує, обертає або іншим чином маніпулює персонажем чи об’єктом у віртуальному світі. Зазвичай це робиться за допомогою комп’ютерної програми, і для освоєння цієї навички потрібні тижні, місяці чи навіть роки. Отже, якщо ви коли-небудь дивитеся фільм і щось виглядає трохи не так, це, ймовірно, тому, що він був підтасований.

Яка справа з анімацією?

Це все про драму

Коли у фільмі відбувається щось драматичне, зазвичай це ознака того, що тут задіяна анімація. Подумайте про це: коли хтось стрибає з лебедя з вершини будівлі, це біса драматично. Це не те, що ми бачимо щодня, тому воно миттєво привертає увагу. Анімація схожа на вишеньку драматичного моменту – вона захоплює нас і спонукає побачити, що буде далі.

Це вже давно

Анімація існує вже багато століть, але з 1920-х років вона пройшла довгий шлях. Тоді не було ні комп’ютерів, ні спецефектів, ні химерних персонажів. Це були досить елементарні речі. Сьогодні ми можемо зробити набагато більше з анімацією – 3D-середовище, спеціальні ефекти та анімовані персонажі.

Це все про історію

Зрештою, анімація — це розповідь історії. Йдеться про те, щоб змусити нас сміятися, плакати або задихатися від страху. Йдеться про створення емоційної реакції, яка залучає нас і тримає нас на гачку. Отже, якщо ви шукаєте спосіб виділити свою історію, анімація — це ваш шлях!

Ефекти та моделювання: історія двох світів

FX: Справжня угода

Коли справа доходить до створення вигляду фільму, FX – це справжня справа. Він використовується для створення реалістичних вибухів, пожеж та інших ефектів, які змушують вас думати, що ви насправді там. Це як чарівна паличка, яка може зробити неможливе можливим.

Симуляція: магія переконання

Симуляція схожа на здійснення мрії. Він може створити майже все, від пишного ландшафту до гігантського робота. Це як віртуальний ігровий майданчик, де можна творити все, що душа забажає. Просто подумайте про Аватар, і ви точно зрозумієте, про що я говорю.

Різниця між FX і моделюванням

Отже, яка різниця між FX і симуляцією? Добре, FX використовується для створення реалістичного вигляду, тоді як моделювання використовується для створення майже будь-чого. FX схожий на пензлик, а моделювання схожий на коробку з кольоровими олівцями. Обидва важливі для створення вигляду фільму, але кожен з них має своє унікальне призначення.

Освітіть сцену та зробіть її популярною!

Освітлення

• Ви знаєте ту лампочку у вашій вітальні? Ну ось і освітлення! Це джерело світла, яке робить вашу сцену живою.
• Коли ви додаєте джерело світла, ви повинні відтворити сцену. Візуалізація — це те саме, що зробити знімок і помістити його в 3D-світ.
• Освітлення та рендеринг у візуальних ефектах використовуються, щоб зробити об’єкти більш реалістичними та надати їм глибини. Він також додає такі спеціальні ефекти, як сяючі обличчя та очі.

Візуалізація сцени

• Першим кроком є ​​освітлення. Якщо у вас немає точної моделі середовища, ви не отримаєте реалістичне зображення.
• Потім йде рендеринг. Тут ви додаєте до сцени тіні, кольори та текстури.
• Нарешті, ви надсилаєте відрендерене зображення назад на камеру та розміщуєте його в сцені.

RenderMan на допомогу

• Щоб отримати реалістичне зображення, вам потрібен RenderMan. Це набір програм, які дозволяють художникам створювати цифрову модель сцени та додавати освітлення та ефекти.
• Потім вони перетворюють його у файл фільму. Це як магія!
• Отже, якщо ви хочете зробити свою сцену яскравою, вам потрібно її освітлити та відтворити за допомогою RenderMan.

процес

VFX – це складний процес, який включає багато кроків. Ось короткий огляд того, що робить фільм чудовим:

• Попереднє виробництво: тут художник VFX створює розкадровки та концепт-арт для фільму.
• 3D-моделювання: тут художник VFX створює 3D-моделі персонажів, середовища та об’єктів, які використовуватимуться у фільмі.
• Композитування: це місце, де художник VFX поєднує 3D-моделі з кадрами живої дії, щоб створити остаточний вигляд фільму.
• Редагування: тут художник VFX точно налаштовує фільм, щоб усе виглядало ідеально.
• Доставка: це місце, де художник VFX доставляє кінцевий продукт клієнту.

VFX — це форма мистецтва, яка вимагає великої майстерності та відданості. Не дивно, чому художники VFX такі популярні в індустрії розваг.

Відмінності

Візуальні ефекти проти кінематографії

Кінематограф і візуальні ефекти — це два види мистецтва, які мають величезний вплив на якість фільму, але їх часто плутають. Кінематограф — це процес візуального оповідання історії та фізичного фотографування фільму на знімальному майданчику, тоді як візуальні ефекти створюються художником після завершення зйомки, щоб розширити бачення режисера. Оператор тісно співпрацює з режисером, щоб створити візуальний вигляд і технічно його досягти, тоді як художник із візуальними ефектами може спеціалізуватися на певному аспекті виробництва VFX. Прикладом кінематографії, яка покращує історію художника, є The Revenant, де кінематограф Еммануеля Любецького показує грандіозні краєвиди з шовковистими, розмашистими рухами камери.

Візуальні ефекти проти Cgi

VFX — це найкращий спосіб зробити ваш фільм чудовим. Це ідеальний спосіб додати спеціальні ефекти та зробити ваші сцени більш реалістичними. За допомогою VFX ви можете створювати сцени, які фізично неможливо або важко створити. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company та інші є компаніями, які спеціалізуються на VFX.

З іншого боку, CGI — це створення цифрових творів, таких як цифрові зображення, ілюстрації та анімація. Це чудовий спосіб зробити ваш фільм більш професійним, не турбуючись про час або вибір конкретного керівника. Ви можете використовувати такі комп’ютерні програми, як Maya та Adobe After Effects, щоб створити свій шедевр CGI.

Важливі відносини

Єдність

Unity — чудовий інструмент для кінематографістів, які прагнуть створити приголомшливі візуальні ефекти. За допомогою Visual Effect Graph художники можуть створювати складні ефекти без необхідності писати жодного рядка коду. Цей робочий процес на основі вузлів спрощує швидке повторення та створення дивовижних VFX. Крім того, рендеринг Unity на основі GPU дозволяє отримувати зворотний зв’язок у реальному часі, тому ви можете вносити зміни на льоту.

OctaneRender — чудовий плагін для Unity, який допомагає створювати фотореалістичні візуалізації. Він доступний у трьох версіях: Prime (безкоштовно), Studio та Creator. Версії Studio та Creator пропонують більшу потужність локального GPU, а також включають OctaneRender для After Effects і Nuke.

Тож якщо ви хочете створити неймовірні VFX, Unity — чудовий варіант. А за допомогою OctaneRender ви можете зробити рендери ще більш реалістичними. Тож почніть створювати неймовірні VFX!

SFX

SFX і VFX — це дві різні речі, але вони йдуть рука об руку, коли йдеться про створення фільмів. SFX додаються під час виробництва, як-от фальшивий дощ, вогонь або сніг. З іншого боку, додається VFX пост-продакшн. Саме тут і відбувається чарівництво, оскільки VFX дозволяє кінематографістам створювати середовище, об’єкти, істот і навіть людей, які було б неможливо зняти в живому кадрі.

CGI є найпоширенішою технікою VFX, яка використовується сьогодні. Це розшифровка зображень, створених комп’ютером, і використовується для створення будь-яких цифрових VFX. Це може бути що завгодно, від 2D до 3D графіки, і 3D моделювання є важливим для створення 3D VFX.

Студії VFX заповнені супервайзерами VFX, які спеціалізуються на різних візуальних ефектах. Вони роблять свою магію, щоб створити дивовижні візуальні ефекти, які оживляють фільм. Від тигрів на човнах до величезних цунамі та вибухів на дорозі, VFX може зробити неможливе можливим.

Отже, якщо ви бажаєте додати додатковий шарм вашому фільму, SFX і VFX — це ваш шлях. Вони можуть вивести ваш проект на новий рівень і зробити його схожим на мільйон доларів. Тому не бійтеся проявляти творчість і експериментувати з цими двома техніками. Ви ніколи не знаєте, які чудові візуальні ефекти ви можете створити!

Висновок

Підсумовуючи, VFX є потужним інструментом для кінематографістів для створення реалістичного середовища та персонажів, які інакше було б неможливо відобразити. Від CGI до захоплення руху, є багато способів використовувати VFX, щоб оживити фільм. Отже, якщо ви кінорежисер і бажаєте щось додати до свого фільму, не бійтеся використовувати VFX! Просто пам’ятайте, що ЦЕ ТРИМАЄТЬСЯ РЕАЛЬНИМ або принаймні зробіть так, щоб воно виглядало справжнім!

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.