Голос за кадром: що це таке в Stop Motion Productions?

від kim Оновлено: 29 Червня, 2022.

Закадровий голос, який іноді називають позакамерним або прихованим дикторським текстом, – це коли a характер говорить, фізично не присутній на сцені. Закадровий голос використовувався в зупинити рух виробництв, оскільки ця техніка була вперше розроблена та використовується досі.

Закадровий голос може мати різні форми, як-от шепіт, спів, розповідь або просто розмова персонажа. Важливо мати висококваліфікованих акторів голосу для таких типів записів, оскільки вони повинні вміти точно зобразити та втілити в життя широкий спектр персонажів та емоцій.

Крім того, актори голосу повинні мати досвід роботи з вокальними техніками, які зазвичай використовуються в постановках стоп-моушн, ​​як-от поєднання музики з діалогом або додавання спеціального ефекту шляхом модуляції голосу. Якісні записи мають важливе значення для підвищення загальної продуктивності вашої стоп-моушн-продукції.

Закадровий голос дає глядачам доступ до думок і емоцій персонажів без фізичної присутності актор на екрані. Ця техніка може забезпечити драматичні моменти протягом усієї постановки, дозволяючи глядачеві внутрішнє розуміння дії, що відбувається в будь-якій сцені. Крім того, це може допомогти створити атмосферу та розвинути персонажів, досліджуючи їхні почуття чи мотивацію до певних подій, що відбуваються на екрані.

Закадровий голос забезпечує важливий компонент для оповідання історій в анімаційних проектах і може допомогти додати глибини та емоцій, які інакше були б відсутні в сюжетній лінії. Якщо все зроблено належним чином, глядачі позитивно реагуватимуть на те, що вони чують, завдяки його здатності надати деталі, які просто неможливо виразити лише фізичними рухами.

Що таке Voice Over?

Закадровий голос — це тип аудіозапису, який використовується в стоп-моушн-продукції. Це запис голосу диктора, який використовується для надання коментарів, розповіді історій або надання інформації про сцену. Це важливий елемент у багатьох постановках stop-motion і може допомогти оживити історію або сцену. Давайте детальніше розглянемо озвучення та з’ясуємо, що відрізняє його від інших типів аудіозаписів.

Типи озвучування

Закадровий голос — це універсальний і широко використовуваний інструмент у стоп-моушн-продукції. Закадровий голос дає змогу глядачам зрозуміти думки чи почуття героїв або розповісти весь фільм. Його можна використовувати різними способами, наприклад, для представлення персонажів і створення сцени, додавання характеристик і атмосфери, об’єднання різних сюжетних ліній і подій або надання емоційної глибини історії.

Існує кілька типів озвучування, які можна використовувати в анімації з зупинкою. Однією з найпопулярніших технік є розіграний діалог, коли досвідчений актор голосу читає сценарні репліки. Інший популярний варіант – запропонувати комусь за кадром записати власний діалог, попередньо записаний режисерами. Зазвичай цей тип озвучування виконується з актором, якого режисер спеціально інструктує про те, як вони повинні виконувати репліки, щоб вони вписувалися у всесвіт стоп-моушну.

Озвучення також може бути створено за допомогою звукових ефектів, таких як музика, звуки натовпу, звукові пейзажі навколишнього середовища, шуми тварин або інші звукові ефекти, які використовуються для створення атмосфери або напруги в сцені. Нарешті, іноді оповідач надає додатковий контекст між сценами або перехідний діалог, який допомагає вести глядачів через історію.

Незалежно від того, який тип озвучення ви виберете для своєї постановки, він завжди додасть додатковий характер і емоції вашій анімації та ще більше занурить глядачів у ваш стоп-моушн світ!

Оповідання

Наративний голос за кадром — це техніка оповідання, за допомогою якої закадровий оповідач, якого часто не бачать і не чують герої на екрані, надає інформацію аудиторії. У покадрових фільмах це зазвичай складається з того, що оповідач читає сценарій поверх кадрів персонажів анімаційного виробництва. Основна роль оповідача полягає в тому, щоб дати зрозуміти, що відбувається на екрані, але його також можна використовувати для встановлення тону чи настрою. Оповідання зазвичай використовується в навчальних фільмах, документальних фільмах, рекламі та оповіданнях романів чи сценаріїв. Закадровий голос часто поєднується з іншими аудіоелементами, наприклад музикою та звуковими ефектами, додаючи контексту та виміру постановці.

Голос персонажа

Закадровий голос — це акторська техніка, у якій голос людини записується та використовується для оповідання, створення музики та інших звукових цілей. У стоп-кадрахі актор озвучує персонажа з попередньо записаних записів. Цей метод виробництва забезпечує набагато більшу гнучкість, ніж живі фільми, оскільки він забезпечує справді унікальний зв’язок між людськими голосами та персонажами, які зображені.

У покадрових фільмах із голосами персонажів важлива чітка дикція, щоб переконатися, що діалог кожного героя можна зрозуміти. Крім того, потрібно створити гарну характеристику, щоб розрізнити особливу особистість кожного персонажа. Обраний актор повинен бути в змозі надати ці унікальні якості, водночас забезпечуючи загальну послідовну гру, яка відповідає сюжету.

Щоб викликати різні емоції відповідно до того, що відбувається на екрані, можна використовувати різноманітні прийоми, наприклад паузи, зміни тону та відмінювання слів, зміна висоти в одному реченні чи рядку та виголошення серед багатьох інших. Озвучка також враховує, скільки дихання має бути зроблено або пропущено під час запису діалогу – занадто мало або занадто багато дихання може зробити сцену неприродною, якщо її виконати неправильно. Щоб успішно створити цей зв’язок із глядачами, потрібне вміле маніпулювання вокальним виконанням від актора озвучення, який, зрештою, вдихає життя в героїв фільму, надаючи їм власну унікальну індивідуальність завдяки своєму вибору в подачі.

Рекламні ролики

Закадровий голос — це техніка виробництва, при якій голос (часто актора) записується окремо від відеозапису та додається під час постпродакшну. Ця техніка широко використовується в стоп-моушн-продукціях, оскільки дозволяє продюсерам додати до проекту більше сценарного та професійного відтінку.

Передачу голосу можна використовувати в багатьох різних аспектах анімації, включаючи комерційну рекламу, корпоративні відео, навчальні та інформаційні відео, підручники, підручники у віртуальній реальності, навчальні матеріали, такі як модулі електронного навчання, спеціальні ефекти, пояснювальні відео та навіть подкасти.

Коли справа доходить до покадрової реклами продуктів або послуг на телебаченні чи в інших медіа-форматах, таких як канали цифрового маркетингу, як-от YouTube або Instagram, голос за кадром є надзвичайно корисним, оскільки він надає чіткості зображенням, що відображаються на екрані. Вони особливо корисні, оскільки допомагають привернути увагу до певних аспектів продукту чи послуги, які інакше могли б залишитися непоміченими або злитися з іншими візуальними елементами. Голос за кадром допоможе привернути увагу до важливих особливостей або переваг продукту, що допоможе залучити глядачів і збільшити їхню вірогідність купувати або шукати далі. Загалом для комерційного контенту; Яскраве візуальне зображення в поєднанні з захоплюючим звуком робить рекламну кампанію набагато ефективнішою в цілому.

Переваги використання Voice Over у Stop Motion

Закадровий голос є важливою частиною покадрової анімації, оскільки це спосіб додати емоцій і характеру візуальному ефекту. Закадровий голос може надати історії більш людського зв’язку та може допомогти залучити глядача. Він також може додати унікальний рівень складності та гумору до зупиненої анімації. Давайте подивимося на переваги використання голосу за кадром у стоп-кадрі.

Покращує історію

Голос за кадром додає додатковий вимір загальній історії в кадрі. Використовуючи розповідь, а також діалог персонажів, ця техніка може покращити історію та зробити її більш привабливою для глядачів. Це також допомагає підкреслити ключові моменти в усьому проекті та надати йому більш витонченого вигляду.

Закадровий голос позбавляє від нудності, пов’язаної з ручним малюванням кожного кадру. Використовуючи попередньо записаний дикторський текст, він створює цілісну розповідь, яка тече разом із візуальними елементами, плавно переходячи від сцени до сцени без необхідності додаткового контуру чи буферизації.

Найкраще, що голос за кадром дає продюсерським компаніям більший контроль над своїми проектами без необхідності здійснювати тривалі поїздки чи чекати довгих періодів часу, поки актори озвучки прибудуть на знімальний майданчик. Завдяки запису голосу за межами майданчика немає потреби в додаткових акторах і зайвих витратах, пов’язаних з особистою зйомкою.

Крім того, ця техніка не має обмежень під час зйомки відео у віддалених місцях або додавання рівнів складності до існуючих сцен. Використання голосу за кадром дає продюсерським компаніям велику свободу висловлювати своє творче бачення протягом усього відеопроцесу — від розкадровки та концепції до редагування після виробництва та додавання спеціальних ефектів, таких як звуковий дизайн і компонування робочих процесів. Озвучення додає складності, водночас дозволяючи швидко й ефективно об’єднувати проекти.

Може створити унікальний голос

Закадровий голос може бути потужним інструментом для зупинки анімації. Природа стоп-моушну змушує нас створювати все з нуля щодо персонажів, реквізиту, освітлення тощо. За допомогою озвучення ви маєте свободу створювати справді унікальний голос для своїх персонажів, який передає історію різними способами; На відміну від музики чи звукових ефектів, у тому, як голос може розповідати історію та «оживати» перед нашими очима та вухами, є елемент непередбачуваності. Це може додати неймовірної розмірності анімації зупинки руху, яку інакше було б неможливо досягти без талановитого актора чи актриси з голосом.

Закадровий голос також покращує ваші зусилля з оповідання, дозволяючи досягти певних тонів і емоцій ефективніше, ніж будь-яка інша техніка виконання. Тонкі відтінки, такі як сентиментальність, гнів, гумор і сумніви, можуть бути вбудовані в гру залежно від того, як вони подають свої репліки. Такий спосіб доставки забезпечує величезну гнучкість, коли справа доходить до оживлення історій (і особистостей) вашого персонажа на екрані.

Нарешті, завдяки прогресу в сучасній технології звукозапису незалежним кінематографістам і аніматорам легше, ніж будь-коли, отримати доступ до аудіозаписів професійного рівня, з якими вони можуть працювати. Зараз існує багато програм і плагінів, доступних безкоштовно або за мінімальну плату, які дозволяють користувачам легко записувати голос за кадром з будь-якого місця – не потрібна шикарна студія! Це робить його зручним для людей, які тільки починають працювати зі стоп-моушн-анімацією чи незалежними фільмами, а також для відомих кінематографістів, які хочуть більше контролювати створення своїх вокальних треків, але не мають доступу до фізичних звукових сцен/студій.

Робить анімацію більш привабливою

Закадровий голос має потенціал, щоб зробити стоп-анімацію більш привабливою та ефектною. У певному сенсі його можна використовувати, щоб додати людський елемент до будь-якого глиняного чи лялькового проекту. За допомогою озвучення ви можете створити розповідь для глядачів, розповідаючи про те, що відбувається у вашій анімації під час її просування, і додаючи трохи більше характеру до виробництва. Озвучення також може збагатити анімацію, представивши унікальний стиль і забезпечивши глибину емоцій, що просто неможливо з фізичними об’єктами.

Ця форма аудіо-постпродакшну дає вам можливість створювати особливі моменти в проектах стоп-моушн, ​​як-от спів персонажів, тварин, що виють у фоновому режимі, або діалоги між двома персонажами. Усі ці аспекти допомагають підвищити загальну взаємодію з глядачами та стають невід’ємною частиною ефективного розповіді вашої історії. Крім того, озвучення також допомагає уникнути захаращених зображень, які можуть виникнути, коли на екрані одночасно багато об’єктів.

Озвучення — це неймовірно універсальний актив у постановці стоп-кадрів, якщо його правильно використовувати, і вам обов’язково слід розглянути його, якщо ви шукаєте спосіб надати своїй анімації необхідний додатковий прискорення!

Поради щодо запису голосу

Голос за кадром є важливою частиною стоп-моушн-продукції. Він використовується для додавання розповіді, діалогів і звукових ефектів, які роблять постановку живою. Під час запису голосу важливо пам’ятати про кілька міркувань. У цій статті ми обговоримо поради та підказки, які допоможуть вам отримати найкращу якість звуку під час запису голосу для ваших проектів.

Виберіть правильного актора озвучення

Щоб досягти бажаного результату, необхідно вибрати відповідного актора для озвучування. Важливо мати когось із голосом, який не лише відповідає вашому стилю анімації, але й має чітку та виразну гру.

Вибираючи актора озвучення, не забувайте шукати когось із досвідом запису звуку для відео. Вони повинні добре розуміти, що працює в середовищі запису, і бути знайомими з мікрофонами, гарнітурами та іншим аудіообладнанням.

Обов’язково знайдіть час, щоб уважно прослухати їхні демонстрації – дуже важливо, щоб ви вибрали актора, який може продемонструвати ефективну гру, яка відповідає вашому проекту зупинки кадру, як за тембром голосу, так і за розвитком персонажів. Хороший актор озвучування повинен уміти переконливо зображувати різних персонажів за потреби, не звучачи так, ніби вони читають зі сценарію.

Чудовий спосіб знайти потенційних акторів — веб-сайти онлайн-баз даних, такі як Voices, і навіть соціальні медіа-платформи, такі як Twitter або Facebook. На багатьох сайтах можна спробувати демонстраційні ролики акторів – це може дати вам уявлення про їхню роботу, перш ніж найняти їх для свого проекту.

Нарешті, переконайтеся, що у вас є потрібний час, зарезервований для сеансів запису з вибраним талантом; Маючи достатньо часу, ви гарантуєте, що ви знімаєте якісні дублі з кількох дублів і залишаєте простір для експериментів із різними підходами чи редагуванням, якщо це необхідно.

Переконайтеся, що якість звуку хороша

Гарна якість аудіо є важливою для створення стоп-моушну, особливо для голосу за кадром. Погана якість аудіо може призвести до поганого звучання всієї продукції та може відволікти або збентежити глядачів. Перш ніж записувати свій голос, знайдіть час, щоб переконатися, що звукове середовище тихе та вільне від фонового шуму. Розмістіть мікрофон у зоні, вільній від прямого відлуння чи інших додаткових шумів, і за потреби використовуйте поп-фільтр, щоб усунути будь-які небажані звуки, які «вискакують» у мікрофон.

Використання якісного мікрофона також допоможе забезпечити якісне звучання ваших голосових записів. Інвестиції в кращий мікрофон можуть означати витратити більше грошей, але це окупиться чудовим чистим звуком, який добре зберігається, коли змішується з музикою чи іншими звуковими ефектами пізніше в пост-продакшн. Часто рекомендують використовувати конденсаторні мікрофони, оскільки відомо, що вони створюють високоякісні записи з меншим шумом навколишнього середовища, ніж динамічні мікрофони, але перевірте кілька варіантів, щоб знайти те, що найкраще підходить для вашого проекту, перш ніж використовувати один тип мікрофона. Переконайтеся, що ви стежите за своїми рівнями під час запису, щоб усе було рівномірним, не створюючи жодних спотворень під час гучних уривків чи діалогів.

Нарешті, подумайте про записування кількох дублів кожного рядка діалогу, оскільки певні слова можуть бути пропущені або погано почуті, якщо їх почути окремо. Ось чому багаторазові дублі допомагають нам створити кращу чіткість голосу за кадром!

Використовуйте професійну студію звукозапису

Використання професійної студії звукозапису – чудовий спосіб забезпечити високоякісні записи голосу для вашої стоп-моушн-продукції. Професійні студії пропонують низку технічних можливостей і досвіду, які можуть значно покращити якість звуку ваших записів.

Вибираючи студію, враховуйте наступне:
- Переконайтеся, що студія оснащена основною звукоізоляцією для зменшення зовнішнього шуму.
- Шукайте якісні мікрофони та попередні підсилювачі для чистого звуку.
- Мати в штаті інженера, який знайомий як з технологією мікрофона, так і з технікою виробництва звуку.
- Запитуйте зразки від різних студій, щоб порівняти їхню якість звуку.
- Виберіть студію, яка пропонує послуги редагування після запису.

Витративши час на дослідження потенційних студій завчасно, ви можете переконатися, що ваші голосові записи будуть звучати чітко та професійно — саме те, що ви хочете для свого проекту стоп-моушн!

Висновок

Підсумовуючи, голос за кадром є безцінним інструментом у стоп-моушн-продукції. Він забезпечує характер і емоції, економлячи час на виробництві, усуваючи потребу в перезйомці сцени. Крім того, закадровий голос додає вашій анімації ще один рівень оповіді, що дозволяє їй зацікавити різноманітну аудиторію. Майте на увазі, що якісне створення аудіо є важливим фактором під час інтеграції голосу за кадром у ваші стоп-моушн-проекти. Правильне налаштування, середовище для запису та вибір мікрофона сприятимуть глядачеві. Незалежно від того, чи працюєте ви з професійним актором озвучування, чи наодинці, озвучення може бути потужним інструментом для створення справді унікальної анімації.

Привіт, я Кім, мама та ентузіаст стоп-моушну з досвідом створення медіа та веб-розробки. Я маю величезну пристрасть до малювання та анімації, і тепер я з головою занурююся у світ стоп-моушну. У своєму блозі я ділюся з вами своїми знаннями.