فلم انڈسٹری: یہ کیا ہے اور اہم کردار کیا ہیں؟
فلم انڈسٹری ایک ابھرتی ہوئی صنعت ہے جس میں فلموں کی تیاری، تقسیم اور نمائش کے تمام پہلو شامل ہیں۔
تاہم، فلم انڈسٹری میں چند اہم کردار ایسے ہوتے ہیں جو کسی فلم کی کامیابی کے لیے بہت اہم ہوتے ہیں۔
ان کرداروں میں پروڈیوسر، ڈائریکٹر، اسکرین رائٹر، سینماٹوگرافر، ایڈیٹر، پروڈکشن ڈیزائنر، اور بہت کچھ۔ آئیے ان کرداروں کو مزید دریافت کریں اور ہر ایک کی اہمیت کو دریافت کریں۔
اس پوسٹ میں ہم احاطہ کریں گے:
فلم انڈسٹری کی تعریف
فلم انڈسٹری موشن پکچرز بنانے، تیار کرنے، فروغ دینے اور تقسیم کرنے کے تکنیکی، فنکارانہ اور کاروباری پہلوؤں پر محیط ہے۔ یہ ایک عالمی صنعت ہے جو متعدد پلیٹ فارمز جیسے مووی تھیٹر، ٹیلی ویژن براڈکاسٹ نیٹ ورکس اور اسٹریمنگ سروسز میں متعدد زبانوں میں فلمیں تخلیق، پروڈکشن اور تقسیم کرتی ہے۔ جیسے جیسے فلم انڈسٹری ترقی کرتی ہے، یہ دیکھنے کے لیے مزید متنوع مواد کے لیے صارفین کے مطالبات کو پورا کرنے کے لیے تبدیل ہوتی ہے۔
فلم انڈسٹری میں فلم سازی کے عمل میں عام طور پر بہت سے کام کرنے والے حصے شامل ہوتے ہیں جن میں مصنف، اداکار، ہدایت کار، پروڈیوسر، سنیماٹوگرافر اور ایڈیٹرز شامل ہیں۔ یہ کردار خیالات یا موجودہ مواد پر مبنی کہانیاں تیار کرنے کے ذمہ دار ہیں۔ کاسٹنگ اداکاروں؛ بجٹ کی تیاری؛ شوٹنگ کے نظام الاوقات کو منظم کرنا؛ سیٹ کی تعمیر؛ فلم بندی کے مناظر؛ پوسٹ پروڈکشن میں فوٹیج میں ترمیم کرنا؛ کسی بھی موسیقی یا آواز کے ڈیزائن کی ضروریات کو سنبھالنا؛ اور تیار مصنوعات کی تقسیم. پروڈکشن میں شامل تمام ٹیموں کے درمیان تعاون کی ضرورت ہوتی ہے تاکہ ایک موثر فلم بنائی جائے جس کی سامعین کی خواہش ہو۔
فلم انڈسٹری میں مختلف کرداروں کا جائزہ
فلم انڈسٹری کام کے بہت سے مختلف کرداروں سے بھری پڑی ہے، ہر ایک اتنا ہی اہم اور دلچسپ ہے جتنا کہ اگلے۔ پروجیکٹ کے وژن پر مکمل کنٹرول رکھنے والے ڈائریکٹر سے لے کر پروڈکشن اسسٹنٹ تک، جو سیٹ پر اور پس پردہ تمام وسائل کا انتظام کرتا ہے - ہر کوئی کامیاب فلم بنانے میں اپنا حصہ ڈالتا ہے۔
ہدایت کار اسکرپٹ کی ترجمانی کرنے، شوٹنگ کے مقامات پر کاسٹ اور عملے کے ارکان کی نگرانی، بجٹ کی حدود کے مطابق مناظر کو ایڈجسٹ کرنے اور اس بات کو یقینی بنانے کے ذمہ دار ہیں کہ مکمل شدہ پروجیکٹ ان کے اصل وژن کے مطابق ہو۔ ہدایت کاروں کا عام طور پر تھیٹر یا پرفارمنگ آرٹس کا پس منظر ہوتا ہے جو انہیں تکنیکوں کی سمجھ دیتا ہے جیسے کیمرے کے زاویے، شاٹ کمپوزیشن اور اسٹوری بورڈنگ۔
پروڈیوسر وہ ہوتے ہیں جو کامیاب پروڈکشن کے لیے درکار تمام عناصر کو اکٹھا کرتے ہیں — رقم کے وسائل (ہنر، عملہ، سازوسامان)، سرمایہ کاروں یا باہر کے رابطوں کے ساتھ شرائط پر گفت و شنید کرتے ہوئے شوٹ کا نظام الاوقات بنانا اور فلم سازی کے مختلف مراحل میں تخلیقی ان پٹ کو قرض دینا جیسے اسکرپٹ انتخاب / ترقی فلموں کے ریلیز ہونے کے بعد پروڈیوسر ان کے لیے پروموشنل مہمات بنانے میں بھی اکثر شامل ہوتے ہیں۔
سینما نگار خاص طور پر کیمروں کے ساتھ کام کرتے ہیں اور روشنی کے اثرات کے عناصر ایک مطلوبہ بصری شکل حاصل کرنے کے لیے سیٹوں پر جو ڈائریکٹرز کی خواہش کے مطابق ہو۔ سینماٹوگرافرز اکثر ایسے شاٹس بناتے وقت نفیس کیمرے یا خصوصی لینز استعمال کرتے ہیں جن کا فنکاروں نے کاغذ پر تصور کیا تھا۔ اس پیشے میں کیمرہ ٹکنالوجی کے ساتھ روشنی کے نظریہ اور رنگین درجہ حرارت کے اصولوں کو سمجھنا شامل ہے لہذا مہارت کی سطح ان کی انفرادی پیچیدگیوں کے لحاظ سے مختلف شوٹس میں یکساں ہونی چاہیے۔
ہدایت کاری اور پروڈکشن کے کاموں کے علاوہ، دیگر اہم کردار اکثر فلم پروڈکشن ٹیم میں موجود ہوتے ہیں جیسے میک اپ آرٹسٹ، ساؤنڈ انجینئرز/ ایڈیٹرز (ساؤنڈ ایفیکٹس/موسیقی شامل کرنا) اسسٹنٹ ڈائریکٹرز (کاسٹ اور عملے کے درمیان رابطہ قائم کرنا)، آرٹ ڈائریکٹرز (براہ راست کام کرنا۔ سیٹ ڈیزائنرز )، بصری اثر کے ماہرین (کمپیوٹر سے تیار کردہ تصویروں کو شامل کرنا) کاسٹیوم ڈیزائنرز، کمپوزر، کلیدی گرفتز/گیفرز (برقی آلات کا نظم و نسق) اسکرپٹ سپروائزر (تسلسل کی جانچ پڑتال) یا پرپس ماسٹرز (پروپس تفویض)۔ جب کہ بڑے پروجیکٹس کے لیے کچھ ہنر کی ضرورت ہوتی ہے صرف تجربہ کار پیشہ ور چھوٹے پیمانے پر ملازمتیں بھی قبول کر سکتے ہیں!
پیداوار
پروڈکشن کا عمل فلم انڈسٹری کا سب سے زیادہ نظر آنے والا حصہ ہے اور فلم کو تصور سے تکمیل تک پہنچانے کا ذمہ دار ہے۔ اسکرپٹ سے فلم بندی تک، ہدایت کار سے ایڈیٹنگ تک، پروڈکشن ٹیم فلم کو اسکرپٹ سے اسکرین تک لے جانے میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔ پروڈکشن کے عمل میں اسکرپٹس کو توڑنے سے لے کر کاسٹ اور عملے کا انتظام کرنے تک بہت سے کام شامل ہوتے ہیں، اور یہ پروڈکشن ٹیم کا کام ہے کہ وہ اس بات کو یقینی بنائے کہ سب کچھ آسانی سے چل رہا ہے۔ آئیے پیداواری عمل اور اس میں شامل اہم کرداروں پر گہری نظر ڈالیں۔
پروڈیوسر
پروڈیوسر فلموں کے پیچھے تخلیقی اور کاروباری ماسٹر مائنڈ ہوتے ہیں۔ وہ ابتدائی طور پر اسکرپٹ اور کہانی کو تلاش کرنے، پراجیکٹ کے لیے فنڈنگ حاصل کرنے، کلیدی کاسٹ اور عملے کی خدمات حاصل کرنے، پروڈکشن اور پوسٹ پروڈکشن کے عناصر کی نگرانی، حتمی پروڈکٹ کی بروقت فراہمی کو یقینی بنانے کے ساتھ شروع کرتے ہوئے ایک پروجیکٹ کا تصور یا تعمیر کرتے ہیں۔ بجٹ پروڈیوسر اس بات کو یقینی بناتے ہیں کہ ان کے پروجیکٹس شیڈول کے مطابق ریلیز ہوں، سیٹ ڈیزائن اور لائٹنگ کے اشارے کو مربوط کریں، معاہدوں پر گفت و شنید کریں، فلم بندی کے مقامات، مارکیٹ کریں اور فلم کو ناظرین میں تقسیم کریں۔ پروڈیوسر کی نظر پیداوار کے تمام پہلوؤں پر ہوتی ہے جب کہ وہ اس کی کامیابی یا ناکامی کی حتمی ذمہ داری اٹھاتے ہیں۔
ڈائریکٹر
ہدایت کار عموماً فلم سازی کے عمل کا رہنما ہوتا ہے۔ ڈائریکٹرز پروڈکشن کے عملے کو تخلیقی قیادت اور انتظام فراہم کرنے کے ذمہ دار ہیں۔ وہ فلم کی کہانی کو زندہ کرنے کے لیے مصنفین، پروڈیوسروں، کاسٹ ممبران، آرٹ اور کاسٹیوم ڈیزائنرز، سنیماٹوگرافرز اور دیگر اہلکاروں کے ساتھ تعاون کرتے ہوئے رہنمائی اور ہدایت کاری پیش کرتے ہیں۔ ایک کامیاب ہدایت کار اپنی تکنیکی مہارتوں کے ساتھ ساتھ کہانی سنانے کے طریقوں، اداکاری کی تکنیکوں اور بصری فنون کی سمجھ کا استعمال کرے گا۔
اس کے بنیادی طور پر، ہدایت کاری میں اس بات کی گہری تفہیم شامل ہوتی ہے کہ ایک خاص منظر کو بصری نقطہ نظر سے کیا کام کرتا ہے۔ کیسے حروف بات چیت کرنا چاہئے؛ جذباتی گونج جو ایک تصویر یا مکالمہ بیان کرتی ہے؛ ٹون کیسے قائم کیا جاتا ہے؛ کون سے عناصر اداکاروں کی پرفارمنس نکالیں گے؛ کہی جارہی کہانی کو بہترین انداز میں بتانے کے لیے شاٹس کو کس طرح بنایا جانا چاہیے۔ ہدایت کاروں کے لیے تحریری اسکرپٹس اور ٹائم لائنز کے تمام پہلوؤں کا انتظام کرنا بھی ضروری ہے تاکہ سینز کو سیٹ کی ضروریات اور توقعات کے مطابق شوٹ کیا جائے۔ اچھی تنظیمی مہارتیں ایک اثاثہ ہیں جو ہر کامیاب ڈائریکٹر نے تیار کیا ہے تاکہ پیداوار کے دوران ڈیڈ لائن اور بجٹ کو پورا کیا جا سکے۔
اسکرین رائٹر۔
اسکرین رائٹر کا کردار کہانی کو تیار کرنا اور فلم کے لیے مکالمے تخلیق کرنا ہے۔ ایک کامیاب اسکرین رائٹر ایک خیال لینے اور اسے ایک زبردست کہانی میں تیار کرنے کے قابل ہو گا جو سامعین کو جذباتی طور پر چلاتا ہے اور ساتھ ہی ساتھ ان کا تفریح بھی کرتا ہے۔ اسکرین رائٹر بھی ہدایت کار کے ساتھ مل کر کام کرے گا تاکہ اس بات کو یقینی بنایا جا سکے کہ وژن کا ادراک ہو؛ اکثر، ہدایت کاروں اور پروڈیوسرز کے اپنے خیالات ہوتے ہیں جنہیں اسکرپٹ میں شامل کرنے کی ضرورت پڑسکتی ہے۔ اسکرین رائٹرز غالباً تحریری طور پر پس منظر سے آتے ہیں، یا انہیں فلموں کی تخلیق کا طریقہ سیکھنے کے لیے پہلے کچھ فلمی تجربہ حاصل ہو سکتا ہے۔ انہیں ایک ڈائریکٹر کے ساتھ اچھی طرح سے کام کرنے اور صنعت کے رجحانات میں سرفہرست رہنے کے ساتھ ساتھ کاسٹ یا عملے کے ارکان کے تاثرات کی وجہ سے درکار کسی بھی تحریر کو سنبھالنے کے قابل ہونا چاہیے۔
سنیما گرافر
فلم انڈسٹری میں پروڈکشن ٹیم کے اندر ایک سینماٹوگرافر کا ایک اہم کردار ہوتا ہے۔ سینماٹوگرافر کا کردار فلم کی بصری شکل بنانا اور مناظر کی روشنی کا ذمہ دار ہونا اور کیمرے کے زاویے. وہ عام طور پر کیمرے کے لینس، کیمرے کی پوزیشننگ، آنکھوں کی لکیروں اور کیمرے کی نقل و حرکت کے انتخاب کے لیے ذمہ دار ہوتے ہیں۔ دیگر ذمہ داریوں میں اداکاروں کی ہدایت کاری، خصوصی اثرات کی ٹیموں کے ساتھ کام کرنا، اسٹنٹ ترتیب دینا اور پروڈکشن کے محکموں کو مربوط کرنا شامل ہو سکتے ہیں۔ سینما نگار پوسٹ پروڈکشن کے دوران فلم کی کلر گریڈنگ کے بھی انچارج ہوتے ہیں۔
ایک سینماٹوگرافر کا انتخاب کرتے وقت، ان کے تجربے اور مہارت کے سیٹ پر غور کرنا ضروری ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ اس بات کا تعین کرنا کہ آیا ان کا انداز اور نقطہ نظر ڈائریکٹر کے ساتھ کام کرتا ہے تاکہ ایک جمالیاتی لحاظ سے خوشگوار نتیجہ حاصل کیا جا سکے جو ناظرین کے ساتھ گونجتا ہو۔ مختلف قسم کے لینز کا استعمال اس بات پر بڑا اثر ڈال سکتا ہے کہ فلم کیے جانے پر منظر کیسا دکھتا ہے، اکثر سامعین کو دیکھنے کے لیے مختلف قسم کے ماحول اور ذہنی کیفیت پیدا کرتے ہیں۔ ہدایت کار اور سینماٹوگرافر کے درمیان ایک کامیاب تعاون واقعی حیرت انگیز بصری تیار کر سکتا ہے جو کہ فلم کی کہانی یا کرداروں کے ساتھ سامعین کی مصروفیت کو بڑھا سکتا ہے۔
اپنے اسٹاپ موشن اسٹوری بورڈز کے ساتھ شروع کرنا
ہمارے نیوز لیٹر کو سبسکرائب کریں اور تین اسٹوری بورڈز کے ساتھ اپنا مفت ڈاؤن لوڈ حاصل کریں۔ اپنی کہانیوں کو زندہ کرنے کے ساتھ شروع کریں!
ہم صرف آپ کے ای میل ایڈریس کو اپنے نیوز لیٹر کے لیے استعمال کریں گے اور آپ کا احترام کریں گے۔ کی رازداری
پیداوار ڈیزائنر
ایک پروڈکشن ڈیزائنر پری پروڈکشن اور پروڈکشن کے فنکارانہ پہلوؤں کے لیے ذمہ دار ہوتا ہے۔ ایک پروڈکشن ڈیزائنر کہانی کے لیے درکار مختلف سیٹس، پرپس اور ملبوسات کو ڈیزائن کرنے کے ذریعے اسکرپٹ کو دیکھنے کا ذمہ دار ہوتا ہے۔ وہ سٹائل اور بجٹ کے مطابق ڈیزائن، رنگ، آرٹ ڈائریکشن اور لائٹنگ کے ہر پہلو کی تفصیل سے منصوبہ بندی کرتے ہیں۔
پروڈکشن ٹیم مختلف قسم کے لوگوں سے مشورہ کرتی ہے جس میں سنیماٹوگرافرز بھی شامل ہیں تاکہ ان کے وژن کو زندہ کیا جا سکے۔ آرٹ ڈائریکٹر، کاسٹیوم سپروائزر، سیٹ ڈیکوریٹر اور ماڈل بنانے والے ان کے تحت ایک حقیقت پسندانہ ماحول بنانے کے لیے کام کرتے ہیں جو ڈائریکٹر کے خیال کی آئینہ دار ہوتی ہے۔
فلم دیکھتے وقت ناظرین کو کفر کو معطل کرنا چاہیے۔ یہ عام طور پر صرف اس صورت میں حاصل کیا جائے گا جب اسکرین پر موجود ہر چیز حقیقی اور مستند نظر آئے۔ اس کو حاصل کرنے کے لیے ہر ایک تفصیل کو مکمل طور پر اکٹھا کرنا چاہیے ورنہ فلم بنانے والے اپنے ناظرین کی مصروفیت کو جلد کھو دیں گے۔ یہ مجموعی طور پر پروڈکشن ٹیم پر آتا ہے لیکن بالآخر یہ ایک پروڈکشن ڈیزائنر کی مہارت پر بہت زیادہ انحصار کرتا ہے جو ہر چھوٹی سے چھوٹی تفصیل کو قابلِ اعتبار بنا سکتا ہے تاکہ وہ ہر منظر کو اس کی حقیقت پسندی سے دور کیے بغیر یا اس کی فنکارانہ خوبصورتی سے ہٹے بغیر اس پر زور دے – یہ سب کچھ اس کے اندر ہے۔ بجٹ کی حدود
بعد کی پیداوار
پوسٹ پروڈکشن کسی بھی فلمی پروجیکٹ کا ایک لازمی حصہ ہے اور یہ ایک مکمل پروڈکٹ بنانے کے لیے ایڈیٹنگ، ڈبنگ، اسپیشل ایفیکٹس اور میوزک شامل کرنے اور دیگر کاموں کا عمل ہے۔ اس مرحلے کو اکثر فلم کو "ختم کرنا" بھی کہا جاتا ہے کیونکہ یہ تمام ڈھیلے سروں کو سمیٹتا ہے اور فلم کو اپنی تکمیل تک پہنچاتا ہے۔ پوسٹ پروڈکشن فلم سازی کے عمل کے زیادہ پیچیدہ اور پیچیدہ مراحل میں سے ایک ہے اور یہ بہت سے مختلف کرداروں پر مشتمل ہوتا ہے جو فلم کے پروجیکٹ کی کامیاب تکمیل کے لیے ضروری ہوتے ہیں۔
ایڈیٹر
فلم انڈسٹری میں، ایک فلم ایڈیٹر انفرادی شاٹس کو ترتیب اور حتمی مصنوعات کے ٹکڑوں میں جمع کرنے کا ذمہ دار ہوتا ہے۔ ایڈیٹر کو وقت، تسلسل، اور مجموعی احساس کی اچھی سمجھ ہونی چاہیے جو ہر منظر کو تخلیق کرنا چاہیے۔ کہانی کو مؤثر طریقے سے سنانے کے لیے ایڈیٹر کو فوٹیج کے مواد کو مہارت سے جوڑنا پڑتا ہے۔
ایڈیٹرز کو غور سے سننے کے قابل ہونا چاہیے، کیونکہ وہ اکثر ڈائریکٹرز اور پروڈیوسرز دونوں سے نوٹس وصول کرتے ہیں کہ ہر شاٹ کے لیے کس قسم کی تبدیلیوں کی توقع کی جاتی ہے۔ انہیں اپنے راستے میں آنے والے کسی بھی مطالبے کو تیزی سے اپنانے کے قابل ہونے کی ضرورت ہے۔ آج کی انتہائی ڈیجیٹلائزڈ تفریحی صنعت میں ایڈیٹرز کے لیے مضبوط مواصلاتی مہارت کے ساتھ ڈیجیٹل ایڈیٹنگ ٹولز کا علم ضروری ہے۔
ایڈیٹرز اکثر پروڈکشن کے دوران سیٹ پر کام کرتے ہیں، مناظر کو فلم کرتے وقت ایک ساتھ کاٹتے ہیں یا پہلے فلمائے گئے ٹیکوں سے کسی نہ کسی طرح کا کٹ بناتے ہیں— اس سے فلم سازوں کو یہ فیصلہ کرنے میں مدد ملتی ہے کہ کون سے زاویے بہترین نظر آتے ہیں اور اگر انہیں سیٹ پر کسی اضافی کوریج کی ضرورت ہے۔ پوسٹ پروڈکشن میں، ایڈیٹرز پراجیکٹ کو حتمی شکل دینے سے پہلے ہدایت کاروں اور پروڈیوسروں کے تاثرات کی بنیاد پر اپنی ترامیم کو بہتر بناتے ہیں۔ جیسے جیسے ٹکنالوجی ترقی کرتی ہے، اب سافٹ ویئر کی تدوین میں مزید اثرات لاگو کیے جاسکتے ہیں، جو اسے جدید کہانی سنانے میں سب سے زیادہ بااثر کرداروں میں سے ایک بناتا ہے۔
بصری اثرات کے مصور
بصری اثرات کے فنکار کمپیوٹر سے تیار کردہ تصاویر یا فوٹیج بنانے اور بڑھانے کے ذمہ دار ہیں جو لائیو ایکشن شاٹس کی تکمیل یا جگہ لے لیتے ہیں۔ انہیں کبھی کبھی ڈیجیٹل ایفیکٹ ٹیکنیشن اور کمپوزیٹر بھی کہا جاتا ہے۔ یہ پیشہ ور سی جی آئی ایپلی کیشنز کو تہہ دار تصاویر بنانے، رنگ اور روشنی میں ہیرا پھیری کرنے، خصوصی اثرات شامل کرنے اور اس بات کو یقینی بنانے کے لیے استعمال کرتے ہیں کہ حتمی پروڈکٹ ڈائریکٹر کے وژن کی آئینہ دار ہو۔
کمپیوٹنگ جنریٹ امیجری (CGI) بناتے وقت، بصری اثرات کے فنکاروں کو ٹیم کے دیگر ممبران جیسے اینیمیٹرز، ایڈیٹرز اور تکنیکی ماہرین کے ساتھ ہم آہنگی پیدا کرنی چاہیے تاکہ بغیر کسی ہموار پروڈکٹ کو ڈیزائن کیا جا سکے۔ اس طرح، اس شعبے میں ان لوگوں کے لیے مواصلاتی مہارتیں ضروری ہیں۔ بصری اثرات کے فنکاروں کو کیمرہ کی اصطلاحات کی مکمل سمجھ ہونی چاہیے اور اپنے کام کو اس وقت تک بہتر کرنے کے لیے صبر کا مظاہرہ کرنا چاہیے جب تک کہ یہ مقررہ معیارات پر پورا نہ اترے۔
پوسٹ پروڈکشن ٹیم کے حصے کے طور پر کام کرنے کے لیے تخلیقی صلاحیت، تفصیل کے لیے ایک آنکھ، ڈیزائن کے لیے ایک آنکھ اور مسئلہ حل کرنے کی اچھی مہارتوں کی ضرورت ہوتی ہے۔ حقیقت پسندانہ بصری تخلیق کرنے کے لیے، ان کے پاس اچھی تکنیکی مہارتیں بھی ہونی چاہئیں جن میں 3D سافٹ ویئر پروگراموں کے ساتھ ساتھ ایڈوب آفٹر ایفیکٹس یا نیوک اسٹوڈیو جیسے سافٹ ویئر میں ڈیزائننگ کا علم بھی شامل ہے۔ مزید برآں، یہ تصور کرنے کے لیے تصور کرنے کی مہارتیں کہ روشنی کے ساتھ کس طرح اشیاء خلا میں منتقل ہوں گی ان کے ساتھ متحرک طور پر بات چیت کرتے ہوئے فلموں یا ویڈیو گیمز میں خصوصی اثرات پیدا کرتے وقت اہم ہے - دو مشہور میڈیا آؤٹ لیٹس جہاں یہ پیشہ ور افراد اکثر ملازمت پاتے ہیں۔
صوتی ڈیزائنر
صوتی ڈیزائنرز پوسٹ پروڈکشن کے دو اہم پہلوؤں کے لیے ذمہ دار ہیں: ساؤنڈ انجینئرنگ اور ساؤنڈ ڈیزائن۔ ساؤنڈ انجینئر کا کردار آڈیو ایڈیٹنگ اور مکسنگ کے تمام پہلوؤں کی نگرانی کرنا ہے، جب کہ ساؤنڈ ڈیزائنر کا کردار اصل آوازیں بنانا یا موجودہ آوازوں کو منتخب کرنا ہے جو کسی فلم کے حتمی مصنوع کی تکمیل کرتی ہیں۔
ساؤنڈ ڈیزائنر کا کام تحقیق کے ساتھ پری پروڈکشن میں شروع ہوتا ہے۔ انہیں پیداوار سے متعلق کسی مخصوص شور سے خود کو واقف کرنے کی ضرورت ہے، جیسے کہ کسی مخصوص مقام سے پس منظر کی آواز یا زبان کی بولیاں جو مکالمے میں استعمال ہوں گی۔ پیداوار کے دوران، وہ اکثر پوسٹ میں بعد میں استعمال کے لیے سیٹ مانیٹرنگ اور کیپچرنگ آڈیو پر ہوں گے۔
پوسٹ پروڈکشن کے دوران، ساؤنڈ ڈیزائنر کی ذمہ داریوں میں ریکارڈنگ ڈائیلاگ اور فولے (حقیقت پسند ماحولیاتی آواز) کے اثرات شامل ہیں۔ مکس ڈاون بنانا؛ وقت اور وضاحت کے لیے ترمیمی اثرات؛ توازن کے لیے موسیقی، مکالمے اور اثرات کو ملانا؛ فولی آرکائیو ریکارڈنگ کی نگرانی کی سطح؛ اور استعمال کے لیے محفوظ شدہ مواد کی تیاری۔ ساؤنڈ ڈیزائنر اس بات کو یقینی بنانے کے لیے بھی ذمہ دار ہے کہ تمام آڈیو اس سے منسلک بصری عناصر جیسے ایمبیئنٹ لائٹنگ یا ڈیجیٹل امیجز کے ساتھ مطابقت رکھتا ہے۔ اس کے بعد وہ کلائنٹس یا ڈسٹری بیوٹرز کو فلم کی ترسیل سے پہلے درکار کسی بھی اضافی کارروائی کے بارے میں اپنے نوٹس فراہم کریں گے۔
میوزک کمپوزر۔
میوزک کمپوزر پوسٹ پروڈکشن کے عمل کا حصہ ہیں، جس میں وہ انفرادی مناظر اور موڈ کے مطابق اپنی مرضی کے مطابق موسیقی بناتے اور تخلیق کرتے ہیں۔ میوزک کمپوزیشن ایک آرٹ فارم ہے جو فلم کے مجموعی اثر کو بہت بہتر بنا سکتا ہے، کیونکہ صحیح ٹریک سامعین کو اداسی، خوشی یا سسپنس محسوس کرنے کی ترغیب دے سکتا ہے۔ کچھ صورتوں میں، ایک میوزک کمپوزر پوری فلم کے لیے اسکور لکھے گا، اس کے تمام سین اس کے مطابق اسکور کرے گا۔ پری پروڈکشن میں لکھے گئے تھیمز اور دھنیں اس مرحلے کے دوران موسیقار کے ذریعہ مزید تیار کی جاسکتی ہیں کہ یہ ہر متعلقہ منظر کے جذبات میں کس طرح تعاون کرے گا۔ موسیقاروں اور ہدایت کاروں کے درمیان کامیاب تعاون کی ایک بہترین مثال جان ولیمز اور اسٹیون اسپیل برگ کا جاز، سٹار وارز، رائڈرز آف دی لوسٹ آرک میں کئی دیگر ایوارڈ یافتہ فلموں میں تعاون ہے۔ پروجیکٹ کے پیمانے پر منحصر ہے، ایک سنگل میوزک کمپوزر تمام ٹریکس پر کام کرسکتا ہے یا کسی بڑے ساؤنڈ ٹریک کے مخصوص حصوں پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے متعدد موسیقاروں کے ساتھ تعاون کرسکتا ہے۔ ان موسیقاروں کے ذریعہ بنائے گئے اسکور عام طور پر کسی بھی فلم پروڈکشن میں بڑے ایکشن سیکوینس کے درمیان حسی لمحات کے دوران چلتے ہیں۔ اپنی ملازمت کی ذمہ داریوں کے ایک حصے کے طور پر، میوزک کمپوزر مخصوص کہانی کی دھڑکنوں کو بڑھانے کے لیے ذمہ دار ہوتے ہیں جو کسی بھی فیچر فلم یا مختصر فلموں کے ہر لمحے میں یکساں طور پر گہرائی میں ڈوبنے کے لیے ہوشیار کمپوزیشن تکنیک کے ساتھ مل کر منفرد انسٹرومینٹیشن کا استعمال کرتے ہیں۔
ڈسٹری
ڈسٹری بیوشن فلم انڈسٹری کا ایک اہم عنصر ہے جو فلموں کو وسیع تر سامعین تک پہنچانے میں مدد کرتا ہے۔ اس میں مارکیٹنگ، اشتہارات، اور فلموں کو تھیٹر، ٹیلی ویژن، اسٹریمنگ سروسز، اور دیگر آؤٹ لیٹس پر ریلیز کرنا شامل ہے۔ ڈسٹری بیوشن میں فلموں کو قانونی تحفظ فراہم کرنا، لائسنسنگ کے سودوں کا انتظام اور تجارت اور دیگر متعلقہ سرگرمیاں بھی شامل ہیں۔ آئیے فلم انڈسٹری میں ڈسٹری بیوشن کے کردار پر گہری نظر ڈالتے ہیں۔
ڈسٹریبیوٹر
ڈسٹری بیوٹر آزاد فلم پروڈکشن کمپنیوں اور نمائشی آؤٹ لیٹس کے درمیان ایک اہم ربط ہے۔ ڈسٹری بیوٹرز سینما گھروں، ٹیلی ویژن نیٹ ورکس، ویڈیو ریٹیلرز، ایئر لائنز، ہوٹلوں اور دیگر خریداروں کو فلموں کی مارکیٹنگ، پروموشن اور فروخت کے ذمہ دار ہیں۔ وہ پروموشنل مواد بھی فراہم کرتے ہیں جیسے ٹریلرز اور پوسٹرز۔
پروڈیوسر اپنے پراجیکٹس کو خود تقسیم کرنے یا کسی پیشہ ور ڈسٹری بیوشن کمپنی کو ٹاسک آؤٹ سورس کرنے کا فیصلہ کر سکتے ہیں۔ تیسرے فریق کے ڈسٹری بیوٹر کو استعمال کرنے کے خواہاں پروڈیوسر کے لیے سب سے بڑا چیلنج اپنی فلم کے لیے تمام ممکنہ بین الاقوامی مارکیٹوں کو ذہن میں رکھنا ہے جب پہلے سے طے شدہ حقوق کے معاہدوں پر بات چیت کی جا رہی ہو۔
ڈسٹری بیوشن مہنگا ہونا ضروری نہیں ہے لیکن زیادہ تر پروفیشنل ڈسٹری بیوٹرز چارجز اٹھائیں گے جو کہ پروڈیوسر کو ادا کرنا ہوں گے: یا تو باکس آفس کی رسیدوں سے لیا جائے یا مستقبل کی آمدنی کے مقابلے میں پیشگی ادائیگی کی جائے۔ تاہم اگر آپ کی فلم کے تجارتی امکانات زیادہ ہیں تو مارکیٹنگ کے بہتر اخراجات اور بہتر معیار کے پرنٹس یا ڈی وی ڈیز کی قومی اور بین الاقوامی سطح پر تقسیم کی وجہ سے ایک بڑا بجٹ اس کی وسیع تر ریلیز میں کامیابی کے امکانات کو بڑھا سکتا ہے۔
بین الاقوامی منڈیوں میں داخل ہونے کے لیے مختلف زبانوں کے ورژنز کو سب ٹائٹلنگ یا وائس اوور کی ضرورت پڑ سکتی ہے جس کے نتیجے میں عام طور پر اضافی اخراجات ہوتے ہیں جنہیں کسی بھی آزاد پیداواری بجٹ میں شامل کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ ڈسٹری بیوٹرز کے بیرون ملک پارٹنرز کے ساتھ رابطے ہوتے ہیں جو آپ کی فلم کو دیکھ سکتے ہیں اور پروڈکشن کے مرحلے پر کچھ ممکنہ مالیات فراہم کر سکتے ہیں – سب سے اہم بات یہ ہے کہ انہیں اپنی تمام تر کوششیں کرنی چاہئیں تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ آپ اپنی سرمایہ کاری کو مستقبل میں ہونے والی آمدنی سے دوبارہ حاصل کر لیں گے۔
پبلسٹی
ایک پبلسٹی کسی فلم، ٹیلی ویژن شو یا براڈوے پلے کو اس کی ریلیز سے پہلے، اس کے دوران اور بعد میں فروغ دینے کا ذمہ دار ہے۔ ان کی بنیادی ملازمتوں میں میڈیا کے اراکین کے لیے پریس کانفرنسز، انٹرویوز اور اسکریننگ کا اہتمام کرنا، اسٹریٹجک مارکیٹنگ کی مہمات تیار کرنا اور پروڈکشن کے عوامی امیج کا انتظام کرنا شامل ہیں۔ پبلسٹی اس اسکرین پلے یا فیچر اسکرپٹ کو اس بات کو یقینی بنا کر بھی فروغ دیتے ہیں کہ یہ فلم انڈسٹری میں مناسب پروڈیوسروں اور ہدایت کاروں کے ہاتھ میں آجائے۔ پبلسٹی کو کلائنٹس کے لیے زیادہ توجہ پیدا کرنے کے لیے، پبلسٹی ٹورز کے ذریعے میڈیا میں لوگوں کے ساتھ مضبوط تعلقات استوار کرنے چاہییں۔ ایک ہنر مند پبلسٹی کو یہ جاننا چاہیے کہ سوشل میڈیا کو اپنے کلائنٹ کے پروجیکٹس کے بارے میں ایک بز پیدا کرنے کے لیے کس طرح استعمال کرنا ہے اور ساتھ ہی اس کے دفتر کے ذریعے آنے والے اسکرپٹس کو پڑھنے میں بھی ماہر ہونا چاہیے—جو کبھی کبھی انتباہ یا دعوت کے بغیر بھیجا جا سکتا ہے۔ ایسی پوزیشن حاصل کرنے کا بہترین طریقہ عملے کی ایجنسی میں انٹرن شپ کے ذریعے ہے۔ اگرچہ تجربہ لازمی نہیں ہے، اس بات سے واقفیت کہ لوگ عام طور پر کس طرح کام کرتے ہیں اگر انہیں جانچ پڑتال کا سامنا کرنا پڑتا ہے تو اکثر ایسے عہدوں پر اترنے میں مدد ملتی ہے۔
مارکیٹرز
مارکیٹرز وہ لوگ ہیں جو کسی فلم کی مارکیٹنگ، تشہیر اور تشہیر کرتے ہیں۔ وہ کسی فلم کے بارے میں بات کرنے اور سامعین کی دلچسپی، جوش اور ولولہ پیدا کرنے کے ذمہ دار ہیں تاکہ اس بات کو یقینی بنایا جا سکے کہ لوگ فلم کو ریلیز کے بعد باکس آفس پر دیکھیں۔ اس میں پروموشنل مواد تیار کرنا شامل ہو سکتا ہے جیسے کہ ٹریلرز، پوسٹرز، پوسٹ کارڈز، میگزین کے اشتہارات اور ویب سائٹس۔ مارکیٹرز میڈیا کے اراکین کے لیے فلم کی اسکریننگ کا بھی اہتمام کرتے ہیں، اداکاروں اور فلم سازوں کے ساتھ پریس کانفرنسز اور انٹرویوز کا انعقاد کرتے ہیں یا کسی فلم کے سینما گھروں میں آنے سے پہلے ہی اس کی مرئیت کو بڑھانے کے لیے خصوصی تھیٹر کی تقریبات کا انعقاد کرتے ہیں۔ دیگر ذمہ داریوں میں ٹیلی ویژن کی تشہیری مہمات اور وسیع ریڈیو آؤٹ ریچ شامل ہو سکتے ہیں۔
نتیجہ
فلم انڈسٹری بڑے اور آزاد دونوں کے لیے ایک مسلسل بڑھتا اور پھیلتا ہوا کاروبار ہے۔ اگرچہ ٹیکنالوجی اور تقسیم نے بہت سے فلم سازوں کے اپنی کہانیوں کو زندہ کرنے کے طریقے کو یکسر تبدیل کر دیا ہے، لیکن کامیاب پروجیکٹ کو حاصل کرنے میں ان میں سے ہر ایک کردار کی اہمیت ضروری ہے۔ پروڈیوسروں اور ہدایت کاروں سے لے کر اداکاروں، ایڈیٹرز، مصنفین، اور عملے کے دیگر ارکان تک، ہر محکمے کا کام فلم کی مجموعی کامیابی میں حصہ ڈالتا ہے۔ یہ سمجھنے سے کہ ہر کردار باقی ٹیم کے ساتھ مل کر کیسے کام کرتا ہے، خواہشمند فلم سازوں کے لیے ایک طاقتور کہانی تخلیق کرنا آسان بناتا ہے جو دنیا بھر کے ناظرین کو موہ لے سکتی ہے۔
ہائے، میں کم ہوں، ایک ماں اور میڈیا کی تخلیق اور ویب ڈیولپمنٹ میں پس منظر کے ساتھ ایک اسٹاپ موشن پرجوش ہوں۔ مجھے ڈرائنگ اور اینیمیشن کا بہت بڑا شوق ہے، اور اب میں سب سے پہلے سٹاپ موشن کی دنیا میں ڈائیونگ کر رہا ہوں۔ اپنے بلاگ کے ساتھ، میں آپ لوگوں کے ساتھ اپنے سیکھنے کا اشتراک کر رہا ہوں۔
