اسٹاپ موشن اینیمیشن کے لیے اسٹوری بورڈنگ کا استعمال کیسے کریں۔
مجھے یہ کہہ کر شروع کرنے دو: آپ کو ہمیشہ ایک کی ضرورت نہیں ہے۔ اسٹوری بورڈ. اور اسٹوری بورڈ کی شکل یقینی طور پر ہمیشہ پتھر میں نہیں رکھی جاتی ہے۔ لیکن جب آپ سٹاپ موشن اینیمیشن، یا کسی بھی قسم کی میڈیا پروڈکشن کر رہے ہیں، تو منصوبہ بندی کے ساتھ جانا ہمیشہ اچھا خیال ہے۔ اور وہ منصوبہ ایک اسٹوری بورڈ بنا رہا ہے۔
ایک اسٹوری بورڈ اینیمیٹ کرنے سے پہلے کہانی کی بصری نمائندگی ہے۔. اینیمیٹر پوری حرکت پذیری کی منصوبہ بندی کے لیے اسٹوری بورڈز کا استعمال کرتے ہیں۔ اسٹوری بورڈ میں بصری اور نوٹس ہوتے ہیں جو کسی فلم کے فریموں یا شاٹس کی نمائندگی کرتے ہیں۔
اپنی کہانی سنانے کی مہارت کو اگلے درجے تک لے جانا چاہتے ہیں؟ یا کیا آپ اپنے اسٹاپ موشن اینیمیشنز کی تیاری کے عمل کو تیز کرنے کے طریقے تلاش کر رہے ہیں؟
اس گائیڈ میں میں وضاحت کروں گا کہ یہ کیا ہے، اسے کیسے بنایا جائے، اسے پیداوار میں کیسے استعمال کیا جائے۔
اس پوسٹ میں ہم احاطہ کریں گے:
اسٹوری بورڈ کیا ہے؟
اینیمیشن میں اسٹوری بورڈنگ آپ کے اینیمیشن پروجیکٹ کے لیے ایک بصری روڈ میپ کی طرح ہے۔ یہ خاکوں کا ایک سلسلہ ہے جو شروع سے آخر تک داستان کے اہم واقعات کو نقشہ بناتا ہے۔ اسے اپنے اسکرپٹ یا تصور اور تیار شدہ اینیمیشن کے درمیان ایک بصری پل کے طور پر سمجھیں۔
یہ پورے منصوبے کے لیے ایک بلیو پرنٹ کی طرح ہے۔ بنیادی طور پر اسٹوری بورڈ کیا ہے، پینلز اور تھمب نیلز کے ساتھ کاغذ کی ایک شیٹ ہے۔ وہ آپ کی فلم کے فریم یا شاٹ کی نمائندگی کرتے ہیں، اور عام طور پر کچھ نوٹ لکھنے کے لیے تھوڑی سی جگہ ہوتی ہے جیسے، شاٹ کی اقسام یا کیمرے کے زاویے
اسٹوری بورڈ کا مقصد آپ کے کلائنٹس یا پروڈکشن ٹیم کے دیگر اراکین کے لیے ایک پیغام یا کہانی کو پڑھنے میں آسان طریقے سے پہنچانا ہے۔
یہ اپنے خیالات کو منظم کرنے اور حرکت پذیری کے عمل کی منصوبہ بندی کرنے کا ایک بہترین طریقہ بھی ہے۔ لہذا اگر آپ ایک اینیمیٹر ہیں یا ابھی شروعات کر رہے ہیں، تو اسٹوری بورڈ بنانے کا طریقہ سیکھنا تخلیقی عمل کا ایک لازمی حصہ ہے۔ اس سے آپ کو منظم رہنے اور اپنے خیالات کو زندہ کرنے میں مدد ملے گی۔
سٹوری بورڈنگ کیوں اہم ہے؟
کسی ٹیم میں کام کرتے وقت، اسٹوری بورڈنگ دوسروں تک اپنے نقطہ نظر کو پہنچانے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔ اس سے یہ یقینی بنانے میں مدد ملتی ہے کہ پروڈکشن کے عمل میں شامل ہر شخص ایک ہی صفحے پر ہے اور یہ کہ آپ کی اینیمیشن بالکل اسی طرح نظر آتی ہے جس کا آپ نے تصور کیا تھا۔
اگر آپ خود کوئی پروجیکٹ کر رہے ہیں، تو یہ کہانی کو تصور کرنے کا ایک بہترین طریقہ ہے اور کسی بھی پروڈکشن کے کام کو مکمل کرنے سے پہلے اس پراجیکٹ کی گنجائش نکالنا ہے۔ یہ طویل مدت میں کچھ وقت بچا سکتا ہے۔ پیداوار کے دوران اپنے نوٹوں کو ایک جگہ پر رکھنے کا یہ ایک بہترین طریقہ ہے۔
اپنے اسٹاپ موشن اسٹوری بورڈز کے ساتھ شروع کرنا
ہمارے نیوز لیٹر کو سبسکرائب کریں اور تین اسٹوری بورڈز کے ساتھ اپنا مفت ڈاؤن لوڈ حاصل کریں۔ اپنی کہانیوں کو زندہ کرنے کے ساتھ شروع کریں!
ہم صرف آپ کے ای میل ایڈریس کو اپنے نیوز لیٹر کے لیے استعمال کریں گے اور آپ کا احترام کریں گے۔ کی رازداری
آپ تصاویر یا ڈرائنگ کا ایک متحرک بنا سکتے ہیں اور دیکھ سکتے ہیں کہ کہانی کا بہاؤ کیسا ہے اور اگر کوئی ایڈجسٹمنٹ کی ضرورت ہے۔
یہ کہانی کو تصور کرتا ہے اور ناظرین کے لیے بیانیہ کی رہنمائی کے لیے ایک مددگار ٹول ہے تاکہ وہ پوری طرح سمجھ سکیں کہ کیا ہو رہا ہے اور کیوں۔ لہذا اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کس قسم کا پروجیکٹ شروع کر رہے ہیں، اسٹوری بورڈ بنانے میں وقت گزارنا دانشمندی ہوگی۔
اسٹاپ موشن اینیمیشن میں اسٹوری بورڈ بنانے کا عمل کیا ہے؟
اسٹاپ موشن اینیمیشن میں اسٹوری بورڈ بنانا ایک تفریحی اور تخلیقی عمل ہے۔ یہ ایک تصور کے ساتھ آنے اور یہ فیصلہ کرنے سے شروع ہوتا ہے کہ آپ کس قسم کی کہانی سنانا چاہتے ہیں، یہ فرض کرتے ہوئے کہ آپ کے پاس پہلے سے کوئی نہیں ہے۔
ایک بار جب آپ کو اپنا خیال آتا ہے، تو آپ کو واقعات کی ترتیب اور اسے زندہ کرنے کے لیے آپ کو کن بصریوں کی ضرورت ہو گی یہ معلوم کرنے کی ضرورت ہوگی۔ آپ کو خاکوں کی ایک سیریز تیار کرنے کی ضرورت ہوگی جو ہر منظر کو واضح کرے، اور پھر حرکت پذیری کے وقت اور رفتار کا پتہ لگائیں۔
آخر میں، آپ کو منصوبہ بندی کرنے کی ضرورت ہوگی کیمرے کے زاویہ اور حرکتیں جو آپ کارروائی کو حاصل کرنے کے لیے استعمال کریں گے۔ یہ بہت کام ہے، لیکن جب آپ اپنی کہانی کو زندہ ہوتے دیکھتے ہیں تو یہ اس کے قابل ہے!
آپ اسٹاپ موشن اینی میشن کا اسٹوری بورڈ کیسے کرتے ہیں؟
اسٹوری بورڈ بنانے کی آپ کی پہلی کوشش کے لیے، یہ ایک خاکہ تیار کرنا اور ہر خاکے کے نیچے آواز کی لکیریں لکھنا کافی ہوگا۔ آپ دیگر اہم تفصیلات کے بارے میں بھی سوچنا چاہیں گے۔ کامل اسٹوری بورڈ میں درج ذیل آئٹمز ہونے چاہئیں۔
- پہلو کا تناسب تصویروں کی چوڑائی اور اونچائی کے درمیان تعلق ہے۔ زیادہ تر آن لائن ویڈیوز کے لیے آپ 16:9 استعمال کر سکتے ہیں۔
- تھمب نیل ایک مستطیل خانہ ہے جو آپ کی کہانی کے ایک نقطہ پر کیا ہو رہا ہے اس کی عکاسی کرتا ہے۔
- کیمرے کے زاویے: مخصوص ترتیب یا منظر کے لیے استعمال ہونے والے شاٹ کی قسم کی وضاحت کریں۔
- شاٹ کی اقسام: مخصوص ترتیب یا منظر کے لیے استعمال ہونے والی شاٹ کی قسم کی وضاحت کریں۔
- کیمرے کی حرکت اور زاویے - مثال کے طور پر، آپ نوٹ کر سکتے ہیں کہ کیمرہ کب فریم میں موجود اشیاء سے قریب یا دور جائے گا۔
- ٹرانزیشنز - وہ طریقے ہیں جو ایک فریم کو دوسرے میں تبدیل کر دیا جائے گا۔
لائیو ایکشن اور اینیمیشن میں فرق
تو شروع کرنے سے پہلے ہمیں اصطلاحات کے بارے میں بات کرنی ہے۔ اور ہم لائیو ایکشن اسٹوری بورڈز اور اینیمیشن اسٹوری بورڈز کے درمیان فرق بتا کر شروعات کریں گے۔
لائیو اسٹوری بورڈنگ اور اینیمیشن اسٹوری بورڈنگ کے درمیان فرق ہیں، جن میں سے ایک منظر کے لیے درکار ڈرائنگ کی تعداد ہے۔ لائیو ایکشن کے لیے، ایکشن کے صرف ابتدائی اور اختتامی پوائنٹس بنائے جاتے ہیں، اور دیگر ضروری مناظر کے شاٹس شامل کیے جاتے ہیں۔ دوسری طرف، اینیمیشن اسٹوری بورڈز میں، کرداروں کو حرکت پذیری کے ذریعے تخلیق کیا جاتا ہے، اور کلیدی فریموں کو کھینچنے کی ضرورت ہوتی ہے، خاص طور پر ہاتھ سے تیار کردہ اینیمیشن کے لیے۔ اس کے بعد درمیانی فریموں کو شامل کیا جاتا ہے جیسے ہی حرکت پذیری عمل کو ہموار بنانے کے لیے آگے بڑھتی ہے۔
مزید برآں، لائیو اسٹوری بورڈنگ اور اینیمیشن اسٹوری بورڈنگ کے درمیان مناظر اور شاٹس کو نمبر دینے کا طریقہ مختلف ہوتا ہے۔ جہاں لائیو ایکشن میں آپ کے پاس ایک شاٹ ہوتا ہے جو کیمرہ کے زاویے سے مراد ہوتا ہے اور سین سے مراد مقام یا وقت کا دورانیہ ہوتا ہے۔ اینیمیشن میں آپ کے پاس ایک سیکونس ہوتا ہے جو مناظر پر مشتمل ہوتا ہے۔ لہذا اینیمیشن میں آپ کیمرے کے زاویہ یا شاٹ کی قسم کے لیے سین کا لفظ استعمال کرتے ہیں، اور ایک ترتیب سے مراد وقت کی مدت ہوتی ہے۔
اسٹاپ موشن کا اسٹوری بورڈنگ میں وہی طریقہ ہے جیسا کہ اینیمیشن۔ دونوں کے ساتھ آپ کے اسٹوری بورڈز میں آپ کے کرداروں کے کلیدی پوز پر کام کرنے پر توجہ مرکوز ہے۔
ایک چیز جس میں دونوں میں فرق ہے حقیقت یہ ہے کہ اسٹاپ موشن کے ساتھ آپ 3d ماحول میں کیمرے کی اصل حرکتوں سے نمٹ رہے ہیں، 2d اینیمیشن کے برعکس جہاں آپ ایک وقت میں صرف ایک طرف سے کردار دکھا سکتے ہیں۔
کیمرے کے زاویے اور شاٹس
اس کے بعد کیمرے کے مختلف زاویے اور شاٹ کی قسمیں ہیں جو آپ کے لیے بطور اسٹوری بورڈر دستیاب ہیں۔
کیونکہ ہر پینل جو آپ کھینچتے ہیں وہ بنیادی طور پر کیمرے کے زاویے یا شاٹ کی قسم کو بیان کرتا ہے۔
کیمرے کے زاویوں کو یا تو آنکھ کی سطح، اعلی زاویہ، کم زاویہ کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔
اور کیمرہ شاٹ کیمرے کے منظر کے سائز سے مراد ہے۔
شاٹ کی چھ عام اقسام ہیں: اسٹیبلشنگ شاٹس، وسیع شاٹس، لانگ شاٹس، میڈیم، کلوز اپ اور انتہائی کلوز اپ۔
آئیے ان تمام چھ پر ایک نظر ڈالتے ہیں۔
اسٹیبلشنگ شاٹ:
جیسا کہ نام کہتا ہے یہ منظر قائم کرتا ہے۔ یہ عام طور پر ایک بہت وسیع زاویہ ہوتا ہے جہاں سامعین دیکھ سکتے ہیں کہ منظر کہاں ہو رہا ہے۔ آپ اپنی فلم کے آغاز میں اس قسم کا شاٹ استعمال کر سکتے ہیں۔
وسیع شاٹ
وسیع شاٹ اسٹیبلشنگ شاٹ جتنا بڑا اور چوڑا نہیں ہے، لیکن پھر بھی اسے بہت وسیع سمجھا جاتا ہے۔ اس قسم کی شاٹ دیکھنے والے کو اس مقام کا تاثر بھی دیتی ہے جہاں یہ منظر ہوتا ہے۔ کہانی پر واپس جانے کے لیے آپ اس شاٹ کو کلوز اپس کی ایک سیریز کے بعد استعمال کر سکتے ہیں۔
لمبی شاٹ:
لمبے شاٹ کو سر سے پاؤں تک مکمل کردار دکھانے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ یہ خاص طور پر کارآمد ہے جب آپ کردار کی حرکت اور اس جگہ یا علاقے کو پکڑنا چاہتے ہیں جس میں کردار ہے۔
درمیانی شاٹ:
میڈیم شاٹ کردار کو کمر سے لے کر پہلے سے تھوڑا قریب دکھا رہا ہے۔ اگر آپ ہاتھوں یا جسم کے اوپری حصے کے جذبات اور حرکات دونوں کو پہنچانا چاہتے ہیں تو آپ اس شاٹ کو استعمال کر سکتے ہیں۔
کلوز اپ
کلوز اپ شاید تمام فلم میں سب سے اہم شاٹس میں سے ایک ہے کیونکہ یہ ایک ایسا شاٹ ہے جسے آپ استعمال کر سکتے ہیں جو واقعی کردار اور جذبات پر توجہ مرکوز کرے گا۔
انتہائی قریبی
کلوز اپ کے بعد، آپ کو انتہائی کلوز اپ مل گیا ہے، جو واقعی چہرے کے ایک حصے پر فوکس کرتا ہے، مثال کے طور پر آنکھیں۔ یہ عام طور پر کسی بھی منظر کے تناؤ اور ڈرامے کو واقعی بڑھانے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔
تھمب نیلز بنانا
ضروری نہیں کہ آپ کو کسی فینسی سامان کی ضرورت ہو۔ آپ کو صرف ایک پنسل اور کاغذ کی ضرورت ہے اور آپ اپنے خیالات کا خاکہ بنانا شروع کر سکتے ہیں۔ آپ ڈیجیٹل اسٹوری بورڈ بنانے کے لیے ایڈوب فوٹوشاپ یا اسٹوری بورڈر جیسے سافٹ ویئر کا استعمال بھی کرسکتے ہیں۔
تاہم اگر آپ کے پاس کچھ، کم از کم بنیادی، ڈرائنگ کی مہارتیں ہیں تو یہ مدد کرتا ہے۔
اب میں پوری تفصیل میں نہیں جاؤں گا کیونکہ یہ ڈرائنگ کورس نہیں ہے۔ لیکن مجھے لگتا ہے کہ اس سے آپ کے اسٹوری بورڈز کو فائدہ ہوگا اگر آپ چہرے کے تاثرات، فعال پوز اور نقطہ نظر میں اپنی طرف متوجہ کرنے کے قابل ہوسکتے ہیں۔
اور یاد رکھیں، سٹوری بورڈ کا فارمیٹ پتھر پر سیٹ نہیں ہوتا۔ لہذا اگر آپ ڈرائنگ میں آرام دہ نہیں ہیں تو وہاں اب بھی دوسرے طریقے موجود ہیں۔ آپ ڈیجیٹل اسٹوری بورڈ بنا سکتے ہیں یا یہاں تک کہ صرف اعداد و شمار یا اشیاء کی تصاویر استعمال کر سکتے ہیں۔
لیکن یہ صرف تکنیکی پہلو ہیں۔ آپ اپنی ڈرائنگ میں بصری زبان جیسے مزید فنکارانہ تصورات کو بھی دیکھ سکتے ہیں۔
سٹوری بورڈ اینیمیشن میں بصری زبان کیا ہے؟
سٹوری بورڈ اینیمیشن میں بصری زبان ایک کہانی یا خیال کو منظر کشی کے ساتھ پہنچانا ہے۔ یہ کچھ چیزوں کو محسوس کرنے اور دیکھنے کے لیے سامعین کی رہنمائی کے لیے تناظر، رنگ، اور شکل استعمال کرنے کے بارے میں ہے۔ یہ اعداد و شمار اور حرکت کی وضاحت کرنے کے لیے لکیروں کے استعمال کے بارے میں ہے، مختلف چیزوں کی نمائندگی کرنے اور جذبات اور حرکت پیدا کرنے کے لیے شکلیں، گہرائی اور سائز دکھانے کے لیے جگہ، اس کے برعکس پیدا کرنے کے لیے لہجہ اور کچھ عناصر پر زور دینے کے لیے، اور دن کے مزاج اور اوقات بنانے کے لیے رنگ۔ یہ ایک ایسی بصری کہانی بنانے کے بارے میں ہے جو سامعین کو موہ لے اور مشغول کر لے۔ مختصر میں، یہ کہانی سنانے کے لیے بصری استعمال کے بارے میں ہے!
ایک بار پھر، بصری زبان اس کا اپنا ایک مکمل موضوع ہے۔ لیکن میں یہاں چند اہم چیزوں کی طرف اشارہ کرنا چاہتا ہوں۔
ترکیب کا اصول: تیسرے کا اصول
تیسرا اصول بصری امیجز کو کمپوز کرنے کے لیے "انگوٹھے کا اصول" ہے اور اس کا اطلاق آپ کے اسٹوری بورڈز کو ڈرائنگ کرنے پر کیا جا سکتا ہے۔ گائیڈ لائن میں کہا گیا ہے کہ تصویر کو XNUMX برابر حصوں میں دو مساوی فاصلہ والی افقی لکیروں اور دو مساوی فاصلہ والے حصوں میں تقسیم کیا جانا چاہیے۔ عمودی لکیریں، اور یہ کہ جب آپ اپنے مضمون کو ان لائنوں میں سے کسی ایک پر رکھتے ہیں تو آپ کی تصویر زیادہ دلکش ہوتی ہے۔
یقیناً یہ آپ کے موضوع کو مرکز کرنے کے لیے ایک فنکارانہ انتخاب بھی ہو سکتا ہے۔ فلموں میں ایسی بہت سی مثالیں ہیں جہاں بصری انداز مرکزی موضوع کو مرکوز کرنے کی طرف زیادہ ہوتا ہے۔
لہٰذا سوچیں کہ بیانیہ میں اچھے بہاؤ کے لیے کس چیز کی ضرورت ہے اور تصویر کی تشکیل کس طرح اپنا حصہ ڈال سکتی ہے۔
180 ڈگری کا اصول
تو، 180 ڈگری اصول کیا ہے اور یہ کیسے کام کرتا ہے؟
"180 ڈگری کا قاعدہ یہ بتاتا ہے کہ ایک منظر میں دو کرداروں (یا اس سے زیادہ) کا ہمیشہ ایک دوسرے کے ساتھ ایک جیسا بائیں/دائیں تعلق ہونا چاہیے۔"
اصول کہتا ہے کہ آپ ان دو حروف کے درمیان ایک خیالی لکیر کھینچتے ہیں اور اپنے کیمرہ کو اس 180 ڈگری لائن کے ایک ہی طرف رکھنے کی کوشش کرتے ہیں۔
مثال کے طور پر کہتے ہیں کہ آپ کے پاس دو لوگوں کی بات کرنے کا ماسٹر شاٹ ہے۔ اگر کیمرہ کرداروں کے درمیان سوئچ کرتا ہے اور کیمرہ ایک ہی طرف ہے تو اسے اس طرح نظر آنا چاہیے۔
اگر آپ کا کیمرہ اس لائن کو عبور کرتا ہے، تو آپ کے سامعین کی سمجھ سے کہ حروف کہاں ہیں اور ان کی بائیں/دائیں واقفیت ختم ہو جائے گی، جیسا کہ آپ نیچے کی تصویر میں دیکھ سکتے ہیں۔
کیمرے کی چالوں اور زاویوں کو کیسے کھینچیں۔
پین / جھکاؤ کیمرے کی افقی یا عمودی حرکت سے مراد ہے۔ یہ آپ کو کسی موضوع کو ٹریک کرنے یا فریم کے اندر نقل و حرکت کی پیروی کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ پیننگ شاٹ کی منصوبہ بندی کرنے کے لیے، آپ کیمرہ کی ابتدائی اور اختتامی پوزیشنوں کو دکھانے کے لیے فریموں کے ساتھ اسٹوری بورڈ بنا سکتے ہیں، اور اس کی حرکت کی سمت کی نشاندہی کرنے کے لیے تیر کا استعمال کر سکتے ہیں۔
ایک ٹریکنگ شاٹ مضامین کی پیروی کرنے کی ایک تکنیک ہے جس میں پورے کیمرے کو ایک جگہ سے دوسری جگہ منتقل کرنا شامل ہے۔ یہ اکثر متحرک موضوع کی پیروی کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے اور اسے ٹریکس، ڈولی یا ہینڈ ہیلڈ کا استعمال کرتے ہوئے کیا جا سکتا ہے۔
زومنگ موضوع کو قریب یا مزید دور کرنے کے لیے کیمرے کے لینس کو ایڈجسٹ کر رہا ہے۔ یہ خود کیمرے کی حرکت نہیں ہے۔ زوم ان فریم کرنے سے موضوع قریب آتا ہے، جبکہ زوم آؤٹ کرنے سے زیادہ منظر کیپچر ہوجاتا ہے۔
(پوسٹ) پروڈکشن کے لیے اپنے اسٹوری بورڈ نوٹوں کا زیادہ سے زیادہ فائدہ کیسے حاصل کریں۔
جب بھی آپ شوٹنگ کر رہے ہوتے ہیں تو یہ ہمیشہ ایک اچھا خیال ہوتا ہے کہ آپ جو بھی نوٹس یا تبصرے ہیں اسے لکھ دیں۔ اس طرح آپ شوٹنگ کے دوران آپ کو کن پس منظر یا سہارے کی ضرورت ہے اس کے لیے آگے کی منصوبہ بندی کر سکیں گے۔ یہ ترمیم کے لیے آگے کی منصوبہ بندی کرنے کا بھی ایک بہترین طریقہ ہے۔ مثال کے طور پر پوسٹ پروڈکشن کو ہٹانے کے لیے حوالہ تصاویر کب بنائیں۔
شوٹنگ کے دوران آپ لکھ سکتے ہیں۔ کیمرے کی ترتیبات، روشنی کی ترتیبات اور کیمرے کے زاویے آسانی سے اگلے دن کے لیے شوٹنگ لینے کے لیے۔
آخر میں اسٹوری بورڈز کو یہ لکھنے کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے کہ کوئی خاص منظر یا ترتیب کتنی لمبی ہے۔ یہ خاص طور پر مفید ہے جب آپ صوتی اثرات، موسیقی یا وائس اوور استعمال کرتے ہیں۔
اسٹوری بورڈ ختم کرنے کے بعد
ایک بار جب آپ کے اسٹوری بورڈز مکمل ہوجائیں تو، آپ پھر ایک متحرک بنا سکتے ہیں۔ اسٹوری بورڈ کے انفرادی فریموں کا استعمال کرتے ہوئے یہ منظر کا ابتدائی ورژن ہے۔ متحرک آپ کو ہر شاٹ کی حرکت اور وقت کا تعین کرنے میں مدد کرتا ہے۔ اس طرح آپ واقعی ایک اچھا خیال حاصل کر سکتے ہیں اگر ترتیب آپ کے ارادے کے مطابق ہو رہی ہے۔
اختلافات
سٹوری بورڈ ان اسٹاپ موشن بمقابلہ اینیمیشن
اسٹاپ موشن اور اینیمیشن کہانی سنانے کی دو بالکل مختلف قسمیں ہیں۔ اسٹاپ موشن ایک ایسی تکنیک ہے جہاں حرکت کا بھرم پیدا کرنے کے لیے اشیاء کو جسمانی طور پر جوڑ توڑ اور فریم بہ فریم کی تصویر کشی کی جاتی ہے۔ حرکت پذیری، دوسری طرف، ایک ڈیجیٹل عمل ہے جہاں حرکت کا بھرم پیدا کرنے کے لیے انفرادی ڈرائنگ، ماڈل، یا اشیاء کی فریم بہ فریم تصویر کشی کی جاتی ہے۔
جب اسٹوری بورڈنگ کی بات آتی ہے تو، اسٹاپ موشن کے لیے حرکت پذیری کے مقابلے میں بہت زیادہ منصوبہ بندی اور تیاری کی ضرورت ہوتی ہے۔ سٹاپ موشن کے لیے، آپ کو تفصیلی ڈرائنگ اور نوٹ کے ساتھ ایک فزیکل اسٹوری بورڈ بنانے کی ضرورت ہے کہ آپ ہر چیز کو کس طرح منتقل کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں۔ حرکت پذیری کے ساتھ، آپ کسی نہ کسی طرح کے خاکوں اور نوٹوں کے ساتھ ایک ڈیجیٹل اسٹوری بورڈ بنا سکتے ہیں کہ آپ کس طرح ہر کردار یا شے کو متحرک کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں۔ اسٹاپ موشن بہت زیادہ وقت طلب اور محنت طلب ہے، لیکن یہ ایک منفرد اور خوبصورت شکل بنا سکتا ہے جسے اینیمیشن کے ساتھ نقل نہیں کیا جا سکتا۔ دوسری طرف، حرکت پذیری بہت تیز ہے اور کرداروں اور ترتیبات کی وسیع رینج کے ساتھ زیادہ پیچیدہ کہانیاں بنانے کے لیے استعمال کی جا سکتی ہے۔
اسٹوری بورڈ ان اسٹاپ موشن بمقابلہ اسٹوری میپنگ
اسٹاپ موشن اسٹوری بورڈنگ اور اسٹوری میپنگ کہانی کی بصری نمائندگی کرنے کے دو مختلف طریقے ہیں۔ اسٹاپ موشن اسٹوری بورڈنگ اسٹائل امیجز کی ایک سیریز بنانے کا ایک عمل ہے جو کہانی کے عمل کو ظاہر کرتی ہے۔ دوسری طرف، کہانی کی نقشہ سازی، کہانی کے بیانیے کی ساخت کی بصری نمائندگی پیدا کرنے کا عمل ہے۔
جب موشن اسٹوری بورڈنگ کو روکنے کی بات آتی ہے تو، مقصد یہ ہے کہ اسٹیل امیجز کی ایک سیریز بنائی جائے جو کہانی کے عمل کو درست طریقے سے پیش کرے۔ یہ طریقہ مطلوبہ اثر پیدا کرنے کے لیے بہت زیادہ تخلیقی صلاحیتوں اور تخیل کی ضرورت ہے۔ تاہم، کہانی کی نقشہ سازی کہانی کے بیانیہ کی ساخت پر زیادہ توجہ مرکوز کرتی ہے۔ اس میں کہانی کے پلاٹ پوائنٹس اور وہ کیسے جڑے ہوئے ہیں کی ایک بصری نمائندگی کرنا شامل ہے۔ اس طریقہ کار کے لیے بہت زیادہ منصوبہ بندی اور تنظیم کی ضرورت ہوتی ہے تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ کہانی منطقی طور پر چلتی ہے۔
مختصر طور پر، سٹاپ موشن اسٹوری بورڈنگ کہانی کے عمل کی ایک واضح بصری نمائندگی پیدا کرنے کے بارے میں ہے، جبکہ کہانی کی نقشہ سازی بیانیہ کی ساخت پر زیادہ مرکوز ہے۔ دونوں طریقوں میں بہت زیادہ تخلیقی صلاحیتوں اور منصوبہ بندی کی ضرورت ہوتی ہے، لیکن حتمی نتائج بالکل مختلف ہو سکتے ہیں۔ لہذا اگر آپ اپنی کہانی کی بصری نمائندگی کرنا چاہتے ہیں، تو اس بات پر غور کرنا ضروری ہے کہ آپ کے پروجیکٹ کے لیے کون سا طریقہ بہترین ہے۔
نتیجہ
اسٹوری بورڈز اسٹاپ موشن اینیمیشن کا ایک لازمی حصہ ہیں، جو آپ کو اپنے شاٹس کی منصوبہ بندی کرنے اور اس بات کو یقینی بنانے میں مدد کرتے ہیں کہ آپ کے پاس اپنی کہانی سنانے کے لیے ہر چیز کی ضرورت ہے۔ یہ سب کو ایک ہی صفحہ پر لانے اور اس بات کو یقینی بنانے کا بھی ایک بہترین طریقہ ہے کہ آپ سب ایک ہی مقصد کے لیے کام کر رہے ہیں۔ لہذا، اگر آپ اسٹاپ موشن میں جانا چاہتے ہیں یا صرف اس عمل کے بارے میں کچھ اور جاننا چاہتے ہیں، تو قریب ترین گھومنے والی سشی جگہ کا سفر کرنے سے نہ گھبرائیں اور تمام لذیذ پکوان آزمائیں!
ہائے، میں کم ہوں، ایک ماں اور میڈیا کی تخلیق اور ویب ڈیولپمنٹ میں پس منظر کے ساتھ ایک اسٹاپ موشن پرجوش ہوں۔ مجھے ڈرائنگ اور اینیمیشن کا بہت بڑا شوق ہے، اور اب میں سب سے پہلے سٹاپ موشن کی دنیا میں ڈائیونگ کر رہا ہوں۔ اپنے بلاگ کے ساتھ، میں آپ لوگوں کے ساتھ اپنے سیکھنے کا اشتراک کر رہا ہوں۔
