روشنی یا روشنی: جان بوجھ کر کامل شاٹ کے لیے روشنی کا استعمال کریں۔
لائٹنگ فوٹو گرافی کے سب سے اہم پہلوؤں میں سے ایک ہے کیونکہ یہ آپ کے شاٹ کو بنا یا توڑ سکتی ہے۔ لائٹنگ ایک ایسا ٹول ہے جو آپ کو تصویر کے موڈ کو کنٹرول کرنے کے ساتھ ساتھ مخصوص تفصیلات کو نمایاں کرنے میں مدد فراہم کرتا ہے۔
جب صحیح طریقے سے استعمال کیا جائے تو یہ حیرت انگیز تصاویر اور ایک طاقتور بیانیہ بنا سکتا ہے۔
اس مضمون میں، ہم روشنی کی کچھ بنیادی باتوں پر غور کریں گے، اور کامل شاٹ لینے کے لیے جان بوجھ کر استعمال کرنا کیوں ضروری ہے۔
اس پوسٹ میں ہم احاطہ کریں گے:
لائٹنگ کیوں ضروری ہے۔
روشنی فوٹو گرافی کا ایک لازمی حصہ ہے، خاص طور پر کامل شاٹ لینے کے لیے۔ لائٹنگ تصویر کا موڈ سیٹ کرتی ہے، چاہے وہ روشن اور خوش ہو یا تاریک اور پراسرار ہو۔ اس کا استعمال سائے بنانے، موضوع کی خصوصیات پر زور دینے، یا بالکل برعکس فراہم کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔ روشنی میں تصویروں کے رنگ کے توازن اور نفاست کو کنٹرول کرنے کی بھی طاقت ہوتی ہے۔ اس کے بغیر، آپ کے پاس اپنے شاٹ میں کافی تفصیل نہیں ہوگی یا اس کے بہتر نکات سامنے نہیں لائیں گے۔
چاہے آپ سورج کی قدرتی روشنی یا لیمپ یا اسٹروب سے مصنوعی روشنی سے شوٹنگ کر رہے ہوں، روشنی کو سمجھنا آپ کی فوٹو گرافی کی مہارت کو ایک نئی سطح پر لے جائے گا۔ یہ مختلف اثرات پیدا کرنے کے لیے شدت اور سمت کو متوازن کرنے کے بارے میں ہے جو ہر قسم کی تصویر کو اس کے مقصد کے لیے بڑھاتے ہیں۔
قدرتی روشنی: قدرتی روشنی کا مطلب صرف کسی بھی قسم کی روشنی ہے جو پہلے سے موجود ذریعہ سے آتی ہے - جیسے براہ راست سورج کی روشنی باہر یا وسیع روشنی گھر کے اندر کھڑکی کے ذریعے آنا — مقصد کے ساتھ بنائی گئی (مصنوعی) روشنی کے اندر/باہر سیٹ اپ کے برخلاف۔ قدرتی روشنی آؤٹ ڈور شاٹس لینے کے لیے بہت اچھی ہے لیکن تدبیر کرنا مشکل ہے کیونکہ یہ دن کے وقت اور موسمی حالات کے مطابق بدلتی ہے۔ جب آپ کے پاس ابھی تک اپنے ماڈل پر کافی سایہ یا چمک نہیں ہے تو قدرتی روشنی کو بند کرنے کی کوئی ضرورت نہیں ہے!
مصنوعی روشنی: مصنوعی روشنی دو قسموں میں تقسیم ہوتی ہے - مسلسل روشنیاں (جو مسلسل چلتی رہتی ہیں) اور اسٹروبس (جو انتہائی مختصر روشنی فراہم کرتی ہیں)۔ مسلسل لائٹس لچک پیش کرتی ہیں کیونکہ انہیں اسٹروب کی طرح ایک سے زیادہ شاٹس لگانے کی ضرورت نہیں ہوتی ہے۔ لیکن وہ اسٹروب کے مقابلے میں بہت زیادہ طاقتور نہیں ہیں اور بہت زیادہ دھندلاپن کے بغیر حقیقی وقت کی نقل و حرکت کو درست طریقے سے پکڑنے کے لحاظ سے اکثر بہت ناقابل اعتماد ہوتے ہیں نتیجہ کے معیار کے لحاظ سے متاثر ہوتے ہیں۔
لائٹنگ کی اقسام
لائٹنگ کسی بھی تصویر یا ویڈیو شوٹ کا ایک لازمی حصہ ہے۔ حتمی تصویر میں مختلف اثرات پیدا کرنے کے لیے مختلف قسم کی روشنی کا استعمال کیا جا سکتا ہے۔ روشنی کی کئی اقسام ہیں جو استعمال کی جا سکتی ہیں، جیسے قدرتی، سٹوڈیو، اور مصنوعی روشنی۔ ہر ایک کے اپنے فوائد اور نقصانات ہیں، اس لیے یہ سمجھنا ضروری ہے کہ روشنی کی مختلف اقسام اور ان کا استعمال کیسے کیا جا سکتا ہے تاکہ کامل شاٹ بنایا جا سکے۔
قدرتی روشنی
قدرتی روشنی کسی منظر یا موضوع کو روشن کرنے کے لیے قدرتی طور پر آنے والی روشنی کا استعمال ہے۔ یہ جمالیاتی لحاظ سے خوشنما تصویر بنانے کے لیے ایک ضروری ٹول ہے اور خاص طور پر نیچر شاٹس، پورٹریٹ اور لینڈ سکیپ فوٹوگرافی کے لیے اچھا کام کرتا ہے۔ سورج کی روشنی دستیاب قدرتی روشنی کا سب سے عام ذریعہ ہے، لیکن بہت سے فوٹوگرافر مختلف اثرات کو حاصل کرنے کے لیے چاند کی روشنی، گودھولی یا یہاں تک کہ موم بتی کی روشنی کا بھی استعمال کرتے ہیں۔ قدرتی روشنی کو تفصیل اور نفاست پر توجہ دینے کی ضرورت ہوتی ہے جو مشق کے ساتھ آتی ہے کیونکہ یہ دن اور سال کے وقت کے لحاظ سے کافی حد تک مختلف ہو سکتی ہے۔
قدرتی روشنی سے پیدا ہونے والے سایہ یا سائے آپ کی تصویر میں ساخت، ماحول اور ڈرامہ شامل کر سکتے ہیں۔ کھلی کھڑکیاں، کمرے کی لائٹس اور آئینے تمام ان ڈور اور آؤٹ ڈور سیٹنگز میں قدرتی روشنی کو بڑھانے کے لیے مفید ٹولز ہیں۔ قدرتی روشنی مفت، متحرک اور خوشگوار ہے؛ تاہم، بدلتے ہوئے موسمی حالات جیسے سورج کے اوپر سے گزرنے والے بادلوں، ہوا کے اچانک جھونکے جس سے درختوں کو حرکت میں لانا یا یہاں تک کہ تیز بارش کے طوفانوں کے مناظر کی وجہ سے باہر شوٹنگ کرتے وقت یہ غیر متوقع ہو سکتا ہے۔ مادر فطرت کے ساتھ صبر کرنا ضروری ہے!
خلاصہ کرنے کے لیے، اس خوبصورتی کا کوئی متبادل نہیں ہے جسے صرف قدرتی روشنی ہی تصویر میں لا سکتی ہے۔ جب تک آپ صبر کی کثرت کے ساتھ ساتھ مسئلہ حل کرنے کی مہارت کے ساتھ تیار ہوں گے آپ کو اپنی کوششوں سے شاندار تصاویر سے نوازا جائے گا! یہاں کی کلید تجربہ ہے – اپنے کیمرے کو صرف ایک ہی جگہ پر نہ رکھیں جس طرح کی لائٹنگ ہے کیونکہ آپ کو ہر بار اس طرح سے مناسب طریقے سے لائٹ شاٹ نہیں ملے گا – یہ اچھا عمل ہے کہ آپ اپنے موضوع/منظر کے ارد گرد اس وقت تک گھومتے رہیں جب تک کہ آپ اسے حاصل نہ کر لیں۔ کیا سب سے اچھا لگتا ہے!
مصنوعی لائٹنگ
مصنوعی روشنی گہرائی کو شامل کرنے، ناپسندیدہ سائے کو بھرنے اور منظر کو رنگنے کے لیے بہترین ہے۔ چاہے آپ قدرتی یا مصنوعی روشنی استعمال کریں، آپ کو تفصیلات پر توجہ دینے کی ضرورت ہے۔ مصنوعی روشنی کے مختلف ذرائع جیسے ٹنگسٹن، ڈم ایبل فلوروسینٹ اور HMI آپ کی تصویر میں رنگین توازن کی ایک حد بنا سکتے ہیں۔ روشنی کے ہر ذریعہ سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھانے کے لیے، ہر قسم کی روشنی سے وابستہ خصوصیات کو سمجھنا ضروری ہے۔
ٹنگسٹن لائٹنگ
ٹنگسٹن (جسے تاپدیپت بھی کہا جاتا ہے) بلب معیاری گھریلو لیمپ کے ساتھ ساتھ پیشہ ورانہ اسٹیج لائٹس میں استعمال ہوتے ہیں۔ جب یہ روشنیاں مدھم ہو جاتی ہیں، تو وہ کسی چیز کے گرد گرم نارنجی یا پیلے رنگ کی چمک پیدا کرتی ہیں۔ ٹنگسٹن بلب میں "درجہ حرارت" کی درجہ بندی ہوتی ہے جسے ڈگری کیلون (یا K) میں ماپا جاتا ہے۔ عام طور پر، K درجہ حرارت کی درجہ بندی زیادہ نیلی روشنی کے ذریعہ میں ترجمہ کرتی ہے۔ کم K درجہ بندی زیادہ زرد رنگ پیدا کرے گی۔
ڈیم ایبل فلورسنٹ لائٹنگ
فلوروسینٹ بلب کیمیائی عناصر پر مشتمل ہوتے ہیں جو بجلی کے گزرنے پر نظر آنے والی روشنی خارج کرتے ہیں۔ فلوروسینٹ بلب ٹھنڈے نیلے رنگ سے لے کر گرم سرخ اور پیلے رنگ تک رنگین درجہ حرارت کی ایک وسیع رینج بنانے کے لیے بہترین ہیں۔ آپ خود اپنی لائٹس پر ریموٹ کنٹرول یا مدھم سوئچ یا نوبس کا استعمال کرکے فلوروسینٹ لائٹنگ کی چمک کو کنٹرول کرسکتے ہیں۔
HMI لائٹنگ
HMI (hydrargyrum medium-arc iodide) ایک آرک لیمپ ہے جو خالص سفید روشنی پیدا کرتا ہے جب بجلی بلب کے لفافے کے اندر سے اپنے گیسی عناصر سے گزرتی ہے۔ اس قسم کے بلب کو عام طور پر موشن پکچر سٹیجز اور اسپیشل ایفیکٹس لائٹنگ کے لیے استعمال کیا جاتا ہے کیونکہ اسے ٹانگسٹن اور فلوروسینٹ لائٹنگ کی طرح وارم اپ ٹائم کی ضرورت نہیں ہوتی ہے۔ HMI لیمپ ابر آلود دن میں دوپہر کی سورج کی روشنی کو باہر کی شکل بنانے یا یہاں تک کہ آپ کے موضوع کے ارد گرد اسٹوڈیو اسٹروبس کے ساتھ دن کی روشنی کو گھر کے اندر بنانے کے لیے بہترین ہیں۔(…)
روشنی کی تکنیک
صحیح لائٹنگ تصویر یا ویڈیو کے موڈ اور ماحول پر ڈرامائی اثر ڈال سکتی ہے۔ مختلف تکنیکیں ہیں جو فوٹوگرافر اور ویڈیو گرافر کامل شاٹ بنانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ روشنی کی مختلف تکنیکیں شاندار بصری تخلیق کر سکتی ہیں اور ناظرین سے جذبات پیدا کر سکتی ہیں۔ اس سیکشن میں، ہم روشنی کی بنیادی باتوں کا احاطہ کریں گے اور روشنی کی کچھ عام تکنیکوں کے بارے میں جانیں گے۔
Backlighting کے
بیک لائٹنگ ایک تکنیک ہے جس میں روشنی کا بنیادی ذریعہ آپ کے موضوع کے پیچھے رکھا جاتا ہے، اور پھر آپ کے کیمرے کی طرف اشارہ کیا جاتا ہے۔ اس تکنیک کو موضوع پر روشنی کے شاندار اعداد و شمار بنانے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، جبکہ آپ کی تصویر میں بہت ڈرامائی اثر ڈالا جا سکتا ہے۔ بیک لائٹنگ خاص طور پر گولڈن آور شاٹس اور نائٹ فوٹوگرافی کے ساتھ اچھی طرح کام کرتی ہے، جہاں آپ کے موضوع کی جھلکیاں بیک لائٹ کے استعمال سے مزید تیز ہوتی ہیں۔
بیک لائٹ فوٹو گرافی کے لیے سیٹ اپ کرتے وقت، لائٹ کو اس طرح رکھیں کہ اس سے آپ کے کیمرے کے سامنے لینس فلیئر یا گرم دھبوں کا سبب نہ بنے۔ یہ آسانی سے ایک دوسری صورت میں شاندار شاٹ کو برباد کر سکتا ہے! ایک مناسب بیک لِٹ شکل حاصل کرنے کے لیے، روشنی کو اس طرح گھمائیں یا زاویہ دیں کہ یہ آپ کے موضوع کے پیچھے یا سائیڈ سے ٹکرائے اور آپ تک پہنچنے سے پہلے ان کے گرد پھیل جائے۔ مختلف اثر حاصل کرنے کے لیے مختلف زاویوں اور فاصلوں کے ساتھ تجربہ کرنے کی کوشش کریں - گولڈن آور اسکائی کے خلاف تخلیقی سلیوٹس سے لے کر پیچھے سے مضبوط کلیدی روشنی کی وضاحت کرنے والی ساخت تک۔
بیک لائٹنگ تکنیک کو اپنانے سے آپ ہر بار شاندار تصاویر لے سکیں گے!
سائیڈ لائٹنگ
سائیڈ لائٹنگ ایک قسم کی روشنی کی تکنیک ہے جہاں روشنی کو فلم کیے جانے والے موضوع کے پہلو میں رکھا جاتا ہے۔ یہ تکنیک شاٹس میں ڈرامائی اثر ڈال سکتی ہے اور تصویر میں ساخت، شکل اور اس کے برعکس لانے میں مدد کر سکتی ہے۔ یہ ایسے سائے بناتا ہے جو مخصوص علاقوں کی طرف توجہ مبذول کراتے ہیں، جس سے شاٹ کو گہرائی کا احساس ملتا ہے جو بہت خوش کن ہو سکتا ہے۔ روشنی کی طاقت اور سمت پر منحصر ہے، سائے عام طور پر کسی چیز کے ایک یا دو اطراف کی وضاحت کریں گے، جس سے اسے مزید تین جہتی محسوس ہوگا۔ اگر آپ اپنے موضوع کی خصوصیات پر زور دینا چاہتے ہیں، جیسے کہ پورٹریٹ میں چہرے کی خصوصیات، پیچھے سے یا سامنے سے سائیڈ لائٹنگ (لیکن پھر بھی مرکز سے باہر) زیادہ زور دینے کے لیے مضبوط chiaroscuro خاکہ بنا سکتی ہے۔
اپنے اسٹاپ موشن اسٹوری بورڈز کے ساتھ شروع کرنا
ہمارے نیوز لیٹر کو سبسکرائب کریں اور تین اسٹوری بورڈز کے ساتھ اپنا مفت ڈاؤن لوڈ حاصل کریں۔ اپنی کہانیوں کو زندہ کرنے کے ساتھ شروع کریں!
ہم صرف آپ کے ای میل ایڈریس کو اپنے نیوز لیٹر کے لیے استعمال کریں گے اور آپ کا احترام کریں گے۔ کی رازداری
فل لائٹنگ
فل لائٹنگ کا استعمال سائے میں موجود علاقوں کو روشن کرکے آپ کی ساخت کے تضاد کو کم کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ اسے فوٹو گرافی اور ویڈیو دونوں کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، اور اسے روشنی کی سب سے اہم اقسام میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ عام طور پر، فل لائٹنگ کے لیے ایک معتدل، زیادہ پھیلا ہوا روشنی کا ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے — جیسے a مائکشیپک, سافٹ باکس، چھتری یا باؤنس کارڈ - جو روشنی کے دوسرے ذرائع سے بنائے گئے کسی بھی سائے کو "پُر کرنے" کے لیے موضوع کی طرف زاویہ رکھتا ہے۔ فل لائٹنگ کے پیچھے خیال یہ ہے کہ صرف کافی روشنی ڈالی جائے تاکہ یہ آپ کے فریم میں روشنی کے دیگر ذرائع کو متوازن بنائے جبکہ کچھ سائے اور ساخت چھوڑے جائیں۔ یہ تمام علاقوں میں یکساں روشنی کے ساتھ ایک تصویر بناتا ہے اور آپ کے منظر کے اندر شکلوں کی بہتر وضاحت کرتا ہے۔ فل لائٹنگ آپ کی تصویر کے گہرے حصوں میں تفصیلات کو بڑھانے میں بھی مدد کرتی ہے جبکہ پورٹریٹ کی شوٹنگ کے دوران شاٹس میں روشن عناصر کے ساتھ ساتھ چہروں پر ہاٹ سپاٹ کی وجہ سے ہونے والی سخت جھلکیوں کو کم کرتی ہے۔ اپنی فل لائٹس کے لیے مختلف زاویوں اور پلیسمنٹ کے ساتھ تجربہ کریں جب تک کہ آپ وہ اثر حاصل نہ کر لیں جس کی آپ تلاش کر رہے ہیں!
لائٹنگ سازوسامان
کامل شاٹ بنانے کے لیے اچھی روشنی کا سامان ضروری ہے۔ چاہے آپ کوئی ویڈیو شوٹنگ کر رہے ہوں یا تصاویر لے رہے ہوں، روشنی کی بنیادی باتوں کو سمجھنا ایک پیشہ ور نظر آنے والی تصویر بنانے کی کلید ہے۔ آپ کی تصویروں میں مطلوبہ شکل پیدا کرنے کے لیے روشنی کی شدت اور سمت کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے روشنی کے مختلف آلات استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ آئیے روشنی کے سازوسامان کے سب سے مشہور ٹکڑوں میں سے کچھ پر ایک نظر ڈالیں۔
سافٹ باکسز
سافٹ باکسز پورٹریٹ اور کلوز اپ فوٹو گرافی کے لیے ایک ضروری لائٹ موڈیفائر ہیں۔ Softboxes کو ایک وسیع اور یکساں روشنی بنانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، جو قدرتی ونڈو لائٹ کی خصوصیات سے مشابہت رکھتا ہے۔ سخت، براہ راست روشنی کے ذریعہ کے بجائے، یہ ترمیم کرنے والے روشنی کو اس کے داخلی مقام پر نرم اور پھیلاتے ہیں۔ شہتیر کا یہ پھیلاؤ (پتلا ہونا) اسے آپ کے موضوع پر یکساں طور پر پھیلنے کی اجازت دیتا ہے جو سائے کو آہستہ سے روشن کرتا ہے، جھریوں یا داغوں کو نرم کرتا ہے اور آپ کے ماڈل کے چہرے اور جسم پر خوش نما لکیریں بناتا ہے۔
سافٹ باکسز دو طرزوں میں آتے ہیں، مربع/مستطیل یا آکٹاگونل/پٹی شکل کے ڈیزائن، دونوں آپ کے موضوع کے لیے نرم لپیٹنے والی روشنی پیدا کریں گے۔ یہ معیار ان دیواروں کی وجہ سے ہے جو باکس کے اندر سے بنتی ہیں - اس کے بارے میں سوچیں جب آپ اوپر سے کسی باکس کو دیکھتے ہیں - یہ ایسا ہی ہوتا ہے جو سافٹ باکس کے اندر سے منعکس ہونے والی روشنی کے ساتھ ہوتا ہے۔ دیواریں آپ کے موضوع کو ٹکرانے سے پہلے شہتیر کو منتشر اور پتلی کر دیتی ہیں جو آپ کے موضوع کے چہرے یا جسم پر روشنی کی کوریج کے لیے زیادہ ڈھکی ہوئی جگہ فراہم کرتی ہے نہ کہ ان پر صرف ایک بڑے اسپاٹ لائٹ نما ذریعہ کے سیلاب کے۔ مزید برآں، چونکہ زیادہ تر سافٹ باکس اسٹائلز میں ایڈجسٹ ہونے والے محاذ ہوتے ہیں آپ ان دیواروں میں سے زیادہ کو کھول یا بند کر سکتے ہیں - اپنے آپ کو اپنی شوٹنگ کے دوران ضرورت کے مطابق سمتی ٹوٹ پھوٹ پر کنٹرول دیتے ہیں۔
سافٹ باکس کا سائز اس بات کا تعین کرنے میں بھی اہم ہے کہ آپ لائٹنگ کو کس طرح مجسمہ سازی کرنا چاہتے ہیں اس پر منحصر ہے کہ آیا یہ پورٹریٹ ہے یا پروڈکٹ فوٹو گرافی جہاں آپ بہت زیادہ کوریج چاہتے ہیں لیکن محدود ریپراؤنڈ کوالٹی بمقابلہ چھوٹی مصنوعات جن کے کناروں کے ارد گرد تفصیل کی ضرورت ہوتی ہے۔ زیادہ کنٹراسٹ امتیازات یا کیچ لائٹس جیسے آنکھوں کو سمت پر مرکوز کنٹرول کے ساتھ درستگی کی ضرورت ہوتی ہے…
چھاتے
چھتری ایک عام قسم کا روشنی کا سامان ہے جو فوٹو گرافی اور ویڈیو گرافی دونوں میں استعمال ہوتا ہے۔ وہ سستے، ہلکے وزن اور نقل و حمل میں آسان ہیں، جو انہیں شوقیہ افراد کے ساتھ ساتھ پیشہ ور افراد کے لیے بھی دلکش انتخاب بناتے ہیں۔
ایک چھتری پھیلی ہوئی روشنی پیدا کرنے کا ایک بہترین ذریعہ ہے۔ پھیلی ہوئی روشنی کا مطلب ہے کہ روشنی کو نرم کیا جاتا ہے اور پھیلایا جاتا ہے تاکہ موضوع کو براہ راست کسی ایک سخت شہتیر سے روشن نہ کیا جائے جو ہاٹ سپاٹ یا گہرے سائے کا سبب بنتا ہے۔ آپ کی تصویر یا ویڈیو شوٹ کے لیے خوبصورت لائٹنگ بنانے کے لیے چھتریوں کو آف کیمرہ فلیش یونٹس، اسٹوڈیو سٹروبس یا قدرتی سورج کی روشنی کے ساتھ استعمال کیا جا سکتا ہے۔
چھتریاں دو الگ الگ اقسام میں آتی ہیں: شوٹ تھرو چھتریاں، جن کے ایک سرے پر سفید پینل ہوتا ہے۔ اور عکاس چھتری، جس میں ایک طرف سفید غلاف اور دوسری طرف چاندی کی تہہ ہوتی ہے۔ شوٹ تھرو چھتریاں عکاسی کرنے والوں کے مقابلے قدرے زیادہ شفاف ہوتی ہیں لیکن اس میں قدرے کم روشنی پڑنے دیتی ہے — اگرچہ حیرت انگیز طور پر روشن تصاویر اور ویڈیوز بنانے کے لیے کافی ہے! عکاس چھتریوں کے ساتھ آپ کو زیادہ تیز روشنی ملے گی کیونکہ کچھ روشنی چاندی کی پشت پناہی سے آپ کے منظر میں واپس آتی ہے۔
چھتری کو مؤثر طریقے سے استعمال کرنے کے لیے، اسے آپ کے موضوع سے کم از کم 30 انچ دور رکھنا چاہیے جو زیادہ سے زیادہ پھیلاؤ کو حاصل کرے گا اور آپ کو سخت سائے یا ضرورت سے زیادہ روشن جھلکیوں کے بغیر نرم، خوش کن نتائج دے گا۔ آپ یہ بھی ایڈجسٹ کر سکتے ہیں کہ چھتری کتنی دور ہے اس بات پر منحصر ہے کہ آپ روشنی کا اثر کتنا ڈرامائی ہونا چاہتے ہیں — قریب کی دوری کا مطلب زیادہ تیز روشنی ہے جبکہ زیادہ فاصلے کا مطلب چمک کی مجموعی سطحوں کے برعکس اضافی پھیلاؤ ہے۔
عکاس کرنے والے
ایک لائٹ ریفلیکٹر روشنی کی مقدار کو زیادہ سے زیادہ کرنے میں مدد کرتا ہے جسے آپ باہر استعمال کر سکتے ہیں، روشن حالات میں شوٹنگ کو آسان اور زیادہ موثر بناتا ہے۔ وہ شکلیں، سائز اور مواد کی ایک رینج میں آتے ہیں، جو آپ کو اپنے لائٹنگ سیٹ اپ کو مخصوص موڈ یا اثر کے مطابق بنانے کا موقع فراہم کرتے ہیں۔
ریفلیکٹر کی سب سے عام قسم پانچ میں سے ایک ہے۔ اس فولڈ ایبل قسم میں قابل تبادلہ پینل ہیں جو آپ کو روشنی کی سمت اور شدت کو کنٹرول کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ زیادہ تر سونے، چاندی یا سفید عکاسی کرنے والی سطحوں کے ساتھ ساتھ سیاہ (سپیل کو ختم کرنے کے لیے) کی تہوں کے ساتھ آتے ہیں۔ ان کا چھوٹا سائز انہیں نقل و حمل اور مقام پر استعمال میں آسان بناتا ہے۔
دوسری اقسام میں مربع یا آکٹاگونل دھاتی فریم شامل ہیں جن میں کپڑے پھیلے ہوئے ہیں: اکثر ریشم، ابریزین یا pleated ٹشو پیپر۔ اگر تخلیقی طور پر استعمال کیا جائے (نہ صرف چمک پر ان کے اثرات بلکہ ان کی عکاسی، سائے اور سلائیٹس تیار کرنے کی صلاحیت کو بھی مدنظر رکھتے ہوئے) وہ محدود بجٹ میں بھی شاندار نتائج دے سکتے ہیں۔ وہ اسٹوڈیو شوٹ کے لیے بھی مثالی ہیں جب روشنی کے اضافی ذرائع کا آنا مشکل ہو سکتا ہے۔
آخر میں سخت سفید بورڈز یا ڈائیسر جو عام طور پر عکاس Mylar میں ڈھکے ہوئے فوم کور سے بنائے جاتے ہیں روشنی پر اضافی کنٹرول کے لیے استعمال کیے جا سکتے ہیں اور خاص طور پر اس وقت مفید ہوتے ہیں جب طویل فاصلے پر آتش بازی جیسے حجمی اثرات کی شوٹنگ کرتے وقت۔
نتیجہ
اچھی فوٹو گرافی کے لیے روشنی یا روشنی ضروری ہے۔ آپ روشنی کے ساتھ کھیلنے کے قابل ہونے کے بغیر زبردست شاٹس نہیں لے سکتے ہیں۔ اور صرف اپنے ان کیمرہ فلیش پر انحصار نہ کریں، اثرات کی ایک حد بنانے کے لیے روشنی کے مختلف ذرائع اور روشنی کی تکنیکوں کو استعمال کرنے کا طریقہ سیکھیں۔ کسی بھی شاٹ سے بہترین فائدہ اٹھانے کے لیے، آپ کو اپنی مطلوبہ روشنی کو کنٹرول کرنا چاہیے اور ضرورت کے مطابق ایڈجسٹمنٹ کرنا چاہیے۔
چاہے آپ گھر کے اندر شوٹنگ کر رہے ہوں یا باہر، منفرد انداز اور شکل کے ساتھ تخلیقی تصاویر لینے کے لیے مختلف طریقوں اور تکنیکوں کو آزمائیں۔ ان اصولوں کو ذہن میں رکھتے ہوئے، جب آپ اپنے کامل شاٹ کو دریافت کرتے اور تجربہ کرتے ہیں تو اپنے تخیل کو جنگلی ہونے دیں!
ہائے، میں کم ہوں، ایک ماں اور میڈیا کی تخلیق اور ویب ڈیولپمنٹ میں پس منظر کے ساتھ ایک اسٹاپ موشن پرجوش ہوں۔ مجھے ڈرائنگ اور اینیمیشن کا بہت بڑا شوق ہے، اور اب میں سب سے پہلے سٹاپ موشن کی دنیا میں ڈائیونگ کر رہا ہوں۔ اپنے بلاگ کے ساتھ، میں آپ لوگوں کے ساتھ اپنے سیکھنے کا اشتراک کر رہا ہوں۔
