موسیقی: یہ کیا ہے اور اسے ویڈیو پروڈکشن میں کیسے استعمال کیا جائے۔
موسیقی ویڈیو پروڈکشن کا ایک لازمی حصہ ہے، جو پروجیکٹ کو جذباتی اور بیانیہ دونوں طاقت فراہم کرتی ہے۔
ایک ویڈیو پروڈیوسر کے طور پر، یہ سمجھنا ضروری ہے کہ سامعین کے تجربے کو مؤثر طریقے سے متاثر کرنے کے لیے موسیقی کو کس طرح استعمال کیا جائے۔
اس مضمون میں، ہم موسیقی کی بنیادی باتیں دریافت کریں گے: اس کی تعریف اور تاریخ سے لے کر، ویڈیو پروڈکشن میں اسے استعمال کرنے کے طریقے کو سمجھنے تک۔
اس پوسٹ میں ہم احاطہ کریں گے:
موسیقی کی تعریف
موسیقی آرٹ کی ایک شکل ہے جو منظم سے بنا ہے۔ آواز اور خاموشی جو ایک کمپوزیشن بنانے کے لیے تال، راگ اور ہم آہنگی کا استعمال کرتی ہے۔ موسیقی کی انواع موسیقی کی تشکیل کی بنیاد کا ایک اہم حصہ ہیں۔ ان میں کلاسیکل، جاز، راک، ڈانس/الیکٹرانک، لاطینی، اور ہپ ہاپ/ریپ شامل ہیں۔ انواع کے زمروں کے علاوہ، موسیقی کے آلات کو بھی مختلف اقسام میں تقسیم کیا جا سکتا ہے جیسے صوتی آلات (جیسے گٹار)، کی بورڈ (جیسے سنتھیسائزر)، اور ٹکرانے والے آلات (جیسے ڈرم)۔
موسیقی میں آواز کیسے بنتی ہے اس کا انحصار کئی عوامل پر ہوتا ہے جن میں حجم کی سطح، ٹیمپو (جس کی رفتار وقتی وقفوں میں دھڑکن پیدا ہوتی ہے)، پچ کی مختلف حالتیں (ٹن کی بلندی یا پست) اور دورانیہ (ہر نوٹ کا)۔ موسیقی بھی ساخت پر مشتمل ہوتی ہے - جس طرح متعدد پرتیں یا آوازیں اوورلیپ ہوتی ہیں - نیز میلوڈی - جو ایک مستحکم بیٹ کے ساتھ آوازوں کے امتزاج کو کہتے ہیں۔
ویڈیو پروڈکشن میں، سامعین مواد کو کیسے سمجھتے ہیں اس میں موسیقی ایک اہم کردار ادا کرتی ہے۔ یہ نہ صرف موڈ کو ترتیب دینے میں مدد کرتا ہے بلکہ صارفین کو ویڈیوز کے ساتھ جذباتی طور پر جڑنے کی اجازت دے کر کہانی سنانے میں بھی مدد کرتا ہے۔ موسیقی کو ویڈیوز کے اندر لمحات کو تیز کرنے یا حصوں کے درمیان منتقلی کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے۔ چاہے وہ تال کی دھڑکنیں ہوں یا پس منظر کے آڈیو کے طور پر استعمال ہونے والی مدھر دھنیں - جو بھی قسم منتخب کی جائے اسے ناظرین کے درمیان دیرپا تاثر چھوڑتے ہوئے بصری کے ساتھ ہم آہنگی پیدا کرنی چاہیے۔
موسیقی کی اقسام
موسیقی بہت سے مختلف شکلوں میں آتی ہے، ہر ایک اپنے انداز، لہجے اور مقصد کے ساتھ۔ موسیقی کی مختلف اقسام کے بارے میں جاننا اور ان کا ویڈیو پروڈکشن کے لیے کس طرح بہترین استعمال کیا جاتا ہے، آپ کو موثر اور جذباتی طور پر دل چسپ کہانیاں بنانے میں مدد ملے گی۔ یہاں موسیقی کی کچھ اہم اقسام ہیں جنہیں آپ اپنے پروجیکٹس میں شامل کر سکتے ہیں:
کلاسیکی - کلاسیکی موسیقی صدیوں سے چلی آرہی ہے۔ یہ ایک ایسی صنف ہے جسے عام طور پر باروک (1600 - 1750)، کلاسیکی (1730 - 1820)، رومانوی (1800 - 1910) اور ہم عصر (1920 - موجودہ) ادوار میں تقسیم کیا جاتا ہے۔ اس قسم کی موسیقی اکثر سست سے درمیانی رفتار تک ہوتی ہے، جس میں مہاکاوی یا رومانوی آوازیں ہوتی ہیں جن کا استعمال جذبات کی ایک وسیع رینج کو پہنچانے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔
جاز - جاز 20 ویں صدی کی امریکی موسیقی کی ایک صنف ہے جو افریقی امریکی روحانی اور یورپی کلاسیکی موسیقی کی روایات سے متاثر ہوتی ہے۔ Ragtime، Blues اور Bebop میں جڑوں کے ساتھ، اس قسم کی موسیقی میں اکثر اصلاح، ہم آہنگی اور پیچیدہ chords کے استعمال کی خصوصیت ہوتی ہے۔ جاز ان پروجیکٹس میں بہت اچھا کام کر سکتا ہے جن کے لیے زیادہ حوصلہ افزا ٹیمپوز یا ہلکے دل والے موڈز کی ضرورت ہوتی ہے جن کے لیے بنیادی پیتل کے آلات جیسے ٹرمپیٹ یا سیکسوفون سولوس ہوتے ہیں۔
پاپ - پاپ گانوں میں عام طور پر زوردار دھڑکنیں، دلکش انداز میں گائے جانے والے اپٹیمپو بول اور ہلکی پھلکی دھنیں ہوتی ہیں جو اسے آج کی مقبول ترین صنفوں میں سے ایک بناتی ہیں۔ اس قسم کی کمپوزیشن تیز رفتار ویڈیو پروجیکٹس کے لیے اچھی طرح سے کام کرتی ہے جن کو جدید ثقافت کی تخیلاتی روح کے ساتھ ساتھ نوجوان موسیقی کو حاصل کرنے کی ضرورت ہوتی ہے تاکہ ہم عصری یا نوجوان آبادیات جیسے اشتہارات یا دیگر تجارتی کوششوں کے لیے موزوں کسی چیز کا اظہار کیا جا سکے۔
راک - راک کی خصوصیت بلند آواز میں گٹار، ڈرم پر بجائی جانے والی مضبوط تالوں کے ساتھ ساتھ لائیو پرفارمنس کے دوران جارحانہ دھنوں کے ساتھ آواز کے ساتھ ہوتی ہے جسے اکثر قائم کردہ فریم ورکس میں ٹیکسٹ پوائنٹس کے لیے زیادہ باغی سمجھا جاتا ہے لیکن ریکارڈنگ میں کیتھارٹک ریلیز کا مطلب سننے والے سامعین کی طرف زیادہ ہوتا ہے جو ترجیح دیتے ہیں۔ تخلیقی تاثرات آواز کے جمناسٹکس کے مقابلے خام ساز سازی پر زیادہ انحصار کرتے ہیں۔ لاپرواہ توانائی مجموعی طور پر ایک پُرجوش ماحول پیدا کرتی ہے جو کھیلوں سے متعلق پروڈکشنز یا نوجوانوں سے متعلق زاویوں کے لیے موزوں ہے جو کچھ موضوعات کو متحرک کرنے کے لیے متحرک آڈیو تجربات کے ذریعے طاقتور الیکٹرک گٹار رِفس کے ساتھ ڈرون گہرائی میں گہرائی تک لے جاتے ہیں اور ان کے نیچے تال کی بنیادیں ہلاتے ہیں۔ ویڈیو کے ٹکڑوں کے ذریعے ہونے والے تمام واقعات سے متعلقہ عروج پر پہنچنا۔
موسیقی اور ویڈیو پروڈکشن
کامیاب ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی ایک اہم جزو ہے۔ یہ موڈ بنانے، ٹون سیٹ کرنے اور لے جانے میں مدد کرتا ہے۔ کہانی ایک ویڈیو کے ذریعے. موسیقی کا استعمال جذبات کو ابھارنے، ڈرامہ شامل کرنے اور آپ کے ویڈیو کو یادگار ساؤنڈ سکیپ دینے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔ چاہے آپ کوئی فلم اسکور کر رہے ہوں، میوزک ویڈیو بنا رہے ہوں، یا کوئی کمرشل تیار کر رہے ہوں، یہ سمجھنا کہ موسیقی کو اپنے فائدے کے لیے کس طرح استعمال کرنا ہے ایک کامیاب ویڈیو پروڈکشن کا ایک لازمی حصہ ہو سکتا ہے۔ آئیے ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کو مؤثر طریقے سے استعمال کرنے کے مختلف طریقے دریافت کریں۔
ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کے فوائد
ویڈیو پروڈکشن میں، موسیقی جذبات، ماحول اور ایک مکمل ٹچ شامل کرتی ہے۔ اس میں ایک سادہ پروڈکشن کو واقعی خاص چیز میں تبدیل کرنے کی طاقت ہے۔ نہ صرف موسیقی ویڈیو کے لیے موڈ سیٹ کر سکتی ہے، بلکہ یہ صحیح طریقے سے استعمال ہونے پر کسی برانڈ کے پیغام یا مقصد کو گھر پہنچانے میں بھی مدد کر سکتی ہے۔ ویڈیو میں موسیقی کو متعدد طریقوں سے استعمال کیا جا سکتا ہے - ایک ٹیمپو سیٹ کرنے، توانائی فراہم کرنے یا حوصلہ افزائی کرنے کے لیے - اور اہم لمحات کو نمایاں کرنے یا سامعین کے ردعمل کو متاثر کرنے کے لیے پوری پروڈکشن میں حکمت عملی کے ساتھ رکھا جا سکتا ہے۔
موسیقی کہانی سنانے کا ایک اہم حصہ بن گیا ہے کیونکہ فلم ساز اسے اپنے نقطہ نظر کو بڑھانے میں مدد کے لیے ایک آلے کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ جب دیکھ بھال اور تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ استعمال کیا جائے تو، آپ کی فلم میں کسی بھی جذبات پر اضافی اثر ڈالنا ممکن ہے۔ یہاں کچھ بہترین طریقے ہیں جن سے آپ اپنے ویڈیوز میں موسیقی کو شامل کر سکتے ہیں:
- موڈ قائم کریں - موسیقی آپ کے چاہنے والے کسی بھی احساس کو ابھارنے اور اپنی فلم کے ہر سین کے لیے ٹون سیٹ کرنے کے لیے ایک ٹول کے طور پر بہت اچھا کام کرتی ہے۔
- ڈرامائی لمحات کو تیز کرنا - موسیقی تناؤ پیدا کر کے ڈرامائی مناظر کو بہت مؤثر طریقے سے لہجہ دیتی ہے اور ناظرین کو یہ محسوس کرنے میں مدد کرتی ہے کہ اسکرین پر کیا ہو رہا ہے اس سے بھی زیادہ شدت سے صرف بصری کے ساتھ۔
– جذباتیت کو بڑھانا – جذباتی ساؤنڈ ٹریک شامل کرنے سے ناظرین کو کرداروں سے جوڑنے میں مدد ملتی ہے اور ان کی رہنمائی ان احساسات کے ذریعے ہوتی ہے جن کا اظہار الفاظ سے نہیں کیا جا سکتا۔
- کنٹراسٹ بنائیں - آپ کے ویڈیو میں متضاد موسیقی کا ہونا فوری طور پر احساسات میں تبدیلی لانے میں مدد کرتا ہے تاکہ آپ کے پاس اپنی ویڈیو کے کچھ حصوں کے درمیان مکالموں یا آرکائیونگ مناظر کے لیے وقت نہ ہو جو بصورت دیگر مختلف مقامات سے بہت زیادہ بار بار مناظر دیکھنے سے بوریت کا باعث بنتا ہے۔ دیکھیں
- ہم آہنگی پیدا کریں - موسیقی کو شامل کرنا بصری کو بڑھا دیتا ہے کیونکہ وہ مل کر کام کرتے ہوئے کچھ ایسی شاندار تخلیق کرتے ہیں جو اکیلے کسی ایک کے بغیر موجود نہیں ہوتا۔
– Retailoke Tunes- مانوس ٹونز کا استعمال برانڈ پیغامات کو تیزی سے پیش کرنے میں مدد کرتا ہے، شناخت کو بڑھاتا ہے اور ایکشن شاٹس میں اضافی جذباتیت لاتا ہے جو بصورت دیگر سکرین پر نظر آنے کے فوراً بعد بھول جا سکتا ہے۔
اپنے ویڈیو کے لیے موسیقی کا انتخاب کیسے کریں۔
اپنے ویڈیو پروجیکٹ کے لیے صحیح موسیقی کا انتخاب اس کی کامیابی کے لیے ضروری ہے۔ موسیقی موڈ سیٹ کرتا ہے، کہانی سنانے میں اضافہ کرتا ہے، اور آپ کے پروجیکٹ کے لیے سامعین کے جذباتی ردعمل کا تعین کرنے میں مدد کرتا ہے۔ ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کا استعمال کرتے وقت یہاں کچھ اہم عوامل پر غور کرنا ہے۔
1. اپنے سامعین کو سمجھیں: اپنے ویڈیو کے لیے موسیقی کا انتخاب کرنے کا پہلا قدم آپ کے ہدف کی آبادی کو سمجھنا ہے۔ غور کریں کہ کس قسم کی آواز آپ کے پروجیکٹ کے لہجے کی بہترین نمائندگی کرے گی اور اس کے ناظرین سے مطلوبہ جذبات کو جنم دے گی۔ موسیقی کو ہر منظر کی نوعیت اور آپ کے پروڈکٹ کے مجموعی ماحول دونوں کی عکاسی کرنی چاہیے۔
2. میوزک لائبریریوں کا فائدہ اٹھائیں: ویڈیو پروڈکشنز کے لیے بہترین موسیقی تلاش کرنے کا ایک سب سے مفید طریقہ آن لائن لائبریری کا استعمال کرنا ہے جیسے کہ پریمیم بیٹ یا آڈیو نیٹ ورک جو کسی بھی منظر کے لیے موزوں پری کلیئرڈ مفت میوزک ٹریکس کا ایک بڑا انتخاب پیش کرتا ہے۔ انداز تصور کیا جا سکتا ہے. وہ کسی بھی پروڈکشن میں پیش نظارہ، ڈاؤن لوڈ، اور استعمال کرنے میں آسان ہیں - ایسے لائسنس کے ساتھ جو ذاتی استعمال کے ساتھ ساتھ تجارتی نشریات یا ڈیجیٹل پلیٹ فارم جیسے YouTube یا Vimeo کا احاطہ کرتے ہیں۔
3. بصری رابطے قائم کریں: ایسے گانوں کا انتخاب کریں جو آپ کی کہانی کے اندر کچھ مناظر یا بیانیے کے ساتھ بصری کنکشن بناتے ہوں - یا تو صنفی کنونشنز، آوازوں میں بولے جانے والے دھن، ثقافتی اثرات (مثلاً عالمی موسیقی کی مختلف اقسام)، انفرادی کہانی کے عناصر وغیرہ کے ذریعے۔ اسکور کمپوزیشن کے ذریعے ایسے عناصر کو ایڈریس کرکے منظر کے جذباتی اثر کو بلند کرنے کا یہ ایک مؤثر طریقہ ہوسکتا ہے جو اس کے بغیر ممکن نہیں ہوگا۔ صوتی اثرات; جیسے کامیڈی کو ڈرامائی لمحے میں شامل کرنا وغیرہ۔
4. غور کریں۔ صوتی معیار: کوالٹی آڈیو اس وقت بھی اہم ہے جب ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کے استعمال کی بات آتی ہے - لہذا اگر آپ کچھ پیشہ ورانہ طور پر تیار کردہ پروڈکشن ویلیو کو بڑھاوا دینے کے قابل ہیں تو اگر ممکن ہو تو ایسا کریں کیونکہ یہاں تک کہ لطیف فرق بھی پس منظر سے ہٹ کر پورے بصری کو تبدیل کرنے میں کردار ادا کر سکتے ہیں۔ طاقتور، خوبصورتی سے آرکیسٹریٹ شدہ ٹکڑے میں شور جس سے تمام فرق پڑے گا یہاں تک کہ اگر آپ اسے پہلی نظر میں خود نہیں پہچانیں گے..
5 ایک ٹھوس پلے لسٹ جمع کریں: آخری لیکن کم از کم ہمیشہ اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ کے پاس نئے پروجیکٹس شروع کرتے وقت ایک سے زیادہ ٹریک تیار ہیں - صرف اس وجہ سے کہ ایک گانا کسی خاص منظر کے ساتھ قابل ذکر طور پر فٹ ہونے کا ہمیشہ یہ مطلب نہیں ہے کہ یہ مختلف لوگوں میں اسی طرح بہترین کام کرے گا۔ مختلف موضوعاتی نقطہ نظر اس لیے تجربہ کرنے سے ہمیشہ فائدہ ہوتا ہے!
میوزک لائسنسنگ۔
میوزک لائسنسنگ کسی بھی ویڈیو پروڈکشن کا ایک اہم حصہ ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ یہ یقینی بناتا ہے کہ موسیقی بنانے والے فنکاروں اور موسیقاروں کو ان کے کام کا معاوضہ دیا جائے۔ موسیقی کا لائسنسنگ اس بات کو بھی یقینی بناتا ہے کہ کاپی رائٹ کے قوانین کا احترام کیا جائے، اور یہ کہ اصل فنکار اپنے کاپی رائٹ کو برقرار رکھے۔ اس سیکشن میں، ہم موسیقی کے لائسنسنگ کی مختلف اقسام، اور ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کے استعمال کی اجازت حاصل کرنے کے بارے میں جانیں گے۔
میوزک لائسنسنگ کو سمجھنا
ویڈیو پروڈکشن کے لیے میوزک لائسنسنگ کو نیویگیٹ کرنا مشکل ہو سکتا ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ جب کاپی رائٹ قانون کی بات آتی ہے تو بہت سارے اصول و ضوابط ہیں۔ یہ مضمون بنیادی باتوں کا ایک جائزہ فراہم کرے گا، بشمول موسیقی کیا ہے، مختلف قسم کے لائسنس، اور موسیقی کے لائسنس کے ہموار لین دین کو یقینی بنانے کے لیے تجاویز۔
موسیقی کو اکثر آرٹ کی شکل کے طور پر سمجھا جاتا ہے، لیکن قانونی طور پر اسے دانشورانہ ملکیت کے طور پر درجہ بندی کیا جاتا ہے۔ موسیقی اور اس سے متعلقہ مواد کے وہی حقوق ہیں جو دوسرے کاپی رائٹ شدہ کاموں کے لیے ہیں - جیسے کتابیں، فلمیں اور ویڈیو گیمز - جن میں پنروتپادن، تقسیم اور کارکردگی کا حق شامل ہے۔ موسیقار یا پروڈیوسرز جو اپنی موسیقی تخلیق کرتے ہیں یا ان کے مالک ہوتے ہیں وہ اپنے کام کا کاپی رائٹ کر سکتے ہیں۔ تاہم، کچھ رائلٹی فری یا پبلک ڈومین میوزک بھی کچھ معاملات میں موجود ہے جس کے لیے خصوصی اجازت کی ضرورت نہیں ہے۔
جب غیر رائلٹی سے پاک موسیقی کو کسی مجموعہ یا پروجیکٹ میں اسٹریمنگ کی صلاحیتوں (جیسے یوٹیوب) میں استعمال کیا جائے گا، تو تجارتی استعمال کے لیے مناسب لائسنسنگ کے حوالے سے قانونی رکاوٹوں کی وجہ سے اضافی شائستگی کا مشاہدہ کیا جانا چاہیے۔ لائسنس کی دو اہم قسمیں ہیں جو موسیقی کو قانونی طور پر استعمال کرنے کے لیے محفوظ ہونا ضروری ہیں: مطابقت پذیری کے لائسنس اور مکینیکل لائسنس۔
مطابقت پذیری (یا "مطابقت پذیری") لائسنس فلم سازوں یا پروڈیوسروں کو ان کی پروڈکشنز میں ریکارڈ شدہ موسیقی کے ساتھ الفاظ اور/یا تصاویر کی مطابقت پذیری کے لیے ضروری حقوق فراہم کرتا ہے۔ یہ انہیں مطابقت پذیر کاموں کی کاپیاں ڈیجیٹل میڈیا جیسے CDs یا DVDs پر نقل کرکے دوبارہ تیار کرنے کی اجازت دیتا ہے، اسے ٹیلی ویژن کے پروگراموں پر نشر کرسکتا ہے یا اسے آن لائن نشر کرسکتا ہے۔
مکینیکل لائسنس ایک فلم ساز یا پروڈیوسر کو صرف موسیقی کی کمپوزیشن تک رسائی کی اجازت دیتا ہے - ریکارڈنگ نہیں - ایک قائم شدہ فیس کے بدلے میں جسے رائلٹی کی ادائیگی کہا جاتا ہے (عام طور پر فی گانا طے کیا جاتا ہے)۔ رائلٹیز کو گانا لکھنے والوں کے درمیان تقسیم کیا جاتا ہے جو مذکورہ کمپوزیشن (زبانیں) بنانے کے ذمہ دار ہیں، اس بات کو یقینی بناتے ہوئے کہ کسی ایک کام سے کسی بھی پارٹی کی اجارہ داری کو فائدہ نہ پہنچے۔*
اب آپ کچھ بنیادی باتوں کو سمجھتے ہیں کہ کیا چیز دانشورانہ املاک کے طور پر اہل ہے اور کس طرح مختلف قسم کے لائسنسوں تک رسائی کی ضرورت ہوتی ہے اس سے پہلے کہ ان ٹکڑوں کے ساتھ بنائے گئے کاموں کو YouTube جیسے پلیٹ فارمز پر نشر کرنے سے پہلے موسیقاروں کے حقوق کو محفوظ بنایا جائے!
اپنے اسٹاپ موشن اسٹوری بورڈز کے ساتھ شروع کرنا
ہمارے نیوز لیٹر کو سبسکرائب کریں اور تین اسٹوری بورڈز کے ساتھ اپنا مفت ڈاؤن لوڈ حاصل کریں۔ اپنی کہانیوں کو زندہ کرنے کے ساتھ شروع کریں!
ہم صرف آپ کے ای میل ایڈریس کو اپنے نیوز لیٹر کے لیے استعمال کریں گے اور آپ کا احترام کریں گے۔ کی رازداری
میوزک لائسنسنگ کی مختلف اقسام
موسیقی کا لائسنسنگ کاپی رائٹ قانون کا ایک پیچیدہ شعبہ ہے جو اس بات کو کنٹرول کرتا ہے کہ آپ موسیقی کے صارف کے طور پر، قانونی طور پر ریکارڈنگز اور کمپوزیشنز کو کس طرح استعمال کر سکتے ہیں۔ مختلف حالات کے لیے استعمال ہونے والے لائسنس کی کئی مختلف اقسام ہیں۔ موسیقی کے لائسنسنگ کو سمجھنے سے آپ کو یہ یقینی بنانے میں مدد مل سکتی ہے کہ آپ اپنی ویڈیو پروڈکشنز میں موسیقی کو قانونی طور پر استعمال کرتے ہیں۔
ہم وقت سازی (مطابقت پذیری) لائسنس: تجارتی طور پر جاری کردہ گانے کو آڈیو/بصری پروڈکشن (فلم، ٹی وی، پوڈ کاسٹ) میں قانونی طور پر استعمال کرنے کے لیے، آپ کو گانے کے ناشر یا نمائندے سے مطابقت پذیری کا لائسنس حاصل کرنا ہوگا۔ یہ کسی کو پہلے سے ریکارڈ شدہ آڈیو ٹریک کو بصری عناصر جیسے کہ کسی بھی تجارتی مقصد کے لیے فلم فوٹیج یا تصاویر کے ساتھ "مطابقت پذیر" کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ مطابقت پذیری کا لائسنس یہ بتاتا ہے کہ ٹریک کب اور کہاں استعمال کیا جا سکتا ہے، ساتھ ہی دیگر اہم تفصیلات جیسے کہ استعمال کی فیس اور رائلٹی کی ادائیگی۔
ماسٹر استعمال کا لائسنس: اس قسم کا لائسنس آپ کو ایک مخصوص ریکارڈنگ استعمال کرنے دیتا ہے جو پہلے کسی البم یا سنگل پر کسی فنکار یا ریکارڈ کمپنی ("ماسٹر") کے ذریعہ جاری کیا گیا ہو۔ عام طور پر، ماسٹر کا کاپی رائٹ ہولڈر وہ ریکارڈ لیبل ہوتا ہے جس نے اسے اصل میں ریکارڈ کیا تھا۔ اگر وہ اسے مزید کنٹرول نہیں کرتے ہیں، تو اسے استعمال کرنے کی اجازت حاصل کرنے کے لیے اضافی اقدامات ہو سکتے ہیں۔ اس قسم کے لائسنس کے ساتھ، آپ اپنے پروجیکٹ کی ضروریات کو پورا کرنے والے کسی بھی طریقے سے ماسٹر کی کاپیاں دوبارہ تیار اور جاری کر سکیں گے۔
پبلک پرفارمنس لائسنس: جب عوامی مقامات جیسے بارز، ریستوراں، مووی تھیٹر اور کنسرٹ ہالز پر اونچی آواز میں گانے بجاتے ہیں – چاہے فزیکل میڈیا جیسے سی ڈیز سے ہو یا ڈیجیٹل سے – کاروباروں کو کارکردگی کے حقوق کی تنظیموں جیسے ASCAP، BMI اور سے خصوصی عوامی کارکردگی کا لائسنس حاصل کرنا چاہیے۔ SESAC (امریکہ میں)۔ یہ انہیں فنکاروں کے کاپی رائٹس کی خلاف ورزی سے بچنے اور اپنی عوامی پرفارمنس کے حوالے سے قانونی پریشانی سے آزاد رہنے کی اجازت دیتا ہے۔
مکینیکل لائسنس: اگر آپ کا ارادہ پنروتپادن کی کوئی شکل بنانا ہے — جیسے کہ آرٹ ورک کے ساتھ سی ڈیز لگانا — تو آپ کو اس کام کے ٹکڑے کو بنانے میں شامل ہر نغمہ نگار سے مکینیکل لائسنس کی ضرورت ہوگی۔ یہ کاپی رائٹ قوانین کی خلاف ورزی کیے بغیر کاپیاں بنانے کی اجازت دیتا ہے۔ ہر پروجیکٹ میں شامل بعض عوامل پر منحصر ہے جیسے کہ ریکارڈنگ کی لمبائی۔ عام طور پر ان فیسوں کا حساب قانون (امریکہ میں) کے ذریعہ مقرر کردہ قانونی مکینیکل نرخوں کو استعمال کرتے ہوئے کیا جاتا ہے۔
نتیجہ
موسیقی ویڈیو پروڈکشن کے سب سے اہم عناصر میں سے ایک ہے۔ ایک اچھا ساؤنڈ ٹریک آپ کے ویڈیو کو نمایاں بنا سکتا ہے اور اسے جذباتی اپیل دے سکتا ہے۔ اس سے ویڈیو کی ٹون سیٹ کرنے اور مجموعی ماحول بنانے میں بھی مدد مل سکتی ہے۔ صحیح موسیقی کے ساتھ، ایک ویڈیو زیادہ یادگار اور طاقتور بن سکتا ہے۔ اس مضمون میں ہم نے ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کی اہمیت اور اسے استعمال کرنے کا طریقہ دریافت کیا۔ آئیے ایک نتیجہ نکالتے ہیں۔
ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کے فوائد کا خلاصہ
ویڈیو پروڈکشن میں موسیقی کو تلاش کرنے اور استعمال کرنے سے کہانی سنانے کے اثرات کو بہت زیادہ بڑھایا جا سکتا ہے اور ناظرین کو مزید گہرائی سے مشغول کیا جا سکتا ہے۔ موسیقی موڈ پہنچاتی ہے، شدت پیدا کرتی ہے اور ایک ایسا ماحول بناتی ہے جو اس کا اپنا ہے۔ مناسب موسیقی کرداروں کو آگے بڑھانے، یادگار لمحات فراہم کرنے، کسی منظر کے لیے ٹون سیٹ کرنے، ناظرین میں جذبات کو ابھارنے، مناظر کے درمیان تضاد پیدا کرنے اور بصری اور مکالمے میں مزید ہم آہنگی پیدا کرنے میں مدد کر سکتی ہے۔
چونکہ ناظرین آپ کی پروڈکشنز کو کس طرح سمجھتے ہیں اس میں یہ اتنا اہم کردار ادا کرتا ہے، مناسب موسیقی کو احتیاط کے ساتھ منتخب کرنے کے لیے وقت نکالنا انمول ہو سکتا ہے۔ موسیقی — آڈیو پروڈکشن کے حصے کے طور پر — مؤثر طریقے سے استعمال ہونے پر ایک طاقتور ٹول ہے۔ آپ کے ویڈیو کو واقعی شاندار بنانے کے لیے صحیح امتزاج تلاش کرنے کے لیے کچھ آزمائش اور غلطی کی ضرورت پڑ سکتی ہے، لیکن یہ کامیاب ویڈیو پروجیکٹس بنانے کا ایک اہم حصہ ہے۔
اپنے ویڈیو کے لیے صحیح موسیقی کا انتخاب کرنے کے لیے نکات
اپنے ویڈیو کے لیے صحیح موسیقی کا انتخاب کرنے کا طریقہ جاننا آپ کے سامعین اور ویڈیو کے مقصد کو سمجھنا ہے۔ اپنے پروجیکٹ کے لیے مناسب موسیقی تلاش کرنے کے لیے، آپ کو سٹائل، ٹونالٹی اور ٹیمپو جیسی چیزوں پر غور کرنے کی ضرورت ہوگی۔ آپ کو شروع کرنے میں مدد کرنے کے لیے کچھ نکات یہ ہیں:
-تحقیق: اس موسیقی کی تحقیق میں وقت گزاریں جو آپ کی ویڈیو کی صنف اور انداز کے لیے موزوں ہو۔ اس میں یہ تحقیق کرنا شامل ہے کہ آپ کے ہدف کے سامعین میں کس قسم کی انواع مقبول ہیں اور مختلف قسم کے مناظر میں کون سی ٹیمپوز اچھی طرح سے کام کرتی ہیں۔
- سنیں: گانا سننے سے پہلے، اسے پوری طرح سے سننے کے لیے وقت نکالیں۔ گیت کے مواد کے ساتھ مشغول رہیں اور کسی بھی ترمیم یا انتظامات سے پہلے اور بعد میں اس کی رفتار کو چیک کریں۔
موڈ سے میچ کریں: ایسی موسیقی چنیں جو آپ کے پروجیکٹ میں ہر سین کی توانائی کی سطح سے مماثل ہو۔ تیز رفتار مناظر کے لیے ایک متحرک ٹریک استعمال کیا جانا چاہیے جبکہ سست رفتار مناظر کے لیے کچھ نرم یا زیادہ اداس کی ضرورت ہوتی ہے۔
-تخلیقی حاصل کریں: کسی پروجیکٹ کے لیے موسیقی کا انتخاب کرتے وقت تھیمز، ٹیکسچر یا ساؤنڈ ڈیزائن عناصر کے ساتھ تجربہ کرنے سے نہ گھبرائیں۔ آپ ہمیشہ ایک منفرد ساؤنڈ اسکیپ یا تخلیقی ساخت بنانے کے لیے کئی ٹریکس کو ایک ساتھ رکھ سکتے ہیں جو کہ ویڈیو کے مواد میں ہی جذبات یا منظر کی تبدیلی پر زور دے گا۔
کاپی رائٹ کو سمجھیں: اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ اپنے پروجیکٹ میں استعمال ہونے والے کسی بھی ٹریک سے وابستہ کسی بھی دانشورانہ املاک کے حقوق سے واقف ہیں۔ مزید برآں، اس بات کو یقینی بنائیں کہ کاپی رائٹ مواد پر مشتمل کسی بھی پروجیکٹ کو پیش کرنے سے پہلے تمام لائسنس محفوظ کر لیے گئے ہیں۔
ہائے، میں کم ہوں، ایک ماں اور میڈیا کی تخلیق اور ویب ڈیولپمنٹ میں پس منظر کے ساتھ ایک اسٹاپ موشن پرجوش ہوں۔ مجھے ڈرائنگ اور اینیمیشن کا بہت بڑا شوق ہے، اور اب میں سب سے پہلے سٹاپ موشن کی دنیا میں ڈائیونگ کر رہا ہوں۔ اپنے بلاگ کے ساتھ، میں آپ لوگوں کے ساتھ اپنے سیکھنے کا اشتراک کر رہا ہوں۔
