آواز: یہ کیا ہے اور اسے ویڈیو پروڈکشن میں کیسے استعمال کیا جائے۔
آواز کسی بھی ملٹی میڈیا پروڈکشن یا فلم کا لازمی حصہ ہے۔ آواز موڈ بنانے اور سامعین سے جذباتی ردعمل پیدا کرنے میں مدد کر سکتی ہے۔
آواز کی بنیادی باتوں کو سمجھنا ضروری ہے اس سے پہلے کہ آپ اسے اپنی ویڈیو پروڈکشن میں مؤثر طریقے سے استعمال کر سکیں۔
یہ سیکشن آواز کی بنیادی باتوں اور اسے ویڈیو پروڈکشن میں استعمال کرنے کے طریقے کا تعارف فراہم کرے گا۔
اس پوسٹ میں ہم احاطہ کریں گے:
آواز کیا ہے؟
آواز ایک کمپن کا رجحان ہے جو ایک لچکدار میڈیم میں پھیلا ہوا ہے۔ ہوا، ٹھوس مواد، مائعات اور گیس کے ذریعے سفر کرنے والی مکینیکل کمپن کے ذریعے آواز پیدا کی جا سکتی ہے۔ چونکہ آواز توانائی کی ایک قسم ہے، یہ لہروں میں سفر کرتی ہے جو منبع سے تمام سمتوں میں باہر کی طرف حرکت کرتی ہے، بالکل اسی طرح جیسے تالاب میں پھیلی لہریں جب آپ اس کے پانی میں پتھر پھینکتے ہیں۔
آواز کی لہریں تیز اور دور تک سفر کرتی ہیں۔ ان کی تعدد پر منحصر ہے کہ وہ کسی بھی مواد کے ذریعے اور وسیع فاصلے پر بھی سفر کر سکتے ہیں۔ آواز کی رفتار اس بات پر منحصر ہوتی ہے کہ آیا یہ ٹھوس، مائع یا گیس سے گزر رہی ہے۔ مثال کے طور پر، آواز ہوا کے مقابلے پانی کے ذریعے تیز سفر کرتی ہے اور سطح سمندر پر ہوا کے مقابلے میں اسٹیل کے ذریعے تقریباً 4 گنا زیادہ تیزی سے سفر کرتی ہے!
انسانی کان کے پیمانے پر آواز کی پیمائش کی جاتی ہے۔ decibels میں (dB) ہر سطح پر اثر انداز ہوتا ہے کہ ہم کسی چیز کو کتنا بلند یا خاموش سمجھتے ہیں اور ہم اسے کتنی دور سے محسوس کرتے ہیں۔ اس کو تناظر میں رکھنے کے لیے، دو لوگوں کے درمیان معمول کی بات چیت عام طور پر 60-65 dB کے ارد گرد رجسٹر ہوتی ہے جب کہ آپریٹنگ لان کاٹنے والی مشین کے ساتھ کھڑے ہوکر 90 dB کے قریب رجسٹر ہوتے ہیں!
اس رجحان کی بنیادی باتوں کو سمجھنے سے نہ صرف ہمیں مختلف آوازوں کی تعریف کرنے میں مدد ملتی ہے بلکہ ہمیں ویڈیو مواد بنانے یا آڈیو پروڈکشن ماحول جیسے کہ ریکارڈنگ اسٹوڈیوز، فلم اور ٹیلی ویژن شوز اور کنسرٹس اور تہواروں میں کام کرتے وقت ان کا استعمال کرنے کے بارے میں قیمتی معلومات فراہم ہوتی ہے۔
آواز کی اقسام
ویڈیو پروڈکشن میں، آواز دو اہم زمروں میں آتی ہے: ڈائیلاگ، یا کسی پروجیکٹ میں شامل اداکاروں کی آواز کی ریکارڈنگ، اور ماحولیات، یا ڈائیلاگ کے علاوہ کوئی اور آواز۔
مکالمہ دو قسموں پر مشتمل ہوتا ہے: پرائمری اور سیکنڈری۔ پرائمری ڈائیلاگ سے مراد کوئی بھی ریکارڈنگ ہے جو براہ راست ذریعہ سے لی گئی ہے (یعنی سیٹ پر اداکار)، ثانوی مکالمے کے برخلاف جو پہلے سے ریکارڈ شدہ یا پوسٹ پروڈکشن میں ڈب کیا جاتا ہے۔ یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ معیاری پرائمری ڈائیلاگ کیپچر کرنے کے لیے مناسب آڈیو آلات اور سیٹ پر ایک اچھی طرح سے منظم ساؤنڈ ڈیزائن ٹیم کی ضرورت ہوتی ہے۔
ماحول کی آوازیں شور کی کوئی ایسی ریکارڈنگ ہیں جو مکالمے نہیں ہیں، جیسے قدرتی آواز کے اثرات جیسے کتوں کے بھونکنا، ٹریفک کا شور وغیرہ، اور موسیقی. اثرات فولی (مصنوعی صوتی اثرات)، پروڈکشن میوزک جو خاص طور پر آپ کے پروجیکٹ یا سٹاک میوزک کے لیے شروع کیا گیا ہے (موسیقاروں کے تیار کردہ ریڈی میڈ ٹریک)۔ ایک موثر ساؤنڈ ٹریک بناتے وقت صرف آواز کی قسم پر ہی نہیں بلکہ اس کی آواز کی خصوصیات جیسے کہ ریوربریشن لیولز، ایکولائزیشن (EQ) لیولز اور ڈائنامک رینج پر بھی غور کرنا ضروری ہے۔
صوتی ریکارڈنگ
صوتی ریکارڈنگ ویڈیو پروڈکشن کا ایک اہم حصہ ہے، کیونکہ یہ ویڈیو میں حقیقت پسندی کی ایک سطح کا اضافہ کرتی ہے اور بیانیہ کو بڑھانے میں مدد کر سکتی ہے۔ صوتی ریکارڈنگ آواز کو کیپچر کرنے اور محفوظ کرنے کا ایک عمل ہے، جو بولے جانے والے لفظ، موسیقی، صوتی اثرات، یا پس منظر کے شور سے کچھ بھی ہو سکتا ہے۔ صوتی ریکارڈنگ مختلف قسم کے آلات، جیسے مائیکروفون، ریکارڈرز اور مکسر کے ساتھ کی جا سکتی ہے، اور ینالاگ اور ڈیجیٹل دونوں فارمیٹس میں کی جا سکتی ہے۔ اس مضمون میں ہم آپ کو بہترین نتائج حاصل کرنے میں مدد کے لیے ساؤنڈ ریکارڈنگ کے لیے کچھ نکات اور چالوں پر بات کریں گے۔
مائیکروفون
مائیکروفون کسی بھی آواز کی ریکارڈنگ سیٹ اپ کے سب سے ضروری اجزاء میں سے ایک ہیں۔ کوئی واحد بہترین نہیں ہے۔ مائکروفون ہر صورت حال کے لئے. مختلف قسم کے مائیکروفون آواز کو مختلف طریقے سے پکڑتے ہیں، اس لیے اپنی ریکارڈنگ کی ضروریات کے لیے صحیح قسم کا انتخاب ضروری ہے۔ ذیل میں مائیکروفون کے سب سے مشہور انتخاب ہیں:
متحرک: قسم پر منحصر ہے، متحرک مائیکروفون آواز سے لے کر ڈرم اور amps تک مختلف قسم کے صوتی ذرائع اٹھا سکتے ہیں۔ وہ کافی ناہموار ہیں اور انہیں استعمال کرنے کے لیے طاقت کی ضرورت نہیں ہے۔
کنڈینسر: کنڈینسر مائکروفونز کرسٹل کلیئر ریکارڈنگ فراہم کرنے کے لیے مشہور ہیں جو حیرت انگیز درستگی کے ساتھ تفصیل کو حاصل کرتی ہیں۔ انہیں ایک بیرونی طاقت کا ذریعہ درکار ہوتا ہے، عام طور پر آڈیو انٹرفیس یا مکسر کے ذریعے فراہم کردہ فینٹم پاور کی شکل میں۔
قطبی پیٹرن: قطبی پیٹرن کی مختلف ترتیبات اس بات کا تعین کرتی ہیں کہ مائیکروفون کس سمت سے آواز اٹھائے گا، اور یہ ضروری ہے کہ آپ اپنی درخواست کی بنیاد پر صحیح پیٹرن کا انتخاب کریں۔ عام قطبی نمونوں میں کارڈیوڈ، ہمہ جہتی، اعداد و شمار آٹھ اور ملٹی پیٹرن شامل ہیں (جو آپ کو ترتیبات کے درمیان سوئچ کرنے کی اجازت دیتا ہے)۔
ربن: ربن مائیکروفون کا استعمال گزرے دنوں میں بڑے پیمانے پر کیا گیا تھا لیکن ان کے ناقابل یقین حد تک گرم لہجے اور اعلیٰ مخلصانہ کارکردگی کی بدولت واپسی ہو رہی ہے۔ وہ متحرک یا کنڈینسر مائکس سے زیادہ مہنگے ہوتے ہیں لیکن اپنی جدید تعمیر اور خوبصورت ڈیزائن کے ساتھ اس کی تکمیل کرتے ہیں۔
آڈیو ریکارڈرز۔
معیاری آڈیو ریکارڈنگ کسی بھی کامیاب فلم یا ویڈیو پروڈکشن کی کلید ہے۔ چاہے آپ کارپوریٹ ویڈیو، میوزک ویڈیو، فیچر فلم یا کمرشل بنا رہے ہوں، ریکارڈنگ ساؤنڈ فلم سازی کے عمل کا ایک لازمی حصہ ہے۔
تو آپ کو آواز ریکارڈ کرنے کی کیا ضرورت ہے؟ سب سے بنیادی سیٹ اپ ایک آڈیو ریکارڈر اور اس سے منسلک ایک مائکروفون (یا کئی مائکس) پر مشتمل ہوتا ہے۔ آڈیو ریکارڈرز تمام اشکال اور سائز میں آتے ہیں، پیشہ ورانہ سطح کے آلات سے لے کر جن کی لاگت ہزاروں ڈالر سے کم ہوتی ہے اور صارفین کے گریڈ کے سامان تک صرف چند سو ڈالر کی لاگت آتی ہے۔
تمام ریکارڈرز کے پاس مائیکروفونز (لائن یا مائیک/لائن ان پٹ) کو جوڑنے کے لیے ان پٹ کے ساتھ ساتھ ہیڈ فون یا لائن آؤٹ کے لیے آؤٹ پٹ ہوتے ہیں۔ کچھ کے پاس بلٹ ان مائکس بھی ہوتے ہیں، حالانکہ یہ عام طور پر محدود معیار کی وجہ سے پیشہ ورانہ پروڈکشن کے استعمال کے لیے تجویز نہیں کیے جاتے ہیں۔
آڈیو ریکارڈرز کی سب سے عام قسمیں ہیں:
پورٹ ایبل ڈیجیٹل آڈیو ریکارڈرز - یہ بیٹری سے چلنے والے آلات ہیں جن میں آپ کی ریکارڈنگ میموری کارڈز پر محفوظ ہوتی ہے۔ یہ جیب کے سائز کے آلات جیسے زوم H1n سے لے کر زوم F8n جیسے بڑے آلات کے ذریعے مختلف سائز میں آتے ہیں جو ایک ساتھ 8 XLR ان پٹ قبول کر سکتے ہیں۔
-فیلڈ مکسرز - فیلڈ مکسر کسی بھی تعداد میں ان پٹ کے ساتھ آتے ہیں (عام طور پر 2-8)، آپ کو ایک ڈیوائس میں ایک سے زیادہ مائیکروفون جوڑنے کی اجازت دیتا ہے اور پھر تمام کو ایک سٹیریو ٹریک میں ریکارڈ کرنے سے پہلے ہر چینل پر لیولز کو مکس/ایڈجسٹ کرنے کی اجازت دیتا ہے، بجائے اس کے کہ الگ الگ ہونے کے۔ اپنے ریکارڈنگ سیٹ اپ میں فی مائیک ٹریک کریں۔ یہ ایک سے زیادہ مائک سیٹ اپ کو آسان اور زیادہ منظم بناتا ہے۔ مثالوں میں Sound Devices 702T، Zoom F8n، Tascam DR680mkII اور دیگر شامل ہیں۔
-کمپیوٹر انٹرفیس - کمپیوٹر انٹرفیس آپ کو کنڈینسر مائکس (جس میں فینٹم پاور کی ضرورت ہوتی ہے) اور ڈائنامک مائکس دونوں کو براہ راست اپنے کمپیوٹر میں USB کے ذریعے جوڑنے کی اجازت دیتے ہیں اور پھر اپنے سگنل کو اپنے ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشن سافٹ ویئر کے اندر ایک یا زیادہ ٹریکس پر ریکارڈ کرتے ہیں (جیسے پرو ٹولز) . بہت سے ماڈلز آپ کے DAW سافٹ ویئر پیکج کے اندر اختلاط کے لیے بھیجنے سے پہلے ہر چینل پر لیولز کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے نوبس/فڈرز بھی پیش کرتے ہیں۔ مثالوں میں Focusrite Scarlett 6i6 اور Audient ID4 USB انٹرفیس شامل ہیں۔
سافٹ ویئر کی
اپنی ویڈیو پروڈکشن کے لیے آواز ریکارڈ کرتے وقت، آپ کو کام کرنے کے لیے صحیح سافٹ ویئر اور آلات کی ضرورت ہوگی۔ سب سے زیادہ استعمال ہونے والا ساؤنڈ ریکارڈنگ سافٹ ویئر ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشن (DAW) ہے۔ پیداوار میں، ایک DAW آڈیو فائلوں کو کیپچر کرنے کے لیے ایک آڈیو انٹرفیس اور ایک یا زیادہ ساؤنڈ ریکارڈرز کا استعمال کرتا ہے جس کے بعد ضرورت کے مطابق ہیرا پھیری، دوبارہ تصور یا ترمیم کی جا سکتی ہے۔
اوپر درج ضروری ہارڈ ویئر اور سافٹ ویئر کے تقاضوں کے علاوہ، آپ کس قسم کی آواز کو ریکارڈ کرنا چاہتے ہیں اس پر انحصار کرتے ہوئے اور بھی امکانات ہیں۔ اس میں لائیو ریکارڈنگ یا پیچیدہ ملٹی ٹریک ایڈیٹنگ شامل ہو سکتی ہے۔
لائیو ریکارڈنگز میں لمحات کو وقت کے ساتھ کیپچر کرنا شامل ہوتا ہے - جیسے انٹرویوز، صوتی پرفارمنس، لیکچرز اور اسی طرح - اسے تقریباً 3D احساس دلاتے ہیں۔ ان لمحات کو کیپچر کرنے میں اکثر مقام پر ریکارڈنگ کے لیے پورٹیبل ڈیوائسز شامل ہوتی ہیں - جیسے ہینڈ ہیلڈ والے آلات، لاویلر مائکس (جو کپڑوں پر کلپ ہوتے ہیں)، شاٹگن مائکس (جو کیمرے کے اوپر بیٹھتے ہیں) وغیرہ۔
ملٹی ٹریک ایڈیٹنگ میں آڈیو کی متعدد پرتیں شامل ہوتی ہیں جو کمپوزر کو پیچیدہ آڈیو حل حاصل کرنے کی اجازت دیتی ہیں جو بصورت دیگر ایک ریکارڈر سیٹ اپ کے ساتھ حاصل نہیں ہو سکتے۔ اس میں فولے اثرات (پوسٹ پروڈکشن میں روزمرہ کے صوتی اثرات کی منظم تفریح)، ماحول/ماحولیاتی آوازیں اور مکالمے کی دوبارہ ریکارڈنگ/مرمت (ADR) شامل ہیں۔
صوتی ترمیم
ویڈیو پروڈکشن میں آواز کا استعمال ایک کامیاب ویڈیو بنانے کے لیے ضروری ہو سکتا ہے۔ صوتی ترمیم پوسٹ پروڈکشن کے عمل کا ایک بڑا حصہ ہے۔ اس میں بہت سے مختلف کام شامل ہیں جن میں ساؤنڈ ایفیکٹس بنانا، بیک گراؤنڈ میوزک شامل کرنا، اور یہ یقینی بنانا کہ تمام آڈیو لیولز متوازن ہیں۔ اس آرٹیکل میں، ہم ساؤنڈ ایڈیٹنگ کی بنیادی باتیں دیکھیں گے اور اسے ویڈیو پروڈکشن میں کیسے استعمال کیا جا سکتا ہے۔
اپنے اسٹاپ موشن اسٹوری بورڈز کے ساتھ شروع کرنا
ہمارے نیوز لیٹر کو سبسکرائب کریں اور تین اسٹوری بورڈز کے ساتھ اپنا مفت ڈاؤن لوڈ حاصل کریں۔ اپنی کہانیوں کو زندہ کرنے کے ساتھ شروع کریں!
ہم صرف آپ کے ای میل ایڈریس کو اپنے نیوز لیٹر کے لیے استعمال کریں گے اور آپ کا احترام کریں گے۔ کی رازداری
تدوین کی تکنیک
آڈیو ایڈیٹنگ میں آڈیو ریکارڈنگز میں ترمیم کرنے یا موجودہ مواد سے نیا آڈیو بنانے کے لیے بہت سی تکنیکیں شامل ہوتی ہیں۔ ترمیم کے عمل میں استعمال ہونے والی سب سے عام تکنیک کاٹنا ہے، جس کا سیدھا مطلب ہے آڈیو کے ان ٹکڑوں کو ہٹانا جن کی ضرورت یا خواہش نہیں ہے۔ دیگر تکنیکوں میں اندر اور باہر دھندلا ہونا، لوپنگ، ساؤنڈ کلپس کو ریورس کرنا، اثرات شامل کرنا اور متعدد آوازوں کو ایک ساتھ ملانا شامل ہیں۔ تفصیل پر توجہ دینا اور اس بات کو یقینی بنانا ضروری ہے کہ کوئی بھی ترمیم ریکارڈنگ کے مختلف حصوں میں صحیح طریقے سے پین آؤٹ ہو۔
آڈیو کے لمبے ٹکڑوں کے ساتھ کام کرتے وقت یہ یقینی بنانا بہت ضروری ہے کہ آواز کی مختلف اقسام کے درمیان منتقلی ہموار ہو۔ اس کو یقینی بنانے کے لیے آپ متحرک رینج کو کنٹرول کرنے کے لیے والیوم آٹومیشن اور کمپریسرز کا استعمال کر سکتے ہیں اور وقت کے ساتھ ساتھ سطح کو یکساں طور پر ایڈجسٹ کر سکتے ہیں۔ آپ تخلیقی اثرات جیسے EQ فلٹرنگ، فیز شفٹنگ اور ریورس ریورب کے ساتھ بھی تجربہ کر سکتے ہیں جو آپ کی ریکارڈنگ میں ذائقہ بڑھاتے ہیں۔
جب متعدد آوازوں کو ایک ساتھ ملانے کی بات آتی ہے، تو یہ ضروری ہے کہ تمام عناصر کے پاس کافی ٹاپ اینڈ ہو تاکہ وہ کیچڑ یا غیر واضح مرکب میں گم نہ ہوں۔ یہ مساوات کے ذریعے پورا کیا جاتا ہے جہاں تعدد کو ہائی لائٹس (ٹریبل)، مڈز (مڈل) اور لوز (باس) میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔ زیادہ تر ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشنز ایسے ٹولز پیش کرتے ہیں جیسے کمپریسر اور لمیٹر جو آڈیو کے آؤٹ پٹ سٹیج تک پہنچنے سے پہلے اس میں کسی بھی قسم کے اسپائکس یا اتار چڑھاو کو برابر کر کے حرکیات کو کنٹرول کرنے میں مدد کرتے ہیں۔
ویڈیو پروڈیوسر کے لیے ساؤنڈ ایڈیٹنگ کے بنیادی اصولوں کو سمجھنا ضروری ہے تاکہ وہ اعتماد کے ساتھ اپنے پروجیکٹس کے لیے معیاری آواز کی ریکارڈنگ تیار کر سکیں۔ کچھ مشق کے ساتھ، آپ بھی ان طاقتور تکنیکوں کا زبردست استعمال کرنے میں ماہر بن سکتے ہیں!
اثرات اور فلٹرز
اثرات، یا آڈیو فلٹرز، وہ تبدیلیاں ہیں جو آواز کے ظاہر ہونے کے طریقے کو تبدیل کرتی ہیں۔ انہیں خصوصی اثرات بنانے، شکل دینے اور آڈیو کو مجسمہ بنانے یا موجودہ آواز کو یکسر تبدیل کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ ان تبدیلیوں کو متغیرات کی ایک حد کو متاثر کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے جیسے کہ آواز کی تعدد، طول و عرض، ریوربریشن اور تاخیر۔ ساؤنڈ ڈیزائن کے پیشہ ور افراد ان اثرات کو آڈیو اور ویڈیو پروڈکشن میں مخصوص مقاصد کے لیے خام صوتی عناصر کو مطلوبہ فارمیٹس میں جوڑ کر استعمال کرتے ہیں۔
میڈیا پروڈکشن میں استعمال ہونے والے اثرات کی سب سے عام اقسام میں شامل ہیں:
-ایکویلائزیشن (EQ): EQ مختلف فریکوئنسیوں پر لیول ایڈجسٹ کرکے یا زیادہ یا کم فریکوئنسی بڑھا کر سگنل کے اندر ہر فریکوئنسی کے قابل سماعت ہونے کے وقت کو کنٹرول کرتا ہے۔ یہ ماحول بنا سکتا ہے جیسے کہ قدرتی صوتی اور ماحول کو کسی منظر میں تخلیق کرنا جو بصورت دیگر خاموش یا زبردست ہوگا۔
-ریورب: ریورب آڈیو سگنل کی آواز کی جگہ کو تبدیل کرتا ہے تاکہ اسے آواز دے کہ یہ کمرے میں گونج رہا ہے۔ یہ مناظر کے اندر بولے جانے والے حصوں کے لیے حالات کی آڈیو اور ساخت میں گہرائی پیدا کرتا ہے۔
فلٹرز: فلٹرز آڈیو سگنل کے فریکوئنسی ایریا کو ایڈجسٹ کرتے ہیں جو اونچائی، درمیانی اور کم پر مشتمل ہوتا ہے۔ چوڑائی کی ایڈجسٹمنٹ کی ترتیبات اس بات کا تعین کریں گی کہ تنگ فلٹرز کی ترتیبات کے ساتھ ناپسندیدہ علاقوں کو کاٹتے وقت یا وسیع ترتیبات کے ساتھ مخصوص علاقوں کو بڑھاتے وقت زیادہ سونک کریکٹر چھوڑتے وقت کون سی فریکوئنسی باقی رہتی ہے- جسے چوٹی کٹ (تنگ فریکوئنسی) اور براڈ بینڈ الگورتھم (چوڑا) کہا جاتا ہے۔
-کمپریشن/محدود کرنا: کمپریشن آڈیو سگنل کی متحرک رینج کو کم کرتا ہے جس کے نتیجے میں بلند اور پرسکون آوازوں کے درمیان کم فرق ہوتا ہے جبکہ محدود کرنے سے ایک مطلق زیادہ سے زیادہ کا تعین ہوتا ہے جس کے اوپر سب سے زیادہ بلند آوازیں ماضی تک نہیں پہنچ پائیں گی–– ان کو کسی بھی منظر میں مستقل رہنے سے وضاحت میں اضافہ ہوتا ہے۔ اونچی آواز میں عارضی کے خلاف شدت کو محفوظ رکھنا جو بصورت دیگر مکس یا ریکارڈنگ کے اندر دیگر سطحوں کو اوورلوڈ کر سکتا ہے۔
صوتی مکسنگ
صوتی اختلاط ویڈیو کی تیاری کے عمل کا ایک اہم حصہ ہے۔ اس میں ایک مربوط، طاقتور آڈیو تجربہ تخلیق کرنے کے لیے آواز کے مختلف عناصر کو اکٹھا کرنا شامل ہے۔ اس میں ایک منفرد اور طاقتور ساؤنڈ اسکیپ بنانے کے لیے موسیقی، مکالمے، فولے اور صوتی اثرات کو ملانا شامل ہوسکتا ہے۔ صوتی اختلاط پیچیدہ ہوسکتا ہے، لیکن کچھ اہم اصول اور تکنیکیں ہیں جو آپ کی آواز سے زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھانے میں آپ کی مدد کر سکتی ہیں۔
سطحوں کو سمجھنا
صوتی اختلاط میں آواز کی سطح کا استعمال ایک لازمی مہارت ہے۔ آواز کی سطح میں تبدیلیوں کو پہچاننا اور سمجھنا ایک اچھا مرکب حاصل کرنے کے لیے ضروری ہے۔ ساؤنڈ مکس ان تمام آڈیو عناصر کا مجموعہ ہے جو تیار شدہ پروڈکٹ جیسے گانا، مووی ڈائیلاگ، یا پوڈ کاسٹ ایپی سوڈ فراہم کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔
جب آپ آوازیں ملا رہے ہیں، تو یہ یاد رکھنا ضروری ہے کہ اونچی آواز کا مطلب ہمیشہ بہتر نہیں ہوتا۔ مطلوبہ اثر حاصل کرنے کے لیے مختلف سطحوں پر کنٹرول کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کے لیے چند کلیدی تصورات کو سمجھنے کی ضرورت ہے:
- گین سٹیجنگ: اس سے مراد حاصل (ان پٹ لیول) اور آؤٹ پٹ (مکس لیول) کے درمیان تعلق ہے۔ ہر انفرادی عنصر کے ملاوٹ کے لیے فائدہ مناسب سطح پر مقرر کیا جانا چاہیے، لیکن بہت زیادہ یا بہت کم نہیں۔
-ہیڈ روم: ہیڈ روم منتقلی کے دوران چوٹیوں یا خاموش لمحات جیسے غیر متوقع واقعات کے لیے مکس کے اندر اضافی جگہ مختص کر کے حاصل کرنے کے ساتھ ساتھ کام کرتا ہے۔
-ڈائنامک رینج: ڈائنامک رینج اس بات کا پیمانہ ہے کہ کسی بھی دی گئی ریکارڈنگ یا کمپوزیشن میں بلند اور نرم آوازیں ایک دوسرے سے کتنی دور ہیں۔ اختلاط کرتے وقت، اس پر توجہ دینا ضروری ہے تاکہ اونچی آواز پر لیول بڑھاتے وقت نرم عناصر کو مسخ نہ کریں۔
ان تصورات کو سمجھ کر اور ان کے اطلاق میں مہارت حاصل کر کے، آپ پہلے سے کہیں زیادہ آسانی اور درستگی کے ساتھ پیشہ ورانہ آواز کے مکس بنا سکتے ہیں!
سطح طے کرنا
آواز کے اختلاط کے لیے لیولز سیٹ کرتے وقت، اپنے کانوں کو گائیڈ کے طور پر استعمال کرنا اور اچھی آواز کے مطابق آڈیو کو ایڈجسٹ کرنا ضروری ہے۔ عام طور پر، آپ چاہیں گے کہ آپ کے ٹریک متوازن ہوں اور تمام عناصر کو آواز کے ساتھ سنا جائے۔ اگر ایک عنصر بہت بلند یا خاموش ہے، تو یہ پورے مرکب کو متاثر کر سکتا ہے۔
سب سے پہلے آپ کو ایک حوالہ کی سطح قائم کرنی ہوگی۔ عام طور پر یہ اوسط پلے بیک لیول پر سیٹ کیا جاتا ہے (تقریبا -18 dBFS)۔ پھر آپ انفرادی ٹریک کو ایڈجسٹ کرنا شروع کر سکتے ہیں تاکہ وہ سب ایک دوسرے کی طرح ایک ہی بال پارک میں بیٹھیں۔ آپ اس بات کو یقینی بنانا چاہیں گے کہ ہر ٹریک حجم کی مناسب سطح اور کوئی ناپسندیدہ شور کے ساتھ مکس میں فٹ بیٹھتا ہے۔ اس توازن کے عمل میں کچھ وقت اور صبر لگ سکتا ہے، لیکن جب صحیح طریقے سے کیا جائے تو اس کے نتیجے میں پیشہ ورانہ آواز کی آمیزش ہوگی۔
محتاط رہیں کہ سطحیں طے کرتے وقت تحریف کو متعارف نہ کریں۔ بھاری کمپریسرز یا زیادہ سیچوریٹنگ لیمرز غلط طریقے سے استعمال ہونے پر مسخ کا باعث بنتے ہیں۔ سطحوں کو متوازن کرتے وقت آپ انتخابی طور پر EQs یا کمپریسرز جیسے پروسیسرز کو چالو کرنا چاہتے ہیں، تاکہ آپ اپنے مکس کے عناصر کو بہت زیادہ پروسیس کر کے ان کو کھو نہ دیں۔
آخر کار متعدد پٹریوں پر ایک دوسرے کے قریب ہونے والی کسی بھی پریشانی سے آگاہ رہیں۔ اگر آپ کے مکس میں فریکوئنسی بینڈ کے لیے کئی ٹریکس بہت زیادہ مقابلہ کر رہے ہیں تو پھر EQs یا ملٹی بینڈ کمپریسرز کا استعمال کرتے ہوئے ان کو دوبارہ بیلنس کرنے کی کوشش کریں جب تک کہ ہر حصے میں ریکارڈنگ کے دوسرے حصوں کو زیر کیے بغیر ترتیب میں کافی گنجائش نہ ہو۔ کچھ مشق کے ساتھ، سطحوں کی ترتیب دوسری نوعیت بن سکتی ہے!
فائنل مکس بنانا
ایک زبردست مکس بنانے میں مطلوبہ آواز کو حاصل کرنے کے لیے ریکارڈنگ کے مختلف عناصر کو متوازن اور ملاوٹ کرنا شامل ہے۔ مختلف ریکارڈنگ کے لیے مختلف تکنیکوں کی ضرورت ہوتی ہے، اس لیے ریکارڈنگ کے پورے عمل کو شروع سے ختم کرنے تک سمجھنا ضروری ہے۔ ایک بہترین فائنل مکس بنانے کے لیے کچھ نکات یہ ہیں:
-ہمیشہ بنیادی عناصر سے شروع کریں، جیسے کہ آواز، ڈرم اور باس۔
- تراشنے اور مسخ ہونے سے بچنے کے لیے اپنے مکس میں کچھ "ہیڈ روم" یا خالی جگہ چھوڑ دیں۔
-بس اور ڈرم جیسے کم سرے والے آلات کو پہلے آپس میں مکس کریں۔ اس سے باس اور ڈرم کا مقابلہ کیے بغیر دیگر آلات کو مکس میں ملانا آسان ہو جائے گا۔
-اپنی مساوات کی ترتیبات کو ایڈجسٹ کرتے وقت تعدد کی حدود سے آگاہ رہیں۔ ایسی تعدد کو فروغ نہ دیں جو پہلے ہی ایک ساتھ متعدد ٹریکس میں موجود ہیں ورنہ آپ آڈیو "بے ترتیبی" بنائیں گے۔
- اگر ممکن ہو تو اپنے فیڈرز کو خودکار بنائیں - یہ اس بات پر بہت زیادہ کنٹرول کی اجازت دیتا ہے کہ ہر عنصر وقت کے ساتھ توازن اور حجم کے لحاظ سے کس طرح ایک دوسرے سے تعلق رکھتا ہے۔
- آپ کی ریکارڈنگ میں موجود کسی بھی نمونے کو غور سے سنیں۔ یہ اکثر اثرات کے احتیاط سے اختلاط کے ذریعے کم یا ختم کیے جا سکتے ہیں جیسے کہ ریورب، تاخیر، کورس وغیرہ…
اگر آپ اپنے ٹریک کو سٹریمنگ سروسز یا کسی mp3 پلیئر سے عام پلے بیک کے لیے پیش کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں تو اونچی آواز کو معمول پر لائیں؛ اس سے اس بات کو یقینی بنانے میں مدد ملے گی کہ آپ کا گانا تقابلی سطح پر سنا جائے گا چاہے پلے بیک کے لیے کوئی بھی ڈیوائس استعمال کی جائے۔
ویڈیو پروڈکشن میں آواز
آواز ویڈیو کی تیاری میں ایک اہم کردار ادا کرتی ہے اور اسے اکثر نظر انداز کیا جاتا ہے۔ بنیادی صوتی ڈیزائن سے لے کر موسیقی تک جو ایک خاص موڈ بنانے کے لیے استعمال ہوتی ہے، آواز کا استعمال آپ کے ویڈیوز کی مجموعی پیداواری قدر کو بڑھانے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔ آواز کے مختلف پہلوؤں کو سمجھنا، جیسے کہ یہ کیا ہے اور اسے ویڈیو پروڈکشن میں کیسے استعمال کیا جائے، آپ کو مزید دلکش اور متحرک ویڈیوز بنانے میں مدد مل سکتی ہے۔ اس آرٹیکل میں، ہم دیکھیں گے کہ آواز کیا ہے اور اسے ویڈیو پروڈکشن میں کیسے استعمال کیا جائے۔
صوتی ڈیزائن
ساؤنڈ ڈیزائن ویڈیو پروجیکٹس میں آوازوں کو تخلیق کرنے، منتخب کرنے اور اس میں جوڑ توڑ کا عمل ہے۔ اس میں ساؤنڈ ٹریکس کی ریکارڈنگ اور ترمیم، آڈیو کی سطح کو ایڈجسٹ کرنا، اثرات اور ساؤنڈ ڈیزائن عناصر شامل کرنا، اور بہت کچھ شامل ہوسکتا ہے۔ اپنے پروجیکٹ کے لیے ایک کامیاب ساؤنڈ ٹریک بنانے کے لیے، ساؤنڈ ڈیزائن کے مختلف اجزاء کو سمجھنا اور مناسب ہونے پر ان کا اطلاق کرنا ضروری ہے۔
ساؤنڈ ڈیزائن کے تین اہم پہلو ہیں: فیلڈ ریکارڈنگ، ایڈیٹنگ/مکسنگ/ پروسیسنگ، اور کارکردگی۔
فیلڈ ریکارڈنگ میں لوکیشن آڈیو کا استعمال شامل ہے (وہ آوازیں جہاں سے آپ کا پروجیکٹ ہو رہا ہے) جس کے لیے عام طور پر بیرونی مائکروفون یا ریفلیکٹرز کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس میں فولی (آوازوں کی تبدیلی یا اضافہ)، سپورٹ ڈائیلاگ ریکارڈنگ (مکالمہ کی سطحوں پر عمل کرنے کے لیے)، اضافی ڈائیجٹک آوازیں (پس منظر کی آواز جو منظر میں کرداروں کے ذریعے سنی جا سکتی ہے لیکن سامعین کے ارکان نہیں)، ADR (آڈیو) پروڈکشن کی فلم بندی مکمل ہونے کے بعد ریکارڈ کیا گیا)، موسیقی کے آلات یا گانے کی آوازیں لوکیشن پر لائیو ریکارڈ کی گئیں وغیرہ)۔
ایڈیٹنگ/مکسنگ/پروسیسنگ پہلو میں ویڈیو پوسٹ پروڈکشن میں ایک ساتھ ٹریکس میں ترمیم کرنا شامل ہے۔ حجم میں توازن؛ EQ یا کمپریشن جیسے سادہ پیرامیٹرز کو ایڈجسٹ کرنا؛ تخلیقی طور پر reverberations ڈیزائن؛ فولی عناصر جیسے قدموں یا سانس کی آوازوں کو موجودہ ترتیب میں شامل کرنا؛ حتمی آڈیو فارمیٹس کو ملانا جیسے 5.1 Dolby Digital وغیرہ۔
پرفارمنس کے پہلو میں یا تو بڑے آرکسٹرا کے لیے متعدد مائیکروفون پلیسمنٹ کے ساتھ لائیو میوزک کی ریکارڈنگ شامل ہوتی ہے جس میں ایک ساتھ استعمال ہونے والے آلات کے متعدد حصے ہوتے ہیں یا چھوٹے سیٹ اپ جیسے کہ سولو گلوکار/ ساز ساز جو سنگل ٹیک پرفارمنس وغیرہ کے لیے ایک اہم مائیکروفون استعمال کرتے ہیں۔
اپنے پروجیکٹ کے لیے ایک اچھی طرح سے گول ساؤنڈ ٹریک کو جمع کرتے وقت تینوں اجزاء کا استعمال کیا جانا چاہیے کیونکہ یہ تمام اہم اجزاء ہیں جو ایک ساتھ مل کر کام کر رہے ہیں اس بات کو یقینی بنانے کے لیے کہ آپ کے بصریوں میں ایک ساتھ ہے جو ان کی کہانی کو مؤثر طریقے سے سنانے میں مدد کرتا ہے اور صوتی عناصر کے ذریعے جذبات اور معنی کی تہوں کو شامل کرتا ہے۔ اس کے ماحول کے اندر اس کی مدت کے دوران ناظرین!
موسیقی اور صوتی اثرات
آپ کی ویڈیو پروڈکشن کو اگلے درجے تک لے جانے کے لیے موسیقی اور صوتی اثرات ضروری ہیں۔ موسیقی جذبات پیدا کرنے، وقت کو تقویت دینے اور اپنے ویڈیو کے ذریعے سامعین کی رہنمائی کرنے کا ایک بہترین طریقہ ہے۔ جبکہ صوتی اثرات اہم لمحات کو کم کر سکتے ہیں یا کسی خاص موڈ کو بڑھا سکتے ہیں جسے آپ اپنے ویڈیو میں بنانے کی کوشش کر رہے ہیں۔
اپنی پروڈکشن کے لیے موسیقی کا انتخاب کرتے وقت، اس مجموعی احساس پر غور کرنا ضروری ہے جس کی آپ تلاش کر رہے ہیں۔ اگرچہ کلاسیکی موسیقی شان و شوکت کے جذبات کو جنم دے سکتی ہے، لیکن اگر آپ کسی پروڈکٹ کی لانچنگ یا کھیل کے کسی ایونٹ کو فروغ دینا چاہتے ہیں تو راک یا ہپ ہاپ زیادہ موزوں ہو سکتے ہیں۔ مزید برآں، اس بات کو یقینی بنائیں کہ ٹکڑے کی رفتار اس چیز سے مماثل ہے جسے آپ اسکرین پر پیش کرنے کی کوشش کر رہے ہیں - بہت زیادہ تیز رفتار کٹس جو کہ سست سٹرنگ میوزک کے ساتھ مل کر ناظرین کو سمندری بنا سکتے ہیں! آخر میں، آن لائن ٹکڑوں کی تلاش کرتے وقت یہ یقینی بنائیں کہ آیا اسے استعمال کرنے سے پہلے لائسنس کی ضرورت ہے یا نہیں!
صوتی اثرات ماحول پیدا کرنے میں بھی انمول ہو سکتے ہیں - چاہے یہ لطیف ہی کیوں نہ ہو - اور اکثر سادہ 'شور سازی' سے آگے بڑھ جاتے ہیں۔ آواز کرافٹ کرداروں کی مدد کر سکتی ہے۔ قدم قدم ایک ایگزیکٹو کے لئے بورڈ روم کے فرش پر چلتے ہوئے ایڑیاں بن جاتے ہیں جو خود کو لوہے کی مٹھی اور کارکردگی کے ساتھ لے جاتا ہے – اب یہ صرف بصری طور پر نہیں آئے گا! گرجدار دھماکوں اور فرشتوں کے ہارپس سے لے کر، ایک آڈیو لائبریری کو اسکرین پر پیش آنے والے تمام واقعات کا احاطہ کرنا چاہیے، لہٰذا آواز سے متعلق حساس مباحثے تیار کرتے وقت ان پر غور کریں!
صحیح ساؤنڈ ٹریک تلاش کرنا نہ صرف زبردست ویڈیو بنانے میں کلیدی حیثیت رکھتا ہے بلکہ رائلٹی فری پیسز (جتنا ممکن ہو) تلاش کرنے میں بھی ضروری ہے تاکہ کاپی رائٹ کے مسائل سے بچا جا سکے۔ آڈیو ویژول مواد کے کسی بھی ٹکڑے کو استعمال کرنے سے پہلے اس کے پس منظر میں گہرائی میں کھدائی کریں (بشمول فنکار کی معلومات) … اگر ضروری ہو تو اس کے تخلیق کاروں سے واضح اجازت حاصل کریں – یہ یقینی بنائے گا کہ سڑک پر کوئی پریشانی نہیں ہوگی! ویڈیو مواد بناتے وقت موسیقی اور صوتی اثرات اہم اجزاء ہوتے ہیں لہذا اپنے ویڈیوز میں یادگار لمحات بنانے کے لیے ان کا استعمال کیسے کیا جاتا ہے اس کے بارے میں احتیاط سے سوچیں!
پوسٹ پروڈکشن ساؤنڈ مکسنگ
ماحول بنانے، توجہ مرکوز کرنے، اور اپنے ویڈیو میں تناؤ یا تنازعہ شامل کرنے کے لیے آواز کا استعمال پوسٹ پروڈکشن میں ایک اہم قدم ہے۔ اس ساؤنڈ انجینئرنگ تکنیک میں ویڈیو کے آڈیو میں موسیقی اور صوتی اثرات جیسے عناصر شامل کرنا شامل ہے۔ اسے درست کرنا ایک پیچیدہ عمل ہوسکتا ہے لیکن بنیادی باتوں کو سمجھنے سے آپ کو بہترین آواز والی فلمیں بنانے میں مدد ملے گی۔
پوسٹ پروڈکشن ساؤنڈ مکسنگ مختلف آڈیو ذرائع کو آپ کے ویڈیو فوٹیج میوزک کے ساتھ جوڑتا ہے تاکہ ایک مربوط آڈیو ویژول تجربہ بنایا جا سکے۔ اس عمل کے مختلف اجزاء میں ڈائیلاگ ایڈیٹنگ، فولے ٹریک ریکارڈنگ، سکور کمپوزیشن/ریکارڈنگ اور مجموعی ساؤنڈ ٹریک میں صوتی اثرات کو مربوط کرنا شامل ہیں۔ آڈیو انجینئر اس مقصد کے لیے جدید ترین سافٹ ویئر پیکجز جیسے ایڈوب آڈیشن یا پرو ٹولز استعمال کرتے ہیں۔
صوتی مکسنگ دو سطحوں پر کی جاتی ہے - میٹھا اور مکسنگ۔ میٹھا کرنے میں فلم بندی کے دوران اصل آڈیو ٹریک کو ریکارڈ کرتے وقت پس منظر کی آواز یا ہس جیسی کسی بھی پریشانی کو درست کرنا شامل ہے، جبکہ مکسنگ تمام آڈیو عناصر کے درمیان توازن کی سطح پر مشتمل ہوتی ہے تاکہ وہ ایک دوسرے سے ہٹنے کے بجائے مل کر کام کریں۔ اس کام کو انجام دیتے وقت ٹیمپو، اونچی آواز اور ٹمبر جیسے عوامل پر غور کرنا ضروری ہے تاکہ اس بات کو یقینی بنایا جا سکے کہ تمام آوازیں ایک دوسرے کے ساتھ ہم آہنگی میں کام کر کے ناظرین پر اپنا مطلوبہ اثر ڈالیں۔ مکس کے دوران موسیقی کے جذباتی اثرات پر بھی غور کیا جانا چاہیے۔ اگر آپ خوف یا دہشت کا احساس دلانے کی کوشش کر رہے ہیں تو مناسب موڈی موسیقی کا انتخاب ڈرامائی طور پر اثر کو بڑھانے میں مدد کر سکتا ہے۔
یہ بھی ضروری ہے کہ اضافی عناصر کو نظر انداز نہ کریں جیسے وائس اوور ریکارڈنگ یا بیانیہ جن کو تیار شدہ مصنوعات میں ضم کرنے کی ضرورت ہو سکتی ہے۔ ایک بار پھر لیولز کو صحیح طریقے سے حاصل کرنا یقینی بنانا ہے کہ ویڈیوز کے درمیان ہموار تبدیلیوں میں وقت لگ سکتا ہے لیکن اس کے نتیجے میں ایک چمکدار پروڈکٹ ہونا چاہیے جس سے ناظرین اس کی ریلیز کے بعد برسوں تک لطف اٹھا سکیں
ہائے، میں کم ہوں، ایک ماں اور میڈیا کی تخلیق اور ویب ڈیولپمنٹ میں پس منظر کے ساتھ ایک اسٹاپ موشن پرجوش ہوں۔ مجھے ڈرائنگ اور اینیمیشن کا بہت بڑا شوق ہے، اور اب میں سب سے پہلے سٹاپ موشن کی دنیا میں ڈائیونگ کر رہا ہوں۔ اپنے بلاگ کے ساتھ، میں آپ لوگوں کے ساتھ اپنے سیکھنے کا اشتراک کر رہا ہوں۔
