بصری اثرات کے جادو کو کھولنا: کس طرح VFX فلم کی پیداوار کو بڑھاتا ہے۔

کم کی طرف سے تازہ کاری: جون 20، 2022

فلم میں بصری اثرات (VFX) فلم پروڈکشن میں ایسی تصویر بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے جو حقیقی زندگی میں موجود نہیں ہے۔ یہ فلم سازوں کو غیر ملکی سے لے کر پھٹنے والے خلائی جہاز تک کچھ بھی بنانے کی اجازت دیتا ہے۔

لیکن یہ کیسے کام کرتا ہے؟ ہو سکتا ہے کہ آپ کی فلم میں کچھ VFX اس وقت چل رہا ہو جسے جانے بغیر بھی۔

VFX: جعلی شکل کو اصلی بنانا

VFX کیا ہے؟

بصری اثرات (VFX) کمپیوٹر کا استعمال کرتے ہوئے کسی فلم میں شامل کیے گئے کوئی خاص اثرات ہیں۔ VFX کچھ جعلی لیتا ہے اور اسے اصلی، یا کم از کم قابل اعتماد بناتا ہے۔ اس کا استعمال ایسے ماحول یا کردار بنانے کے لیے کیا جا سکتا ہے جو سیٹ پر موجود نہ ہوں یا ایسے مناظر تخلیق کرنے کے لیے جو حقیقی لوگوں کے ساتھ شوٹ کرنے کے لیے بہت خطرناک ہوں۔ یہاں VFX کی چند اہم اقسام ہیں:

· CGI: کمپیوٹر سے تیار کردہ امیجری VFX کی سب سے عام قسم ہے۔ یہ مکمل طور پر VFX سافٹ ویئر کے ساتھ بنایا گیا ہے اور اس میں کوئی حقیقی دنیا کی فوٹیج یا ہیرا پھیری شامل نہیں ہے۔ Pixar نے Toy Story اور Finding Nemo جیسی CGI فلموں سے اپنا نام بنایا ہے۔

· کمپوزٹنگ: کمپوزٹنگ ایک سے زیادہ تصاویر کو ایک میں جوڑنے کا عمل ہے۔ اس کا استعمال تمام مارول فلموں میں ہوتا ہے، جہاں اداکار اپنے سیکونسز کو ایک کے ساتھ ملبوسات میں فلماتے ہیں۔ سبز سکرین ان کے پیچھے. ایڈیٹنگ میں، گرین اسکرین کو کلید کیا جاتا ہے اور کمپیوٹر کے ساتھ بیک گراؤنڈ، ایفیکٹس، اور اضافی حروف شامل کیے جاتے ہیں۔

· موشن کیپچر: موشن کیپچر، یا موکیپ، لائیو پرفارمنس کی صداقت لیتا ہے اور اسے زیادہ حقیقت پسندانہ ڈیجیٹل ترتیب میں بدل دیتا ہے۔ اداکار موکیپ سوٹ پہنتے ہیں جو چھوٹے نقطوں میں ڈھکے ہوتے ہیں اور جدید کیمرہ سسٹم ان حرکت پذیر نقطوں کو ریکارڈ کرتے ہیں اور اسے ڈیٹا میں تبدیل کرتے ہیں۔ VFX فنکار پھر اس ڈیٹا کو قابل اعتماد ڈیجیٹل کریکٹر بنانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔

عمر کے ذریعے VFX

فلم ساز 1982 کی فلم ٹرون کے بعد سے فلمی اثرات کو بہتر بنانے کے لیے کمپیوٹر کا استعمال کر رہے ہیں۔ یہ ٹیکنالوجی 90 کی دہائی میں جراسک پارک اور ٹوائے اسٹوری جیسی فلموں کے ساتھ ڈرامائی طور پر بہتر ہوئی۔ آج کل، بڑی بلاک بسٹر سے لے کر چھوٹی انڈی فلموں تک، تقریباً ہر فلم میں VFX کا استعمال کیا جاتا ہے۔ لہذا، اگلی بار جب آپ کوئی فلم دیکھیں تو قریب سے دیکھیں اور دیکھیں کہ کیا آپ VFX کو دیکھ سکتے ہیں!

VFX بمقابلہ SFX: دو اثرات کی کہانی

خصوصی اثرات کی تاریخ

• آسکر ریجلینڈر نے 1857 میں اپنی تصویر "زندگی کے دو طریقے (توبہ کی امید)" کے ساتھ دنیا کا پہلا خصوصی اثر بنایا۔
• الفریڈ کلارک نے 1895 میں "دی ایگزیکیوشن آف میری اسٹورٹ" کے لیے پہلا موشن پکچر اسپیشل ایفیکٹ بنایا۔
• عملی خصوصی اثرات اگلے 100 سالوں تک فلم انڈسٹری پر حاوی رہے۔

VFX اور SFX کے درمیان فرق

• VFX اثرات پیدا کرنے کے لیے کمپیوٹر کا استعمال کرتا ہے جبکہ SFX قابل رسائی عناصر جیسے مصنوعی میک اپ اور پائروٹیکنکس کا استعمال کرتا ہے۔
• VFX کو پوسٹ پروڈکشن میں محسوس کیا جاتا ہے جبکہ SFX کو سیٹ پر لائیو ریکارڈ کیا جاتا ہے۔
• VFX فلم اور دیگر قسم کے میڈیا کے لیے امیجز کو بڑھاتا ہے، تخلیق کرتا ہے یا اس میں ہیرا پھیری کرتا ہے جب کہ SFX کو جگہ پر استعمال کیا جاتا ہے اور ماڈلز، اینیمیٹرونکس اور میک اپ پر انحصار کیا جاتا ہے۔
• VFX ڈیجیٹل طور پر آگ اور بارش جیسے عناصر تیار کرتا ہے جبکہ SFX عملی عناصر جیسے کہ آگ، جعلی بارش اور برف کی مشینیں استعمال کرتا ہے۔
• VFX عام طور پر زیادہ مہنگے ہوتے ہیں اور پیدا کرنے میں زیادہ وقت اور محنت لگتی ہے جبکہ SFX کم مہنگے، تیز اور آسانی سے تیار ہوتے ہیں۔
• اگر اچھی طرح سے نہیں کیا گیا تو VFX "جعلی" لگ سکتا ہے جبکہ SFX عام طور پر حقیقت پسندانہ نظر آتا ہے کیونکہ وہ عام طور پر "حقیقی" ہوتے ہیں اور جیسے ہی ہوتے ہیں ریکارڈ کیے جاتے ہیں۔
• VFX فلم سازوں کو سیٹ کے حالات پر زیادہ کنٹرول فراہم کرتا ہے جبکہ SFX کے اخراجات کے سلسلے میں حدود ہوتی ہیں
• VFX دھماکے اور آگ اداکاروں اور عملے کے لیے زیادہ محفوظ ہیں جبکہ SFX بوجھل اور کام کرنا مشکل ہو سکتا ہے۔
• VFX اداکاروں کی نقل و حرکت کو محدود کیے بغیر جسم کے اضافی عناصر کو شامل کر سکتا ہے جبکہ SFX مصنوعی اشیاء استعمال کرتا ہے۔
• VFX فائدہ مند ہو سکتا ہے جب مناظر میں اداکاروں کی ایک بڑی تعداد کی ضرورت ہوتی ہے جبکہ SFX کو مرکزی کرداروں کے لیے مخصوص کیا جاتا ہے تاکہ اخراجات کو کم کرنے میں مدد مل سکے۔
• VFX روٹوسکوپنگ استعمال کر سکتا ہے جبکہ SFX نہیں کر سکتا

VFX اور SFX دونوں کے فوائد

• حقیقت پسندانہ مناظر بنانے کے لیے VFX اور SFX کو ایک ساتھ استعمال کیا جا سکتا ہے۔
• VFX کا استعمال ایسے منظر میں عناصر کو شامل کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے جو SFX کے ساتھ بہت مہنگا یا مشکل ہو۔
• SFX کو حقیقت پسندانہ اثرات پیدا کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے جو زیادہ لاگت سے موثر اور کنٹرول کرنے میں آسان ہیں۔
• VFX بڑے پیمانے پر مناظر جیسے عظیم الشان مناظر بنانے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔
• SFX کا استعمال آگ اور دھوئیں جیسے عناصر کو شامل کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے جو زیادہ حقیقت پسندانہ اور کنٹرول کرنے میں آسان ہیں۔

VFX بنانا: ایک تفریحی رہنما

سامان جمع کرنا

VFX inspo کے لیے فلمیں دیکھنے کی ضرورت نہیں – آپ کو شروع کرنے کے لیے بہت سارے کورسز اور آن لائن ٹولز موجود ہیں! کچھ یونیورسٹیاں VFX کے لیے وقف ڈگری پروگرام بھی پیش کرتی ہیں۔ آپ یا تو شروع سے VFX بنا سکتے ہیں یا موجودہ سٹاک ویڈیو کے ساتھ سر شروعات کر سکتے ہیں۔

شروع سے

کچھ VFX سافٹ ویئر حاصل کریں - وہاں مفت چیزیں موجود ہیں، لیکن بہترین سامان کی ادائیگی کے قابل ہے۔ اپنی ڈرائنگ، لائٹ کمپوزیشن، ماڈلنگ، اور فوٹو گرافی کی مہارتوں پر برش کریں تاکہ آپ کا VFX مزید بہتر نظر آئے۔ شروع سے VFX بنانے کے لیے، آپ کو اپنی فوٹیج ریکارڈ کرنے کی ضرورت ہوگی – اسمارٹ فون یا ڈیجیٹل ڈیوائس استعمال کریں۔ یہاں آپ کو کیا کرنے کی ضرورت ہے:

• VFX شاٹ لسٹ بنائیں: پس منظر کے ساتھ شروع کریں اور آگے بڑھیں۔
• اپنے مقامات کا انتخاب کریں: آپ کی ویڈیو یا فلم کہاں ہو رہی ہے؟ کیا آپ کو متعدد مقامات سے فوٹیج کی ضرورت ہوگی؟
• لائٹنگ کو میچ کریں: یقینی بنائیں کہ لائٹنگ آپ کے تمام عناصر سے ملتی ہے۔

موجودہ اسٹاک ویڈیو سے

اسٹاک ویڈیو کے ساتھ شروع کرنا آسان ہے! کچھ اسٹاک فوٹیج VFX کو ذہن میں رکھ کر بنائی گئی ہے، لہذا آپ براہ راست VFX مرحلے پر جا سکتے ہیں۔ اسٹاک ویڈیو کو اپنے ایڈیٹنگ سافٹ ویئر میں ڈاؤن لوڈ کریں اور کام پر لگ جائیں۔ یا، اپنی ویڈیوز خود بنائیں اور سٹاک ویژول ایفیکٹس شامل کریں، جیسے برف یا دھماکے۔

میں VFX بنانے کے لیے کون سا سافٹ ویئر استعمال کر سکتا ہوں؟

اثرات کے بعد ایڈوب

الفا چینل فائلوں کو باس کی طرح پڑھ سکتا ہے۔
· بلینڈنگ موڈ کی صلاحیتیں ہیں جو آپ کے دماغ کو اڑا دیں گی۔
· ماسکنگ کے آپشنز پیش کرتا ہے جو آپ کے دوستوں کو حسد میں مبتلا کر دے گا۔

Adobe After Effects بہت سے پیشہ وروں اور شوقیہ افراد کے لیے ایک جیسا جانے والا VFX سافٹ ویئر ہے۔ اس کے سینکڑوں اثرات ہیں جن کا استعمال تصاویر اور ویڈیوز کو ان طریقوں سے کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے جو آپ نے کبھی سوچا بھی نہیں تھا۔ یقینی طور پر، اس میں سیکھنے کا بہت بڑا منحنی خطوط ہے، لیکن مشق کامل بناتی ہے! اس لیے غوطہ لگانے سے نہ گھبرائیں اور ہمارے AE ٹیوٹوریلز کو دریافت کریں اور ہمارے ابتدائی رہنما کے ذریعے پڑھیں۔ ایک بار جب آپ اس سے واقف ہو جائیں تو، ہمارے افٹر ایفیکٹس ٹیمپلیٹس پر اپنی نئی مہارتیں آزمائیں۔

ڈاونچی حل

· جدید رنگ کی درجہ بندی
· کی فریمنگ اور آڈیو ٹولز
· موشن ایڈیٹنگ ٹول

DaVinci Resolve ایک طاقتور ہے۔ ویڈیو ایڈیٹنگ پروگرام جو پیشہ اور شوقیہ دونوں استعمال کرتے ہیں۔ اس میں وہ تمام گھنٹیاں اور سیٹیاں ہیں جو آپ کبھی چاہ سکتے ہیں، بشمول ایک اچھی طرح سے ڈیزائن کردہ انٹرفیس اور موشن ایڈیٹنگ ٹول۔ لہذا اگر آپ کسی ایسے پروگرام کی تلاش کر رہے ہیں جو یہ سب کر سکے، DaVinci Resolve آپ کے لیے ایک ہے۔

ہٹ فلم پرو۔

· بصری اثرات، ویڈیو ایڈیٹنگ، اور 3D کمپوزٹنگ
· ابتدائیوں کے لیے صارف دوست ڈیزائن

HitFilm Pro بصری اثرات، ویڈیو ایڈیٹنگ، اور 3D کمپوزٹنگ کا بہترین امتزاج ہے۔ اس کا صارف دوست ڈیزائن ہے جو ابتدائی افراد کے لیے شروع کرنا آسان بناتا ہے، لہذا اگر آپ صرف VFX میں داخل ہو رہے ہیں، تو یہ آپ کے لیے سافٹ ویئر ہے۔

نیک

· 200 سے زیادہ نوڈس
· اعلی درجے کی کمپوزٹنگ ٹولز
· معروف صنعت کی ٹیکنالوجی کے لیے سپورٹ

نیوک ایک طاقتور ویڈیو ایڈیٹنگ اور VFX ٹول ہے جسے پیشہ اور شوقیہ دونوں استعمال کرتے ہیں۔ اس کے پاس 200 سے زیادہ نوڈس اور جدید کمپوزٹنگ ٹولز ہیں، نیز یہ اوپن EXR جیسی معروف صنعتی ٹیکنالوجی کو سپورٹ کرتا ہے۔ لہذا اگر آپ کسی ایسے پروگرام کی تلاش کر رہے ہیں جو یہ سب کر سکے، نیوک آپ کے لیے ایک ہے۔

Houdini

· اعلی درجے کی سیال حرکیات کا نظام
· کریکٹر اینیمیشن کے لیے ماہر ٹولز
· تیز رفتار رینڈرنگ اوقات
· متاثر کن کھال اور بالوں کے اوزار

Houdini وہاں کے سب سے جدید VFX اور ویڈیو ایڈیٹنگ پروگراموں میں سے ایک ہے۔ اس میں ایک جدید فلوڈ ڈائنامکس سسٹم، کریکٹر اینیمیشن کے ماہر ٹولز، تیز رینڈرنگ ٹائمز، اور متاثر کن کھال اور بالوں کے ٹولز ہیں۔ لہذا اگر آپ کسی ایسے پروگرام کی تلاش کر رہے ہیں جو یہ سب کر سکے، ہوڈینی آپ کے لیے ایک ہے۔

خواب کو ڈیزائن کرنا

لے آؤٹ

جب کامل فلم بنانے کی بات آتی ہے تو یہ سب ترتیب کے بارے میں ہوتا ہے! ہمیں یہ یقینی بنانا ہے کہ تمام ٹکڑے ایک جیگس پہیلی کی طرح ایک ساتھ فٹ ہوں۔ سے کیمرے کے زاویے ڈریسنگ سیٹ کرنے کے لیے لائٹنگ، یہ سب ٹھیک ہونا چاہیے۔ تو آئیے کام پر لگیں!

• میں سے انتخاب کریں کامل کیمرے زاویہ کارروائی پر قبضہ کرنے کے لئے
• اس کو روشن کر دو! موڈ سیٹ کرنے کے لیے بالکل صحیح لائٹنگ حاصل کریں۔
• اسے تیار کرو! سیٹ میں پروپس اور سجاوٹ شامل کریں۔

پیداوار ڈیزائن

اب جب کہ ترتیب مکمل ہو چکی ہے، اب وقت آ گیا ہے کہ فلم کو ایک خواب کی طرح دیکھا جائے۔ ہم ڈائریکٹر کے وژن کو لے کر اسے حقیقت میں بدل دیں گے۔ ہم ترمیم کریں گے، رنگ درست کریں گے، جامع کریں گے، اور فلم کو کامل نظر آنے کے لیے درکار کوئی خاص اثرات شامل کریں گے۔ تو آئیے کام پر لگیں!

• اس میں ترمیم کریں! غیر ضروری بٹس اور ٹکڑوں کو کاٹ دیں۔
• رنگ اسے درست کریں! یقینی بنائیں کہ رنگ بالکل صحیح ہیں۔
• اسے مرکب کریں! فلم کو شاندار بنانے کے لیے کوئی خاص اثرات شامل کریں۔

اثاثہ بنانے اور ماڈلنگ کے ساتھ کیا معاملہ ہے؟

اسے حقیقی بنانا

جب کسی حقیقی دنیا کی چیز کا ڈیجیٹل ورژن بنانے کی بات آتی ہے، تو آپ کو اسے ہر ممکن حد تک حقیقت پسندانہ بنانا ہوگا۔ ہم فلموں میں کاروں، ویڈیو گیمز میں 3D ماڈلز، اور ان تمام عناصر کی بات کر رہے ہیں جو ان اشیاء میں جاتے ہیں۔ پہیے، ٹائر، لائٹس، انجن، آپ اسے نام دیں۔ ان تمام عناصر کو "اثاثہ" کہا جاتا ہے اور انہیں آپ کے ماڈلز کی طرح تفصیل کے ساتھ تخلیق کرنے کی ضرورت ہے۔

R&D: تحقیق اور ترقی

فلم انڈسٹری میں، R&D کا مطلب تحقیق اور ترقی ہے۔ یہ ایک سیٹ پیس کا حتمی مرکب بنانے کا عمل ہے، جیسے شاٹ کا پس منظر یا پیش منظر۔ اس میں 3D ماڈلز اور سیٹ کے لیے اینیمیشن، میٹ پینٹنگز، اسپیشل ایفیکٹس، آپٹیکل ایفیکٹس، اور بہت کچھ بھی شامل ہے۔ موشن پکچر اینیمیشن میں موشن پکچر کے لیے بصری اثرات اور حرکت پیدا کرنا شامل ہے۔ یہ سب ایک اسٹوری بورڈ کے ساتھ شروع ہوتا ہے، جو کہ ڈرائنگ کا ایک سلسلہ ہے جو شروع سے آخر تک کسی منظر کا تصور کرتا ہے۔

اس میں دھاندلی

بصری اثرات میں دھاندلی ایک عام مسئلہ ہے۔ یہ ایک پیچیدہ ڈیوائس ہے جو ورچوئل دنیا میں کسی کردار یا شے کو کنٹرول کرتا ہے، حرکت دیتا ہے، گھماتا ہے یا دوسری صورت میں جوڑ توڑ کرتا ہے۔ یہ عام طور پر کمپیوٹر پروگرام کے ساتھ کیا جاتا ہے اور یہ ایک ایسی مہارت ہے جس میں مہارت حاصل کرنے میں ہفتوں، مہینوں، یا سالوں کا وقت لگتا ہے۔ لہذا اگر آپ کبھی بھی فلم دیکھتے ہیں اور کچھ تھوڑا سا دور لگتا ہے، تو شاید اس کی وجہ یہ ہے کہ اس میں دھاندلی کی گئی تھی۔

حرکت پذیری کے ساتھ کیا معاہدہ ہے؟

یہ سب ڈرامہ کے بارے میں ہے۔

جب کسی فلم میں کچھ ڈرامائی ہوتا ہے، تو یہ عام طور پر اس بات کی علامت ہوتی ہے کہ حرکت پذیری شامل ہے۔ اس کے بارے میں سوچیں – جب کوئی عمارت کی چوٹی سے ہنس کو غوطہ لگاتا ہے، تو یہ بہت ڈرامائی ہوتا ہے۔ یہ ایسی چیز نہیں ہے جسے ہم ہر روز دیکھتے ہیں، لہذا یہ فوری توجہ حاصل کرنے والا ہے۔ اینیمیشن ایک ڈرامائی لمحے کے اوپر چیری کی طرح ہے – یہ ہمیں اپنی طرف کھینچتی ہے اور ہمیں یہ دیکھنا چاہتی ہے کہ آگے کیا ہوتا ہے۔

یہ عمر کے لئے ارد گرد کیا گیا ہے

حرکت پذیری صدیوں سے چلی آرہی ہے، لیکن یہ 1920 کی دہائی سے بہت طویل سفر طے کرچکا ہے۔ اس وقت، کوئی کمپیوٹر، کوئی خاص اثرات، اور کوئی فینسی کردار نہیں تھے۔ یہ کافی بنیادی چیزیں تھیں۔ آج کل، ہم اینیمیشن کے ساتھ بہت کچھ کر سکتے ہیں - 3D ماحول، خصوصی اثرات، اور متحرک کردار۔

یہ سب کہانی کے بارے میں ہے۔

دن کے اختتام پر، حرکت پذیری ایک کہانی سنانے کے بارے میں ہے۔ یہ ہمیں ہنسانے، رونے، یا خوف میں ہانپنے کے بارے میں ہے۔ یہ ایک جذباتی ردعمل پیدا کرنے کے بارے میں ہے جو ہمیں اپنی طرف کھینچتا ہے اور ہمیں جکڑے رکھتا ہے۔ لہذا اگر آپ اپنی کہانی کو نمایاں کرنے کا کوئی طریقہ تلاش کر رہے ہیں، تو حرکت پذیری ہی راستہ ہے!

FX اور تخروپن: دو دنیاوں کی کہانی

FX: حقیقی سودا

جب فلم کی شکل بنانے کی بات آتی ہے تو، FX ہی اصل سودا ہے۔ اس کا استعمال حقیقت پسندانہ دھماکے، آگ اور دیگر اثرات پیدا کرنے کے لیے کیا جاتا ہے جو آپ کو یہ سوچنے پر مجبور کرتے ہیں کہ آپ واقعی وہاں ہیں۔ یہ ایک جادو کی چھڑی کی طرح ہے جو ناممکن کو ممکن بنا سکتی ہے۔

نقلی: یقین بنانے کا جادو

تخروپن ایک خواب کے سچ ہونے کی طرح ہے۔ یہ سرسبز مناظر سے لے کر دیو ہیکل روبوٹ تک تقریباً کچھ بھی بنا سکتا ہے۔ یہ ایک مجازی کھیل کے میدان کی طرح ہے جہاں آپ جو کچھ بھی آپ کا دل چاہے بنا سکتے ہیں۔ ذرا اوتار کے بارے میں سوچیں اور آپ کو بالکل پتہ چل جائے گا کہ میں کس کے بارے میں بات کر رہا ہوں۔

FX اور تخروپن کے درمیان فرق

تو FX اور تخروپن میں کیا فرق ہے؟ ٹھیک ہے، FX کا استعمال ایک حقیقت پسندانہ شکل بنانے کے لیے کیا جاتا ہے، جب کہ نقلی تقریباً کسی بھی چیز کو بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ FX ایک پینٹ برش کی طرح ہے، جبکہ نقلی کریون کے ایک باکس کی طرح ہے۔ دونوں ایک فلم کی شکل بنانے کے لیے ضروری ہیں، لیکن ان میں سے ہر ایک کا اپنا الگ مقصد ہے۔

منظر کو روشن کرنا اور اسے پاپ بنانا!

اسے روشن کرنا

• آپ اپنے کمرے میں موجود لائٹ بلب کو جانتے ہیں؟ ٹھیک ہے، یہ روشنی ہے! یہ روشنی کا ذریعہ ہے جو آپ کے منظر کو زندہ کرتا ہے۔
• جب آپ روشنی کا ذریعہ شامل کرتے ہیں، تو آپ کو منظر پیش کرنا ہوگا۔ پیش کرنا ایک تصویر لینے اور اسے 3D دنیا میں ڈالنے جیسا ہے۔
• بصری اثرات میں لائٹنگ اور رینڈرنگ کا استعمال اشیاء کو زیادہ حقیقت پسندانہ بنانے اور انہیں گہرائی دینے کے لیے کیا جاتا ہے۔ یہ ان خاص اثرات کو بھی شامل کرتا ہے جیسے چمکتے ہوئے چہرے اور آنکھیں۔

منظر پیش کرنا

• پہلا قدم اسے روشن کرنا ہے۔ اگر آپ کے پاس ماحول کا درست ماڈل نہیں ہے، تو آپ کو حقیقت پسندانہ تصویر نہیں ملے گی۔
• پھر رینڈرنگ آتی ہے۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں آپ منظر میں سائے، رنگ اور ساخت شامل کرتے ہیں۔
• آخر میں، آپ پیش کردہ تصویر کو کیمرے کو واپس بھیجتے ہیں اور اسے منظر میں ڈال دیتے ہیں۔

ریسکیو کے لیے رینڈر مین

• اس حقیقت پسندانہ تصویر کو حاصل کرنے کے لیے، آپ کو RenderMan کی ضرورت ہے۔ یہ پروگراموں کا ایک مجموعہ ہے جو فنکاروں کو کسی منظر کا ڈیجیٹل ماڈل بنانے اور روشنی اور اثرات شامل کرنے دیتا ہے۔
• پھر، وہ اسے ایک مووی فائل میں پیش کرتے ہیں۔ یہ جادو کی طرح ہے!
• لہذا، اگر آپ اپنے منظر کو پاپ بنانا چاہتے ہیں، تو آپ کو اسے روشن کرنے اور اسے RenderMan کے ساتھ رینڈر کرنے کی ضرورت ہے۔

عمل

VFX ایک پیچیدہ عمل ہے جس میں بہت سارے اقدامات شامل ہیں۔ ایک فلم کو حیرت انگیز بنانے میں کیا ہوتا ہے اس کا ایک فوری جائزہ یہ ہے:

• پری پروڈکشن: یہ وہ جگہ ہے جہاں VFX آرٹسٹ فلم کے لیے اسٹوری بورڈز اور تصوراتی آرٹ تخلیق کرتا ہے۔
• 3D ماڈلنگ: یہ وہ جگہ ہے جہاں VFX آرٹسٹ کرداروں، ماحول اور اشیاء کے 3D ماڈل بناتا ہے جو فلم میں استعمال ہوں گے۔
• کمپوزٹنگ: یہ وہ جگہ ہے جہاں VFX آرٹسٹ 3D ماڈلز کو لائیو ایکشن فوٹیج کے ساتھ جوڑتا ہے تاکہ فلم کا حتمی شکل بنایا جا سکے۔
• ترمیم: یہ وہ جگہ ہے جہاں VFX آرٹسٹ فلم کو ٹھیک بناتا ہے تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ سب کچھ کامل نظر آتا ہے۔
• ڈیلیوری: یہ وہ جگہ ہے جہاں VFX آرٹسٹ کلائنٹ کو حتمی مصنوعات فراہم کرتا ہے۔

VFX ایک آرٹ فارم ہے جس میں بہت زیادہ مہارت اور لگن کی ضرورت ہوتی ہے۔ یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ تفریحی صنعت میں VFX فنکاروں کی اتنی زیادہ تلاش کیوں کی جاتی ہے۔

اختلافات

بصری اثرات بمقابلہ سنیماٹوگرافی۔

سنیماٹوگرافی اور بصری اثرات دو فنون ہیں جو فلم کے معیار پر بہت زیادہ اثر ڈالتے ہیں، لیکن وہ اکثر الجھ جاتے ہیں۔ سنیماٹوگرافی بصری طور پر کہانی کو بیان کرنے اور سیٹ پر فلم کی جسمانی تصویر کشی کا عمل ہے، جب کہ شوٹنگ کے اختتام کے بعد ایک فنکار کے ذریعے ہدایت کار کے نقطہ نظر کو وسعت دینے کے لیے بصری اثرات تخلیق کیے جاتے ہیں۔ ایک سینماٹوگرافر بصری شکل بنانے اور تکنیکی طور پر اسے کیسے حاصل کرنے کے لیے ڈائریکٹر کے ساتھ مل کر کام کرتا ہے، جب کہ بصری اثرات کا فنکار VFX پروڈکشن کے کسی خاص پہلو میں مہارت حاصل کر سکتا ہے۔ ایک فنکار کی کہانی کو بڑھانے والی سینماٹوگرافی کی ایک مثال The Revenant ہے، جہاں Emmanuel Lubezki کی سنیماٹوگرافی ریشمی، صاف کیمرے کی نقل و حرکت کے ساتھ شاندار منظر دکھاتی ہے۔

بصری اثرات بمقابلہ Cgi

VFX آپ کی فلم کو شاندار بنانے کا حتمی طریقہ ہے۔ یہ خصوصی اثرات شامل کرنے اور اپنے مناظر کو زیادہ حقیقت پسندانہ بنانے کا بہترین طریقہ ہے۔ VFX کے ساتھ، آپ ایسے مناظر بنا سکتے ہیں جو جسمانی طور پر ناممکن یا تخلیق کرنا مشکل ہوں۔ ویٹا ڈیجیٹل، فریم اسٹور، موونگ پکچر کمپنی، اور دیگر وہ کمپنیاں ہیں جو VFX میں مہارت رکھتی ہیں۔

دوسری طرف CGI ڈیجیٹل کام جیسے ڈیجیٹل امیجز، عکاسی اور اینیمیشنز بنانے کے بارے میں ہے۔ وقت کے بارے میں فکر کیے بغیر یا کسی خاص سپروائزر کو منتخب کیے بغیر اپنی فلم کو زیادہ پیشہ ورانہ بنانے کا یہ ایک بہترین طریقہ ہے۔ آپ اپنا CGI شاہکار بنانے کے لیے کمپیوٹر ایپلی کیشنز جیسے مایا اور ایڈوب آفٹر ایفیکٹس کا استعمال کر سکتے ہیں۔

اہم تعلقات

اتحاد

اتحاد ان فلم سازوں کے لیے ایک بہترین ٹول ہے جو شاندار بصری اثرات پیدا کرنا چاہتے ہیں۔ بصری اثر گراف کے ساتھ، فنکار کوڈ کی ایک لائن لکھنے کی ضرورت کے بغیر پیچیدہ اثرات پیدا کر سکتے ہیں۔ یہ نوڈ پر مبنی ورک فلو تیزی سے اعادہ کرنا اور حیرت انگیز VFX بنانا آسان بناتا ہے۔ اس کے علاوہ، یونٹی کی GPU پر مبنی رینڈرنگ ریئل ٹائم فیڈ بیک کی اجازت دیتی ہے، تاکہ آپ پرواز میں تبدیلیاں کر سکیں۔

OctaneRender Unity کے لیے ایک بہترین پلگ ان ہے جو فوٹو ریئلسٹک رینڈرز بنانے میں مدد کرتا ہے۔ یہ تین ورژن میں دستیاب ہے: پرائم (مفت)، اسٹوڈیو، اور خالق۔ اسٹوڈیو اور تخلیق کار ورژن زیادہ مقامی GPU پاور پیش کرتے ہیں، اور افٹر ایفیکٹس اور نیوک کے لیے OctaneRender بھی شامل ہیں۔

لہذا اگر آپ کچھ زبردست VFX بنانا چاہتے ہیں تو اتحاد ایک بہترین آپشن ہے۔ اور OctaneRender کے ساتھ، آپ اپنے رینڈرز کو اور زیادہ حقیقت پسند بنا سکتے ہیں۔ تو وہاں سے نکلیں اور کچھ حیرت انگیز VFX بنانا شروع کریں!

sfx

SFX اور VFX دو مختلف چیزیں ہیں، لیکن جب فلم سازی کی بات آتی ہے تو وہ ساتھ ساتھ چلتے ہیں۔ SFX کو پیداوار کے دوران شامل کیا جاتا ہے، جیسے کہ جعلی بارش، آگ، یا برف۔ دوسری طرف، VFX شامل کیا گیا ہے۔ پوسٹ کی پیداوار. یہ وہ جگہ ہے جہاں جادو ہوتا ہے، جیسا کہ VFX فلم سازوں کو ماحول، اشیاء، مخلوقات، اور یہاں تک کہ ایسے لوگوں کو تخلیق کرنے کی اجازت دیتا ہے جنہیں لائیو ایکشن شاٹ میں فلمانا ناممکن ہو گا۔

CGI ان دنوں استعمال ہونے والی سب سے عام VFX تکنیک ہے۔ اس کا مطلب کمپیوٹر سے تیار کردہ امیجری ہے، اور اسے ڈیجیٹل طور پر تخلیق کردہ VFX بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ 2D یا 3D گرافکس سے کچھ بھی ہو سکتا ہے، اور 3D VFX بنانے کے لیے 3D ماڈلنگ ضروری ہے۔

VFX اسٹوڈیوز VFX سپروائزروں سے بھرے ہوئے ہیں جو مختلف بصری اثرات میں مہارت رکھتے ہیں۔ وہ حیرت انگیز بصری تخلیق کرنے کے لیے اپنا جادو چلاتے ہیں جو فلم کو زندہ کرتے ہیں۔ کشتیوں پر شیروں سے لے کر بڑے پیمانے پر سونامی اور سڑک پر دھماکوں تک، VFX ناممکن کو ممکن بنا سکتا ہے۔

لہذا، اگر آپ اپنی فلم میں کچھ اضافی اومف شامل کرنا چاہتے ہیں، تو SFX اور VFX جانے کا راستہ ہے۔ وہ آپ کے پروجیکٹ کو اگلی سطح پر لے جا سکتے ہیں اور اسے دس لاکھ روپے کی طرح بنا سکتے ہیں۔ لہذا ان دو تکنیکوں کے ساتھ تخلیقی اور تجربہ کرنے سے نہ گھبرائیں۔ آپ کبھی نہیں جانتے کہ آپ کس قسم کے حیرت انگیز بصری تخلیق کر سکتے ہیں!

نتیجہ

آخر میں، VFX فلم سازوں کے لیے حقیقت پسندانہ ماحول اور کردار تخلیق کرنے کے لیے ایک طاقتور ٹول ہے جن کی گرفت کرنا دوسری صورت میں ناممکن ہو گا۔ CGI سے لے کر موشن کیپچر تک، فلم کو زندہ کرنے کے لیے VFX استعمال کرنے کے بہت سے طریقے ہیں۔ لہذا اگر آپ ایک فلمساز ہیں جو اپنی فلم میں کچھ اضافی چیزیں شامل کرنا چاہتے ہیں، تو VFX استعمال کرنے سے نہ گھبرائیں! بس اسے حقیقی رکھنا یاد رکھیں، یا کم از کم اسے حقیقی بنائیں!

ہائے، میں کم ہوں، ایک ماں اور میڈیا کی تخلیق اور ویب ڈیولپمنٹ میں پس منظر کے ساتھ ایک اسٹاپ موشن پرجوش ہوں۔ مجھے ڈرائنگ اور اینیمیشن کا بہت بڑا شوق ہے، اور اب میں سب سے پہلے سٹاپ موشن کی دنیا میں ڈائیونگ کر رہا ہوں۔ اپنے بلاگ کے ساتھ، میں آپ لوگوں کے ساتھ اپنے سیکھنے کا اشتراک کر رہا ہوں۔