Dự đoán trong hoạt hình là gì? Tìm hiểu cách sử dụng nó như một chuyên gia

bởi kim Cập nhật: 22 Tháng Năm, 2023

Hoạt hình tất cả là về việc đưa các nhân vật vào cuộc sống, nhưng có một yếu tố thường bị bỏ qua: dự đoán.

Dự đoán là một trong 12 nguyên tắc cơ bản cơ bản của hoạt hình, được đặt ra bởi Frank Thomas và Ollie Johnston trong cuốn sách có thẩm quyền năm 1981 của họ về Disney Studio có tựa đề The Illusion of Life. Một tư thế dự đoán hoặc bản vẽ là sự chuẩn bị cho hành động chính của một cảnh hoạt hình, khác với hành động và phản ứng.

Hãy nghĩ về cách một người thực sự di chuyển. Họ không chỉ đột nhiên nhảy (đây là cách thực hiện trong chuyển động dừng), họ ngồi xổm trước rồi đẩy lên khỏi mặt đất.

Trong bài viết này, tôi sẽ giải thích nó là gì và cách sử dụng nó để làm cho hoạt ảnh của bạn trông sống động hơn.

Nắm vững nghệ thuật dự đoán trong hoạt hình

Để tôi kể cho bạn nghe một câu chuyện về hành trình của tôi với tư cách là một họa sĩ hoạt hình. Tôi nhớ khi tôi mới bắt đầu, tôi rất hào hứng mang nhân vật trở nên sống động (đây là cách phát triển chúng cho chuyển động dừng). Nhưng một cái gì đó đã mất tích. Hoạt hình của tôi cảm thấy cứng và tôi không thể hiểu tại sao. Sau đó, tôi phát hiện ra sự kỳ diệu của dự đoán.

Dự đoán là chìa khóa mở ra cánh cửa dẫn đến hoạt ảnh mượt mà, đáng tin cậy. Đó là nguyên tắc mang lại phong trào một cảm giác về trọng lượng và chủ nghĩa hiện thực. Là những nhà làm phim hoạt hình, chúng tôi mang ơn Disney rất nhiều vì đã đi tiên phong trong khái niệm này và nhiệm vụ của chúng tôi là áp dụng nó vào công việc của mình để thu hút khán giả.

Làm thế nào dự đoán hít thở cuộc sống vào chuyển động

Hãy nghĩ về dự đoán như lò xo trong một vật thể nảy. Khi vật thể bị nén, nó đang chuẩn bị giải phóng năng lượng và tự đẩy mình vào không trung. Đối với hoạt hình cũng vậy. Dự đoán là sự tích tụ năng lượng trước khi một nhân vật hoặc đối tượng bắt đầu hành động. Đây là cách nó hoạt động:

• Nhân vật chuẩn bị cho hành động, chẳng hạn như ngồi xổm xuống trước khi nhảy hoặc chuẩn bị cho một cú đấm.
• Dự đoán càng mạnh mẽ, hoạt hình càng trở nên hoạt hình và trôi chảy.
• Dự đoán càng nhỏ, hình ảnh động xuất hiện càng cứng và chân thực.

Áp dụng dự đoán cho hoạt ảnh của bạn

Khi tôi tiếp tục trau dồi kỹ năng của mình với tư cách là một nhà làm phim hoạt hình, tôi đã học được rằng khả năng dự đoán là rất quan trọng trong việc tạo ra các hoạt ảnh hấp dẫn. Dưới đây là một số mẹo tôi đã chọn trên đường đi:

• Nghiên cứu các chuyển động trong đời thực: Quan sát cách mọi người và các vật thể chuyển động trong thế giới thực. Lưu ý những cách tinh tế mà họ chuẩn bị cho các hành động và kết hợp những quan sát đó vào hoạt ảnh của bạn.
• Phóng đại để đạt được hiệu quả: Đừng ngại vượt qua ranh giới của dự đoán. Đôi khi, sự tích tụ phóng đại hơn có thể làm cho hành động cảm thấy mạnh mẽ và năng động hơn.
• Cân bằng hoạt hình và thực tế: Tùy thuộc vào dự án của bạn, bạn có thể muốn nghiêng nhiều hơn về dự đoán hoạt hình hoặc thực tế. Thử nghiệm với các mức dự đoán khác nhau để tìm ra sự cân bằng hoàn hảo cho hoạt ảnh của bạn.

Dự đoán: Người bạn tốt nhất của Animator

Trong những năm làm họa sĩ hoạt hình, tôi đã đánh giá cao sức mạnh của dự đoán. Đó là thành phần bí mật làm cho hình ảnh động trở nên sống động và hấp dẫn. Bằng cách hiểu và áp dụng nguyên tắc này, bạn cũng có thể tạo hoạt ảnh thu hút khán giả của mình và khiến họ muốn xem nhiều hơn nữa. Vì vậy, hãy tiếp tục, nắm lấy dự đoán và xem hoạt hình của bạn trở nên sống động!

Nắm vững nghệ thuật dự đoán trong hoạt hình

Là một nhà làm phim hoạt hình, tôi nhận ra rằng dự đoán là một yếu tố quan trọng trong việc tạo ra những hình ảnh động mạnh mẽ và hấp dẫn. Đó là một khái niệm đơn giản có thể dễ dàng bị bỏ qua, nhưng khi được sử dụng hiệu quả, nó có thể làm cho hoạt ảnh của bạn trở nên sống động theo một cách hoàn toàn mới. Về bản chất, dự đoán là sự chuẩn bị cho một hành động, một tín hiệu tinh tế cho khán giả rằng điều gì đó sắp xảy ra. Đó là ngôn ngữ mà chúng tôi, với tư cách là những nhà làm phim hoạt hình, sử dụng để giao tiếp với khán giả và khiến họ say mê với những sáng tạo của chúng tôi.

Dự đoán trong hành động: Kinh nghiệm cá nhân

Tôi nhớ lần đầu tiên tôi phát hiện ra tầm quan trọng của dự đoán trong hoạt hình. Tôi đang thực hiện một cảnh trong đó một nhân vật chuẩn bị nhảy. Ban đầu, tôi chỉ để nhân vật bay lên không trung mà không có bất kỳ sự chuẩn bị nào. Kết quả là một chuyển động cứng nhắc và không tự nhiên, thiếu tính uyển chuyển và cảm giác hoạt hình mà tôi đang hướng tới. Mãi cho đến khi tôi tình cờ phát hiện ra khái niệm dự đoán, tôi mới nhận ra mình còn thiếu điều gì.

Tôi quyết định chỉnh sửa cảnh này, thêm động tác ngồi xổm trước khi nhảy thực sự. Thay đổi đơn giản này đã biến đổi hoàn toàn hoạt ảnh, khiến nó trở nên mượt mà và đáng tin hơn. Nhân vật lúc này dường như đang lấy đà trước khi nhảy, với hai chân bị nén lại và sẵn sàng đẩy lên khỏi mặt đất. Đó là một sự điều chỉnh nhỏ, nhưng nó đã tạo nên một thế giới khác biệt.

Học hỏi từ những bậc thầy: 12 nguyên tắc hoạt hình của Disney

Khi nói đến việc làm chủ dự đoán, điều cần thiết là nghiên cứu công việc của những người đi trước chúng ta. của Disney 12 nguyên tắc hoạt hình, được tổng hợp bởi Ollie Johnston và Frank Thomas, là một nguồn tài nguyên tuyệt vời cho bất kỳ nhà làm phim hoạt hình nào muốn cải thiện nghề của họ. Dự đoán là một trong những nguyên tắc này và là minh chứng cho tầm quan trọng của nó trong thế giới hoạt hình.

Richard Williams, một nhà làm phim hoạt hình và tác giả nổi tiếng, cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của dự đoán trong cuốn sách của ông, “The Animator's Survival Kit.” Anh ấy đề cập rằng dự đoán là một trong những điều cơ bản mà mọi animator nên nắm vững và áp dụng trong công việc của họ.

Nắm vững nghệ thuật dự đoán trong hoạt hình

Là một nhà làm phim hoạt hình, tôi đã học được rằng dự đoán là tất cả về việc truyền năng lượng và chuẩn bị cơ thể của nhân vật cho hành động sắp xảy ra. Giống như khi tôi chuẩn bị nhảy trong đời thực, tôi ngồi xổm xuống một chút để lấy sức rồi dùng chân đẩy ra. Khái niệm tương tự áp dụng cho hoạt hình. Chúng ta càng dành nhiều năng lượng và sự chuẩn bị để dự đoán thì hoạt hình sẽ càng trôi chảy và hoạt hình. Mặt khác, nếu chúng ta bỏ qua dự đoán, hoạt ảnh sẽ có cảm giác cứng và kém hấp dẫn hơn.

Các bước để áp dụng dự đoán trong hoạt hình của bạn

Theo kinh nghiệm của tôi, có một số bước quan trọng để áp dụng dự đoán trong hoạt hình:

1.Đánh giá nhu cầu của nhân vật:
Trước tiên, chúng ta cần xác định xem nhân vật của mình cần bao nhiêu dự đoán. Ví dụ: nếu chúng tôi đang tạo hoạt hình cho một siêu anh hùng như Siêu nhân, anh ấy có thể không cần nhiều dự đoán như một người bình thường vì anh ấy, ồ, siêu nhân. Tuy nhiên, đối với các nhân vật có căn cứ hơn, cần có một lượng dự đoán hợp lý để làm cho chuyển động của họ cảm thấy tự nhiên.

2.Kết hợp dự đoán với hành động:
Kích thước và hình dạng của dự đoán phải phù hợp với hành động tiếp theo. Chẳng hạn, nếu nhân vật của chúng ta sắp thực hiện một cú nhảy cao, dự đoán sẽ mạnh hơn và lâu hơn, với việc nhân vật ngồi xổm xuống nhiều hơn trước khi đẩy đi. Ngược lại, nếu nhân vật chỉ thực hiện một bước nhảy nhỏ, dự đoán sẽ nhỏ hơn và ngắn hơn.

3.Chỉnh sửa và tinh chỉnh:
Là người làm phim hoạt hình, đôi khi chúng ta cần quay lại và chỉnh sửa tác phẩm của mình để đảm bảo dự đoán là vừa phải. Điều này có thể liên quan đến việc điều chỉnh thời gian, điều chỉnh ngôn ngữ cơ thể của nhân vật hoặc thậm chí làm lại hoàn toàn dự đoán nếu cảm thấy không ổn.

Các yếu tố cần xem xét để dự đoán trong hoạt hình

Khi tôi làm việc dựa trên dự đoán trong hoạt ảnh của mình, có một vài yếu tố tôi luôn ghi nhớ:

Thể chất:
Dự đoán là một nguyên tắc vật lý, vì vậy điều quan trọng là phải chú ý đến chuyển động và ngôn ngữ cơ thể của nhân vật. Điều này giúp thể hiện năng lượng và sự chuẩn bị cần thiết cho hành động.

thời gian:
Độ dài của dự đoán có thể ảnh hưởng lớn đến cảm giác chung của hoạt ảnh. Dự đoán dài hơn có thể khiến hành động trở nên hoạt hình và trôi chảy hơn, trong khi dự đoán ngắn hơn có thể khiến hành động trở nên cứng nhắc và thực tế hơn.

Tương tác đối tượng:
Dự đoán không chỉ giới hạn ở chuyển động của nhân vật. Nó cũng có thể được áp dụng cho các đối tượng trong cảnh. Ví dụ: nếu một nhân vật chuẩn bị ném bóng, bản thân quả bóng cũng có thể cần dự đoán trước.

Nghệ thuật dự đoán: Nó không chỉ là một công thức toán học

Dù tôi rất muốn nói rằng có một công thức đơn giản để dự đoán hoàn hảo trong hoạt hình, nhưng sự thật là nó mang tính nghệ thuật hơn là khoa học. Chắc chắn, có một số hướng dẫn và nguyên tắc chung cần tuân theo, nhưng cuối cùng, chúng ta với tư cách là những nhà làm phim hoạt hình phải tìm ra sự cân bằng phù hợp giữa dự đoán và hành động.

Theo kinh nghiệm của tôi, cách tốt nhất để làm chủ dự đoán là thông qua thực hành và chú ý đến từng chi tiết. Bằng cách liên tục tinh chỉnh công việc và học hỏi từ những sai lầm của mình, chúng tôi có thể tạo hoạt ảnh tự nhiên và hấp dẫn. Và ai biết được, có thể một ngày nào đó các nhân vật của chúng ta sẽ bước ra khỏi màn ảnh giống như những siêu anh hùng mà chúng ta đã xem khi lớn lên.

Hé lộ sự kỳ diệu của dự đoán trong hoạt hình

Là một nhà làm phim hoạt hình trẻ tuổi, tôi luôn bị mê hoặc bởi sự kỳ diệu của Disney. Sự trôi chảy và biểu cảm của các nhân vật của họ thật mê hoặc. Tôi sớm phát hiện ra rằng một trong những nguyên tắc chính đằng sau phong cách hoạt hình đầy mê hoặc này là dự đoán. Các huyền thoại của Disney Frank và Ollie, hai trong số “Chín ông già” nổi tiếng, là bậc thầy của nguyên tắc này, sử dụng nó để tạo ảo giác về cuộc sống trong các bức tranh hoạt hình của họ.

Một số ví dụ về dự đoán trong hoạt hình Disney cổ điển bao gồm:

• Một nhân vật ngồi xổm xuống trước khi nhảy lên không trung, tạo đà cho một cú nhảy mạnh mẽ
• Một nhân vật rụt cánh tay của họ lại trước khi tung ra một cú đấm, tạo cảm giác lực và tác động
• Đôi mắt của một nhân vật đảo qua một đồ vật trước khi họ với tới nó, báo hiệu ý định của họ cho khán giả

Dự đoán tinh tế trong hoạt hình thực tế

Mặc dù dự đoán thường gắn liền với các chuyển động phóng đại và hoạt hình, nhưng đó cũng là một nguyên tắc thiết yếu trong các phong cách hoạt hình thực tế hơn. Trong những trường hợp này, dự đoán có thể tinh tế hơn, nhưng nó vẫn rất quan trọng để truyền tải trọng lượng và động lượng của một nhân vật hoặc đối tượng.

Ví dụ: trong hoạt hình thực tế về một người đang nhặt một vật nặng, người làm hoạt hình có thể bao gồm động tác khuỵu nhẹ ở đầu gối và căng cơ trước khi nhân vật nhấc vật đó lên. Dự đoán tinh tế này giúp bán ảo tưởng về trọng lượng và nỗ lực, làm cho hoạt hình cảm thấy có cơ sở và đáng tin cậy hơn.

Dự đoán trong các đối tượng vô tri

Dự đoán không chỉ dành cho các nhân vật – nó cũng có thể được áp dụng cho các đồ vật vô tri vô giác để mang lại cho họ cảm giác về cuộc sống và cá tính. Là người làm phim hoạt hình, chúng tôi thường nhân cách hóa các đối tượng, truyền cho chúng những phẩm chất giống con người để tạo ra trải nghiệm hấp dẫn và thú vị hơn cho khán giả.

Một số ví dụ về dự đoán trong các đối tượng vô tri vô giác bao gồm:

• Lò xo nén lại trước khi phóng lên không trung, tạo cảm giác căng và thả
• Một quả bóng nảy bẹp và căng ra khi nó tương tác với mặt đất, tạo cho nó cảm giác đàn hồi và tràn đầy năng lượng
• Một con lắc đang đung đưa dừng lại trong giây lát ở đỉnh của cung của nó, nhấn mạnh lực hấp dẫn kéo nó trở lại

Kết luận

Vì vậy, dự đoán là chìa khóa cho hoạt hình trôi chảy và đáng tin cậy. Bạn không thể bắt đầu hành động mà không có một chút chuẩn bị, và bạn không thể bắt đầu hành động mà không có một chút chuẩn bị. 

Vì vậy, bây giờ bạn đã biết cách sử dụng dự đoán để làm cho hoạt ảnh của mình sống động và sống động hơn. Bạn có thể sử dụng kiến ​​thức này để làm cho dự án hoạt hình tiếp theo của bạn thành công.

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.