Khái niệm cơ bản về hoạt hình nhân vật: Nhân vật là gì?

bởi kim Cập nhật: 11 Tháng Bảy, 2022

HOẠT HÌNH LÀ MỘT CÁCH TUYỆT VỜI ĐỂ KỂ CHUYỆN CÂU CHUYỆN, NHƯNG KHÔNG CÓ NHÂN VẬT NÓ CHỈ LÀ MỘT SERIES SỰ KIỆN. NHÂN VẬT LÀ MỘT CÁ NHÂN CỤ THỂ HOẶC MỘT NHÂN VẬT TRONG PHIM, Thêm bài này vào danh sách Video của bạn Download bài này, SÁCH HOẶC BẤT KỲ PHƯƠNG TIỆN HOẠT HÌNH KHÁC.

Hoạt hình nhân vật là một tập hợp con của hoạt hình liên quan đến việc tạo và điều khiển các nhân vật trong một tác phẩm hoạt hình. Đây là một trong những khía cạnh thách thức và khắt khe nhất của hoạt hình, vì nó đòi hỏi kỹ năng và sự sáng tạo tuyệt vời.

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ giải thích hoạt hình nhân vật là gì, nó khác với các loại hoạt hình khác như thế nào và bạn cần gì để trở thành một nhà hoạt hình nhân vật giỏi.

Sự khởi đầu của hoạt hình nhân vật

Khủng long Gertie

Khủng long Gertie, do Winsor McCay tạo ra vào năm 1914, thường được coi là ví dụ đầu tiên về hoạt hình nhân vật thực sự. Theo sau cô là Chú mèo Felix của Otto Messmer, người được cho là có cá tính vào những năm 1920.

Kỷ nguyên Disney

Những năm 1930 chứng kiến ​​xưởng phim hoạt hình của Walt Disney đưa hoạt hình nhân vật lên một tầm cao mới. Từ Ba chú heo con đến Bạch Tuyết và bảy chú lùn, Disney đã tạo ra một số nhân vật mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử hoạt hình. 'Chín ông già' của Disney, bao gồm Bill Tytla, Ub Iwerks và Ollie Johnston, là những bậc thầy về kỹ thuật này. Họ dạy rằng những suy nghĩ và cảm xúc đằng sau nhân vật là chìa khóa để tạo ra một cảnh thành công.

Những nhân vật đáng chú ý khác

Hoạt hình nhân vật không chỉ giới hạn ở Disney. Dưới đây là một số con số đáng chú ý khác trong lĩnh vực này:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson và Friz Freleng từ Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer và Walter Lantz, những nhà làm phim hoạt hình tiên phong từ Hanna-Barbera
• Don Bluth, cựu họa sĩ hoạt hình Disney
• Richard Williams, họa sĩ hoạt hình độc lập
• John Lasseter từ Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane và Eric Goldberg từ Disney
• Nick Park từ Aardman Animations
• Yuri Norstein, họa sĩ hoạt hình độc lập người Nga

Hoạt hình nhân vật và sinh vật: Đưa sự phi tự nhiên vào cuộc sống

Nhân vật hoạt hình

• Các nhà làm phim hoạt hình nhân vật mang đến sự sống động cho tất cả các loại sinh vật kỳ lạ và tuyệt vời, từ khủng long đến sinh vật giả tưởng.
• Họ sử dụng các nguyên tắc hoạt hình nhân vật giống nhau để tạo hoạt ảnh cho xe cộ, máy móc và các hiện tượng tự nhiên như mưa, tuyết, sét và nước.
• Nghiên cứu khoa học máy tính luôn được thực hiện để đảm bảo các ký tự có thể được hiển thị trong các ứng dụng thời gian thực.
• Ghi lại chuyển động và mô phỏng động lực của cơ thể mềm được sử dụng để đảm bảo các nhân vật di chuyển chân thực.

Sinh vật hoạt hình

• Các nhà làm phim hoạt hình sinh vật là những người đảm bảo tất cả các sinh vật kỳ lạ và tuyệt vời trông chân thực nhất có thể.
• Họ sử dụng tất cả các loại kỹ thuật để làm cho sinh vật trở nên sống động, từ ghi lại chuyển động đến mô phỏng động lực học cơ thể mềm.
• Họ cũng sử dụng các nguyên tắc hoạt hình nhân vật tương tự để tạo hoạt ảnh cho xe cộ, máy móc và các hiện tượng tự nhiên.
• Nghiên cứu khoa học máy tính luôn được thực hiện để đảm bảo các sinh vật có thể được hiển thị trong các ứng dụng thời gian thực.

Nhân vật hoạt hình

Những ngày đầu của hoạt hình nhân vật

• Hoạt hình nhân vật đã trải qua một chặng đường dài kể từ thời của Walt Disney Studios, nơi các họa sĩ hoạt hình sẽ tạo ra những nhân vật có tính cách và đặc điểm riêng biệt.
• Cần rất nhiều kỹ năng vẽ kỹ thuật hoặc hoạt hình để khiến nhân vật di chuyển, suy nghĩ và hành động một cách nhất quán.
• Ngày trước, hoạt hình hoạt hình nguyên thủy đã được thay thế bằng hoạt hình 3D hiện đại và hoạt hình nhân vật cũng phát triển cùng với nó.

Hoạt hình nhân vật ngày nay

• Hoạt hình nhân vật ngày nay liên quan đến những thứ như gian lận nhân vật và tạo khung hướng đối tượng cho chuỗi ký tự.
• Lồng tiếng bởi những người nổi tiếng và hồ sơ nhân vật nâng cao cũng được sử dụng để tạo tính cách và bối cảnh của nhân vật.
• Lấy các bộ phim Câu chuyện đồ chơi làm ví dụ: việc tạo ra các nhân vật trên màn ảnh một cách cẩn thận đã giúp chúng thành công rực rỡ và mang lại cho chúng vị thế kế thừa.

Chọn nhân vật hoạt hình phù hợp để làm cho dự án của bạn nổi bật

Các loại hoạt hình nhân vật

Hoạt hình nhân vật là cách tốt nhất để làm nổi bật chiến dịch tiếp thị hoạt hình của bạn. Có một số cách khác nhau để khiến nhân vật di chuyển và mỗi cách đều có ưu và nhược điểm riêng. Điều quan trọng là phải biết bạn muốn sử dụng loại hoạt hình nào để bạn có thể tận dụng tối đa dự án của mình. Dưới đây là các loại hoạt hình nhân vật chính:

• Hoạt hình 2D: Đây là phong cách hoạt hình cổ điển, trong đó các ký tự được vẽ và sau đó hoạt hình theo từng khung hình. Đó là một cách tuyệt vời để tạo ra một cái nhìn và cảm giác cổ điển, nhưng nó có thể khá tốn thời gian và tiền bạc.

• Hoạt hình 3D: Đây là phong cách hoạt hình hiện đại, trong đó các nhân vật được tạo trong môi trường 3D và sau đó hoạt hình bằng chụp chuyển động hoặc tạo khung hình chính. Đó là một cách tuyệt vời để tạo hoạt hình thực tế và năng động, nhưng nó có thể khá tốn kém và mất thời gian.

• Đồ họa chuyển động: Đây là phong cách hoạt hình kết hợp, trong đó các nhân vật được tạo trong môi trường 2D hoặc 3D và sau đó hoạt hình bằng đồ họa chuyển động. Đó là một cách tuyệt vời để tạo hoạt ảnh động và bắt mắt, nhưng nó có thể khá tốn kém.

Chọn đúng phong cách hoạt hình

Khi nói đến việc chọn đúng loại hoạt hình nhân vật cho dự án của bạn, điều quan trọng là phải xem xét ngân sách và thời gian của bạn. Nếu bạn đang eo hẹp về ngân sách và thời gian, thì hoạt hình 2D có thể là lựa chọn tốt nhất. Nếu bạn có nhiều tiền hơn một chút để chi tiêu và nhiều thời gian hơn để làm việc, thì hoạt hình 3D hoặc đồ họa chuyển động có thể là lựa chọn tốt hơn.

Điều quan trọng nữa là phải xem xét loại hoạt hình bạn muốn tạo. Nếu bạn muốn tạo giao diện cổ điển, vẽ tay, thì hoạt hình 2D là lựa chọn phù hợp. Nếu bạn muốn tạo thứ gì đó chân thực và năng động hơn, thì hoạt hình 3D hoặc đồ họa chuyển động có thể là lựa chọn tốt hơn.

Cho dù bạn chọn loại hoạt hình nào, điều quan trọng là phải đảm bảo rằng nó phù hợp với phong cách và giai điệu của dự án của bạn. Bên phải phong cách hoạt hình có thể tạo ra tất cả sự khác biệt trong sự thành công của dự án của bạn, vì vậy hãy đảm bảo lựa chọn một cách khôn ngoan!

Hoạt hình nhân vật: Hướng dẫn về các loại khác nhau

Chuyển động nhân vật tinh tế

Đôi khi, bạn không cần một hoạt hình nhân vật toàn diện để hiểu rõ vấn đề. Chuyển động nhân vật tinh tế có thể làm điều đó! Những chuyển động nhỏ của đầu và cánh tay này mang lại cảm giác sống động cho các nhân vật và sự năng động cho cảnh quay. Ngoài ra, chúng rất phù hợp cho các dự án có nhịp độ nhanh hoặc các tác phẩm đồ họa chuyển động không phụ thuộc nhiều vào các ký tự. Tất cả những gì bạn cần làm là cắt nhân vật từ phần thân trở lên và bạn đã sẵn sàng!

Hoạt hình nhân vật chi tiết trong After Effects

Nếu bạn đang tìm kiếm thứ gì đó phức tạp hơn một chút, hoạt hình nhân vật chi tiết trong After Effects là lựa chọn phù hợp. Loại hoạt hình này sử dụng hỗn hợp các kỹ thuật để tạo hoạt ảnh cho các nhân vật toàn thân hoặc thêm độ phức tạp cho các chuyển động. Nó thường tận dụng phép nội suy kỹ thuật số của phần mềm để giảm số lượng tư thế mà người làm phim hoạt hình cần tạo.

Hoạt hình nhân vật phức tạp theo từng khung hình (Hoạt hình Cel)

Đối với hình thức cuối cùng của hoạt ảnh nhân vật trong môi trường 2D, bạn không thể sai với hoạt ảnh theo từng khung hình hoặc cel. Kỹ thuật truyền thống này liên quan đến việc vẽ nhiều hình ảnh riêng lẻ theo trình tự để tạo chuyển động. Thật tuyệt vời cho các hoạt ảnh đầy hành động hoặc nếu bạn muốn thực sự khiến khán giả của mình kinh ngạc với trải nghiệm năng động và được làm thủ công.

Bạn nên chọn phong cách trực quan nào cho hoạt hình của mình?

Đường thẳng và hình dạng cơ bản

Nếu bạn đang tìm kiếm các chuyển động tinh tế và hoạt hình After Effects, thì các đường thẳng và hình dạng cơ bản là lựa chọn của bạn. Hãy nghĩ về hình vuông, hình tròn và hình tam giác. Đây là hoàn hảo để tạo ra một cái nhìn kiểu dáng đẹp và hiện đại.

Hình dạng hữu cơ

Mặt khác, các hình dạng hữu cơ rất tuyệt vời cho hoạt ảnh theo từng khung hình. Đây là những hình dạng phức tạp hơn, giống như những hình dạng được tìm thấy trong tự nhiên. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm thứ gì đó kỳ lạ và thú vị hơn, thì các hình dạng hữu cơ là lựa chọn phù hợp.

Những cách khác nhau để tiếp cận nhân vật

Tất nhiên, đây chỉ là những hướng dẫn. Animator của bạn sẽ có thể giúp bạn quyết định kỹ thuật nào là tốt nhất cho dự án của bạn. Dưới đây là một số cách khác nhau để tiếp cận các nhân vật trong cùng một dự án:

• Trộn và kết hợp các đường thẳng và hình dạng cơ bản với các hình dạng hữu cơ.
• Sử dụng kết hợp After Effects và hoạt ảnh theo từng khung hình.
• Tạo một phong cách lai kết hợp cả hai kỹ thuật.

Trộn nó lên: Các kỹ thuật khác nhau trong cùng một phong cách

Cut-Out và chuyển động tinh tế

Khi nói đến việc tạo video hoạt hình, tại sao chỉ chọn một kỹ thuật? Trộn nó lên và làm cho nó thú vị! Với phong cách hình ảnh phù hợp, bạn có thể kết hợp các chuyển động cắt ghép và tinh tế để tạo ra trải nghiệm độc đáo và hấp dẫn cho người xem.

Hoạt hình Cel

Tiến thêm một bước nữa và thêm một số khoảnh khắc hoạt hình cel. Điều này sẽ mang lại cho hoạt ảnh của bạn cảm giác phong phú hơn, bất ngờ hơn, trong khi vẫn nằm trong dòng thời gian và ngân sách sản xuất của bạn.

Sự khác biệt

Nhân vật Vs Tính cách cho hoạt hình

Nhân vật so với tính cách cho hoạt hình là một điều khó khăn. Ký tự là đại diện vật lý của một người hoặc sự vật, trong khi tính cách là những đặc điểm và hành vi tạo nên tính cách. Các nhân vật có vẻ ngoài và cảm nhận riêng biệt, trong khi tính cách trừu tượng hơn và có thể được diễn giải khác nhau bởi những người khác nhau. Ví dụ, một nhân vật có thể có mũi to và đeo kính, nhưng tính cách của họ có thể được coi là tốt bụng và hào phóng.

Khi nói đến hoạt hình, các nhân vật và tính cách có thể được sử dụng để tạo ra trải nghiệm độc đáo và thú vị. Các nhân vật có thể được sử dụng để tạo ra hình ảnh đại diện của một người hoặc vật, trong khi các tính cách có thể được sử dụng để tạo ra một câu chuyện độc đáo và năng động. Ví dụ, một nhân vật có thể có vẻ ngoài ngốc nghếch, nhưng tính cách của họ có thể được coi là dũng cảm và can đảm. Mặt khác, một nhân vật có thể có vẻ ngoài nghiêm túc, nhưng tính cách của họ có thể được coi là tinh quái và xảo quyệt. Cả nhân vật và tính cách đều có thể được sử dụng để tạo ra trải nghiệm độc đáo và thú vị cho người xem.

Nhân vật chính vs nhân vật nền cho hoạt hình

Khi nói đến hoạt hình, đó là tất cả về nhân vật chính. Đó là cái bạn muốn vẽ đầu tiên, vì chúng sẽ là ngôi sao của chương trình. Mặt khác, các ký tự nền có thể đến thứ hai. Việc làm đúng tỷ lệ của chúng không quan trọng bằng vì chúng sẽ không phải là trọng tâm của hoạt ảnh. Nhưng nếu bạn muốn đảm bảo mọi thứ trông cân đối thì tốt nhất bạn nên vẽ chúng trước. Chỉ cần nhớ rằng, nhân vật chính là ngôi sao của chương trình, vì vậy hãy đảm bảo rằng họ trông đẹp nhất!

Kết luận

Tóm lại, diễn hoạt nhân vật là một phần thiết yếu của quy trình hoạt hình mang lại sức sống cho các nhân vật và giúp kể một câu chuyện. Cho dù bạn đang tạo video giải thích hay phim dài tập, hoạt ảnh nhân vật là một cách tuyệt vời để nhân cách hóa thương hiệu của bạn và tăng ROI. Chỉ cần nhớ rằng, khi nói đến hoạt hình nhân vật, “bầu trời là giới hạn” – vì vậy đừng ngại sáng tạo! Và đừng quên phần quan trọng nhất: luyện tập kỹ năng dùng đũa của bạn – đó là điều “bắt buộc” đối với bất kỳ họa sĩ hoạt hình nào!

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.