Màu: Nó Là Gì Và Làm Thế Nào Để Sử Dụng Nó Trong Bố Cục Stop Motion?

bởi kim Cập nhật: 29 Tháng Sáu, 2022

Việc sử dụng màu sắc trong một dừng chuyển động bố cục rất quan trọng trong việc truyền tải thông điệp mong muốn và tạo ra tác động thị giác mạnh mẽ.

Màu sắc có thể là yếu tố chính trong việc thiết lập tâm trạng của cảnh hoặc để làm nổi bật một yếu tố quan trọng trong ảnh.

Học cách sử dụng màu chính xác trong chuyển động dừng có thể có lợi cho bất kỳ nhà làm phim đầy tham vọng nào. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các nguyên tắc cơ bản của màu sắc và cách sử dụng nó trong bố cục chuyển động dừng.

định nghĩa về màu sắc

Màu sắc là một trong những yếu tố mạnh mẽ nhất của bố cục chuyển động dừng. Nó bao gồm các sắc thái, sắc độ, sắc thái và giá trị tạo ra một bảng màu hài hòa và sự thu hút thị giác khi được sử dụng đúng cách. Màu sắc cũng có thể được sử dụng để thể hiện cảm xúc, tạo chiều sâu và kết cấu trong một cảnh hoặc tạo độ tương phản giữa các đối tượng.

Màu sắc được tạo thành từ ba thành phần khác nhau: màu sắc, giá trị và độ bão hòa. Hue là dạng màu tinh khiết nhất – nó bao gồm tất cả các màu mà không cần thêm sắc tố trắng hoặc đen. Giá trị đề cập đến độ sáng hoặc tối của một màu được cảm nhận – màu sáng hơn có giá trị cao hơn màu tối hơn. Cuối cùng, độ bão hòa là cường độ hoặc độ nhạt của một màu – những màu có độ bão hòa cao sẽ sống động hơn những màu ít bão hòa hơn. Khi kết hợp với nhau, các thành phần này tạo nên quang phổ cầu vồng mà chúng ta thấy trong cuộc sống hàng ngày!

Màu sắc tác động đến bố cục hình ảnh như thế nào

Màu sắc là một khía cạnh quan trọng của bố cục hình ảnh thành công trong hoạt hình chuyển động dừng. Nó có khả năng thu hút người xem, thiết lập tâm trạng và truyền đạt ý nghĩa. Mỗi màu sắc có những phẩm chất cảm xúc và tâm lý cụ thể, vì vậy điều quan trọng là phải hiểu cách sử dụng màu sắc để tạo ra một bầu không khí nhất định hoặc kể một câu chuyện.

Các khái niệm cơ bản về lý thuyết màu sắc và cách nó liên quan đến nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh có thể giúp bạn hiểu cách hoạt động của màu sắc trong hoạt hình. Lý thuyết màu sắc giải thích cách chúng ta có thể sử dụng các màu sắc và sắc thái khác nhau kết hợp với nhau và với các yếu tố khác như đường kẻ, hình dạng và kết cấu để tạo ra một hình ảnh mạnh mẽ. Ba nguyên tắc chính của lý thuyết màu sắc — sắc độ, giá trị và sắc độ — cung cấp cái nhìn sâu sắc cần thiết để tạo ra các bố cục hình ảnh thú vị.

Sắc độ đề cập đến bước sóng chiếm ưu thế của ánh sáng khả kiến ​​xác định đặc điểm nhận dạng của một màu cụ thể, chẳng hạn như xanh dương hoặc vàng. Giá trị là mức độ sáng hoặc tối mà một màu sắc cụ thể sở hữu; ví dụ: xanh nhạt so với xanh đậm. Sắc độ đo cường độ hoặc độ bão hòa của một sắc thái nhất định; ví dụ: màu xanh hạt đậu nhạt so với màu xanh ngọc lục bảo đậm. Bằng cách hiểu những nguyên tắc cơ bản này của lý thuyết màu sắc và học cách kết hợp chúng với nhau sẽ giúp bạn tạo hoạt ảnh chuyển động dừng hiệu quả bằng cách sử dụng các kỹ thuật bố cục hình ảnh mạnh mẽ.

Lý thuyết màu sắc

Lý thuyết màu sắc là một yếu tố cần thiết để tạo ra những câu chuyện trực quan hấp dẫn. Màu sắc có thể được sử dụng để khơi gợi cảm xúc, truyền đạt thông điệp và thiết lập tâm trạng. Nó là một công cụ quan trọng để tạo cảm giác bầu không khí và thiết lập một giai điệu. Hiểu lý thuyết màu sắc và cách sử dụng nó trong bố cục chuyển động dừng cho phép bạn tạo các bố cục động thu hút khán giả của mình. Hãy xem những điều cơ bản về lý thuyết màu sắc và cách sử dụng nó trong bố cục chuyển động dừng.

Màu chính và màu phụ

Hoạt hình chuyển động dừng chủ yếu dựa vào lý thuyết màu sắc và bố cục để giúp tạo ra tâm trạng và ấn tượng cho một cảnh. Trong thế giới màu sắc, có màu cơ bản và màu thứ cấp. Các màu cơ bản không thể được tạo ra bằng cách trộn các màu khác với nhau — đó là màu đỏ, xanh lam và vàng. Màu thứ cấp là màu bạn nhận được khi trộn hai màu cơ bản với nhau — chẳng hạn như cam (đỏ và vàng), lục (xanh lam và vàng) hoặc tím (đỏ và xanh dương).

Mỗi màu cơ bản đều có những đặc điểm riêng nhất định, chẳng hạn như cảm xúc hoặc hành động, có thể được kết hợp với nhau và được sử dụng theo cả hai cách tinh tế và táo bạo để tạo cảm giác nhất định trong các khung chuyển động dừng. Tương tự, khi tỷ lệ pha trộn các màu cơ bản thay đổi, điều này tạo ra các sắc thái khác nhau – cả sáng và tối – cũng góp phần tạo nên ấn tượng tổng thể về một thứ gì đó trong khung hình.

Màu sắc bão hòa tươi sáng có thể gây sợ hãi vì chúng thu hút tất cả sự chú ý có sẵn trong khung hình vào một điểm trong khi các màu phấn nhạt thường có vẻ êm dịu hoặc an toàn hơn do tính chất mềm mại của chúng. Do đó, điều quan trọng là phải xem xét cả cách các lựa chọn màu sắc cụ thể sẽ định vị đối tượng của bạn so với các đối tượng khác trong khung hình cũng như cách nó sẽ ảnh hưởng đến cảm xúc của khán giả khi xem cảnh đó diễn ra trước mặt họ.

Nhiều nhà làm phim hoạt hình chuyển động dừng sử dụng các kết hợp màu bổ sung như tím/vàng hoặc xanh dương/cam làm ví dụ – một cách thực hành tốt cho bố cục cũng giúp liên kết nhiều đối tượng lại với nhau một cách trực quan bên trong một khung hình. Lý thuyết màu sắc là một công cụ hoàn toàn cần thiết cho bất kỳ nhà làm phim hoạt hình stop motion nào có tham vọng muốn cải thiện bố cục của họ!

màu cấp ba

Màu thứ ba là những màu được kết hợp giữa màu chính và màu phụ. Ví dụ, kết hợp màu vàng và màu cam sẽ tạo ra màu cấp ba của màu vàng cam. Bằng cách kết hợp hai màu chính, bạn sẽ có được mối quan hệ màu tương tự, trong khi kết hợp màu chính và màu phụ sẽ cho bạn mối quan hệ màu bổ sung. Màu cấp ba được tạo thành từ ba giá trị khác nhau, màu sắc, sắc độ và giá trị. Hue là thứ làm cho màu sắc có thể nhận dạng được; đó là sự kết hợp cụ thể của các bước sóng phản xạ từ bề mặt của vật thể. Sắc độ là cường độ hoặc độ bão hòa của màu sắc có thể được biểu thị là đậm hoặc nhạt. Giá trị là mức độ sáng hoặc tối của một màu có thể xuất hiện; nó được xác định bởi lượng ánh sáng (và do đó là lượng ánh sáng phản xạ từ một vật thể) đến từ nguồn ánh sáng xung quanh chiếm ưu thế của môi trường (mặt trời). Việc sử dụng các màu bậc ba cho phép bạn tạo ra các tác phẩm sống động hơn, vừa mạnh về màu sắc nhưng vẫn mang tính thẩm mỹ nhờ sử dụng các mối quan hệ tương tự và bổ sung cùng nhau.

Bánh xe màu

Bánh xe màu là một công cụ quan trọng giúp bạn hiểu mối quan hệ giữa các màu. Nó thường là một vòng tròn được chia thành 12 phần, mỗi phần có màu sắc riêng. Ba màu cơ bản – đỏ, vàng và xanh lam – trải đều khắp bánh xe. Chín phần còn lại, mỗi phần chứa một sắc độ thứ cấp, thứ ba hoặc trung gian.

Mỗi màu này đều có tông màu riêng. Màu sắc là một sắc thái hoặc sắc thái của màu cơ bản ban đầu được tạo ra bằng cách thêm màu xám, đen hoặc trắng để làm cho biến thể mới của màu đó sáng hơn hoặc tối hơn trong tông màu của nó. Ví dụ: đỏ + xám = một màu đỏ dịu hơn được gọi là hồng hoặc đỏ tươi; vàng + đen = phiên bản tối hơn gọi là mù tạt; và xanh lam + trắng = một biến thể nhẹ hơn còn được gọi là xanh lam nhạt. Ở bất kỳ hình thức nào, tất cả những màu này vẫn được coi là một phần của lý thuyết màu vàng, xanh lam và đỏ vì chúng bao gồm các màu cơ bản giống nhau theo cách này hay cách khác trong quá trình trộn.

Để hiểu rõ hơn về cách các màu khác nhau kết hợp với nhau khi được sử dụng trong bố cục chuyển động dừng, bạn nên nghiên cứu bánh xe màu thường được các nghệ sĩ và nhà thiết kế trên khắp thế giới chấp nhận:
• Bộ ba Màu Chính & Đối lập – Nhóm này bao gồm 3 phần bằng nhau-Màu Đỏ Chính (đỏ), Vàng (vàng) và Xanh (lam); cộng với Cam thứ cấp (cam), Xanh lục (xanh lá cây) & Tím (tím).
• Các màu bổ sung – Các màu nằm đối diện trực tiếp với nhau trên bánh xe, chẳng hạn như Cam & Xanh lam; Đỏ & Xanh lục; Màu vàng và màu tím tạo thành các cặp bổ sung khi kết hợp với nhau trên màn hình tạo ra hình ảnh tương phản mạnh do độ sống động và sự khác biệt rõ rệt về hình thức của chúng so với nhau.
• Sắc độ thứ ba – Các biến thể được tạo ra từ việc kết hợp hai màu cơ bản khác nhau cạnh nhau thành một màu thứ ba duy nhất, chẳng hạn như Xanh lam/Xanh lá cây/Lục lam; Red/Orange/Vermillion, v.v. dẫn đến các sắc thái nhẹ nhàng hơn được gọi là Sắc độ cấp ba, có thể ấm (đỏ & cam) hoặc mát (tím & lam).

Màu sắc hài hòa

Sự hài hòa về màu sắc là một khái niệm quan trọng trong nghệ thuật và thiết kế, đặc biệt là trong bố cục chuyển động dừng. Đó là sự sắp xếp màu sắc theo một tập hợp các quy tắc và nguyên tắc, dẫn đến sự kết hợp hài hòa và hài hòa. Nó dựa trên ý tưởng rằng sự kết hợp màu sắc nhất định tạo ra sự hài hòa trong khi những màu khác tạo ra sự bất hòa.

Các yếu tố cơ bản của sự hài hòa màu sắc là màu sắc, giá trị, độ bão hòa, nhiệt độ, cân bằng, độ tương phản và thống nhất. Hue là màu được đặt tên chẳng hạn như đỏ hoặc xanh lam; giá trị mô tả mức độ sáng hoặc tối của màu sắc; độ bão hòa cho biết mức độ tinh khiết hoặc cường độ của màu sắc xuất hiện; nhiệt độ đề cập đến việc nó có vẻ ấm (màu đỏ) hay mát (màu xanh lam); sự cân bằng mô tả liệu có sự phân bố màu sắc đồng đều trong bố cục hay không; độ tương phản so sánh cường độ giữa hai màu liền kề; và sự thống nhất đề cập đến việc tất cả các yếu tố phối hợp với nhau tốt như thế nào để tạo ra một hình ảnh gắn kết.

Khi xem xét sự hài hòa màu sắc cho bố cục chuyển động dừng của bạn, điều quan trọng là phải ghi nhớ những khái niệm này. Hãy suy nghĩ về hiệu ứng tổng thể mà bạn muốn bộ phim của mình có được — bạn muốn truyền tải cảm giác gì? Cũng xem xét bất kỳ manh mối ngữ cảnh nào được cung cấp bởi các đối tượng trong cảnh của bạn có thể giúp hướng dẫn các quyết định của bạn về bảng màu. Hãy nhớ rằng cả hai màu bổ sung (những màu đối diện nhau trên bánh xe màu) và các màu tương tự (những màu cạnh nhau) đều có thể được sử dụng hiệu quả trong các tác phẩm nghệ thuật. Thử nghiệm với các kết hợp khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy một kết hợp phù hợp với cảnh của mình!

Bảng màu

Màu sắc là một phần quan trọng trong việc tạo bố cục chuyển động dừng hấp dẫn trực quan. Bảng màu phù hợp có thể thu hút khán giả của bạn và tạo ra một bầu không khí có sức ảnh hưởng. Trong phần này, chúng tôi sẽ đề cập đến cách bạn có thể sử dụng màu sắc để tạo lợi thế cho mình và tạo hoạt ảnh chuyển động dừng đẹp mắt về mặt thẩm mỹ.

Bảng màu đơn sắc

Một bảng màu đơn sắc bao gồm các màu sắc và sắc thái khác nhau của cùng một màu. Loại bảng màu này thường có tác động trực quan mạnh mẽ khiến nó đặc biệt hiệu quả trong hoạt hình do khả năng tập trung sự chú ý của người xem vào các khu vực hoặc đối tượng cụ thể.

Nó cũng hữu ích khi cố gắng tạo ảo giác về chiều sâu trong khung hình hai chiều bằng cách sử dụng tông màu sáng hơn đối với tiền cảnh và tông màu tối hơn đối với hậu cảnh. Một bảng màu đơn sắc cũng có thể được sử dụng để tạo cảm giác thống nhất, để tất cả các yếu tố được kết nối trực quan.

Khi tạo bảng phối màu đơn sắc, hãy nghĩ đến mức độ tương phản mà bạn muốn giữa các hình dạng, tông màu, kết cấu và vị trí trong bố cục. Điều này sẽ giúp đảm bảo cảnh của bạn trông hấp dẫn về mặt hình ảnh, với các kết cấu hoặc đường nét thú vị nổi bật với nhau.

Để đạt được loại bảng màu này, hãy chắc chắn chọn một sắc thái chính làm nền của bạn (ví dụ: màu xanh lam), sau đó tìm một số sắc thái và sắc thái kết hợp hài hòa với nó (có thể là xanh thép và xanh mòng két). Những thứ này sau đó có thể được đặt cạnh nhau để có hiệu quả cao hơn. Hãy thử thêm một số mẫu hoặc làm nổi bật các yếu tố nhất định bằng các sắc thái sáng hơn hoặc tối hơn — chỉ cần nhớ giữ trong phạm vi được xác định trước của bạn!

Bảng màu tương tự

Một bảng màu tương tự được tạo thành từ các màu nằm cạnh nhau trên bánh xe màu và tạo ra hiệu ứng tự nhiên và hài hòa. Kiểu phối màu này thường chia sẻ một sắc thái chung, tạo cho chúng một tông màu tổng thể ấm hoặc lạnh.

Không giống như các màu bổ sung, các màu tương tự không nhất thiết phải được chia thành một tông màu ấm và một tông màu lạnh. Một bảng màu tương tự thậm chí có thể hoạt động chỉ với một hoặc hai màu. Đơn giản chỉ cần chọn các màu nằm cạnh nhau trên bánh xe màu. Để bộ chuyển động dừng của bạn rõ nét hơn, hãy thêm màu trung tính chẳng hạn như đen, trắng hoặc xám làm màu nền hoặc màu ký tự. Dưới đây là một số ví dụ về cách bạn có thể sử dụng bảng màu tương tự trong hoạt ảnh của mình:
-Orange + Yellow–Orange: Dòng chảy tự nhiên giữa hai màu này kết hợp với các tông màu ấm tạo nên cảm giác mời gọi
-Xanh lá cây + Xanh lam: Hai sắc thái lạnh hơn này có chung âm bội nhưng vẫn có thể tạo độ tương phản cho nhau
-Tím + Đỏ: Hai sắc thái ấm hơn này tạo nên sự nổi bật khi được sử dụng cùng nhau vì chúng gợi lên cảm xúc đam mê và sức mạnh

Bảng màu bổ trợ

Màu bổ sung là những màu được tìm thấy đối diện nhau trên bánh xe màu. Một bảng màu bổ sung bao gồm hai màu đối diện nhau, chẳng hạn như màu vàng và màu tím. Loại bảng màu này thường được sử dụng để tạo sự hài hòa hoặc tương phản và gợi lên một cảm xúc nào đó. Ví dụ: nếu bạn muốn có một bầu không khí ấm áp và hấp dẫn trong hoạt ảnh chuyển động dừng của mình, thì bạn có thể sử dụng bảng màu bổ sung gồm cam và lam.

Sử dụng bảng màu bổ sung có thể khá hiệu quả trong việc tạo ra các cảnh hài hòa trong hoạt ảnh của bạn. Khi được đặt cạnh nhau, các màu bổ sung sẽ làm nổi bật những phẩm chất tốt nhất của nhau, tăng cường độ bão hòa của chúng và tạo ra một thẩm mỹ tràn đầy năng lượng nhưng vẫn dễ chịu.

Khi sử dụng loại bảng màu này cho hoạt hình của bạn, điều quan trọng cần nhớ là sự kết hợp phải được cân bằng. Bạn không muốn một màu lấn át màu kia hoặc để một bên quá sáng hoặc quá tối so với màu đối tác của nó. Như vậy, nó có thể giúp điều chỉnh một chút sắc độ ở hai bên cho đến khi mọi thứ hài hòa hoàn hảo!

Bảng màu bộ ba

Bảng màu bộ ba là sự cân bằng của ba màu được đặt cách đều nhau xung quanh bánh xe màu. Kiểu phối màu này tạo ra sự tương phản thị giác mạnh mẽ trong khi vẫn duy trì sự hài hòa về mặt thẩm mỹ giữa ba màu sắc.

Ba màu được sử dụng trong bảng màu bộ ba có thể là màu chính, màu phụ hoặc màu thứ ba tùy thuộc vào sở thích và hiệu ứng mong muốn. Trong nghệ thuật truyền thống, màu cơ bản là đỏ, vàng và lam; màu thứ cấp được tạo ra bằng cách kết hợp hai màu cơ bản và bao gồm cam, lục và tím; các màu bậc ba tạo nên các họ sắc thái còn lại và bao gồm đỏ cam, vàng lục, lam lục, lam tím, đỏ tím và vàng cam.

Khi sử dụng sơ đồ bộ ba cho bố cục chuyển động dừng, điều quan trọng là phải suy nghĩ về cả độ đậm cũng như không gian xung quanh. Nếu bạn muốn tạo ra một bầu không khí có độ tương phản tươi sáng thì có thể là khôn ngoan khi xây dựng một bảng màu gồm các màu cơ bản thuần khiết chẳng hạn như màu vàng sáng với màu đỏ hoặc xanh lam sặc sỡ. Nhưng nếu bạn muốn thiết lập một phong cách xung quanh hơn thì hãy thử các màu trầm như xanh đậm hoặc cam cháy mà vẫn mang lại độ tương phản nhưng không làm mất tập trung vào các nhân vật hoặc các yếu tố khác trong bố cục cảnh.

Tách bảng màu bổ sung

Các bảng màu bổ sung được chia nhỏ bao gồm ba màu, một màu chính cộng với hai màu liền kề với màu bổ sung của nó. Chẳng hạn, nếu màu chính của bạn là xanh lam, thì bảng màu bổ sung được phân chia tương ứng sẽ bao gồm màu vàng và xanh lục. Kiểu bố cục này thường được sử dụng như một phần của chiến lược thiết kế nội bộ vì nó tạo ra sự thú vị về mặt thị giác trong khi vẫn duy trì sự ổn định và hài hòa nhất định. Trong bố cục chuyển động dừng, sử dụng loại bảng màu này có thể giúp bạn tạo cảm giác thống nhất mặc dù sử dụng nhiều màu đậm, có thể khó trộn lẫn.

Ưu điểm chính của bảng màu bổ sung phân tách đến từ khả năng hài hòa nhiều màu sắc đậm trong khi vẫn tạo ra tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn. Nói chung, bạn sẽ không cần các cặp bổ sung thực sự khi sử dụng bảng màu bổ sung tách rời. Về cơ bản, đó là ba biến thể trên một màu duy nhất tạo ra hứng thú thị giác mà không trở nên quá lố:
-Màu cơ bản: Trong trường hợp này sẽ là màu xanh lam.
-Hai màu thứ cấp: Các màu bổ sung được phân chia cho xanh dương là vàng và xanh lá cây.
-Một màu trung tính bổ sung như đen hoặc trắng sẽ giúp liên kết tất cả các màu này lại với nhau nếu cần.

Bảng màu Tetradic

Các bảng màu Tetradic, đôi khi còn được gọi là bổ sung kép, bao gồm bốn màu tạo ra một hình dạng giống như hình chữ nhật trên bánh xe màu. Hình dạng này chứa hai cặp màu bổ sung, mỗi cặp cách nhau một lượng bằng nhau. Có thể sử dụng một bộ tứ điều khiển độ tương phản để tối đa hóa và cân bằng độ tương phản trong toàn bộ khung hình của bạn. Các màu chính hoặc màu phụ trong cơ sở của bảng bốn màu có thể được sử dụng tại các điểm mạnh trong cảnh, chẳng hạn như các khu vực mà các ký tự có thể được đặt hoặc căn giữa. Bằng cách sử dụng hai bộ màu này cùng nhau, chúng có thể mang lại sự sống động trong khi vẫn đảm bảo mức độ tương phản nhất quán và cân bằng.

Các màu để xây dựng bảng màu Tetradic thường sẽ bao gồm một màu chính và ba màu phụ. Nói cách khác, thật hữu ích khi chọn ba màu tương tự và một màu bổ sung (bộ ba) ngoài sự phân chia chính/phụ hoặc hai màu bổ sung với hai lựa chọn từ mỗi hướng xung quanh bánh xe (tương tự).

Ví dụ:
-Một bảng màu chính/phụ gồm màu vàng/đỏ cam và xanh tím/tím
-Một hình tam giác sử dụng màu cam đỏ cùng với màu xanh lam và xanh lam tím
-Một lược đồ hỗn hợp dựa trên màu xanh lá cây vàng, đỏ tím, đỏ cam, xanh tím

Màu trong Stop Motion

Màu sắc là một thành phần quan trọng của bố cục chuyển động dừng và có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời khi tạo hình ảnh có tâm trạng và bầu không khí cụ thể. Màu sắc, khi được sử dụng đúng cách, có thể thêm chiều sâu cho ảnh, tạo bầu không khí và tập trung vào các yếu tố cụ thể, đồng thời giúp kể chuyện hiệu quả hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ thảo luận về những điều cơ bản về màu sắc, cách sử dụng nó trong chuyển động dừng và những công cụ nào có sẵn để giúp bạn tạo hiệu ứng tốt nhất có thể.

Sử dụng màu sắc để tạo độ tương phản

Độ tương phản có thể được sử dụng như một công cụ để nâng cao tác động của câu chuyện, tạo tâm trạng và xác định không gian trong khung hình. Có thể sử dụng kết hợp các sắc thái sáng và tối để tạo điểm nhấn cho các nhân vật hoặc khu vực cụ thể trong một cảnh. Các quy tắc tương tự được áp dụng khi sử dụng màu để tạo độ tương phản; cường độ, màu sắc và độ bão hòa có thể được thao tác để nhấn mạnh các thành phần trong khung.

Sử dụng bánh xe màu là một cách hiệu quả để tìm ra những sắc thái nào sẽ bổ sung cho nhau. Điều này cho phép các nhà soạn nhạc có quyền kiểm soát mức độ sáng hoặc tắt tiếng của các cảnh của họ. Khi tạo độ tương phản với màu sắc trong hoạt hình chuyển động dừng, điều quan trọng cần nhớ là quá nhiều độ tương phản có thể khiến người xem mất tập trung vào những gì đang diễn ra trong khung hình, vì vậy, điều quan trọng là phải quyết định yếu tố nào là quan trọng nhất để khán giả tập trung. Để đưa ra những quyết định này, hãy cân nhắc các yếu tố như thời gian trong ngày, địa điểm hoặc thậm chí cả mùa khi đưa ra lựa chọn về màu sắc sẽ được sử dụng.

Điều quan trọng nữa là nếu sử dụng nhiều màu trên một ký tự hoặc đối tượng thì chúng phải được cân bằng về mức độ bão hòa và độ sáng — điều này giúp tránh nhầm lẫn thị giác trong khi vẫn thu hút sự chú ý ở những nơi cần thiết nhất. Một cách khác mà các nhà soạn nhạc có thể sử dụng màu sắc khi cố gắng đạt được độ tương phản là thông qua kỹ thuật mặt nạ tô màu; nó cho phép các nhà làm phim hoạt hình kiểm soát riêng biệt vùng sáng và vùng tối, cho phép họ kiểm soát chính xác hơn cách các khu vực trong cảnh tương phản với nhau một cách trực quan.

Sử dụng màu sắc để tạo sự cân bằng

Màu sắc có thể được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng để tạo ra các tác phẩm cân bằng. Bằng cách sử dụng các khối màu và đường viền, bạn có thể nâng cao độ tương phản trong hình ảnh và hướng mắt người xem đến nơi bạn muốn.

Để sử dụng các khối màu, hãy chọn hai hoặc ba màu phối hợp tốt với nhau. Hãy thử kết hợp các màu bổ sung hoặc các sắc thái hài hòa từ cùng một họ màu. Điều quan trọng là đảm bảo rằng một màu không lấn át màu kia, vì vậy độ tương phản phải được giữ ở mức nhẹ và cân bằng trên toàn khung hình. Bằng cách có một vài màu chủ đạo xuyên suốt bộ ảnh của bạn, nó sẽ giúp giữ cho tất cả các yếu tố được liên kết trực quan và tạo cảm giác cân bằng trong bố cục của bạn.

Đường viền cũng hữu ích để duy trì sự cân bằng trong suốt hoạt ảnh của bạn. Bằng cách xác định các phần tử có khung hoặc đường vẽ xung quanh chúng, bạn đang tạo một trật tự trực quan giúp phân tách các đối tượng và tập trung vào những gì quan trọng nhất trong cảnh chuyển động dừng của bạn. Màu sắc thường sẽ chảy dọc theo các đường viền, vì vậy việc đảm bảo chúng khớp với nhau sẽ giúp giữ cho mọi yếu tố trông được kết nối trong khi vẫn cho phép tiêu điểm của bạn nổi bật một cách độc đáo so với môi trường xung quanh. Hướng đến sự tương phản nhưng tránh để yếu tố này lấn át yếu tố khác bằng cách sử dụng quá nhiều màu tương phản; điều này sẽ chỉ khiến người xem bối rối khi mắt họ cố gắng tìm hiểu điều gì đang xảy ra trong hình ảnh cuối cùng.

Sử dụng màu sắc để tạo chiều sâu

Màu sắc là một công cụ mạnh mẽ của nhà thiết kế được sử dụng để tạo bố cục và cảm xúc trong ảnh. Khi được sử dụng đúng cách, nó có thể bổ sung thêm một lớp kể chuyện có sức ảnh hưởng cho phim stop-motion.

Cách cơ bản và linh hoạt nhất để sử dụng màu sắc trong hoạt hình stop-motion là kiểm soát cảm giác về chiều sâu và tiêu điểm cho khán giả của bạn. Một dải màu có thể được sử dụng để biểu thị mức độ nổi bật của một đối tượng so với môi trường của nó trong khung hình; bằng cách chọn sắc độ sáng cho các phần tử tiền cảnh, tông màu trung bình cho các phần tử trung cảnh và sắc thái tối cho các đối tượng nền, bạn sẽ xác định rõ hơn độ sâu trong cảnh. Các màu ấm hơn có nhiều khả năng nổi bật hơn trong khi các màu lạnh hơn sẽ mờ dần vào nền.

Các cách kết hợp và sử dụng màu sắc khác nhau sẽ mang lại cho người làm hoạt hình sự linh hoạt về mặt nghệ thuật khi đưa màu sắc vào các khung bố cục ảnh. Ví dụ: bạn có thể chọn sử dụng một bảng phối màu chính bằng cách chọn màu xanh lục nhạt cho phong cảnh, màu cam vàng ấm hơn cho nhân vật và màu đỏ & đỏ tươi có độ tương phản cao làm tông màu nhấn trong mỗi cảnh quay — điều này tăng cường chi tiết (hoặc các yếu tố hoạt hình khác) có chiều sâu trong từng cảnh. Những chiến lược như vậy giúp mang lại cảm xúc & kết cấu tốt hơn từ các bản vẽ 2D hoặc tác phẩm điêu khắc 3D đơn giản trong quá trình sản xuất chuyển động dừng. Các khả năng thực sự là vô tận!

Sử dụng màu sắc để tạo tâm trạng

Màu sắc đóng một vai trò quan trọng trong bố cục của chuyển động dừng và là một công cụ mạnh mẽ để truyền đạt cảm xúc. Sử dụng màu sắc phù hợp trong khung hình của bạn có thể giúp thiết lập tâm trạng và mang lại sức sống cho các nhân vật của bạn. Trước khi bạn bắt đầu thêm màu, trước tiên hãy cân nhắc xem bạn muốn gợi lên cảm giác gì với cảnh của mình; điều này sẽ giúp bạn xác định màu nào sẽ sử dụng.

Việc sử dụng lý thuyết màu sắc là một cách tuyệt vời để đảm bảo bảng màu của bạn mang lại cảm xúc phù hợp cho từng cảnh. Ví dụ, màu sắc tươi sáng, rực rỡ có thể được sử dụng để thể hiện những cảm xúc tích cực như niềm vui và sự phấn khích, trong khi các màu trầm có nghĩa là sự tuyệt vọng hoặc u ám. Phấn màu mềm hoạt động tốt cho những cảnh êm dịu hoặc mơ mộng hơn. Bạn cũng có thể tạo độ tương phản với các lựa chọn màu sắc của mình bằng cách đặt các màu sắc mát mẻ với các sắc thái ấm áp hơn. Kỹ thuật này sẽ thu hút sự chú ý từ một khu vực của khung hình, cho phép bạn hướng mắt người xem qua từng bố cục ảnh.

Khi sử dụng màu sắc trong bố cục chuyển động dừng, điều quan trọng không chỉ là nghĩ về cách tông màu ảnh hưởng đến tâm trạng mà còn về cách kết cấu tương tác với màu sắc. Vải sáng màu có thể phản chiếu ánh sáng nhiều hơn so với vải tối màu, điều này sẽ tạo ra sự khác biệt đáng kể thắp sáng hiệu ứng khi quay phim. Tương tự, các bề mặt khác nhau như kim loại hoặc vải có thể mang lại hiệu ứng hình ảnh độc đáo khi được chiếu sáng bằng ánh sáng thay đổi màu sắc theo thời gian (ví dụ: gel màu). Tận dụng những điểm tinh tế này với những thứ như đạo cụ và bối cảnh sẽ cho phép bạn kiểm soát tốt hơn mọi khía cạnh của tông màu cảm xúc cũng như giao diện tổng thể của cảnh.

Kết luận

Tóm lại, màu sắc có thể là một công cụ rất hiệu quả trong hoạt hình chuyển động dừng. Nó có thể mang lại cảm giác tâm trạng, kịch tính và cảm xúc cho tác phẩm, đồng thời tạo ra sự phức tạp và thú vị về mặt hình ảnh. Màu sắc có thể được lựa chọn cẩn thận để phù hợp với chủ đề, tông màu hoặc câu chuyện rộng hơn do hình ảnh thiết lập. Bằng cách hiểu cách hoạt động của màu sắc và thử nghiệm với vị trí cũng như sự kết hợp của nó, người làm phim hoạt hình có thể tạo ra những câu chuyện bằng hình ảnh mạnh mẽ, có sức ảnh hưởng, hấp dẫn và dễ hiểu đối với người xem.

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.