Film Look hoặc “Filmizing”: Nó là gì?

bởi kim Cập nhật: 28 Tháng Sáu, 2022

Xem phim hoặc "quay phim" là một thuật ngữ thường đề cập đến quá trình sản xuất một video có hình thức giống như phim. Ý tưởng đằng sau việc “quay phim” là ghi lại phong cách và chất lượng hình ảnh tương tự như bạn sẽ tìm thấy trong một phim hoặc chương trình truyền hình, nhưng vẫn phù hợp để sử dụng trong các ứng dụng truyền thông kỹ thuật số hoặc truyền thống.

Thuật ngữ “làm phim” đã trở nên phổ biến đến mức nó có thể mô tả bất kỳ phong cách hình ảnh nào được thông báo bởi phim ảnh và truyền hình – cho dù là nắm bắt cùng tính thẩm mỹ của một bộ phim cổ điển hay thậm chí là một thứ gì đó đơn giản như đạt được phong cách truyền thống. màu sắc bảng màu được tìm thấy trong các chương trình truyền hình.

Bài viết này sẽ cung cấp một cái nhìn tổng quan về giao diện phim, những ưu điểm của nó so với các kỹ thuật quay phim tiêu chuẩn và cách bạn có thể áp dụng nó cho các dự án của riêng mình. Dưới đây là các chủ đề sẽ được thảo luận:

1. Film Look là gì?
2. Ưu điểm của Film Look
3. Làm thế nào để Áp dụng Film Look

Film Look là gì?

Nhìn phim or làm phim là một kỹ thuật được sử dụng trong kỹ thuật quay phim kỹ thuật số nhằm mục đích tái tạo giao diện của kỹ thuật quay phim dựa trên phim truyền thống. Nó đạt được bằng cách kết hợp các hình ảnh kỹ thuật số với các đặc điểm của phim và tạo ra một video kỹ thuật số được “quay phim”. Quá trình này có thể rất tốn thời gian, nhưng rất đáng để nỗ lực tạo ra những hình ảnh đẹp như điện ảnh. Hãy xem xét quá trình của Film Look chi tiết hơn.

• Kết hợp hình ảnh kỹ thuật số với đặc điểm của phim
• Tạo video kỹ thuật số “được quay phim”
• Tạo ra hình ảnh tuyệt đẹp, giống như điện ảnh

Nguồn gốc của Film Look

Thuật ngữ “xem phim” đề cập đến quá trình làm cho video được sản xuất bằng kỹ thuật số trông giống phim hơn. Điều này được thực hiện thông qua sự kết hợp của các kỹ thuật, đáng chú ý nhất là bằng cách kiểm soát và thêm ánh sáng vào cảnh quay video. Các yếu tố khác như hiệu chỉnh màu sắc, sử dụng ống kính cụ thể và các gốc máy quay, mô phỏng hạt phim và các hiệu ứng hậu kỳ khác cũng được sử dụng.

Khái niệm này bắt nguồn khi các nhà làm phim bắt đầu thử nghiệm chụp ảnh kỹ thuật số và cố gắng tái tạo hình ảnh điện ảnh trên máy ảnh kỹ thuật số nhỏ. Mục tiêu là làm cho thứ mà một số người coi là hình ảnh kỹ thuật số chưa tinh chế trông giống “điện ảnh” hoặc “điện ảnh” hơn bằng cách mô phỏng chặt chẽ kho phim, kỹ thuật chiếu sáng, ống kính và các đặc điểm khác liên quan đến định dạng hình ảnh chuyển động truyền thống.

Thông qua thao tác cẩn thận và điều chỉnh các yếu tố khác nhau, các nhà làm phim đã tìm cách tạo ra những hình ảnh gần giống với hình ảnh chụp từ máy quay phim trong khi vẫn tận dụng được tốc độ và hiệu quả chi phí của công nghệ kỹ thuật số.

• Kiểm soát và thêm ánh sáng vào cảnh quay video
• Chỉnh màu
• Sử dụng các ống kính cụ thể và các gốc máy quay
• Mô phỏng hạt phim
• Các hiệu ứng hậu kỳ khác

Theo thời gian, nhiều công cụ đã được phát triển đặc biệt để hoàn thành phong cách này hoặc thay đổi hình ảnh video thành thứ gì đó giống gỗ hơn hoặc “được quay phim”. Những công cụ này hiện đang được điều chỉnh cho truyền hình chương trình, quảng cáo, phim tài liệu và tất cả các loại dự án phim khác đang tìm kiếm một chất lượng thẩm mỹ nhất định không có trong các kỹ thuật sản xuất video tiêu chuẩn. Thậm chí ngày nay một số nhà làm phim vẫn thích quay bằng kỹ thuật số hơn nhưng áp dụng hậu kỳ thay vào đó, các bộ lọc làm cho nó xuất hiện như thể nó đã được quay trên giấy bóng kính.

Các kiểu nhìn phim khác nhau

Film look là một thuật ngữ được sử dụng để mô tả một phong cách thẩm mỹ được sử dụng khi quay video và phim mang lại cho cảnh quay một “xem”. Thuật ngữ này bắt nguồn từ thực tế là có vẻ như cảnh quay đã được quay trên phim. Nó được đặc trưng bởi tiếp xúc, màu sắc, Ngược lại và kết cấu khác với những gì sẽ thu được nếu cùng một cảnh quay được quay bằng máy ảnh kỹ thuật số.

Giao diện của từng loại phim có thể rất khác nhau tùy thuộc vào kho phim được sử dụng và cách nó được xử lý. Một số loại phổ biến hơn bao gồm:

• Màu bão hòa (như trong phim Technicolor đời đầu)
• Màu sắc không bão hòa (như trong nhiều bộ phim hiện đại)
• Chìa khoá vạn năng thắp sáng (nơi mà tất cả hoặc hầu hết cảnh được chiếu sáng rực rỡ)
• Phím thấp thắp sáng (trong đó bóng tối đóng một phần không thể thiếu)
• Cao Ngược lại, nơi có sự khác biệt lớn giữa các phần sáng và tối của hình ảnh

Hình ảnh phim có thể đạt được độ sâu tốt hơn trong các bức ảnh rộng và các bức ảnh gần hơn cũng như ánh sáng ngoài trời thuyết phục hơn khi so sánh với các bức ảnh khác được chụp bằng máy ảnh kỹ thuật số. Tùy thuộc vào cách các loại phim khác nhau này được triển khai thành một dự án phim hoặc video, chúng có thể bổ sung tính hiện thực hoặc tạo ra một bầu không khí siêu thực nói chung.

Làm thế nào để đạt được một cái nhìn điện ảnh

xem phim, hay còn được gọi là "quay phim", là một kỹ thuật quay phim nhằm mục đích làm cho cảnh quay kỹ thuật số trông giống phim truyền thống hơn. Điều này có thể đạt được thông qua nhiều kỹ thuật khác nhau và ngày càng trở nên phổ biến trong vài năm qua.

Trong bài này, chúng ta sẽ khám phá làm thế nào để đạt được một xem phim, và các kỹ thuật và thiết bị khác nhau được sử dụng để đạt được nó.

• Hiểu giao diện phim là gì và tại sao nó được sử dụng.
• Tìm hiểu về các kỹ thuật khác nhau được sử dụng để đạt được hình ảnh như phim.
• Khám phá một số thiết bị được sử dụng để tạo ra một bộ phim.

Thắp sáng

Tạo giao diện điện ảnh thực sự cho bộ phim của bạn là một kỳ tích không nhỏ và đòi hỏi sự chú ý sâu sắc đến chỉ đạo nghệ thuật, quay phim và hậu kỳ. Mỗi bước của quy trình làm phim đều góp phần tạo nên “cái nhìn” tổng thể của bộ phim, nhưng thật khó để bỏ qua tầm quan trọng của ánh sáng. Sử dụng các loại kỹ thuật và cường độ ánh sáng khác nhau có thể giúp tạo ra hình ảnh ấn tượng mang đến cho người xem 'cảm giác phim' cổ điển.

Ánh sáng có thể được sử dụng để thiết lập tâm trạng, tông màu, cảm xúc và hành động trong một cảnh. Điều cực kỳ quan trọng khi cố gắng tạo ra một bộ phim khác biệt mở ra những cảnh nhập vai và những khoảnh khắc quyến rũ. Mặc dù việc tái tạo các kỹ thuật được sử dụng trong phim 35mm truyền thống là không cần thiết đối với các nhà làm phim đầy tham vọng, nhưng hiểu được kỹ thuật nào dẫn đến kết quả động có thể có tác động to lớn đến giá trị sản xuất tổng thể của bất kỳ dự án độc lập nào.

Khía cạnh quan trọng nhất khi tạo 'ngoại hình phim' là tạo sự cân bằng. Cho dù bạn đang sử dụng nguồn sáng tự nhiên hay nhân tạo, ánh sáng cân bằng sẽ tạo ra kết cấu phong phú hơn cho cả nhân vật và bối cảnh trong phim của bạn.

• đèn phím (nguồn dữ dội)
• Đổ đầy ánh sáng (ánh sáng mờ được sử dụng để lấp đầy bóng tối)
• ánh sáng viền (đèn nền phác thảo các đối tượng)

Nhiều bộ phim Hollywood sử dụng ánh sáng điện ảnh với ba đèn 'điểm', cũng như sử dụng các cách tiếp cận khác nhau tùy thuộc vào kết quả mong muốn mà các cảnh cụ thể yêu cầu;

1. Ánh sáng dịu vs Ánh sáng cứng
2. Chiếu sáng phát sóng vs Chiếu sáng tự nhiên, v.v.

Có nhiều khía cạnh kỹ thuật khác đóng vai trò không thể thiếu khi phấn đấu để có được “giao diện điện ảnh” tinh túy đó, bao gồm bộ lọc/thấu kính máy ảnh chẳng hạn như bộ lọc khuếch tán/vấn đề của thấu kính, v.v., các quyết định về khung hình như tỷ lệ chụp, v.v., nhưng cần có kiến ​​thức nền tảng vững chắc liên quan đến lý thuyết ánh sáng cơ bản sẽ đóng vai trò là nền tảng để đạt được cách kể chuyện bằng hình ảnh tuyệt vời ở mức tốt nhất!

Cài đặt camera

Một trong những yếu tố chính để đạt được hình ảnh như phim là cài đặt camera. Khi nói đến việc có được hình ảnh điện ảnh, một trong những quyết định quan trọng nhất mà bạn phải đưa ra là tốc độ khung hình mà bạn quay. Các tiêu chuẩn trong ngành điện ảnh is 24 khung hình mỗi giây (fps), và nếu bạn đang hướng đến phong cách phim cổ điển đó, thì đó là điều bạn nên làm.

Khi quay video để có phong cách phim, một số người khuyên rằng quay ở tốc độ 24 hình/giây sẽ giúp bạn gần giống với phong cách điện ảnh hơn là quay ở bất kỳ tốc độ khung hình nào khác. Tuy nhiên, một số nhà làm phim cũng có thể chọn quay ở tốc độ cao hơn chẳng hạn như 30 hoặc 60 fps tùy thuộc vào kỹ thuật quay phim của họ. Nói chung, cách tốt nhất là chụp ở độ phân giải cao nhất mà máy ảnh của bạn có thể hỗ trợ với 24 khung hình/giây hoặc 30 khung hình/giây là lý tưởng.

Ngoài việc thay đổi cài đặt khung hình/giây thấp, bạn cũng nên cân nhắc thay đổi tốc độ cửa trập khi đạt được hiệu ứng quay phim. Để tạo chuyển động và nhòe chuyển động—là những thành phần chính của một cảnh quay điện ảnh—hãy nhắm đến tốc độ cửa trập là

• 1 / 48th or 1 / 50th giây khi chụp ở tốc độ 24 khung hình/giây
• 1 / 60th or 1 / 125th khi chụp ở tốc độ 60 khung hình/giây

Đối với các tốc độ khung hình khác, hãy sử dụng máy tính này: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Phương pháp này đã được các chuyên gia sử dụng kể từ khi máy ảnh kỹ thuật số ra đời và đã được chứng minh hiệu quả hết lần này đến lần khác. Chơi xung quanh với các tốc độ màn trập và tốc độ khung hình khác nhau để tìm những gì làm việc tốt nhất cho bạn!

Phân loại màu sắc

Phân loại màu sắc là quá trình thay đổi và tăng cường màu sắc của một cảnh quay hoặc cảnh cụ thể. Thông qua phân loại màu, các nhà làm phim có thể đạt được hình thức mong muốn cho bộ phim của họ hoặc tạo phản ứng thị giác phù hợp với bất kỳ hành động nào trên màn hình bằng cách điều chỉnh màu sắc và ánh sáng trong một khung hình nhất định.

Hiệu chỉnh màu sắc có thể liên quan đến những thay đổi thưa thớt như điều chỉnh cân bằng trắng và độ phơi sáng, trong khi các kỹ thuật nâng cao hơn có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng cách điệu, chẳng hạn như sử dụng tông màu tách để biến hình ảnh đen trắng thành thứ gì đó ấm hơn hoặc lạnh hơn, khuếch đại độ tương phản để tạo thêm kịch tính trên khung hình. Các cách tiếp cận cực đoan hơn liên quan đến việc thay đổi toàn bộ bảng màu của một cảnh, điều này có thể dẫn đến màu sắc rực rỡ hơn trong phim khoa học viễn tưởng hoặc các sắc thái trầm trong phim kinh dị.

Ngoài việc tạo ra những hình ảnh cụ thể cho từng cảnh trong phim, việc chỉnh màu cũng rất quan trọng để tạo ra sự liên tục trong tất cả các cảnh và thiết lập một phong cách làm phim tổng thể. Ví dụ, nếu một chuỗi diễn ra trong nhà với ánh sáng ấm áp và tất cả các cảnh khác diễn ra ngoài trời với ánh sáng lạnh thì việc điều chỉnh một số cảnh quay thông qua phân loại có thể khiến chúng trông giống như chúng diễn ra trong điều kiện ánh sáng tương tự. Điều này giúp tất cả các cảnh kết hợp với nhau tốt hơn bất kể được quay trong điều kiện nào.

Kết luận

Trong kết luận, làm phim một video có thể mang lại cho nó cảm giác “điện ảnh” thường thấy trong phim truyện. Cho dù bạn muốn tạo một cái nhìn nghệ thuật hay mô phỏng phong cách phim cổ điển, xem phim hoặc "quay phim" là cách hoàn hảo để đạt được hiệu quả mong muốn của bạn.

Bằng cách làm theo các bước đơn giản được liệt kê dưới đây, bạn có thể mang lại cho ngay cả những cảnh được chụp ảnh nghiệp dư nhất một vẻ ngoài bóng bẩy, có kinh nghiệm.

• Bước 1
• Bước 2
• Bước 3

Đừng để bị đe dọa bởi biệt ngữ — xét cho cùng, mọi người đều có quyền truy cập vào công nghệ có thể giúp họ sản xuất video chuyên nghiệp ngay lập tức!

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.