Cách sử dụng bảng phân cảnh cho hoạt hình chuyển động dừng
Hãy để tôi bắt đầu bằng cách nói: Không phải lúc nào bạn cũng cần kịch bản. Và định dạng của bảng phân cảnh chắc chắn không phải lúc nào cũng cố định. Nhưng khi bạn đang thực hiện hoạt hình chuyển động dừng hoặc bất kỳ hình thức sản xuất phương tiện truyền thông nào, bạn nên lập kế hoạch trước. Và kế hoạch đó là tạo một bảng phân cảnh.
Bảng phân cảnh là một đại diện trực quan của câu chuyện trước khi tạo hoạt ảnh. Người làm phim hoạt hình sử dụng bảng phân cảnh để lên kế hoạch cho toàn bộ hoạt hình. Bảng phân cảnh chứa hình ảnh và ghi chú đại diện cho các khung hình hoặc cảnh quay của một bộ phim.
Bạn muốn đưa kỹ năng kể chuyện của mình lên một tầm cao mới? Hay bạn đang tìm cách tăng tốc quá trình sản xuất hoạt ảnh chuyển động dừng của mình?
Trong hướng dẫn này, tôi sẽ giải thích nó là gì, cách tạo nó, cách sử dụng nó trong sản xuất.
Trong bài đăng này, chúng tôi sẽ đề cập đến:
Bảng phân cảnh là gì?
Viết phân cảnh trong hoạt hình giống như một bản đồ chỉ đường trực quan cho dự án hoạt hình của bạn. Đó là một loạt các bản phác thảo vạch ra các sự kiện chính của câu chuyện, từ đầu đến cuối. Hãy nghĩ về nó như một cầu nối trực quan giữa kịch bản hoặc khái niệm của bạn và hoạt hình đã hoàn thành.
Nó giống như một bản thiết kế cho toàn bộ dự án. Bảng phân cảnh về cơ bản là một tờ giấy với các ô và hình thu nhỏ. Chúng đại diện cho một khung hình hoặc một cảnh quay trong phim của bạn và thường có một chút khoảng trống để viết ra một số ghi chú như, loại cảnh quay hoặc các gốc máy quay.
Mục tiêu của bảng phân cảnh là truyền tải thông điệp hoặc câu chuyện theo cách dễ đọc cho khách hàng của bạn hoặc các thành viên khác trong nhóm sản xuất.
Đây cũng là một cách tuyệt vời để sắp xếp các ý tưởng của bạn và lên kế hoạch cho quá trình hoạt hình. Vì vậy, nếu bạn là người làm phim hoạt hình hoặc mới bắt đầu, học cách tạo bảng phân cảnh là một phần thiết yếu của quá trình sáng tạo. Nó sẽ giúp bạn luôn ngăn nắp và đưa ý tưởng của bạn vào cuộc sống.
Tại sao Storyboarding lại quan trọng?
Khi làm việc theo nhóm, viết kịch bản phân cảnh là một cách tuyệt vời để truyền đạt tầm nhìn của bạn cho người khác. Nó giúp đảm bảo rằng tất cả mọi người tham gia vào quá trình sản xuất đều ở trên cùng một trang và hoạt hình của bạn trông chính xác như bạn đã hình dung.
Nếu bạn đang tự mình thực hiện một dự án, đó là một cách tuyệt vời để hình dung câu chuyện và xác định phạm vi của dự án trước khi hoàn thành bất kỳ công việc sản xuất nào. Nó có thể tiết kiệm một số thời gian trong thời gian dài. Đó cũng là một cách tuyệt vời để giữ ghi chú của bạn trong quá trình sản xuất ở một nơi.
Bắt đầu với bảng phân cảnh chuyển động dừng của riêng bạn
Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi và tải xuống miễn phí ba bảng phân cảnh. Bắt đầu với việc làm cho câu chuyện của bạn trở nên sống động!
Chúng tôi sẽ chỉ sử dụng địa chỉ email của bạn cho bản tin của chúng tôi và tôn trọng riêng tư
Bạn có thể tạo hoạt ảnh cho các bức tranh hoặc bản vẽ và xem mạch truyện diễn ra như thế nào và liệu có cần điều chỉnh gì không.
Nó trực quan hóa câu chuyện và là một công cụ hữu ích để hướng dẫn câu chuyện cho người xem để họ hiểu đầy đủ điều gì đang xảy ra và tại sao. Vì vậy, bất kể bạn đang bắt đầu loại dự án nào, sẽ là khôn ngoan nếu bạn dành thời gian tạo bảng phân cảnh.
Quá trình tạo bảng phân cảnh trong hoạt hình Stop Motion là gì?
Tạo bảng phân cảnh trong hoạt hình chuyển động dừng là một quá trình thú vị và sáng tạo. Nó bắt đầu bằng việc đưa ra một ý tưởng và quyết định loại câu chuyện bạn muốn kể, giả sử bạn chưa có.
Sau khi có ý tưởng, bạn sẽ cần tìm ra chuỗi sự kiện và hình ảnh nào bạn cần để biến ý tưởng đó thành hiện thực. Bạn sẽ cần vẽ một loạt các bản phác thảo minh họa từng cảnh, sau đó tìm ra thời gian và nhịp độ của hoạt ảnh.
Cuối cùng, bạn sẽ cần lên kế hoạch các góc quay và các chuyển động bạn sẽ sử dụng để ghi lại hành động. Rất nhiều việc phải làm, nhưng thật đáng giá khi bạn thấy câu chuyện của mình trở nên sống động!
Làm thế nào để bạn xây dựng bảng phân cảnh cho hoạt hình Stop-Motion?
Đối với nỗ lực đầu tiên của bạn để tạo bảng phân cảnh, bạn chỉ cần vẽ một bản phác thảo và viết lời thoại bên dưới mỗi bản phác thảo là đủ. Bạn cũng sẽ muốn suy nghĩ thông qua các chi tiết quan trọng khác. Bảng phân cảnh hoàn hảo nên có các mục sau.
- Aspect Ratio là mối quan hệ giữa chiều rộng và chiều cao của hình ảnh. Đối với hầu hết các video trực tuyến, bạn có thể sử dụng 16:9
- Hình thu nhỏ là một hộp hình chữ nhật mô tả những gì đang diễn ra tại một thời điểm trong câu chuyện của bạn.
- Góc máy ảnh: mô tả kiểu quay được sử dụng cho một trình tự hoặc cảnh cụ thể
- Các loại cảnh quay: mô tả loại cảnh quay được sử dụng cho một chuỗi hoặc cảnh cụ thể
- Di chuyển và góc của máy ảnh – ví dụ: bạn có thể lưu ý thời điểm máy ảnh tiến lại gần hoặc di chuyển ra xa các đối tượng trong khung hình.
- Chuyển tiếp – là cách một khung hình sẽ được thay đổi sang khung hình tiếp theo.
Sự khác biệt giữa hành động trực tiếp và hoạt hình
Vì vậy, trước khi bắt đầu, chúng ta phải nói về thuật ngữ. Và chúng ta sẽ bắt đầu bằng cách nêu rõ sự khác biệt giữa bảng phân cảnh hành động trực tiếp và bảng phân cảnh hoạt hình.
Có sự khác biệt giữa bảng phân cảnh trực tiếp và bảng phân cảnh hoạt hình, một trong số đó là số lượng bản vẽ cần thiết cho một cảnh. Đối với live-action, chỉ điểm bắt đầu và điểm kết thúc của một hành động được vẽ và các cảnh quay cần thiết khác được thêm vào. Mặt khác, trong bảng phân cảnh hoạt hình, các nhân vật được tạo thông qua hoạt ảnh và các khung hình chính cần được vẽ, đặc biệt đối với hoạt ảnh vẽ tay. Các khung ở giữa sau đó được thêm vào khi hoạt ảnh tiến triển để làm cho hành động mượt mà hơn.
Ngoài ra, cách đánh số cảnh và cảnh quay khác nhau giữa bảng phân cảnh trực tiếp và bảng phân cảnh hoạt hình. Trong hành động trực tiếp, bạn có một cảnh quay đề cập đến góc máy quay và cảnh đề cập đến vị trí hoặc khoảng thời gian. Trong hoạt hình, bạn có một chuỗi được tạo thành từ các cảnh. Vì vậy, trong hoạt hình, bạn sử dụng từ cảnh cho góc máy ảnh hoặc loại cảnh quay và trình tự đề cập đến khoảng thời gian.
Dừng chuyển động có cách tiếp cận trong phân cảnh tương tự như hoạt hình. Với cả hai, bạn sẽ tập trung vào việc tìm ra các tư thế chính của các nhân vật trong bảng phân cảnh của mình.
Một điều mà cả hai khác nhau là với chuyển động dừng, bạn đang xử lý các chuyển động của máy ảnh thực trong môi trường 3d, trái ngược với hoạt hình 2d, nơi bạn chỉ có thể hiển thị các ký tự từ một bên tại một thời điểm
Góc máy ảnh và ảnh chụp
Tiếp theo là các góc quay và kiểu quay khác nhau dành cho bạn với tư cách là người viết phân cảnh.
Bởi vì mọi bảng điều khiển mà bạn vẽ về cơ bản đều mô tả góc máy ảnh hoặc kiểu chụp.
Các góc máy ảnh được mô tả là ngang tầm mắt, góc cao, góc thấp.
Và một cảnh quay máy ảnh đề cập đến kích thước của chế độ xem máy ảnh.
Có sáu loại cảnh phổ biến: cảnh thiết lập, cảnh rộng, cảnh dài, trung bình, cận cảnh và cực cận cảnh.
Chúng ta hãy nhìn vào tất cả sáu người trong số họ.
Cú sút thiết lập:
Giống như tên nói điều này thiết lập cảnh. Đó thường là một góc rất rộng để khán giả có thể nhìn thấy cảnh đang diễn ra ở đâu. Bạn có thể sử dụng kiểu quay này ở đầu phim của mình
cú đánh rộng
Cảnh rộng không lớn và rộng như cảnh thiết lập, nhưng vẫn được coi là rất rộng. Kiểu chụp này cũng tạo ấn tượng cho người xem về địa điểm diễn ra cảnh quay. Bạn có thể sử dụng ảnh này sau khi đã có một loạt ảnh cận cảnh để quay lại câu chuyện.
Tầm nhìn xa:
Cảnh quay dài có thể được sử dụng để thể hiện toàn bộ nhân vật từ đầu đến chân. Điều này đặc biệt hữu ích khi bạn muốn chụp chuyển động của nhân vật và không gian hoặc khu vực có nhân vật.
Ảnh trung bình:
Cảnh quay trung bình cho thấy nhân vật đã gần hơn một chút, từ thắt lưng trở lên. Bạn có thể sử dụng cách chụp này nếu bạn muốn truyền tải cả cảm xúc và chuyển động của tay hoặc phần thân trên.
cận cảnh
Cận cảnh có lẽ là một trong những cảnh quay quan trọng nhất trong phim vì đó là cảnh quay mà bạn có thể sử dụng để thực sự tập trung vào nhân vật và cảm xúc.
Cận cảnh cực đỉnh
Sau khi chụp cận cảnh, bạn đã có được ảnh cận cảnh cực độ, thực sự tập trung vào một vùng trên khuôn mặt, ví dụ như đôi mắt. Nó thường được sử dụng để thực sự nâng cao sự căng thẳng và kịch tính của bất kỳ cảnh nào.
Tạo hình thu nhỏ
Bạn không nhất thiết cần bất kỳ thiết bị ưa thích nào. Tất cả những gì bạn cần là bút chì và giấy và bạn có thể bắt đầu phác thảo ý tưởng của mình. Bạn cũng có thể sử dụng phần mềm như Adobe Photoshop hoặc Storyboarder để tạo bảng phân cảnh kỹ thuật số.
Tuy nhiên, nó sẽ hữu ích nếu bạn có một số kỹ năng vẽ, ít nhất là cơ bản.
Bây giờ tôi sẽ không đi vào chi tiết đầy đủ vì đây không phải là một khóa học vẽ. Nhưng tôi nghĩ sẽ có lợi cho bảng phân cảnh của bạn nếu bạn có thể vẽ nét mặt, tư thế chủ động và có thể vẽ phối cảnh.
Và hãy nhớ rằng, định dạng của bảng phân cảnh không cố định. Vì vậy, nếu bạn không cảm thấy thoải mái khi vẽ thì vẫn có những phương pháp khác. Bạn có thể tạo bảng phân cảnh kỹ thuật số hoặc thậm chí chỉ sử dụng ảnh của các nhân vật hoặc đối tượng.
Nhưng đây chỉ là những khía cạnh kỹ thuật. Bạn cũng có thể xem xét các khái niệm nghệ thuật hơn như ngôn ngữ hình ảnh trong bản vẽ của mình.
Ngôn ngữ hình ảnh trong Storyboard Animation là gì?
Ngôn ngữ hình ảnh trong hoạt hình bảng phân cảnh là tất cả về việc truyền tải một câu chuyện hoặc ý tưởng bằng hình ảnh. Đó là về việc sử dụng phối cảnh, màu sắc và hình dạng để hướng dẫn khán giả cảm nhận và nhìn thấy những điều nhất định. Nó nói về việc sử dụng các đường để xác định các hình và chuyển động, các hình dạng để thể hiện những thứ khác nhau và tạo cảm xúc và chuyển động, không gian để thể hiện chiều sâu và kích thước, tông màu để tạo độ tương phản và nhấn mạnh các yếu tố nhất định, và màu sắc để tạo ra tâm trạng và thời gian trong ngày. Đó là về việc tạo ra một câu chuyện trực quan sẽ thu hút và thu hút khán giả. Tóm lại, đó là việc sử dụng hình ảnh để kể một câu chuyện!
Một lần nữa, ngôn ngữ hình ảnh là toàn bộ chủ đề của riêng nó. Nhưng tôi muốn chỉ ra một vài điều quan trọng ở đây.
Nguyên tắc sáng tác: quy tắc một phần ba
Quy tắc một phần ba là “quy tắc ngón tay cái” để sáng tác hình ảnh trực quan và có thể được áp dụng để vẽ bảng câu chuyện của bạn. Hướng dẫn nói rằng hình ảnh nên được tưởng tượng như được chia thành chín phần bằng nhau bởi hai đường kẻ ngang cách đều nhau và hai đường kẻ cách đều nhau các đường thẳng đứng và hình ảnh của bạn trông hấp dẫn hơn khi bạn đặt đối tượng của mình trên một trong các đường thẳng này.
Tất nhiên, nó cũng có thể là một lựa chọn nghệ thuật để tập trung vào đối tượng của bạn. Có rất nhiều ví dụ trong các bộ phim mà phong cách hình ảnh hướng nhiều hơn đến việc tập trung vào chủ đề chính.
Vì vậy, hãy nghĩ về những điều cần thiết để câu chuyện trôi chảy và bố cục của hình ảnh có thể đóng góp như thế nào.
Quy tắc 180 độ
Vậy, quy tắc 180 độ là gì và nó hoạt động như thế nào?
“Quy tắc 180 độ nói rằng hai nhân vật (hoặc nhiều hơn) trong một cảnh phải luôn có cùng mối quan hệ trái/phải với nhau.”
Quy tắc nói rằng bạn vẽ một đường tưởng tượng giữa hai ký tự này và cố gắng giữ (các) máy ảnh của bạn ở cùng một phía của đường 180 độ này.
Ví dụ, giả sử bạn có một bức ảnh tổng thể về hai người đang nói chuyện. Nếu máy ảnh chuyển đổi giữa các nhân vật và máy ảnh ở cùng một phía, nó sẽ trông như thế này.
Nếu máy ảnh của bạn vượt qua ranh giới này, khán giả sẽ không hiểu được vị trí của các nhân vật và hướng trái/phải của họ, như bạn có thể thấy trong hình bên dưới.
Cách vẽ chuyển động và góc của máy ảnh
Xoay / nghiêng đề cập đến chuyển động ngang hoặc dọc của máy ảnh. Nó cho phép bạn theo dõi đối tượng hoặc theo dõi chuyển động trong khung hình. Để lên kế hoạch cho một cảnh quay lia máy, bạn có thể tạo bảng phân cảnh với các khung để hiển thị vị trí bắt đầu và kết thúc của máy ảnh, đồng thời sử dụng các mũi tên để chỉ hướng di chuyển của máy ảnh.
Một bức ảnh theo dõi là một kỹ thuật để theo dõi các đối tượng liên quan đến việc di chuyển toàn bộ máy ảnh từ nơi này sang nơi khác. Nó thường được sử dụng để theo dõi một đối tượng đang chuyển động và có thể được thực hiện bằng cách sử dụng đường ray, dolly hoặc thiết bị cầm tay.
Phóng to đang điều chỉnh ống kính máy ảnh để đưa đối tượng lại gần hoặc ra xa. Nó không phải là một chuyển động của chính máy ảnh. Phóng to khung hình để đối tượng gần hơn, trong khi thu nhỏ sẽ chụp được nhiều cảnh hơn.
Cách tận dụng tối đa các ghi chú bảng phân cảnh của bạn để sản xuất (bài đăng)
Bất cứ khi nào bạn chụp ảnh, bạn nên viết ra bất kỳ ghi chú hoặc nhận xét nào mà bạn có. Bằng cách đó, bạn sẽ có thể lên kế hoạch trước cho phông nền hoặc đạo cụ nào bạn cần trong quá trình quay. Đó cũng là một cách tuyệt vời để lên kế hoạch trước cho việc chỉnh sửa. Ví dụ: khi nào nên tạo ảnh tham chiếu để loại bỏ hậu kỳ.
Trong khi chụp, bạn có thể viết ra cài đặt camera, cài đặt ánh sáng và góc máy ảnh để dễ dàng chọn chụp cho ngày hôm sau.
Cuối cùng, bảng phân cảnh cũng có thể được sử dụng để viết ra thời lượng của một cảnh hoặc trình tự nhất định. Điều này đặc biệt hữu ích khi bạn sử dụng hiệu ứng âm thanh, âm nhạc hoặc thuyết minh.
Sau khi hoàn thành bảng phân cảnh
Sau khi bảng phân cảnh của bạn kết thúc, bạn có thể tạo hoạt hình. Đây là phiên bản sơ bộ của cảnh, sử dụng các khung riêng lẻ của bảng phân cảnh. Hoạt hình giúp bạn xác định chuyển động và thời gian của từng cảnh quay. Bằng cách này, bạn thực sự có thể biết được trình tự có diễn ra như bạn dự định hay không.
Sự khác biệt
Bảng phân cảnh trong Stop Motion Vs Animation
Dừng chuyển động và hoạt hình là hai loại kể chuyện rất khác nhau. Dừng chuyển động là một kỹ thuật trong đó các đối tượng được thao tác vật lý và chụp ảnh theo từng khung hình để tạo ảo giác về chuyển động. Mặt khác, hoạt hình là một quy trình kỹ thuật số trong đó các bản vẽ, mô hình hoặc đối tượng riêng lẻ được chụp theo từng khung hình để tạo ảo giác về chuyển động.
Khi nói đến kịch bản phân cảnh, chuyển động dừng đòi hỏi nhiều kế hoạch và chuẩn bị hơn so với hoạt hình. Đối với chuyển động dừng, bạn cần tạo bảng phân cảnh vật lý với các bản vẽ chi tiết và ghi chú về cách bạn định di chuyển từng đối tượng. Với hoạt ảnh, bạn có thể tạo bảng phân cảnh kỹ thuật số với các bản phác thảo thô và ghi chú về cách bạn định tạo hoạt ảnh cho từng nhân vật hoặc đối tượng. Dừng chuyển động tốn nhiều thời gian và công sức hơn rất nhiều, nhưng nó có thể tạo ra một giao diện độc đáo và đẹp mắt mà hoạt hình không thể sao chép được. Mặt khác, hoạt hình nhanh hơn nhiều và có thể được sử dụng để tạo ra những câu chuyện phức tạp hơn với nhiều loại nhân vật và bối cảnh hơn.
Bảng phân cảnh trong Stop Motion Vs Story Mapping
Lập bảng phân cảnh chuyển động dừng và lập bản đồ câu chuyện là hai cách tiếp cận khác nhau để tạo ra một hình ảnh đại diện cho một câu chuyện. Lập bảng phân cảnh chuyển động dừng là một quá trình tạo ra một loạt các hình ảnh tĩnh mô tả hành động của một câu chuyện. Mặt khác, lập bản đồ câu chuyện là một quá trình tạo ra một hình ảnh đại diện trực quan cho cấu trúc tường thuật của câu chuyện.
Khi viết kịch bản phân cảnh bằng stop motion, mục tiêu là tạo ra một loạt hình ảnh tĩnh mô tả chính xác hành động của câu chuyện. Phương pháp này đòi hỏi rất nhiều sự sáng tạo và trí tưởng tượng để tạo ra hiệu ứng mong muốn. Tuy nhiên, sơ đồ câu chuyện tập trung nhiều hơn vào cấu trúc tường thuật của câu chuyện. Nó liên quan đến việc tạo ra một hình ảnh đại diện cho các điểm cốt truyện của câu chuyện và cách chúng được kết nối. Phương pháp này đòi hỏi rất nhiều kế hoạch và tổ chức để đảm bảo câu chuyện trôi chảy một cách logic.
Tóm lại, lập bảng phân cảnh chuyển động dừng là tạo ra sự thể hiện trực quan sống động về hành động của câu chuyện, trong khi lập bản đồ câu chuyện tập trung nhiều hơn vào cấu trúc tường thuật. Cả hai phương pháp đều đòi hỏi rất nhiều sự sáng tạo và lập kế hoạch, nhưng kết quả cuối cùng có thể hoàn toàn khác nhau. Vì vậy, nếu bạn đang muốn tạo một bản trình bày trực quan cho câu chuyện của mình, thì điều quan trọng là phải xem xét phương pháp nào phù hợp nhất cho dự án của bạn.
Kết luận
Bảng phân cảnh là một phần thiết yếu của hoạt hình chuyển động dừng, giúp bạn lên kế hoạch cho các cảnh quay của mình và đảm bảo rằng bạn có mọi thứ cần thiết để kể câu chuyện của mình. Đó cũng là một cách tuyệt vời để mọi người có cùng quan điểm và đảm bảo rằng tất cả các bạn đang làm việc hướng tới cùng một mục tiêu. Vì vậy, nếu bạn đang muốn tham gia vào stop motion hoặc chỉ muốn tìm hiểu thêm một chút về quy trình, đừng ngại thực hiện một chuyến đi đến cửa hàng sushi quay gần nhất và thử tất cả các món ăn ngon!
Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến thức của mình với các bạn.
