12 nguyên tắc hoạt hình: Hướng dẫn toàn diện

bởi kim Cập nhật: 28 Tháng ba, 2023

Đôi khi bạn cũng gặp khó khăn trong việc tạo hoạt ảnh chân thực và hấp dẫn?

Nếu vậy, bạn không đơn độc. Hoạt hình là một loại hình nghệ thuật độc đáo đòi hỏi sự cân bằng tinh tế giữa óc sáng tạo nghệ thuật và hiểu biết khoa học.

May mắn thay, có một số nguyên tắc cơ bản có thể hướng dẫn bạn trong hành trình hướng tới hoạt ảnh sống động như thật và thuyết phục hơn.

Nhập 12 nguyên tắc hoạt hình.

12 nguyên tắc hoạt hình được phát triển bởi các nhà làm phim hoạt hình của Disney là Ollie Johnston và Frank Thomas và được xuất bản trong một cuốn sách có tên “The Illusion of Life”. Chúng là một tập hợp các hướng dẫn có thể giúp bạn tạo hoạt ảnh chân thực và sống động hơn.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá chi tiết từng Nguyên tắc trong số 12 Nguyên tắc để bạn có thể nâng kỹ năng hoạt hình của mình lên một tầm cao mới.

1. Squash và Stretch

Bí và căng là một nguyên tắc được coi là một trong những nguyên tắc cơ bản và quan trọng nhất của hoạt hình.

Đó là kỹ thuật phóng đại hình dạng và khối lượng của các nhân vật hoặc vật thể để tạo ảo giác về khối lượng, trọng lượng và lực. Khi một vật thể bị nén lại, nó có vẻ như bị nén lại và khi bị kéo căng ra, nó có vẻ như dài ra.

Hiệu ứng này mô phỏng chất lượng đàn hồi của các vật thể ngoài đời thực và mang lại cảm giác chuyển động và trọng lượng. Điều này có thể được áp dụng cho các chuyển động đơn giản như nảy bóng hoặc các chuyển động phức tạp hơn như cơ bắp của hình người. Mức độ phóng đại có thể hài hước hoặc tinh tế, tùy thuộc vào nhu cầu của hoạt hình.

2. Dự đoán

Anticipation là một nguyên tắc hoạt hình liên quan đến việc chuẩn bị cho người xem về một hành động sắp xảy ra. Đó là thời điểm ngay trước khi hành động chính diễn ra, khi nhân vật hoặc đối tượng sẵn sàng nhảy, đu, đá, ném hoặc thực hiện bất kỳ hành động nào khác. Dự đoán giúp làm cho hành động đáng tin cậy và hiệu quả hơn bằng cách cho người xem cảm giác về những gì sắp xảy ra.

Cả Dự đoán và theo dõi (nằm sau danh sách này) là hai nguyên tắc liên quan đến việc bắt đầu và kết thúc chuyển động. Dự đoán được sử dụng để chuẩn bị cho khán giả về một chuyển động sắp tới, trong khi theo dõi được sử dụng để tạo cảm giác tiếp tục sau khi chuyển động kết thúc. Những nguyên tắc này rất cần thiết để tạo ra những chuyển động thuyết phục và kịch tính.

3. Dàn dựng

Dàn dựng là một nguyên tắc khác cần thiết cho sự thành công của phim hoạt hình. Nguyên tắc này là tất cả về vị trí của các đối tượng và ký tự trong khung. Bằng cách tập trung vào bản chất của cảnh và tránh những phiền nhiễu không cần thiết, các nhà làm phim hoạt hình có thể tạo ra một bản trình bày rõ ràng và có định hướng rõ ràng. Điều này có thể đạt được bằng cách chú ý đến vị trí máy ảnh, ánh sáng và vị trí của các đối tượng trong khung hình.

4. Tạo dáng và đi thẳng về phía trước

Tạo dáng để tạo dáng và thẳng tiến là hai cách tiếp cận khác nhau đối với hoạt hình. Tư thế tạo dáng liên quan đến việc tạo ra các tư thế chính và lấp đầy khoảng trống giữa chúng, trong khi thẳng về phía trước liên quan đến việc tạo ra các chuyển động từ đầu đến cuối. Khi một họa sĩ hoạt hình sử dụng phương pháp Hành động thẳng tiến, họ bắt đầu từ phần đầu của hoạt hình và vẽ từng khung hình theo trình tự cho đến khi kết thúc.

Bạn nên sử dụng phương pháp nào?

Chà, tôi có thể nói rất ngắn gọn về điều này… Trong hoạt hình chuyển động dừng, chỉ có hoạt ảnh đi thẳng về phía trước. Vì gần như không thể tạo dáng với vật thật.

Tuy nhiên, tôi có thể nói điều này về hoạt ảnh trong phương pháp tạo dáng. Trong chuyển động dừng, bạn phải lên kế hoạch cẩn thận cho mọi thứ. Nếu bạn thực hiện một chu kỳ đi bộ, bạn có thể xác định trước vị trí của các điểm tiếp xúc. Giống như bạn sẽ làm khi tạo hoạt ảnh cho các khung hình chính ở tư thế này sang tư thế khác. Vì vậy, theo nghĩa đó, phương pháp này tương tự như vậy, nhưng khi hoạt ảnh thực tế được thực hiện, nó luôn luôn tiến thẳng.

5. Hành động theo dõi và chồng chéo

Theo dõi và Hành động chồng chéo là một nguyên tắc hoạt hình được sử dụng để tạo ra các chuyển động tự nhiên và đáng tin cậy hơn trong các nhân vật và đối tượng.

Ý tưởng đằng sau nguyên tắc này là khi một đối tượng hoặc nhân vật di chuyển, không phải mọi thứ đều di chuyển cùng lúc hoặc cùng tốc độ. Các phần khác nhau của đối tượng hoặc nhân vật sẽ di chuyển với tốc độ hơi khác nhau và theo các hướng khác nhau, điều này tạo ra chuyển động chân thực và trôi chảy hơn.

Ví dụ, hãy tưởng tượng một người đang chạy. Khi họ di chuyển về phía trước, tóc của họ có thể chảy ngược, cánh tay của họ có thể đung đưa trước và sau, và quần áo của họ có thể gợn sóng trong gió. Tất cả những chuyển động này xảy ra với tốc độ khác nhau và theo những hướng khác nhau, nhưng chúng đều là một phần của cùng một chuyển động tổng thể.

Để tạo hiệu ứng này trong hoạt ảnh, các nhà làm phim hoạt hình sử dụng “theo dõi xuyên suốt” và “hành động chồng chéo”. Theo dõi là khi các bộ phận của đối tượng hoặc nhân vật tiếp tục di chuyển ngay cả sau khi chuyển động chính đã dừng. Ví dụ: khi một nhân vật ngừng chạy, tóc của họ có thể tiếp tục chảy ngược trong giây lát. Hành động chồng chéo là khi các phần khác nhau của đối tượng hoặc nhân vật di chuyển với tốc độ khác nhau, tạo ra chuyển động trôi chảy và tự nhiên hơn.

6. Vào Chậm và Ra Chậm

Các "vào chậm và ra chậm” nguyên tắc là một nguyên tắc hoạt hình cơ bản nhưng quan trọng liên quan đến việc thêm nhiều khung hình hơn vào đầu và cuối chuyển động để tạo ra giao diện tự nhiên và trôi chảy hơn.

Ý tưởng cơ bản đằng sau nguyên tắc này là các vật thể thường không di chuyển với tốc độ không đổi trong đời thực. Thay vào đó, chúng có xu hướng tăng tốc và giảm tốc khi bắt đầu và ngừng di chuyển. Bằng cách thêm nhiều khung hình hơn vào lúc bắt đầu và kết thúc một chuyển động, người làm hoạt hình có thể tạo ra sự tăng tốc và giảm tốc dần dần, làm cho hoạt hình trông tự nhiên và đáng tin cậy hơn.

Ví dụ: nếu bạn muốn tạo hoạt ảnh chuyển động dừng của một quả bóng lăn trên mặt đất, bạn có thể chụp nhiều ảnh quả bóng ở các vị trí khác nhau khi nó bắt đầu lăn, sau đó tăng dần số ảnh bạn chụp khi nó lấy đà. , rồi lại giảm số lượng ảnh khi nó dừng lại.

7. Vòng cung

Sản phẩm hồ quang nguyên tắc là điều cần thiết trong hoạt hình vì nó phản ánh các định luật vật lý và tác động tự nhiên của lực hấp dẫn. Khi một vật thể hoặc một người di chuyển, chúng đi theo một đường tự nhiên không thẳng mà cong. Bằng cách thêm các vòng cung vào hoạt ảnh, người làm hoạt hình có thể làm cho hoạt ảnh trông tự nhiên và chân thực hơn.

Một ví dụ về cách sử dụng các cung trong hoạt hình là khi một người bước đi. Khi người đó di chuyển tay và chân, họ sẽ đi theo các vòng cung khác nhau. Bằng cách chú ý đến các vòng cung, người làm phim hoạt hình có thể tạo ra những hình ảnh động tự nhiên và duyên dáng hơn. Một ví dụ khác là khi một quả bóng được ném đi, nó sẽ bay theo một vòng cung trong không khí do lực tác dụng lên nó. Bằng cách thêm các vòng cung phụ vào hoạt ảnh, người làm phim hoạt hình có thể làm cho chuyển động trông trôi chảy và tự nhiên hơn.

8. Hành động phụ

hành động phụ đề cập đến ý tưởng rằng các vật thể đang chuyển động sẽ tạo ra các chuyển động thứ cấp ở các bộ phận khác của cơ thể. Chúng được sử dụng để hỗ trợ hoặc nhấn mạnh hành động chính xảy ra trong một cảnh. Việc thêm các hành động phụ có thể tạo thêm chiều sâu cho các nhân vật và đối tượng của bạn.

Ví dụ: chuyển động tinh tế của tóc nhân vật khi họ bước đi, nét mặt hoặc đối tượng phụ phản ứng với đối tượng thứ nhất. Dù trường hợp có thể là gì, hành động thứ cấp này không được lấy đi từ hành động chính.

9. Thời gian và khoảng cách

Tôi nghĩ đối với stop motion thì đây là điều quan trọng nhất. Nó thực sự mang lại ý nghĩa cho một phong trào.

Để áp dụng nguyên tắc hoạt hình này, chúng ta nên xem xét các định luật vật lý và cách chúng áp dụng vào thế giới tự nhiên.

Thời gian liên quan đến khoảng thời gian một đối tượng xuất hiện trên màn hình, trong khi khoảng cách liên quan đến vị trí và chuyển động của đối tượng.

Tùy thuộc vào loại chuyển động hoặc đối tượng bạn muốn truyền đạt, bạn nên tính đến mức độ nới lỏng phù hợp. Nếu bạn di chuyển một đối tượng quá nhanh hoặc quá chậm so với chuyển động tự nhiên của nó trong thế giới thực, hoạt ảnh sẽ không đáng tin cậy.

Để áp dụng nguyên tắc này trong hoạt hình chuyển động dừng, trước tiên hãy xem xét tốc độ khung hình mà bạn đang quay. Nếu bạn đang chụp trên một hoặc hai tấm, rất có thể bạn sẽ chụp ở 12 hoặc 24 khung hình tương ứng.

Tiếp theo, hết thời gian trước chuỗi hoạt ảnh của bạn. Ví dụ: nếu bạn có một quả bóng lăn và thời lượng quay là 3.5 giây, hãy nhân thời gian quay với tốc độ khung hình của bạn, ví dụ: 12 khung hình.

Vì vậy, bây giờ bạn biết rằng đối với ảnh này, bạn sẽ cần khoảng 42 ảnh (3.5 x 12).

Nếu bạn muốn đo khoảng cách mà đối tượng cần di chuyển trong ảnh. Giả sử nó là 30 cm và chia khoảng cách cho số lượng khung hình. Vì vậy, trong ví dụ của chúng tôi, 30/42 = 0.7 mm trên mỗi khung hình.

Tất nhiên, bạn nên tính đến mức độ nới lỏng phù hợp. Vì vậy, nó sẽ không chính xác là 0.7 mm cho mỗi khung hình.

10. phóng đại

Nguyên tắc này được sử dụng để tạo hiệu ứng ấn tượng và ấn tượng trong hoạt ảnh. Các nhà làm phim hoạt hình sử dụng phép phóng đại để làm cho các chuyển động và biểu cảm lớn hơn thực tế, dẫn đến hiệu ứng động hơn.

Mặc dù hoạt ảnh trông tự nhiên nhưng chúng cần được phóng đại một chút để có hiệu quả. Điều này có nghĩa là các chuyển động phải lớn hơn một chút so với thực tế, tạo ra hiệu ứng động hơn.

Phóng đại là một nguyên tắc có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời trong hoạt hình. Bằng cách phóng đại một số khía cạnh của hoạt hình, các nhà làm phim hoạt hình có thể tạo ra trải nghiệm năng động và hấp dẫn hơn cho khán giả.

11. Vẽ rắn

Bản vẽ đồng nhất là một nguyên tắc quan trọng khác mà các nhà làm phim hoạt hình phải xem xét. Nguyên tắc này liên quan đến cách mà các đối tượng và ký tự được vẽ trong không gian ba chiều. Bằng cách chú ý đến các khía cạnh vật lý của hoạt ảnh, người làm phim hoạt hình có thể tạo ra hoạt ảnh sống động và hấp dẫn hơn.

12. Kháng cáo

Kháng Cáo là một nguyên tắc khác có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời trong hoạt hình. Nguyên tắc này liên quan đến cách mà các nhân vật và đồ vật được vẽ để thu hút khán giả. Bằng cách chú ý đến cách các nhân vật được vẽ hoặc tạo ra, người làm phim hoạt hình có thể tạo ra một hình ảnh động hấp dẫn và năng động hơn.

Alan Becker

Hãy nói về Alan Becker, nhà làm phim hoạt hình người Mỹ và là nhân vật nổi tiếng trên YouTube với việc tạo ra loạt phim hoạt hình Animator vs. Tôi nghĩ anh ấy có lời giải thích hay nhất và toàn diện nhất về 12 nguyên tắc hoạt hình, vì vậy hãy xem phần này!

Làm thế nào để bạn thực hành 12 nguyên tắc hoạt hình?

Bây giờ, để thực hành những nguyên tắc này, bạn phải bắt đầu bằng cách học chúng. Có rất nhiều tài nguyên có thể hướng dẫn bạn chi tiết và chi tiết của từng nguyên tắc, nhưng điều quan trọng nhất là hiểu cách chúng hoạt động cùng nhau. Mỗi nguyên tắc đóng một vai trò trong việc làm cho hoạt ảnh của bạn diễn ra liền mạch.

Một trong những cách luyện tập tốt nhất là nổi tiếng: nảy bóng. Nó có hầu hết mọi thứ. Ném và căng khi bóng gần chạm đất. Nó có “slow in and slow out”, khi bóng bắt đầu. Nó di chuyển theo hình vòng cung và bạn có thể thử nghiệm với đủ loại thời gian khác nhau.

Khi bạn đã nắm vững các nguyên tắc, đã đến lúc bắt đầu áp dụng chúng vào công việc của riêng bạn. Đây là nơi niềm vui thực sự bắt đầu! Bắt đầu thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau và xem cách bạn có thể sử dụng các nguyên tắc để cải thiện hoạt hình của mình. Có thể thử thêm một số bí và kéo dài cho các nhân vật của bạn, hoặc chơi với thời gian và khoảng cách để tạo cảm giác về trọng lượng và động lượng.

Nhưng đây là điều. Bạn không thể chỉ dựa vào các nguyên tắc một mình. Bạn cũng phải có một số sáng tạo và trí tưởng tượng! Sử dụng các nguyên tắc làm nền tảng, nhưng đừng ngại phá vỡ các quy tắc và thử một cái gì đó mới. Đó là cách bạn sẽ thực sự làm cho hoạt ảnh của mình nổi bật.

Thực hành 12 nguyên tắc hoạt hình bằng cách tìm hiểu chúng, áp dụng chúng và sau đó phá vỡ chúng. Nó giống như nấu một bữa ăn ngon, nhưng với các nhân vật và khung hình của bạn thay vì nguyên liệu và gia vị.

Kết luận

Vậy là bạn đã có 12 nguyên tắc hoạt hình đã được Disney và nhiều hãng phim khác sử dụng để tạo ra một số nhân vật và cảnh đáng nhớ nhất trong lịch sử hoạt hình.

Bây giờ bạn đã biết những điều này, bạn có thể sử dụng chúng để làm cho hoạt ảnh của riêng bạn sống động và đáng tin hơn.

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.