Âm nhạc: Nó là gì và cách sử dụng nó trong sản xuất video
Âm nhạc là một phần không thể thiếu trong sản xuất video, cung cấp cả sức mạnh cảm xúc và tường thuật cho dự án.
Là nhà sản xuất video, điều quan trọng là phải hiểu cách sử dụng âm nhạc để tác động hiệu quả đến trải nghiệm của khán giả.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá những kiến thức cơ bản về âm nhạc: từ định nghĩa và lịch sử của nó, đến hiểu cách sử dụng nó trong sản xuất video.
Trong bài đăng này, chúng tôi sẽ đề cập đến:
Định nghĩa về âm nhạc
Âm nhạc là một loại hình nghệ thuật có tổ chức âm thanh và khoảng lặng sử dụng nhịp điệu, giai điệu và hòa âm để tạo nên một tác phẩm. Các thể loại âm nhạc là một phần quan trọng tạo nền tảng cho việc sáng tác âm nhạc; chúng bao gồm cổ điển, jazz, rock, dance/electronic, Latin và hip-hop/rap. Ngoài các loại thể loại, nhạc cụ cũng có thể được chia thành các loại khác nhau như nhạc cụ acoustic (như guitar), bàn phím (như bộ tổng hợp) và nhạc cụ gõ (như trống).
Cách âm thanh được tạo ra trong âm nhạc phụ thuộc vào một số yếu tố bao gồm mức âm lượng, nhịp độ (tốc độ của các nhịp được tạo ra trong các khoảng thời gian định sẵn), các biến thể cao độ (độ cao hoặc thấp của âm) và thời lượng (của từng nốt). Âm nhạc cũng bao gồm kết cấu – là cách nhiều lớp hoặc âm thanh chồng lên nhau – cũng như giai điệu – đề cập đến sự kết hợp của các âm thanh với nhịp điệu ổn định.
Trong quá trình sản xuất video, âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong cách khán giả cảm nhận nội dung. Nó không chỉ giúp thiết lập tâm trạng mà còn hỗ trợ kể chuyện bằng cách cho phép người dùng kết nối cảm xúc với video. Âm nhạc cũng có thể được sử dụng để tăng cường khoảnh khắc trong video hoặc chuyển tiếp giữa các phần. Cho dù đó là nhịp điệu nhịp nhàng hay giai điệu êm dịu được sử dụng làm âm thanh nền – bất kỳ loại nào được chọn sẽ tạo ra sức mạnh tổng hợp với hình ảnh đồng thời để lại ấn tượng lâu dài cho người xem.
Các loại nhạc
Âm nhạc có nhiều dạng khác nhau, mỗi dạng có phong cách, giai điệu và mục đích riêng. Biết các loại nhạc khác nhau và cách chúng được sử dụng tốt nhất để sản xuất video sẽ giúp bạn tạo ra những câu chuyện hiệu quả và hấp dẫn về mặt cảm xúc. Dưới đây là một số loại nhạc chính mà bạn có thể kết hợp vào các dự án của mình:
Cổ điển – Âm nhạc cổ điển đã có từ nhiều thế kỷ. Đó là một thể loại thường được chia thành các giai đoạn Baroque (1600 – 1750), Cổ điển (1730 – 1820), Lãng mạn (1800 – 1910) và Đương đại (1920 – nay). Loại nhạc này thường có nhịp độ chậm đến trung bình, với âm hưởng sử thi hoặc lãng mạn có thể được sử dụng để truyền tải nhiều loại cảm xúc.
Jazz – Jazz là một thể loại âm nhạc Mỹ thế kỷ 20 thu hút ảnh hưởng từ tinh thần của người Mỹ gốc Phi và truyền thống âm nhạc cổ điển châu Âu. Bắt nguồn từ Ragtime, Blues và Bebop, loại nhạc này thường được đặc trưng bởi sự ngẫu hứng, đảo phách và sử dụng các hợp âm phức tạp. Jazz có thể hoạt động hiệu quả trong các dự án cần nhịp độ lạc quan hơn hoặc tâm trạng vui vẻ được tạo ra thông qua các nhạc cụ bằng đồng cơ bản như kèn trumpet hoặc độc tấu saxophone.
Pop – Các bài hát Pop thường có nhịp điệu mạnh mẽ, lời bài hát bắt nhịp và giai điệu nhẹ nhàng khiến nó trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất hiện nay. Loại bố cục này hoạt động tốt cho các dự án video có nhịp độ nhanh cần nắm bắt tinh thần giàu trí tưởng tượng của văn hóa hiện đại cũng như âm nhạc trẻ trung để thể hiện điều gì đó đương đại hoặc phù hợp với nhân khẩu học trẻ hơn chẳng hạn như quảng cáo hoặc các nỗ lực thương mại khác.
Rock – Rock được đặc trưng bởi tiếng guitar ầm ĩ, nhịp điệu mạnh mẽ được chơi trên trống cũng như giọng hát với lời bài hát mạnh mẽ trong các buổi biểu diễn trực tiếp thường được coi là nổi loạn hơn đối với các điểm văn bản trong các tác phẩm đã có khung nhưng các bản phát hành xúc động khi được ghi lại trong các bản ghi âm có ý nghĩa hơn đối với những khán giả đang nghe, những người thích hơn các biểu hiện sáng tạo phụ thuộc nhiều vào nhạc cụ thô sơ hơn là thể dục thanh nhạc. Nhìn chung, năng lượng liều lĩnh tạo ra một bầu không khí phấn khích phù hợp với một số loại sản phẩm liên quan đến thể thao hoặc các góc độ liên quan đến giới trẻ đang tìm cách làm sống động các chủ đề nhất định thông qua trải nghiệm âm thanh kích thích với các nốt cao dồn dập trên các đoạn riff ghi-ta điện mạnh mẽ, sâu lắng với các cụm làm rung chuyển nền tảng nhịp điệu bên dưới chúng cho đến khi đạt đến cao trào liên quan đến các sự kiện xảy ra thông qua các đoạn video.
Sản xuất âm nhạc và video
Âm nhạc là một thành phần quan trọng trong quá trình sản xuất video thành công. Nó giúp tạo ra một tâm trạng, thiết lập một giai điệu và mang câu chuyện thông qua một video. Âm nhạc có thể được sử dụng để khơi gợi cảm xúc, thêm phần kịch tính và tạo cho video của bạn một khung cảnh âm thanh đáng nhớ. Cho dù bạn đang quay phim, tạo video ca nhạc hay sản xuất quảng cáo, việc hiểu cách sử dụng âm nhạc để tạo lợi thế cho bạn có thể là một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất video thành công. Hãy cùng khám phá những cách khác nhau để sử dụng âm nhạc một cách hiệu quả trong quá trình sản xuất video.
Lợi ích của âm nhạc trong sản xuất video
Trong quá trình sản xuất video, âm nhạc bổ sung thêm cảm xúc, bầu không khí và sự hoàn thiện. Nó có khả năng biến một quá trình sản xuất đơn giản thành một thứ gì đó thực sự đặc biệt. Âm nhạc không chỉ có thể thiết lập tâm trạng cho video mà còn có thể giúp truyền tải thông điệp hoặc mục đích của thương hiệu khi được sử dụng đúng cách. Âm nhạc trong video có thể được sử dụng theo nhiều cách – để đặt nhịp độ, cung cấp năng lượng hoặc tạo hứng thú – và có thể được đặt một cách chiến lược trong suốt quá trình sản xuất để làm nổi bật những khoảnh khắc quan trọng hoặc tác động đến phản ứng của khán giả.
Âm nhạc đã trở thành một phần quan trọng trong cách kể chuyện khi các nhà làm phim sử dụng nó như một công cụ giúp nâng cao tầm nhìn của họ. Khi được sử dụng cẩn thận và sáng tạo, bạn có thể thêm tác động bổ sung vào bất kỳ cảm xúc nào trong phim của mình. Dưới đây là một số cách tuyệt vời để bạn có thể kết hợp âm nhạc vào video của mình:
– Thiết lập tâm trạng – Âm nhạc hoạt động tuyệt vời như một công cụ để gợi lên bất kỳ cảm giác nào bạn muốn và thiết lập giai điệu cho từng cảnh trong phim của bạn.
– Tăng cường các khoảnh khắc kịch tính – Âm nhạc nhấn mạnh các cảnh kịch tính rất hiệu quả bằng cách tạo ra sự căng thẳng và giúp người xem cảm nhận những gì đang diễn ra trên màn hình thậm chí còn mãnh liệt hơn so với chỉ bằng hình ảnh.
– Nâng cao cảm xúc – Thêm nhạc nền đầy cảm xúc giúp kết nối người xem với các nhân vật bằng cách hướng dẫn họ vượt qua những cảm xúc mà ngôn từ không thể diễn tả.
– Tạo độ tương phản – Có âm nhạc tương phản trong video của bạn giúp thay đổi cảm xúc nhanh chóng để bạn không có thời gian đối thoại hoặc lưu trữ cảnh giữa các phần của video, điều này sẽ gây nhàm chán khi xem quá nhiều cảnh lặp đi lặp lại từ các điểm khác nhau khung nhìn.
– Tạo sức mạnh tổng hợp – Việc thêm âm nhạc sẽ khuếch đại hình ảnh khi chúng hoạt động cùng nhau để tạo ra thứ gì đó ngoạn mục sẽ không tồn tại nếu không có riêng một thứ nào.
– Giai điệu bán lẻ– Sử dụng các giai điệu quen thuộc giúp thể hiện thông điệp thương hiệu một cách nhanh chóng, tăng khả năng nhận diện và mang thêm tình cảm vào các cảnh quay hành động mà nếu không, có thể bị lãng quên ngay sau khi xuất hiện trên màn hình.
Cách chọn nhạc cho video của bạn
Chọn nhạc phù hợp cho dự án video của bạn là điều cần thiết để thành công. Âm nhạc thiết lập tâm trạng, nâng cao khả năng kể chuyện và giúp xác định phản ứng cảm xúc của khán giả đối với dự án của bạn. Dưới đây là một số yếu tố quan trọng cần xem xét khi sử dụng âm nhạc trong sản xuất video.
1. Hiểu khán giả của bạn: Bước đầu tiên trong việc chọn nhạc cho video của bạn là hiểu nhân khẩu học mục tiêu của bạn. Xem xét loại âm thanh nào sẽ thể hiện tốt nhất giai điệu của dự án của bạn và gợi lên cảm xúc mong muốn từ người xem. Âm nhạc phải phản ánh cả bản chất của từng cảnh và bầu không khí tổng thể của toàn bộ sản phẩm của bạn.
2. Tận dụng thư viện nhạc: Một trong những cách hữu ích nhất để tìm nhạc tuyệt vời cho sản xuất video là sử dụng thư viện trực tuyến như Premium Beat hoặc Audio Network cung cấp nhiều lựa chọn bản nhạc miễn phí được xóa sẵn phù hợp với mọi cảnh hoặc phong cách có thể tưởng tượng. Chúng dễ dàng xem trước, tải xuống và sử dụng trong bất kỳ sản phẩm nào – với giấy phép bao gồm việc sử dụng cá nhân cũng như các nền tảng kỹ thuật số hoặc phát sóng thương mại như YouTube hoặc Vimeo.
3. Thiết lập kết nối trực quan: Chọn các bài hát tạo kết nối trực quan với các cảnh hoặc câu chuyện nhất định trong cốt truyện của bạn – thông qua các quy ước về thể loại, lời bài hát được lồng tiếng, ảnh hưởng văn hóa (ví dụ: các loại nhạc thế giới khác nhau), các yếu tố câu chuyện riêng lẻ, v.v.. Đây có thể là một cách hiệu quả để nâng cao tác động cảm xúc của một cảnh bằng cách giải quyết các yếu tố thông qua bố cục điểm số mà không thể làm được nếu không có hiệu ứng âm thanh; như truyền hài kịch vào một khoảnh khắc kịch tính, v.v.
4. Cân nhắc Chất lượng âm thanh: Chất lượng âm thanh cũng rất quan trọng khi nói đến việc sử dụng âm nhạc trong quá trình sản xuất video – vì vậy nếu bạn có thể vung tiền cho một số giá trị sản xuất thủ công chuyên nghiệp, hãy làm như vậy nếu có thể vì ngay cả những khác biệt nhỏ nhất cũng có thể đóng vai trò thay đổi toàn bộ hình ảnh từ nền không phù hợp tiếng ồn thành một bản nhạc mạnh mẽ, được dàn dựng đẹp mắt sẽ tạo nên sự khác biệt ngay cả khi bạn không thể nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên..
5 Tập hợp một danh sách phát vững chắc: Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, hãy luôn đảm bảo rằng bạn có sẵn nhiều hơn một bản nhạc khi bắt đầu các dự án mới – chỉ vì một bài hát phù hợp hoàn hảo với một số cảnh nhất định không có nghĩa là nó sẽ hoạt động tốt tương tự ở những cảnh khác nhau đã quen thuộc các cách tiếp cận theo chủ đề khác nhau nên việc thử nghiệm luôn được đền đáp!
Cấp phép âm nhạc
Cấp phép âm nhạc là một phần quan trọng của bất kỳ quá trình sản xuất video nào. Điều này là do nó đảm bảo rằng các nghệ sĩ và nhà soạn nhạc đã tạo ra âm nhạc được đền bù cho công việc của họ. Việc cấp phép âm nhạc cũng đảm bảo rằng luật bản quyền được tôn trọng và nghệ sĩ gốc giữ bản quyền của họ. Trong phần này, chúng ta sẽ khám phá các loại cấp phép âm nhạc khác nhau và cách xin phép sử dụng âm nhạc trong sản xuất video.
Hiểu về cấp phép âm nhạc
Điều hướng cấp phép âm nhạc để sản xuất video có thể khó khăn. Đó là bởi vì có rất nhiều quy tắc và quy định khi nói đến luật bản quyền. Bài viết này sẽ cung cấp thông tin tổng quan về những điều cơ bản, bao gồm âm nhạc là gì, các loại giấy phép khác nhau và các mẹo để đảm bảo các giao dịch cấp phép âm nhạc suôn sẻ.
Âm nhạc thường được coi là một loại hình nghệ thuật, nhưng về mặt pháp lý, nó được phân loại là tài sản trí tuệ. Âm nhạc và các tài liệu liên quan của nó có cùng quyền đối với các tác phẩm có bản quyền khác – chẳng hạn như sách, phim và trò chơi điện tử – bao gồm quyền sao chép, phân phối và trình diễn. Các nhạc sĩ hoặc nhà sản xuất tạo ra hoặc sở hữu âm nhạc của riêng họ có thể giữ bản quyền cho tác phẩm của họ; tuy nhiên, một số bản nhạc miễn phí bản quyền hoặc thuộc phạm vi công cộng cũng tồn tại trong một số trường hợp không yêu cầu sự cho phép đặc biệt.
Khi nhạc miễn phí không có bản quyền sẽ được sử dụng trong một bộ sưu tập hoặc dự án có khả năng phát trực tuyến (chẳng hạn như YouTube), bạn phải tuân thủ các phép lịch sự bổ sung do các ràng buộc pháp lý liên quan đến việc cấp phép phù hợp cho mục đích sử dụng thương mại. Có hai loại giấy phép chính phải được bảo đảm để sử dụng âm nhạc hợp pháp: giấy phép đồng bộ hóa và giấy phép cơ học.
Giấy phép đồng bộ hóa (hoặc “đồng bộ hóa”) cấp các quyền cần thiết cho các nhà làm phim hoặc nhà sản xuất để đồng bộ hóa các từ và/hoặc hình ảnh với âm nhạc đã ghi trong sản phẩm của họ. Nó cho phép họ sao chép các bản sao của các tác phẩm đã được đồng bộ hóa bằng cách sao chép nó vào các phương tiện kỹ thuật số như CD hoặc DVD, phát trên các chương trình truyền hình hoặc phát sóng trực tuyến.
Giấy phép cơ học chỉ cho phép nhà làm phim hoặc nhà sản xuất truy cập vào các tác phẩm âm nhạc – không phải bản ghi âm – để đổi lấy một khoản phí đã thiết lập gọi là thanh toán tiền bản quyền (thường được xác định cho mỗi bài hát). Tiền bản quyền được phân chia giữa (các) nhạc sĩ chịu trách nhiệm tạo ra (các) sáng tác nói trên, đảm bảo rằng không bên nào độc quyền được hưởng lợi từ bất kỳ tác phẩm nào do bất kỳ ai hợp tác sản xuất.*
Bây giờ bạn đã hiểu một số điều cơ bản về những gì đủ điều kiện là tài sản trí tuệ và các loại giấy phép khác nhau cấp quyền truy cập cần như thế nào để bảo đảm quyền từ các nhạc sĩ trước khi phát công khai các tác phẩm được làm bằng những tác phẩm đó trên các nền tảng như YouTube!
Bắt đầu với bảng phân cảnh chuyển động dừng của riêng bạn
Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi và tải xuống miễn phí ba bảng phân cảnh. Bắt đầu với việc làm cho câu chuyện của bạn trở nên sống động!
Chúng tôi sẽ chỉ sử dụng địa chỉ email của bạn cho bản tin của chúng tôi và tôn trọng riêng tư
Các loại giấy phép âm nhạc khác nhau
Cấp phép âm nhạc là một lĩnh vực phức tạp của luật bản quyền chi phối cách bạn, với tư cách là người dùng âm nhạc, có thể sử dụng hợp pháp các bản ghi âm và sáng tác. Có một số loại giấy phép khác nhau được sử dụng cho các tình huống khác nhau. Hiểu về cấp phép âm nhạc có thể giúp bạn đảm bảo rằng bạn sử dụng âm nhạc hợp pháp trong các sản phẩm video của mình.
Giấy phép đồng bộ hóa (Sync): Để sử dụng hợp pháp một bài hát được phát hành thương mại trong sản xuất âm thanh/hình ảnh (phim, TV, podcast), bạn cần có giấy phép đồng bộ hóa từ nhà xuất bản hoặc đại diện của bài hát. Nó cho phép ai đó “đồng bộ hóa” một đoạn âm thanh được ghi sẵn với các yếu tố hình ảnh như cảnh phim hoặc hình ảnh cho bất kỳ mục đích thương mại nào. Giấy phép đồng bộ hóa nêu rõ thời gian và địa điểm có thể sử dụng bản nhạc, cũng như các chi tiết quan trọng khác như phí sử dụng và thanh toán tiền bản quyền.
Giấy phép sử dụng chính: Loại giấy phép này cho phép bạn sử dụng một bản ghi cụ thể có thể đã được phát hành trước đó trong một album hoặc đĩa đơn bởi một nghệ sĩ hoặc công ty thu âm ("chính"). Nói chung, người giữ bản quyền của bản gốc là hãng thu âm ban đầu đã ghi lại nó; nếu họ không kiểm soát nó nữa, thì có thể có các bước bổ sung để xin phép sử dụng nó. Với loại giấy phép này, bạn sẽ có thể sao chép và phát hành các bản sao của bản gốc theo bất kỳ cách nào đáp ứng nhu cầu của dự án của bạn.
Giấy phép Biểu diễn Công cộng: Khi phát to các bài hát tại các địa điểm công cộng như quán bar, nhà hàng, rạp chiếu phim và phòng hòa nhạc – cho dù từ phương tiện vật lý như CD hay kỹ thuật số – doanh nghiệp phải có được giấy phép biểu diễn công cộng đặc biệt từ các tổ chức quyền biểu diễn như ASCAP, BMI và SESAC (ở Mỹ). Điều này cho phép họ tránh vi phạm bản quyền của nghệ sĩ và không gặp rắc rối pháp lý liên quan đến các buổi biểu diễn công khai của họ.
Giấy phép Cơ bản: Nếu ý định của bạn là tạo ra một số hình thức sao chép — chẳng hạn như phát hành đĩa CD có tác phẩm nghệ thuật đi kèm — thì bạn sẽ cần có giấy phép cơ học từ mỗi nhạc sĩ tham gia sáng tạo tác phẩm đó; điều này cho phép tạo bản sao mà không vi phạm luật bản quyền. Tùy thuộc vào các yếu tố nhất định liên quan đến mọi dự án—chẳng hạn như thời lượng ghi âm—phí trả cho giấy phép cơ học có thể thay đổi tương ứng; thông thường, các khoản phí này được tính bằng cách sử dụng tỷ lệ cơ học theo luật định do luật quy định (ở Hoa Kỳ).
Kết luận
Âm nhạc là một trong những yếu tố quan trọng nhất của sản xuất video. Một bản nhạc nền hay có thể làm cho video của bạn nổi bật và mang lại cảm xúc hấp dẫn. Nó cũng có thể giúp thiết lập tông màu của video và tạo bầu không khí tổng thể. Với âm nhạc phù hợp, một video có thể trở nên đáng nhớ và mạnh mẽ hơn. Trong bài viết này, chúng tôi đã khám phá tầm quan trọng của âm nhạc trong sản xuất video và cách sử dụng nó. Hãy kết thúc với một kết luận.
Tóm tắt về lợi ích của âm nhạc trong sản xuất video
Khám phá và sử dụng âm nhạc trong quá trình sản xuất video có thể nâng cao đáng kể tác động của cách kể chuyện và thu hút người xem sâu sắc hơn. Âm nhạc truyền tải tâm trạng, xây dựng cường độ và tạo ra bầu không khí của riêng nó. Âm nhạc phù hợp có thể giúp thúc đẩy các nhân vật, mang đến những khoảnh khắc đáng nhớ, thiết lập tông màu cho một cảnh, khơi gợi cảm xúc ở người xem, tạo sự tương phản giữa các cảnh và tạo sự gắn kết hơn giữa hình ảnh và lời thoại.
Bởi vì nó đóng một vai trò quan trọng như vậy trong cách người xem cảm nhận sản phẩm của bạn, nên việc dành thời gian để lựa chọn âm nhạc phù hợp một cách cẩn thận có thể là vô giá. Âm nhạc—là một phần của quá trình sản xuất âm thanh—là một công cụ mạnh mẽ khi được sử dụng hiệu quả. Nó có thể yêu cầu một số lần thử và sai để tìm ra sự kết hợp phù hợp nhằm làm cho video của bạn thực sự ngoạn mục, nhưng đó là một phần quan trọng trong việc tạo ra các dự án video thành công.
Mẹo chọn nhạc phù hợp cho video của bạn
Biết cách chọn nhạc phù hợp cho video của bạn là tất cả về việc hiểu khán giả của bạn và mục đích của video. Để tìm nhạc phù hợp cho dự án của mình, bạn cần xem xét những thứ như phong cách, âm sắc và nhịp độ. Dưới đây là một số mẹo giúp bạn bắt đầu:
-Nghiên cứu : Dành thời gian nghiên cứu âm nhạc phù hợp với thể loại và phong cách video của bạn. Điều này bao gồm nghiên cứu loại thể loại nào phổ biến với khán giả mục tiêu của bạn và nhịp độ nào hoạt động tốt trong các loại cảnh khác nhau.
-Nghe: Trước khi bạn cam kết với một bài hát, hãy dành thời gian để nghe kỹ toàn bộ bài hát đó. Tương tác với nội dung trữ tình và kiểm tra nhịp độ của nó cả trước và sau bất kỳ chỉnh sửa hoặc sắp xếp nào.
-Match the Mood : Chọn nhạc phù hợp với mức năng lượng của từng cảnh trong dự án của bạn. Bản nhạc động nên được sử dụng cho các cảnh có nhịp độ nhanh trong khi các cảnh có nhịp độ chậm hơn yêu cầu thứ gì đó nhẹ nhàng hơn hoặc u sầu hơn.
-Sáng tạo: Đừng ngại thử nghiệm các chủ đề, kết cấu hoặc các yếu tố thiết kế âm thanh khi chọn nhạc cho dự án. Bạn luôn có thể xếp nhiều bản nhạc lại với nhau để tạo ra một khung cảnh âm thanh hoặc kết cấu sáng tạo độc đáo sẽ làm nổi bật cảm xúc hoặc sự thay đổi cảnh trong chính nội dung video.
-Hiểu bản quyền: Đảm bảo bạn biết về mọi quyền sở hữu trí tuệ liên quan đến bất kỳ bản nhạc nào bạn sử dụng trong dự án của mình. Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng tất cả các giấy phép đã được bảo mật trước khi đưa ra bất kỳ dự án nào chứa tài liệu có bản quyền.
Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến thức của mình với các bạn.
