Pose-to-Pose Animation là gì? Nắm vững kỹ thuật với những mẹo này

bởi kim Cập nhật: 22 Tháng Năm, 2023

Tạo dáng để tạo dáng là một phương pháp hình ảnh động trong đó người làm phim hoạt hình tạo các khung chính hoặc tạo dáng, sau đó điền vào các khung ở giữa. Đó là một cách để tạo hiệu ứng động mà không cần vẽ ở giữa các khung hình.

Pose-to-pose được sử dụng trong hoạt hình truyền thống, trong khi khái niệm song song trong hoạt hình 3D là động học nghịch đảo. Khái niệm ngược lại là hoạt hình thẳng tiến trong đó các tư thế của cảnh không được lên kế hoạch, dẫn đến hoạt ảnh lỏng lẻo và tự do hơn, mặc dù ít kiểm soát hơn đối với thời gian của hoạt ảnh.

Mở khóa sự kỳ diệu của hoạt ảnh tạo dáng

Là một nhà làm phim hoạt hình mới vào nghề, tôi nhớ lần đầu tiên tôi tình cờ biết được kho tàng kỹ thuật hoạt hình. Một trong những mục yêu thích của tôi là hoạt hình tạo dáng. Kỹ thuật này liên quan đến việc tạo các tư thế chính cho nhân vật và sau đó lấp đầy các khoảng trống bằng các khung trung gian, làm cho nhân vật có vẻ như di chuyển liền mạch từ tư thế này sang tư thế khác. Đó là một kỹ thuật hoạt động tuyệt vời cho cả hoạt hình 3D truyền thống và dựa trên máy tính.

Tạo các tư thế chính và xen giữa

Phần lớn công việc trong hoạt hình từ tư thế này sang tư thế khác là tạo ra các tư thế chính, còn được gọi là khung hình chính. Đây là những nét vẽ chính xác định hành động và cảm xúc của nhân vật. Sau khi hoàn thành các tư thế chính, đã đến lúc thêm các khung trung gian hoặc giữa các khung để làm cho chuyển động của nhân vật mượt mà và tự nhiên. Đây là cách tôi tiếp cận quá trình này:

• Bắt đầu bằng cách vẽ các tư thế chính, tập trung vào ngôn ngữ cơ thể và nét mặt của nhân vật.
• Thêm các hình vẽ phân tích, là các tư thế giúp xác định chuyển động của nhân vật giữa các tư thế chính.
• Lấp đầy các khoảng trống bằng các hình vẽ ở giữa, đảm bảo rằng chuyển động của nhân vật trôi chảy và nhất quán.

Chơi với Giao tiếp bằng mắt và Hợp nhất cảnh

Một trong những điều tôi yêu thích về hoạt hình tạo dáng với tư thế là cách nó cho phép tôi tăng cường kết nối giữa các nhân vật và khán giả. Bằng cách lên kế hoạch cẩn thận cho các tư thế chính, tôi có thể tạo ra giao tiếp bằng mắt giữa các nhân vật và người xem, làm cho cảnh trở nên hấp dẫn và đắm chìm hơn. Ngoài ra, hoạt hình chuyển đổi tư thế giúp tôi kết hợp các yếu tố khác nhau của một cảnh, đảm bảo rằng mọi thứ kết hợp hoàn hảo với nhau trong sản phẩm cuối cùng.

Học hỏi từ những người chuyên nghiệp: Animator Favorites

Khi tôi tiếp tục học hỏi và hoàn thiện các kỹ năng tạo dáng hoạt hình của mình, tôi đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong tác phẩm của một số họa sĩ hoạt hình yêu thích của mình. Nghiên cứu các kỹ thuật và cách tiếp cận của họ đối với hoạt hình tạo dáng đã giúp tôi hoàn thiện các kỹ năng của bản thân và phát triển phong cách độc đáo của mình. Một số họa sĩ hoạt hình mà tôi đã tìm kiếm bao gồm:

• Glen Keane, nổi tiếng với những tác phẩm kinh điển của Disney như “Nàng tiên cá” và “Người đẹp và quái vật”.
• Hayao Miyazaki, người đứng sau những bộ phim được yêu thích của Studio Ghibli, chẳng hạn như “Spirited Away” và “My Neighbor Totoro.”
• Richard Williams, đạo diễn hoạt hình của “Who Framed Roger Rabbit” và là tác giả của “The Animator's Survival Kit.”

Tại sao chọn hoạt hình tạo dáng?

Khi tạo hoạt ảnh từ tư thế này sang tư thế khác, quy trình bắt đầu bằng việc tạo các tư thế chính cho nhân vật của bạn. Điều này tạo tiền đề cho hành động và cho phép bạn tập trung vào những khoảnh khắc kịch tính và thú vị nhất. Bằng cách dành thời gian lập kế hoạch và phân bổ năng lượng sáng tạo của bạn cho những tư thế thiết yếu này, bạn có thể:

• Đảm bảo hình ảnh động mượt mà hơn
• Tạo trải nghiệm hấp dẫn hơn cho khán giả
• Tận dụng tốt hơn thời gian và nguồn lực của bạn

Kiểm soát và độ chính xác

Hoạt hình tạo tư thế cung cấp mức độ kiểm soát cao hơn đối với chuyển động của nhân vật. Bằng cách tập trung vào các tư thế chính, bạn có thể:

• Tinh chỉnh vị trí và biểu cảm của nhân vật
• Đảm bảo rằng hành động của nhân vật rõ ràng và dễ đọc
• Duy trì cảm giác nhất quán về thời gian và nhịp độ trong suốt hoạt ảnh

Luồng công việc hiệu quả

Hoạt hình từ tư thế này sang tư thế khác có thể giúp bạn tiết kiệm hàng giờ làm việc, vì nó chỉ bao gồm việc tạo các khung hình cần thiết và sau đó điền vào phần còn lại bằng ở giữa. Quá trình này, còn được gọi là tweening, tạo ra ảo giác về chuyển động bằng cách chuyển đổi suôn sẻ từ tư thế này sang tư thế tiếp theo. Một số lợi ích của quy trình làm việc hiệu quả này bao gồm:

• Tiết kiệm thời gian bằng cách không phải vẽ từng khung hình
• Giảm nguy cơ mất tính nhất quán trong chuyển động của nhân vật
• Cho phép bạn tập trung vào các khía cạnh quan trọng nhất của hoạt ảnh

Kể chuyện nâng cao

Hoạt hình tạo tư thế là một công cụ kể chuyện mạnh mẽ vì nó cho phép bạn tập trung vào những khoảnh khắc có tác động mạnh nhất trong cảnh của bạn. Bằng cách dành năng lượng của bạn cho những tư thế quan trọng này, bạn có thể:

• Tạo hoạt ảnh ấn tượng và hấp dẫn hơn
• Nhấn mạnh cảm xúc và ý định của nhân vật
• Thu hút sự chú ý của khán giả vào các điểm cốt truyện quan trọng

Tính linh hoạt trong các kiểu hoạt hình

Kỹ thuật tạo dáng này rất linh hoạt và có thể được sử dụng trong cả hoạt hình 3D truyền thống và hoạt hình XNUMXD trên máy tính. Điều này có nghĩa là, bất kể phong cách hoạt hình ưa thích của bạn là gì, bạn vẫn có thể gặt hái những lợi ích khi làm việc trong tư thế này sang tư thế khác. Một số ví dụ về tính linh hoạt này bao gồm:

• Khả năng tạo hoạt ảnh chất lượng cao trên nhiều phương tiện khác nhau
• Cơ hội thử nghiệm các phong cách hoạt hình khác nhau trong khi vẫn sử dụng cùng một kỹ thuật cốt lõi
• Khả năng hợp tác với các nhà làm phim hoạt hình khác, những người có thể có các bộ kỹ năng và sở thích khác nhau

Mổ xẻ sự kỳ diệu của trình tự tạo dáng

Tạo ra một chuỗi hoạt hình tạo dáng tuyệt vời cũng giống như nấu một bữa ăn ngon - bạn cần có nguyên liệu phù hợp, khả năng tính toán thời gian hợp lý và một chút sáng tạo. Dưới đây là một số thành phần chính cần ghi nhớ:

• Nhân vật: Ngôi sao của chương trình, nhân vật của bạn tạo tiền đề cho hành động và cảm xúc mà bạn muốn truyền tải.
• Các tư thế chính: Đây là những tư thế chính xác định chuyển động và cảm xúc của nhân vật, chẳng hạn như một cơn giận dữ bộc phát hoặc rơi khỏi vách đá.
• Sự cố: Các tư thế phụ này giúp chuyển đổi suôn sẻ giữa các tư thế chính, làm cho hành động trở nên tự nhiên và trôi chảy hơn.
• Inbetweening: Còn được gọi là tweening, quá trình này liên quan đến việc lấp đầy các khung trung gian giữa các tư thế chính để tạo ảo giác về chuyển động không bị gián đoạn.

Vẽ một bức tranh với các tư thế chính và sự cố

Khi tạo hoạt ảnh cho chuỗi tư thế này sang tư thế khác, điều cần thiết là phải lên kế hoạch cho các tư thế chính và phân tích của bạn. Hãy nghĩ về nó giống như vẽ một bức tranh - bạn đang thiết lập những khoảnh khắc chính và sau đó điền vào các chi tiết để làm cho cảnh trở nên sống động. Đây là cách nó thường hoạt động:

1. Bắt đầu bằng cách phác thảo nhân vật của bạn trong các tư thế chính của họ. Đây là những khoảnh khắc truyền tải hành động và cảm xúc chính của cảnh.
2. Tiếp theo, thêm vào các phân tích của bạn- các tư thế giúp chuyển đổi giữa các tư thế chính. Đây có thể là những chuyển động tinh tế, chẳng hạn như cánh tay của nhân vật phản ứng với một chuyển động đột ngột hoặc những hành động kịch tính hơn, chẳng hạn như nhân vật tiếp đất sau khi nhảy.
3. Cuối cùng, lấp đầy phần còn lại của khung bằng phần xen kẽ, đảm bảo chuyển động trôi chảy từ tư thế này sang tư thế tiếp theo.

Dành thời gian cho đúng chi tiết

Khi thực hiện một chuỗi các tư thế, điều quan trọng là bạn phải phân bổ thời gian một cách khôn ngoan. Dành hàng giờ cho một khung hình có thể không phải là cách sử dụng năng lượng sáng tạo tốt nhất của bạn. Thay vào đó, hãy tập trung vào các tư thế chính và sự cố sẽ tạo ra tác động lớn nhất đến khán giả của bạn. Dưới đây là một số mẹo cần ghi nhớ:

• Lập kế hoạch cho các tư thế và sự cố chính của bạn trước khi đi sâu vào quá trình xen kẽ. Điều này sẽ giúp bạn tạo ra một sản phẩm cuối cùng gắn kết và bóng bẩy hơn.
• Đừng ngại lặp lại và tinh chỉnh các tư thế và sự cố chính của bạn. Đôi khi, một tinh chỉnh nhỏ có thể tạo ra sự khác biệt lớn trong cảm giác tổng thể của hoạt ảnh.

Ví dụ về Pose-to-Pose trong hành động

Để hiểu cách hoạt hình tạo tư thế hoạt động trong thực tế, hãy xem một số ví dụ từ hoạt hình truyền thống và hoạt hình máy tính 3D. Bạn có thể sẽ nhận thấy rằng các trình tự tốt nhất có một vài điểm chung:

• Các tư thế chính rõ ràng, được xác định rõ ràng để truyền tải cảm xúc và hành động của nhân vật.
• Chuyển đổi mượt mà giữa các tư thế, nhờ vào các sự cố và xen kẽ được lên kế hoạch tốt.
• Cảm giác về thời gian cho phép khán giả tiêu hóa từng khoảnh khắc trước khi chuyển sang khoảnh khắc tiếp theo.

Hãy nhớ rằng, luyện tập tạo nên sự hoàn hảo. Vì vậy, hãy lấy các công cụ vẽ của bạn hoặc kích hoạt phần mềm hoạt hình yêu thích của bạn và bắt đầu thử nghiệm với hoạt hình tạo dáng. Với một chút kiên nhẫn và sáng tạo, bạn sẽ nhanh chóng tạo ra những chuỗi khó quên.

Làm chủ nghệ thuật tạo dáng hoạt hình

Để bắt đầu hành trình vào thế giới hoạt hình tạo dáng, bạn cần chọn một nhân vật và xác định các tư thế chính sẽ điều khiển chuyển động. Hãy nhớ rằng, những tư thế này là nền tảng cho hoạt hình của bạn, vì vậy hãy dành thời gian để hoàn thiện chúng. Cân nhắc những điều sau đây khi chọn nhân vật và các tư thế chính của bạn:

• Nghiên cứu phim hoạt hình và hoạt hình yêu thích của bạn để tìm cảm hứng
• Tập trung vào thiết kế nhân vật đơn giản, đặc biệt nếu bạn là người mới bắt đầu
• Xác định các tư thế thiết yếu sẽ truyền đạt chuyển động và cảm xúc dự định

Xây dựng một sự cố cổ điển

Khi bạn đã có những tư thế quan trọng, đã đến lúc tạo ra sự cố. Đây là giai đoạn mà bạn sẽ bắt đầu thấy ảo ảnh chuyển động trở nên sống động. Hãy ghi nhớ những lời khuyên này khi bạn xử lý sự cố của mình:

• Ưu tiên các tư thế quan trọng nhất đối với chuyển động tổng thể
• Tăng cường chất lượng hoạt hình của bạn bằng cách đảm bảo quá trình chuyển đổi giữa các tư thế diễn ra suôn sẻ
• Đừng ngại thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau để tìm ra sự cân bằng giữa đơn giản và phức tạp

Lật qua các khung hình: Quá trình đan xen

Bây giờ bạn đã có các tư thế quan trọng và phân tích, đã đến lúc đi sâu vào thế giới của sự trung gian. Đây là nơi phần lớn nỗ lực của bạn sẽ được sử dụng, vì bạn sẽ tạo các khung trung gian chuyển từ tư thế này sang tư thế tiếp theo. Dưới đây là một số gợi ý để giúp bạn vượt qua giai đoạn này:

• Sử dụng chương trình hoạt hình chất lượng cao để hỗ trợ quá trình trung gian
• Tập trung vào việc làm cho chuyển động mượt mà và đáng tin cậy mà không làm gián đoạn tiến trình của hoạt ảnh
• Thực hành thực hành thực hành! Bạn càng rèn luyện các kỹ năng trung gian của mình, kết quả cuối cùng của bạn sẽ càng tốt hơn.

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: Cuộc tranh luận tuyệt vời về hoạt hình

Là một nhà làm phim hoạt hình, tôi luôn bị mê hoặc bởi những cách tiếp cận khác nhau để đưa các nhân vật và cảnh quay trở nên sống động. Hai trong số những kỹ thuật phổ biến nhất trong thế giới hoạt hình là tạo dáng với tư thế và thẳng về phía trước. Mặc dù cả hai đều có giá trị riêng, nhưng chúng cũng có những điểm khác biệt rõ ràng có thể ảnh hưởng đến kết quả cuối cùng.

• Pose-to-pose: Phương pháp này có nghĩa là vẽ các tư thế chính trước, sau đó điền vào các hình vẽ ở giữa để làm mịn hình ảnh động sau đó. Nó cho phép kiểm soát tốt hơn sản phẩm cuối cùng và giúp chỉnh sửa dễ dàng hơn.
• Thẳng về phía trước: Ngược lại, kỹ thuật thẳng về phía trước liên quan đến việc tạo hoạt ảnh cho bản vẽ này đến bản vẽ khác theo thứ tự tuần tự. Đó là một cách tiếp cận tự phát hơn có thể dẫn đến hình ảnh động linh hoạt và trôi chảy hơn.

Khi nào nên sử dụng Pose-to-Pose

Theo kinh nghiệm của tôi, hoạt hình từ tư thế này sang tư thế khác là lý tưởng cho các tình huống mà độ chính xác và khả năng kiểm soát là rất quan trọng. Dưới đây là một số tình huống mà tôi thấy kỹ thuật này đặc biệt hữu ích:

• Các cảnh hướng đến đối thoại: Khi tạo hoạt ảnh cho các nhân vật tham gia vào cuộc trò chuyện, tạo dáng này sang tư thế khác cho phép tôi tập trung vào các biểu cảm và cử chỉ chính, đảm bảo rằng hoạt ảnh phù hợp với ngôn ngữ và giọng điệu của đoạn hội thoại.
• Các chuyển động phức tạp: Đối với các hành động phức tạp, chẳng hạn như một nhân vật đang thực hiện một điệu nhảy, tính năng tạo tư thế giúp tôi lên kế hoạch cho các tư thế và chuyển động chính, đảm bảo kết quả cuối cùng trơn tru và chính xác.

Khi nào nên sử dụng thẳng phía trước

Mặt khác, tôi nhận thấy rằng kỹ thuật đi thẳng sẽ tỏa sáng trong những tình huống mà tính tự phát và linh hoạt quan trọng hơn độ chính xác. Dưới đây là một số ví dụ:

• Chuỗi hành động: Khi tạo hoạt ảnh cho các cảnh động, nhịp độ nhanh, phương pháp thẳng tiến cho phép tôi nắm bắt được năng lượng và động lượng của hành động mà không bị sa lầy vào việc lập kế hoạch cho từng chi tiết.
• Chuyển động hữu cơ: Đối với những cảnh liên quan đến các yếu tố tự nhiên, như nước chảy hoặc cây cối đung đưa, kỹ thuật chuyển động thẳng giúp tôi tạo ra cảm giác hữu cơ, sống động như thật.

Kết hợp tốt nhất của cả hai thế giới

Là một nhà làm phim hoạt hình, tôi đã học được rằng không có cách tiếp cận nào phù hợp với tất cả mọi người đối với hoạt hình. Đôi khi, kết quả tốt nhất đến từ việc kết hợp điểm mạnh của cả kỹ thuật tạo dáng và kỹ thuật nhìn thẳng. Ví dụ: tôi có thể sử dụng tư thế này sang tư thế khác cho các tư thế và hành động chính trong một cảnh, sau đó chuyển sang thẳng tiến cho các bức vẽ ở giữa để thêm tính trôi chảy và tự phát.

Cuối cùng, sự lựa chọn giữa hoạt hình tạo dáng và hoạt hình thẳng tùy thuộc vào nhu cầu cụ thể của dự án và sở thích của người làm phim hoạt hình. Bằng cách hiểu được những ưu điểm và hạn chế của từng kỹ thuật, chúng ta có thể đưa ra quyết định sáng suốt và tạo hoạt ảnh thực sự mang tầm nhìn của chúng ta vào cuộc sống.

Kết luận

Vậy là xong pose ảnh động cho bạn rồi. Đó là một cách tuyệt vời để tiết kiệm thời gian và làm cho hoạt ảnh của bạn trông trôi chảy và tự nhiên hơn. 

Đó là một kỹ thuật tuyệt vời để sử dụng khi bạn tạo hoạt ảnh cho các nhân vật. Vì vậy, đừng ngại thử nó cho mình!

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.