Khám phá nghệ thuật múa rối trong điện ảnh

bởi kim Cập nhật: 11 Tháng Bảy, 2022

Bạn đã bao giờ tự hỏi làm thế nào các nhà làm phim sử dụng con rối trong phim chưa? Đó là một câu hỏi mà nhiều người hỏi, và có nhiều cách để sử dụng chúng.

Con rối được sử dụng theo nhiều cách trong các bộ phim, từ cung cấp sự hài hước cho đến trở thành nhân vật chính. Một số bộ phim nổi tiếng nhất trong lịch sử đã sử dụng con rối trong một số khả năng, chẳng hạn như “The Wizard of Oz,” “The Dark Crystal,” và “Team America: World Police.”

Trong bài viết này, tôi sẽ xem xét cách các nhà làm phim sử dụng con rối trong phim và một số ví dụ phổ biến nhất.

Mọi Điều Bạn Cần Biết Về Nghệ Thuật Múa Rối

Nghệ thuật múa rối là gì?

Nghệ thuật múa rối là một loại hình nghệ thuật sử dụng con rối để kể chuyện, thể hiện cảm xúc và tạo ra một trải nghiệm sân khấu độc đáo. Múa rối là một hình thức sân khấu đã có từ nhiều thế kỷ và vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. Múa rối có thể được sử dụng để giải trí, giáo dục và thậm chí nâng cao nhận thức về các vấn đề quan trọng.

Các loại hình nghệ thuật múa rối

Nghệ thuật múa rối có nhiều hình thức, và mỗi loại có phong cách độc đáo riêng. Dưới đây là một số loại hình nghệ thuật múa rối phổ biến nhất:

• Múa rối Marionette: Múa rối Marionette là một loại hình múa rối trong đó người điều khiển rối điều khiển dây hoặc thanh để điều khiển chuyển động của con rối. Loại múa rối này thường được sử dụng trong nhà hát dành cho trẻ em.
• Múa rối bóng: Múa rối bóng là một loại hình múa rối trong đó người điều khiển rối sử dụng nguồn sáng để tạo bóng trên màn hình. Loại hình múa rối này thường được sử dụng để kể chuyện và tạo ra trải nghiệm hình ảnh độc đáo.
• Múa rối que: Múa rối que là một loại hình múa rối trong đó người điều khiển con rối điều khiển các que để điều khiển các chuyển động của con rối. Loại múa rối này thường được sử dụng trong truyền hình và điện ảnh.
• Múa rối tay: Rối tay là loại hình múa rối mà người điều khiển dùng tay để điều khiển chuyển động của con rối. Loại múa rối này thường được sử dụng trong nhà hát và truyền hình dành cho trẻ em.

Lợi ích của nghệ thuật múa rối

Nghệ thuật múa rối có thể là một cách tuyệt vời để giải trí, giáo dục và nâng cao nhận thức về các vấn đề quan trọng. Dưới đây là một số lợi ích của nghệ thuật múa rối:

• Nó có thể giúp thu hút trẻ em vào việc học bằng cách làm cho nó trở nên thú vị và có tính tương tác.
• Nó có thể giúp nâng cao nhận thức về các vấn đề quan trọng theo cách sáng tạo và thú vị.
• Nó có thể giúp thúc đẩy sự sáng tạo và trí tưởng tượng ở trẻ em.
• Nó có thể giúp phát triển các kỹ năng giao tiếp và xã hội ở trẻ em.

Nghệ thuật múa rối có thể là một cách tuyệt vời để giải trí, giáo dục và nâng cao nhận thức về các vấn đề quan trọng. Cho dù bạn là một nghệ sĩ múa rối, một bậc cha mẹ hay chỉ là một người yêu thích những con rối, nghệ thuật múa rối có thể là một cách tuyệt vời để vui chơi và học hỏi điều gì đó mới mẻ.

Số liệu cơ khí trong những năm 1920

Kỹ thuật chịu ảnh hưởng của con rối

Vào những năm 20, châu Âu chỉ tập trung vào kỹ thuật chịu ảnh hưởng của con rối! Nó được sử dụng trong phim hoạt hình của Vladimir Mayakovsky (1925), trong các bộ phim thử nghiệm của Đức như Oskar Fischinger và Walter Ruttmann's, và trong nhiều bộ phim mà Lotte Reiniger sản xuất cho đến những năm 30. Thêm vào đó, nó được lấy cảm hứng từ truyền thống múa rối bóng của châu Á và các thử nghiệm tại quán rượu Le Chat Noir (The Black Cat).

Các đôi

Nhân đôi, một sự hiện diện siêu nhiên hoặc ma quỷ, là một nhân vật phổ biến trong điện ảnh theo chủ nghĩa biểu hiện. Bạn có thể thấy nó trong The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) và M (1931).

Con búp bê, Con rối, Người máy, Người khổng lồ, Người lùn

Những con số vô hồn này ở khắp mọi nơi trong những năm 20! Họ xâm chiếm màn hình để thể hiện sức mạnh của cỗ máy tấn công chính người chế tạo ra nó. Bạn có thể thấy chúng trong The Devil Doll (1936), Die Puppe (Con búp bê, 1919), RUR (hoặc RUR, Rossum's Universal Robots) của Karel Čapek, Der Golem (Người yêu tinh) của Gustav Meyrink, Metropolis (1926), và Vỏ sò và mục sư (1928).

máy thẩm mỹ

Tính thẩm mỹ của máy đã trở thành cơn thịnh nộ trong những năm 20! Nó có mặt trong L'Inhumaine (Kẻ vô nhân đạo) của Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (Múa ba lê cơ khí, 1924) của Fernand Léger, Man Ray và Dudley Murphy, và các “bản giao hưởng hình ảnh” trừu tượng của Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter và Kurt Schwerdtfeger. Thêm vào đó, những người theo chủ nghĩa Vị lai có các tác phẩm điện ảnh của riêng họ, "phim truyền hình về đối tượng".

Việc tạo ra con rối Sandman

Người đàn ông đằng sau con rối

Gerhard Behrendt là kẻ chủ mưu đằng sau con rối Sandman. Chỉ trong hai tuần ngắn ngủi, anh đã tạo ra được con rối cao 24 cm với bộ râu dê màu trắng và chiếc mũ nhọn.

Hoạt động bên trong

Hoạt động bên trong của con rối Sandman khá ấn tượng. Nó có một khung kim loại có thể di chuyển được, cho phép nó hoạt hình ở nhiều tư thế và vị trí khác nhau để quay phim. Mọi thay đổi nhỏ đều được ghi lại trên máy ảnh, sau đó xâu chuỗi lại với nhau để tạo ra một dừng chuyển động phim.

Những phản ứng cảm động

Khi tập Sandman đầu tiên được phát sóng vào tháng 1959 năm XNUMX, nó đã nhận được một số phản ứng khá cảm động. Cuối tập phim, Sandman ngủ quên ở một góc phố. Điều này đã thôi thúc một vài đứa trẻ viết thư, tặng con rối giường của chúng!

Hiện tượng bé Yoda

Chi phí mê hoặc

Grogu, hay còn gọi là Baby Yoda, là một kiệt tác nghệ thuật, thủ công và kỹ thuật trị giá 5 triệu đô la. Cần năm nghệ sĩ múa rối để làm cho con rối trở nên sống động, mỗi người điều khiển một khía cạnh khác nhau trong chuyển động và biểu cảm của Grogu. Một nghệ sĩ múa rối điều khiển mắt, một nghệ sĩ khác điều khiển cơ thể và đầu, nghệ sĩ múa rối thứ ba di chuyển tai và miệng, nghệ sĩ múa rối thứ tư điều khiển cánh tay và nghệ sĩ múa rối thứ năm đóng vai trò là người điều khiển dự phòng và tạo ra trang phục. Nói về một chương trình múa rối đắt tiền!

Sự kỳ diệu của múa rối

Chuyển động và biểu cảm của Grogu sống động như thật, cứ như thể anh ấy đang mê hoặc tất cả chúng ta vậy! Năm nghệ sĩ múa rối đưa anh ta vào cuộc sống, mỗi người có kỹ năng đặc biệt của riêng mình. Một cái điều khiển mắt, cái kia điều khiển cơ thể và đầu, cái thứ ba di chuyển tai và miệng, cái thứ tư điều khiển cánh tay và cái thứ năm tạo ra trang phục. Giống như họ đã bỏ bùa chúng tôi, và chúng tôi không thể rời mắt!

Phối hợp sản xuất Käpt'n Blaubär

Đằng sau hậu trường

Phải mất một ngôi làng để làm một tập phim Käpt'n Blaubär! Một con số khổng lồ 30 người đã tham gia vào quá trình sản xuất và tất cả họ phải làm việc cùng nhau như một cỗ máy được bôi dầu tốt.

những người múa rối

Những người múa rối là những ngôi sao của chương trình! Nó thường mất hai nghệ sĩ múa rối để làm sinh động một tính cách – một cho cử động miệng và một cho tay. Nếu một nghệ sĩ múa rối muốn đi vài bước với con rối, họ phải phối hợp với nghệ sĩ múa rối khác, cộng với màn hình, dây cáp, đường ray dolly và đội sản xuất bò xung quanh họ.

Mục tiêu

Mục tiêu của cả đội là có được những cảnh quay chính xác về các nhân vật mà khán giả không nhận thấy sự hối hả và nhộn nhịp của đội ngũ sản xuất. Vì vậy, những người múa rối phải hết sức cẩn thận để đảm bảo chuyển động của họ được đồng bộ và phi hành đoàn không bị bắn!

Múa rối ở Sesame Street

Ai?

• Nghệ sĩ múa rối Peter Röders là người hóa thân hoàn toàn vào con rối, biến nó thành một chiếc mặt nạ.
• Samson được tạo ra vào năm 1978 cho các câu chuyện khung của German Sesame Street do NDR sản xuất.

Làm thế nào?

• Đầu của con rối được đỡ trên một khung vai đặc biệt.
• Cơ thể của con rối được treo trên đó bằng dây cao su, tương tự như quần có nẹp.
• Người điều khiển con rối phải làm cho nhân vật “đong đưa” trở nên sống động với rất nhiều nỗ lực thể chất.
• Chỉ một phần rất nhỏ chuyển động và cử chỉ của người múa rối bên trong nhân vật là có thể nhìn thấy bên ngoài.

Những gì?

• Múa rối là một hình thức sân khấu trong đó người điều khiển rối trượt một phần hoặc hoàn toàn vào con rối, biến nó thành một chiếc mặt nạ.
• Nó đòi hỏi rất nhiều nỗ lực thể chất và có thể được so sánh với việc tập luyện tại phòng tập thể dục.

Hành động toàn thân

• Người điều khiển con rối phải làm cho nhân vật “đong đưa” trở nên sống động với rất nhiều nỗ lực thể chất.
• Tất cả các chuyển động và cử chỉ bên trong bức tượng phải được thực hiện với rất nhiều năng lượng và tâm huyết.
• Người điều khiển con rối phải có khả năng di chuyển con rối theo cách trông thật và thú vị.
• Đó là một công việc đẫm mồ hôi, nhưng nó đáng giá khi bạn thấy phản ứng của khán giả!

Múa rối từ hành tinh Melmac: Null Problemo-Alf và gia đình Tanner

Công việc đẫm mồ hôi của Mihály “Michu” Mézáros

Lọt vào con rối của người ngoài hành tinh Alf, Michu đã có lúc nóng nảy. Chiếc mặt nạ chật và khó chịu giống như phòng tắm hơi dưới ánh đèn sân khấu trên phim trường. Tệ hơn nữa, một con rối tay có cơ chế tích hợp đã được sử dụng trong hầu hết các cảnh quay.

Người kể chuyện và nghệ sĩ múa rối: Paul Fusco

Paul Fusco là người chịu trách nhiệm làm cho Alf trở nên sống động. Anh ấy là người điều khiển con rối và người kể chuyện của con rối Alf này, di chuyển tai, lông mày và chớp mắt. Anh ta là người đã khiến cuộc sống của gia đình Tanner bị đảo lộn một cách thú vị.

Nhà hát đối tượng: Siebenstein và “Koffer”

Chiếc vali táo bạo

À, chiếc vali táo tợn khét tiếng trong loạt phim dành cho trẻ em của đài truyền hình Đức ZDF, Siebenstein! Ai có thể quên được chàng trai tinh nghịch? Nghệ sĩ múa rối Thomas Rohloff đã làm cho chiếc vali trở nên sống động và đó là một cảnh tượng đáng chú ý.

Rạp hát đối tượng: Sản xuất chất lượng cao

Nhà hát đối tượng là một phần của nghệ thuật múa rối và chất lượng sản xuất của Siebenstein là hàng đầu! Phải mất một nhóm khoảng 20 người để thực hiện nó và mỗi ngày quay phim kéo dài 10 giờ. Đoàn làm phim sẽ dàn dựng, ánh sáng và quay từng cảnh từ các góc độ khác nhau. Sau đó, sau khi tạm dừng chỉnh sửa và chơi với các phản ứng bị trì hoãn để tạo dòng chảy, họ sẽ có khoảng 5 phút cảnh quay chất lượng phát sóng sẵn sàng để thực hiện.

Chải chuốt King Kong cho màn ảnh rộng

Cột mốc 1933

Năm 1933, King Kong and the White Woman lên màn ảnh rộng và làm nên lịch sử! Đó là một buổi biểu diễn múa rối với một số hiệu ứng đặc biệt nghiêm trọng. Để làm cho King Kong trông giống như đang bị gió thổi bay, nhân vật này đã phải được chỉnh sửa và chụp ảnh hàng triệu lần.

Bản làm lại năm 1976

Bản làm lại King Kong năm 1976 của John Guillermin cũng sử dụng kỹ thuật chuyển động dừng tương tự, nhưng lần này bộ lông của con vượn được chải theo hướng mong muốn sau mỗi lần chạm. Chi phí khổng lồ 1.7 triệu đô la để tạo ra một con vượn cao 12 mét, nặng 6.5 tấn, nhưng nó chỉ xuất hiện trong phim trong 15 giây. Nói về đắt tiền!

Bài học kinh nghiệm

Chải chuốt King Kong cho màn ảnh rộng không phải là điều dễ dàng! Đây là những gì chúng tôi đã học được:

• Sản xuất chương trình múa rối có thể tốn kém.
• Công nghệ stop-motion rất cần thiết để tạo hiệu ứng chân thực.
• Chỉnh sửa bộ lông của nhân vật là chìa khóa để tạo hiệu ứng mong muốn.

The Dark Crystal: Một tác phẩm múa rối có tỷ lệ sử thi

phim gốc

Bộ phim giả tưởng năm 1982 của Jim Henson, The Dark Crystal, là bộ phim người thật đóng đầu tiên chỉ có các con rối. Đó là công sức của tình yêu đối với Henson, người đã làm việc cho dự án trong XNUMX năm.

Phần tiền truyện của Netflix

Netflix ban đầu định làm một phim hoạt hình tiền truyện, nhưng nhanh chóng nhận ra rằng những con rối chính là thứ khiến bộ phim của Henson trở nên đặc biệt. Vì vậy, họ quyết định tiếp tục với một mùa gồm 10 tập múa rối phức tạp, có tựa đề The Dark Crystal: The Era of Resistance. Bộ phim đã được thêm vào lịch trình của Netflix vào ngày 30 tháng 2019 năm XNUMX.

nghệ thuật múa rối

Múa rối là một loại hình nghệ thuật đích thực. Những người múa rối cho các tác phẩm điện ảnh hiếm khi nhận được sự công nhận xứng đáng vì họ phải làm việc ở hậu trường. Công việc của họ thường đòi hỏi thể chất và nóng bức, đồng thời họ cần sự kiên nhẫn và kỹ năng để có được bức ảnh hoàn hảo.

Tầm nhìn của Giám đốc

Tầm nhìn của đạo diễn Louis Letterier đối với chương trình là người xem sẽ quên rằng họ đang xem những con rối. Và đó là sự thật - những con rối sống động như thật, thật dễ dàng để quên rằng chúng không có thật!

Sự khác biệt

Con rối Vs Marionette

Con rối và con rối đều là con rối, nhưng chúng có một số điểm khác biệt chính. Con rối thường được vận hành bằng tay, trong khi con rối được điều khiển bằng dây hoặc dây từ trên cao. Điều này có nghĩa là con rối có thể di chuyển tự do và chân thực hơn, trong khi con rối bị giới hạn trong chuyển động của tay người điều khiển rối. Con rối thường được làm bằng vải, gỗ hoặc nhựa, trong khi con rối thường được làm bằng gỗ, đất sét hoặc ngà voi. Và cuối cùng, con rối thường được sử dụng cho các buổi biểu diễn sân khấu, trong khi con rối thường được sử dụng để giải trí cho trẻ em. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một màn trình diễn thực tế, hãy tìm một con rối. Nhưng nếu bạn đang tìm kiếm thứ gì đó vui tươi hơn, thì một con rối có thể là lựa chọn phù hợp!

Kết luận

Múa rối là một loại hình nghệ thuật đã được sử dụng trong các bộ phim trong nhiều thập kỷ và thật đáng kinh ngạc khi thấy bao nhiêu nỗ lực để tạo ra những nhân vật này. Từ Người cát cho đến Baby Yoda, những con rối đã được sử dụng để đưa các nhân vật vào cuộc sống một cách độc đáo và quyến rũ. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một cách thú vị và sáng tạo để khám phá thế giới điện ảnh, tại sao bạn không thử múa rối? Chỉ cần nhớ sử dụng đũa của bạn và đừng quên chúc bạn có một khoảng thời gian vui vẻ - xét cho cùng, không có màn múa rối nào mà không có một vài tiếng cười!

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.