Kịch bản: Nó dùng để làm phim gì và sử dụng nó như thế nào

bởi kim Cập nhật: 26 Tháng Sáu, 2022

Viết kịch bản là quá trình viết kịch bản cho một bộ phim. Nó liên quan đến việc lấy một ý tưởng và tạo ra một câu chuyện xung quanh nó sẽ trở thành nền tảng của bộ phim. Kịch bản được các nhà làm phim sử dụng để phát triển các nhân vật, bối cảnh và các pha hành động của một bộ phim. Viết kịch bản liên quan đến rất nhiều sự sáng tạo và nó là một phần quan trọng của quá trình làm phim.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét kịch bản bao gồm những gì, cách nó được sử dụng trong quá trình làm phim và đưa ra một số mẹo để viết và định dạng kịch bản:

Định nghĩa của một Script

Một kịch bản là một tài liệu đóng vai trò là bản thiết kế cho một bộ phim, chương trình truyền hình, vở kịch hoặc hình thức biểu diễn khác. Nó chứa tất cả các yếu tố cần thiết để kể một câu chuyện, chẳng hạn như các nhân vật, đối thoại của họ và mô tả về từng cảnh. Kịch bản chỉ định cách khắc họa từng tình huống độc đáo thông qua lời nói, hành động và hình ảnh.

Người viết bắt đầu bằng cách tạo ra một phác thảo cốt truyện, vạch ra cốt truyện cốt lõi: bắt đầu (giới thiệu), ở giữa (hành động gia tăng) Và kết thúc (kết cục). Sau đó, họ hoàn thiện cấu trúc này với động cơ của các nhân vật, mối quan hệ giữa các nhân vật, cài đặt và thông tin liên quan khác.

Kịch bản chứa đựng nhiều thứ hơn là chỉ đối thoại—nó cũng trình bày chi tiết cách tích hợp hiệu ứng âm thanh vào câu chuyện hoặc cách sử dụng ánh sáng để truyền tải những cảm xúc nhất định. Ngoài ra, nó có thể bao gồm các mô tả nhân vật để các diễn viên biết cách khắc họa họ một cách chân thực trên màn ảnh. Nó có thể tinh chỉnh các gốc máy quay để tạo khung cho các cảnh nhằm tối ưu hóa sự tương tác của khán giả với những cảm xúc cụ thể hoặc đưa ra hướng dẫn về thời điểm nên sử dụng các hiệu ứng hình ảnh đặc biệt. Khi tất cả những yếu tố này được kết hợp với nhau một cách chính xác, chúng sẽ tạo ra một trải nghiệm điện ảnh khó quên cho người xem.

Tập lệnh được sử dụng để làm gì?

Một kịch bản là một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất bất kỳ bộ phim nào. Kịch bản bao gồm lời thoại và hành động bằng văn bản của một bộ phim, đồng thời nó cũng đóng vai trò là nền tảng và hướng dẫn cho các diễn viên, Giám đốc, nhà quay phim, và phi hành đoàn khác.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ thảo luận về kịch bản là gì và làm thế nào nó được sử dụng cho phim.

Viết một bộ phim

Viết một kịch bản bao gồm một số giai đoạn. Các thành phần thiết yếu của kịch bản phim bao gồm các nhân vật, hội thoại, cấu trúc câu chuyện và cảnh. Định dạng chính xác cho kịch bản là rất quan trọng đối với bất kỳ bộ phim nào dự án và phải được tuân thủ để một dự án được coi là cấp độ chuyên nghiệp.

Để viết một kịch bản, trước tiên người viết phải phát triển cách xử lý phác thảo toàn bộ câu chuyện cùng với việc phác thảo các nhân vật và động lực của chương trình. Sau đó, người viết sẽ sử dụng thông tin này để tạo ra một phác thảo cho ba hành động của bộ phim: Phần mở đầu để thiết lập câu chuyện, phần giữa để giới thiệu các vấn đề phức tạp và phần kết giải quyết mọi xung đột và thắt chặt các kết thúc lỏng lẻo.

Khi một cấu trúc tổng thể được thiết lập, sau đó bắt đầu phát triển từng cảnh trong mỗi hành động. Điều này yêu cầu viết đoạn hội thoại cùng với các yếu tố hướng camera như chuyển động của nhân vật và mô tả cảnh quay.

Khi viết xong cảnh của bạn thực hiện Dự thảo 0 của kịch bản của bạn chứa tất cả các phần bao gồm số cảnh, tên nhân vật và sên (mô tả ngắn về nơi diễn ra từng cảnh) và ghi lại khoảng thời gian trôi qua giữa mỗi cảnh. Sau khi hoàn thành bản sửa đổi này, bạn nên nghỉ ít nhất một ngày trước khi hoàn thành bản sửa đổi Dự thảo 1 bằng cách thay đổi lời thoại hoặc giọng điệu của phim khi cần thiết để mọi thứ ăn khớp với nhau một cách hoàn hảo từ đầu đến cuối mà không bị thiếu mảnh ghép hoặc ý tưởng kém phát triển nào – hoặc có nguy cơ gây ra hư hỏng không thể sửa chữa!

Bây giờ hãy xem lại công việc của bạn để đảm bảo bạn đã hoàn thành những gì bạn đặt ra – xây dựng một kịch bản hiệu quả có sẵn tất cả các thành phần thiết yếu – dẫn đến việc tạo thêm sự quan tâm từ các nhà sản xuất, những người có thể đảm bảo dòng tiền phát triển studio! Chúc mừng bạn đã biến kịch bản của mình từ ý tưởng thành hiện thực!

Đạo diễn một bộ phim

Khi tạo một bộ phim, một kịch bản có thể giúp giám đốc theo dõi tất cả các bước cần thiết. Kịch bản thường được viết trước khi bắt đầu quay phim, cho phép các diễn viên và đoàn làm phim lên kế hoạch trước. Kịch bản cung cấp nhiều chi tiết hơn là chỉ một dàn ý câu chuyện; nó sẽ bao gồm đối thoại và các yếu tố miêu tả khác.

Ngoài việc giúp chuẩn bị quay phim, kịch bản có thể được sử dụng liên tục trong suốt quá trình sản xuất làm tài liệu tham khảo.

Các đạo diễn làm việc với các nhà biên kịch để tạo ra các kịch bản phù hợp với tầm nhìn và mục đích của họ. Ngoài ra, họ có thể yêu cầu người viết viết lại một số bản nháp của kịch bản cho đến khi họ hài lòng với dòng chảy và mục đích của nó. Sau khi đã sẵn sàng để sản xuất, đạo diễn làm việc chặt chẽ với các diễn viên và các nhà làm phim khác để cung cấp hướng dẫn từ kịch bản trong những ngày quay. Các đạo diễn cũng sử dụng các phiên bản kịch bản từ các cảnh quay trước đó để các yếu tố cụ thể có thể được sao chép một cách nhất quán trong các cảnh quay sau.

Trong quá trình hậu sản xuất, các kịch bản cung cấp cho các đạo diễn một nguồn tài nguyên quan trọng để đảm bảo tất cả các khía cạnh trong phim của họ phù hợp khi chỉnh sửa bằng cách đưa cho họ một hướng dẫn có tổ chức để giữ cho phim đi đúng hướng và đảm bảo rằng các yếu tố như hiệu ứng được thêm vào phù hợp với các cảnh trong các phần trước của phim. bộ phim như dự định. Cuối cùng, có sẵn kịch bản giúp đạo diễn xác định bất kỳ cảnh quay nào bị thiếu hoặc thay đổi nếu cần trong quá trình quay tiếp theo sau khi quay xong.

Chỉnh sửa một bộ phim

Dựng phim là một phần quan trọng và thường bị bỏ qua trong quá trình làm phim. Đó là nơi bạn có thể định hình giao diện tổng thể của bộ phim đã hoàn thành. Trong giai đoạn này, bạn sẽ lấy tất cả các thành phần tạo nên bộ phim, chẳng hạn như cảnh quay thô, bản ghi âm và hiệu ứng đặc biệt, rồi dùng phần mềm chỉnh sửa chuyên nghiệp để ráp thành một sản phẩm gắn kết duy nhất. Tuy nhiên, trước khi bất kỳ điều gì trong số này có thể bắt đầu, một kịch bản phải được tạo ra để chỉnh sửa diễn ra.

Kịch bản là một tài liệu phác thảo chính xác những gì sẽ xảy ra trong mỗi cảnh trong một bộ phim hoặc chương trình truyền hình dài tập. Nó phải cung cấp đủ thông tin chi tiết để tất cả các bên liên quan đến việc tạo ra bộ phim đều thống nhất với nhau khi đến lúc quay phim và cuối cùng là chỉnh sửa. Sử dụng các phần mềm chuyên dụng như Adobe Premier Pro hoặc Final Cut Pro X, các biên tập viên sẽ sắp xếp lại các cảnh theo cách họ đọc trên giấy hoặc xem chúng trên màn hình, sau đó thêm các chi tiết bổ sung như tín hiệu âm nhạc, chỉnh sửa âm thanh và hiệu ứng hình ảnh nơi cần thiết. Tất cả những điều này được sắp xếp để tạo ra những khoảnh khắc căng thẳng hoặc cảm xúc, đồng thời giúp các diễn viên theo dòng chảy của họ trong các cảnh quay bằng cách cung cấp cho họ những thời điểm thích hợp.

Các biên tập viên có quyền tự do sáng tạo rất lớn khi nói đến việc quản lý quy trình làm việc của họ, vì vậy một số khía cạnh nhất định có thể trùng lặp với các bộ phận khác bao gồm thiết kế hoặc chỉ đạo sản xuất tùy thuộc vào những gì đang được lắp ráp. Giai đoạn viết kịch bản đảm bảo rằng mọi người tham gia đều có ý tưởng rõ ràng về việc mọi thứ sẽ diễn ra như thế nào sau khi quá trình quay bắt đầu, điều này khiến cuộc sống trở nên dễ dàng hơn nhiều khi mọi thứ kết hợp với nhau đồng thời tạo điều kiện cho sự sáng tạo khi mọi thứ kết hợp với nhau trong quá trình quay. hậu kỳ/chỉnh sửa sân khấu.

Cách sử dụng tập lệnh

Cho dù bạn là một nhà biên kịch mới vào nghề hay một đạo diễn chuyên nghiệp, có một kịch bản hay là điều cần thiết cho sự thành công của bất kỳ bộ phim nào. Một kịch bản có thể được sử dụng làm bản thiết kế cho toàn bộ quá trình sản xuất và có thể giúp hướng dẫn diễn xuất của diễn viên, cách quay phim và cấu trúc tổng thể của bộ phim.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ thảo luận về những điều cơ bản của việc viết một kịch bản và làm thế nào để sử dụng nó để sản xuất phim.

Viết kịch bản

Viết kịch bản cho một bộ phim, chương trình truyền hình, vở kịch hoặc bất kỳ hình thức truyền thông nào khác đòi hỏi sự hiểu biết về đối thoại, cấu trúc cảnh, cung nhân vật, v.v. Cho dù bạn đang tự viết kịch bản hay cộng tác với người khác, điều quan trọng cần nhớ là niềm vui khi xem một câu chuyện diễn ra trên màn ảnh bắt đầu bằng việc đặt nền móng thông qua việc viết kịch bản. Dưới đây là một số mẹo giúp bạn bắt đầu:

• Phác thảo câu chuyện của bạn: Có một cấu trúc rõ ràng từ đầu đến cuối trước khi viết sẽ giúp giữ cho kịch bản của bạn đi đúng hướng. Bắt đầu bằng cách tập hợp một dàn ý bao gồm các điểm cốt truyện và nhân vật chính.
• Nghiên cứu thị trường của bạn: Xác định ai sẽ muốn xem phim của bạn dựa trên các chủ đề và thể loại đã thành công trong quá khứ. Điều này sẽ cung cấp cho bạn ý tưởng về loại ngân sách sản xuất và thời lượng mà bạn nên hướng tới khi tập hợp kịch bản của mình.
• Tạo nhân vật hấp dẫn: Các nhân vật phải đa chiều và dễ nhận biết nếu người xem quan tâm đến những khó khăn và chiến thắng của họ trong suốt một bộ phim hoặc chương trình truyền hình. Phát triển cốt truyện hấp dẫn cho từng vai trò chính trước khi bắt đầu quá trình viết.
• Viết đối thoại tuyệt vời: Viết các cuộc hội thoại nghe có vẻ thực tế là khó nhưng quan trọng; mọi người sẽ không hứng thú xem những cảnh không có mối liên hệ cảm xúc nào giữa các nhân vật hoặc những tình tiết chân chính đã bị loại bỏ thông qua lời thoại tồi. Cẩn thận tạo ra các đường nét phản ánh động cơ, tâm trạng, độ tuổi, tính cách của nhân vật—tất cả đồng thời nhấn mạnh cả sự ngắn gọn và rõ ràng.
• Định dạng tập lệnh của bạn đúng cách: Tuân theo các tiêu chuẩn ngành khi định dạng giúp tạo ra cảm giác chuyên nghiệp, điều này có thể rất quan trọng khi cố gắng nhận tài trợ hoặc giao dịch cho các dự án được viết bởi các tác giả không xác định. Sử dụng phần mềm như Bản thảo cuối để giúp đảm bảo mọi thứ được định dạng chính xác để các nhà sản xuất đọc nó không gặp khó khăn trong việc hiểu những gì họ đang nhìn thấy trên màn hình khi họ phân tích nó.

Định dạng tập lệnh

Định dạng kịch bản đúng cách là bước đầu tiên quan trọng trong việc chuẩn bị một kịch bản để sản xuất. Để định dạng chính xác kịch bản của bạn, bạn phải tuân thủ các nguyên tắc tiêu chuẩn của ngành, bao gồm các yếu tố và quy trình cụ thể được sử dụng trong quá trình chuẩn bị kịch bản do nhà sản xuất và đạo diễn phim, truyền hình và đài đọc.

Các kịch bản điện ảnh và truyền hình tuân theo một định dạng khác với định dạng được sử dụng bởi các vở kịch và tiểu thuyết, vì chúng được coi là phương tiện trực quan. Thay vì chỉ cung cấp đoạn hội thoại bằng văn bản, các nhà biên kịch cần cung cấp các mô tả trực quan về những gì sẽ xuất hiện trên màn hình bằng cách bao gồm các cảnh quay của máy quay và các chi tiết khác xác định bối cảnh của cảnh.

Trong định dạng kịch bản, tên nhân vật nên được đặt ba dòng bên dưới mô tả hành động hoặc trong dòng riêng của họ hai dòng bên dưới bất kỳ hành động hoặc đoạn hội thoại nào trước đó. Tên nhân vật cũng nên viết hoa khi được giới thiệu lần đầu tiên trong một kịch bản. Đối thoại của nhân vật phải luôn bắt đầu bằng dòng riêng sau tên nhân vật; tất cả các chữ hoa cũng có thể được sử dụng để nhấn mạnh khi muốn.

Chuyển đổi giữa các cảnh có thể được bao gồm dưới dạng cụm từ ngắn hoặc từ đơn giản như “CẮT ĐẾN:” or “MỞ RỘNG” (đối với ngoại thất). Mô tả hành động như “Mặt trời lặn trên đại dương,” phải luôn luôn được viết bằng cách sử dụng thì hiện tại động từ ("bộ", không phải "bộ") trong khi nhớ giữ cho chúng ngắn gọn và tập trung nhiều hơn vào các cảnh quay của máy ảnh hơn là mô tả cảm xúc của chính bối cảnh đó.

Một kịch bản thành công hầu như luôn cần được chỉnh sửa thêm trước khi nó sẵn sàng để các chuyên gia trong ngành đánh giá – nhưng những mẹo này chắc chắn sẽ giúp bạn bắt đầu!

Chỉnh sửa tập lệnh

Biên tập kịch bản là một bước quan trọng trong quá trình làm phim. Nó liên quan đến việc thực hiện các thay đổi đối với lời thoại và văn bản khác, điều chỉnh nhịp độ và dòng chảy của các cảnh hành động, cải thiện tính cách và tinh chỉnh cấu trúc tổng thể của câu chuyện. Với sự chú ý cẩn thận đến từng chi tiết, một biên tập viên có thể biến một kịch bản thành một tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ có thể đạt đến mức độ cảm xúc và tác động đáng kinh ngạc đối với khán giả.

Quá trình chỉnh sửa bắt đầu bằng việc xem xét toàn diện tất cả các tập lệnh hiện có để xác định bất kỳ vấn đề hoặc lĩnh vực nào có thể được cải thiện. Điều này bao gồm việc đọc kỹ từng cảnh và lưu ý bất kỳ sự không nhất quán hoặc khác biệt kỹ thuật nào về đặc điểm, chủ đề, phong cách hoặc giọng điệu. Những ghi chú này nên được tổ chức thành các danh mục mà các cảnh có thể được thảo và sửa đổi theo nhu cầu cụ thể của chúng.

Ở giai đoạn này, điều quan trọng là người dựng phim phải xem xét tất cả các chiến lược có sẵn để giải quyết vấn đề, từ viết lại đoạn hội thoại cho rõ ràng đến tái cấu trúc toàn bộ cảnh để có nhịp độ và mạch lạc cao hơn. Khi thay đổi cấu trúc được đề xuất không nhất thiết phải thay đổi các từ - thay vào đó, thứ tự xuất hiện của chúng được điều chỉnh – mục đích tổng thể là truyền tải càng nhiều thông tin càng nhanh càng tốt mà không ảnh hưởng đến chất lượng.

Tiếp theo, một biên tập viên nên xem xét cách đối thoại có thể thể hiện tốt nhất các mối quan hệ nhân vật năng động và thúc đẩy sự phát triển của cốt truyện theo những cách đáng tin cậy. Chỉnh sửa đoạn hội thoại có thể bao gồm việc loại bỏ một số câu nhất định hoặc toàn bộ đoạn độc thoại làm mất tập trung vào các cảnh cũng như tinh chỉnh các câu thoại cụ thể để có tác động lớn hơn – luôn luôn xem xét mỗi thay đổi ảnh hưởng đến toàn bộ câu chuyện như thế nào.

Cuối cùng, âm nhạc và hiệu ứng âm thanh nên được thêm vào khi cần thiết để tạo bầu không khí hoặc thu hút sự chú ý vào những khoảnh khắc quan trọng trong cảnh; âm nhạc cũng có thể thay đổi tâm trạng nếu cần nhưng điều quan trọng là đừng quá nhiệt tình ở đây bằng cách bù đắp quá mức bằng các hương vị âm nhạc lấn át các sắc thái tinh tế hiện diện trong toàn bộ cảnh.

Bằng cách làm theo các phương pháp này, người biên tập sẽ tạo ra các kịch bản phim có cấu trúc rõ ràng trong khi sản xuất sức mạnh to lớn khi chúng xuất hiện trên màn hình; hy vọng dẫn đến những trải nghiệm thực sự mê hoặc!

Kết luận

Trong kết luận, kịch bản là một phần thiết yếu của việc tạo phim và được sử dụng để đảm bảo rằng tất cả các thành phần đều sẵn sàng sử dụng trước khi quá trình quay phim diễn ra. Kịch bản được phát triển với sự hợp tác giữa đạo diễn, diễn viên và các thành viên khác trong nhóm sáng tạo. Điều quan trọng là dành đủ thời gian cần thiết cho kịch bản để đảm bảo rằng mỗi cảnh và các yếu tố của nó chảy liền mạch vào cảnh tiếp theo.

Cuối cùng, viết kịch bản sẽ giúp các nhà làm phim tạo ra một bộ phim hay hơn với nhiều yếu tố gắn kết hơn để người xem có thể kết nối dễ dàng hơn. Nó cũng sẽ giảm thời gian sửa chữa hậu kỳ và tránh quay lại tốn kém. Cuối cùng, viết kịch bản cho phép các nhà làm phim biến tầm nhìn của họ từ ý tưởng thành hiện thực theo cách hiệu quả nhất có thể.

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.