Chậm lại và chậm lại trong hoạt hình: Ví dụ và cách sử dụng chúng
Vào chậm, rút chậm là nguyên tắc của hình ảnh động điều đó làm cho mọi thứ trông tự nhiên hơn. Khởi động từ từ rồi tăng tốc là vào chậm, khởi động từ từ rồi giảm tốc độ là ra chậm. Kỹ thuật này thêm động lực cho hình ảnh động.
Bài viết này sẽ đề cập đến thế nào là slow in, slow out, cách nó được sử dụng và cách bạn có thể kết hợp nó vào hoạt ảnh của riêng mình.
Trong bài đăng này, chúng tôi sẽ đề cập đến:
Nắm vững nghệ thuật làm chậm và làm chậm trong hoạt hình
Hình dung thế này: bạn đang tạo hoạt ảnh cho một nhân vật bắt đầu hành động, nhưng có điều gì đó không ổn. Các phong trào có vẻ không tự nhiên và bạn không thể hiểu tại sao. Nhập nguyên tắc Slow-In và Slow-Out. Kỹ thuật hoạt hình thiết yếu này thổi sức sống vào các nhân vật và đối tượng của bạn bằng cách bắt chước cách mọi thứ di chuyển trong thế giới thực. Khi chúng ta bắt đầu và ngừng di chuyển, hiếm khi xảy ra tức thời – chúng ta tăng tốc và giảm tốc. Bằng cách áp dụng điều này nguyên tắc (một trong 12 trong hoạt hình), bạn sẽ tạo ra các hoạt ảnh động, đáng tin cậy hơn để thu hút khán giả của mình.
Phá vỡ nguyên tắc vào chậm và ra chậm
Để thực sự hiểu được khái niệm này, hãy phân tích hai thành phần của luật hoạt hình này:
Chậm vào:
Khi một nhân vật hoặc đối tượng bắt đầu di chuyển, nó sẽ bắt đầu với tốc độ chậm hơn, tăng dần tốc độ cho đến khi đạt vận tốc cực đại. Điều này bắt chước quá trình tự nhiên của việc xây dựng động lực.
Chậm lại:
Ngược lại, khi một nhân vật hoặc đối tượng dừng lại, nó không xảy ra đột ngột. Thay vào đó, nó giảm tốc, chậm lại trước khi dừng lại.
Bằng cách kết hợp các nguyên tắc này vào hoạt ảnh của mình, bạn sẽ tạo ra cảm giác chuyển động trôi chảy và chân thực hơn.
Thời gian là Tất cả mọi thứ
Một trong những chìa khóa để sử dụng hiệu quả Nhập chậm và Xuất chậm là hiểu thời gian. Trong hoạt hình, thời gian đề cập đến số lượng khung hình cần thiết để một hành động xảy ra. Để tạo hiệu ứng mong muốn, bạn cần điều chỉnh thời gian của khung hình cho phù hợp:
- Đối với Quay chậm, hãy bắt đầu với ít khung hình hơn khi bắt đầu chuyển động, sau đó tăng số lượng khung hình khi nhân vật hoặc đối tượng tăng tốc.
- Đối với Slow-Out, hãy làm ngược lại – bắt đầu với nhiều khung hình hơn khi nhân vật hoặc đối tượng giảm tốc, sau đó giảm dần số lượng khung hình khi nó dừng lại.
Bằng cách điều chỉnh thời gian của khung hình, bạn sẽ đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa tăng và giảm tốc, dẫn đến hoạt ảnh tự nhiên và hấp dẫn hơn.
Áp dụng nguyên tắc cho các loại chuyển động khác nhau
Cái hay của nguyên tắc Vào Chậm và Ra Chậm là tính linh hoạt của nó. Nó có thể được áp dụng cho một loạt các chuyển động, từ cử chỉ tinh tế của một nhân vật đến chuyển động lớn, quét của một vật thể. Dưới đây là một vài ví dụ:
Bắt đầu với bảng phân cảnh chuyển động dừng của riêng bạn
Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi và tải xuống miễn phí ba bảng phân cảnh. Bắt đầu với việc làm cho câu chuyện của bạn trở nên sống động!
Chúng tôi sẽ chỉ sử dụng địa chỉ email của bạn cho bản tin của chúng tôi và tôn trọng riêng tư
Chuyển động của nhân vật:
Khi tạo hoạt ảnh cho một nhân vật đang đi, nhảy hoặc vẫy tay, hãy sử dụng Slow-In và Slow-Out để tạo cảm giác chuyển động chân thực hơn.
Chuyển động của đối tượng:
Cho dù đó là cảnh một chiếc ô tô lao nhanh trên đường hay một quả bóng nảy trên màn hình, việc áp dụng nguyên tắc này sẽ khiến chuyển động trở nên chân thực và năng động hơn.
Hãy nhớ rằng, điều quan trọng là quan sát và nghiên cứu các chuyển động trong đời thực để hiểu cách áp dụng nguyên tắc Vào và Ra chậm cho hoạt ảnh của bạn.
Vì vậy, lần tới khi bạn tạo hoạt ảnh cho một nhân vật hoặc đối tượng, đừng quên kết hợp nguyên tắc Vào và Ra chậm. Bằng cách đó, bạn không chỉ tạo ra các hoạt ảnh chân thực và hấp dẫn hơn mà còn nâng cao kỹ năng của bạn với tư cách là một họa sĩ hoạt hình. Chúc mừng hoạt hình!
Nắm vững nghệ thuật làm chậm và làm chậm trong hoạt hình
Là một nhà làm phim hoạt hình, tôi đánh giá cao những sắc thái tinh tế có thể tạo ra hoặc phá vỡ tính chân thực trong hoạt hình của tôi. Một trong những khía cạnh quan trọng nhất mà tôi đã học được là nguyên tắc vào chậm và ra chậm. Khái niệm này nói về cách các đối tượng cần thời gian để tăng tốc và giảm tốc khi chúng di chuyển, điều này có thể được mô tả bằng cách thêm nhiều khung hình hơn vào lúc bắt đầu và kết thúc một hành động. Tin tôi đi, đó là một công cụ thay đổi cuộc chơi khi làm cho hoạt ảnh của bạn trông sống động hơn.
Áp dụng nguyên tắc cho hoạt ảnh của bạn
Bây giờ chúng ta đã thiết lập tầm quan trọng của việc làm chậm và giảm tốc độ, hãy đi sâu vào cách bạn có thể áp dụng nguyên tắc này cho hoạt ảnh của mình. Dưới đây là một số bước chính để làm theo:
- Quan sát các chuyển động trong đời thực: Để thực sự nắm bắt được khái niệm về chậm và chậm, điều cần thiết là phải nghiên cứu các chuyển động trong đời thực. Hãy chú ý đến cách các đối tượng và nhân vật tăng tốc và giảm tốc trong các tình huống khác nhau và cố gắng tái tạo các chuyển động này trong hoạt ảnh của bạn.
- Điều chỉnh thời gian cho khung hình của bạn: Khi tạo hoạt ảnh, hãy nhớ thêm nhiều khung hình hơn ở đầu và cuối hành động để mô tả quá trình tăng tốc và giảm tốc. Điều này sẽ tạo ra cảm giác chuyển động và tốc độ chân thực hơn.
- Thử nghiệm với các đối tượng và nhân vật khác nhau: Nguyên tắc vào và ra chậm có thể được áp dụng cho nhiều loại hoạt ảnh khác nhau, từ một quả bóng nảy đến các chuyển động phức tạp của nhân vật. Đừng ngại thử nghiệm và xem nguyên tắc này có thể nâng cao hoạt ảnh của bạn như thế nào.
Nắm bắt các định luật về chuyển động và trọng lực
Là một người làm phim hoạt hình, điều cần thiết là phải hiểu rõ về các quy luật chuyển động và trọng lực, vì những điều này sẽ ảnh hưởng lớn đến nguyên tắc chậm vào và ra chậm. Bằng cách kết hợp các luật này vào hoạt ảnh của mình, bạn sẽ tạo ra cảm giác chuyển động và tốc độ đáng tin cậy và chân thực hơn. Vì vậy, đừng ngần ngại nghiên cứu các định luật về chuyển động và lực hấp dẫn – chúng sẽ là những người bạn tốt nhất của bạn trong thế giới hoạt hình.
Hãy nhớ rằng, chìa khóa để thành thạo trong chậm và chậm là thực hành, quan sát và thử nghiệm. Bằng cách áp dụng nguyên tắc này cho hoạt ảnh của mình, bạn sẽ làm cho các nhân vật và đối tượng của mình trở nên sống động với cảm giác chuyển động và tốc độ chân thực hơn. Chúc bạn hoạt hình vui vẻ!
Vào chậm & Ra chậm: Hoạt hình trong hành động
Là một người đam mê hoạt hình, tôi không thể không nghĩ đến Disney khi nói đến những ví dụ xuất sắc về chậm và chậm. Các nhà làm phim hoạt hình của Disney đã sử dụng nguyên tắc này từ những ngày đầu thành lập xưởng phim, và đó là một trong những lý do phim hoạt hình của họ được yêu thích đến vậy. Một trong những ví dụ yêu thích của tôi là cảnh trong “Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn”, nơi những chú lùn đang đi làm về. Chuyển động của các nhân vật bắt đầu chậm, tăng dần tốc độ rồi lại chậm lại khi họ đến gần đích. Sự thay đổi dần dần về tốc độ và khoảng cách này làm cho chuyển động của chúng trông tự nhiên và sống động hơn.
Hoạt hình đương đại: Road Runner và nghệ thuật tốc độ
Chuyển nhanh sang hoạt hình đương đại, và chúng ta có thể thấy diễn biến chậm và chậm trong phim hoạt hình “Road Runner” nổi tiếng. Khi Road Runner bắt đầu chạy, anh ta bắt đầu từ từ, tăng dần tốc độ cho đến khi anh ta di chuyển với tốc độ tối đa của mình. Khi cần dừng lại hoặc đổi hướng, anh ta làm như vậy bằng cách giảm tốc độ dần dần. Đây là một minh chứng hoàn hảo về hành động chậm và chậm, vì chuyển động của nhân vật được mô tả bằng ít hình vẽ hơn ở đầu và cuối hành động, đồng thời có nhiều hình vẽ tập hợp lại với nhau tại các điểm có tốc độ tối đa.
Đồ vật hàng ngày: Con lắc lắc
Chậm lại và chậm lại không chỉ giới hạn ở các chuyển động của nhân vật; nó cũng có thể được áp dụng cho các đối tượng trong hoạt hình. Một ví dụ kinh điển là chuyển động của con lắc. Khi một con lắc bắt đầu dao động, lúc đầu nó chuyển động chậm, sau đó tăng dần tốc độ cho đến khi đạt đến điểm cao nhất. Khi nó bắt đầu lắc lư trở lại, nó lại chậm lại, dừng lại một lúc trước khi bắt đầu cú lắc tiếp theo. Chuyển động tự nhiên này là kết quả của nguyên tắc vào và ra chậm, và các nhà làm phim hoạt hình có thể sử dụng kiến thức này để tạo ra các chuyển động của đối tượng chân thực và thuyết phục hơn trong tác phẩm của họ.
Mẹo bổ sung để áp dụng Chậm vào & Chậm lại
Với tư cách là người đã từng ở đó và thực hiện điều đó, tôi đã chọn ra một số mẹo trong quá trình áp dụng hiệu ứng chậm và chậm cho hoạt ảnh của bạn:
- Bắt đầu bằng cách quan sát các chuyển động trong đời thực: Chú ý đến cách mọi người và đồ vật di chuyển trong các tình huống hàng ngày, đồng thời lưu ý tốc độ và khoảng cách của chúng thay đổi như thế nào theo thời gian.
- Sử dụng video tham khảo: Ghi lại chính bạn hoặc những người khác đang thực hiện hành động mà bạn muốn tạo hoạt ảnh và nghiên cứu cảnh quay để xem tốc độ và khoảng cách thay đổi như thế nào trong suốt chuyển động.
- Thử nghiệm với các khoảng cách khác nhau: Hãy thử vẽ các tư thế chính của bạn với các khoảng cách khác nhau giữa chúng và xem điều này ảnh hưởng như thế nào đến chuyển động tổng thể và luồng hoạt ảnh của bạn.
- Thực hành, thực hành, thực hành: Giống như bất kỳ kỹ năng nào, việc thành thạo tốc độ chậm và chậm cần có thời gian và sự cống hiến. Tiếp tục làm việc với hoạt hình của bạn và bạn sẽ thấy sự cải thiện theo thời gian.
Bằng cách kết hợp làm chậm và làm chậm vào hoạt ảnh của mình, bạn sẽ có thể tạo ra các chuyển động sống động và hấp dẫn hơn sẽ thu hút khán giả của mình. Vì vậy, hãy tiếp tục, dùng thử và xem hoạt ảnh của bạn trở nên sống động!
Làm sáng tỏ những bí ẩn về 'Slow In' & 'Slow Out' trong Hoạt hình
Hãy tưởng tượng điều này: bạn đang xem một cây xương rồng trong một video hoạt hình và nó đột nhiên bắt đầu di chuyển với tốc độ cực nhanh mà không có bất kỳ sự tích tụ hay dự đoán nào. Nó sẽ trông không tự nhiên, phải không? Đó là lúc nguyên tắc 'vào chậm' và 'rút ra chậm' phát huy tác dụng. Bằng cách điều chỉnh dần dần tốc độ và khoảng cách chuyển động của đối tượng, người làm phim hoạt hình có thể tạo ra chuyển động chân thực và hấp dẫn hơn. Các nhà làm phim hoạt hình của Disney, Ollie Johnston và Frank Thomas, đã giới thiệu thuật ngữ này trong cuốn sách của họ, “Ảo ảnh về cuộc sống”, và kể từ đó nó đã trở thành nền tảng của các nguyên tắc hoạt hình.
Giãn cách ảnh hưởng đến tốc độ của một đối tượng hoạt hình như thế nào?
Trong thế giới hoạt hình, khoảng cách đề cập đến khoảng cách giữa các hình vẽ theo trình tự. Bằng cách điều chỉnh khoảng cách, người làm phim hoạt hình có thể kiểm soát tốc độ và độ mượt của chuyển động của đối tượng. Dưới đây là bảng phân tích nhanh về cách khoảng cách ảnh hưởng đến tốc độ của một đối tượng hoạt hình:
- Khoảng cách gần hơn: chuyển động chậm hơn
- Khoảng cách rộng hơn: chuyển động nhanh hơn
Bằng cách kết hợp các nguyên tắc 'chậm lại' và 'chậm lại', các nhà làm phim hoạt hình có thể tạo ra sự tăng tốc và giảm tốc dần dần của một đối tượng, làm cho chuyển động trở nên tự nhiên và đáng tin cậy hơn.
Làm thế nào để 'slow in' và 'slow out' liên quan đến các nguyên tắc hoạt hình khác?
'Slow in' và 'slow out' chỉ là hai trong số nhiều nguyên tắc hoạt hình được các nhà làm phim hoạt hình áp dụng để đưa các sáng tạo của họ vào cuộc sống. Một số nguyên tắc này bao gồm:
- Bím và căng: mang lại cho đồ vật cảm giác về trọng lượng và tính linh hoạt
- Dự đoán: chuẩn bị khán giả cho một hành động sắp tới
- Dàn dựng: hướng sự chú ý của người xem đến các yếu tố quan trọng nhất
- Hành động chồng chéo: ngắt thời gian của một hành động để tạo chuyển động tự nhiên hơn
- Hành động phụ: hỗ trợ hành động chính để thêm nhiều chiều hơn cho một nhân vật hoặc đối tượng
- Thời gian: kiểm soát tốc độ và nhịp độ của một hình ảnh động
- Phóng đại: nhấn mạnh một số hành động hoặc cảm xúc để có tác động lớn hơn
- Khiếu nại: tạo ra các nhân vật hoặc đối tượng hấp dẫn và thú vị
Cùng với nhau, những nguyên tắc này hoạt động hài hòa để tạo ra trải nghiệm hoạt hình hấp dẫn và đắm chìm.
Một số lời khuyên thiết thực để áp dụng 'slow in' và 'slow out' trong hoạt ảnh là gì?
Cho dù bạn là nhà làm phim hoạt hình dày dạn kinh nghiệm hay mới bắt đầu, đây là một số mẹo giúp bạn nắm vững nghệ thuật 'chậm lại' và 'chậm lại':
- Nghiên cứu các chuyển động trong đời thực: Quan sát cách các vật thể và con người di chuyển trong thế giới thực, chú ý đến cách chúng tăng tốc và giảm tốc.
- Thử nghiệm với giãn cách: Thử nghiệm với các mẫu giãn cách khác nhau để tìm ra sự cân bằng phù hợp giữa chuyển động chậm và nhanh.
- Sử dụng tài liệu tham khảo: Thu thập video, hình ảnh hoặc thậm chí tạo tài liệu tham khảo của riêng bạn để giúp hướng dẫn quy trình hoạt hình của bạn.
- Luyện tập, luyện tập, luyện tập: Giống như bất kỳ kỹ năng nào, việc thành thạo 'làm chậm' và 'làm chậm' cần có thời gian và tâm huyết. Tiếp tục thử nghiệm và hoàn thiện các kỹ thuật của bạn để cải thiện kỹ năng hoạt hình của bạn.
Bằng cách kết hợp 'slow in' và 'slow out' vào tiết mục hoạt hình của bạn, bạn sẽ tiếp tục tạo ra các video hoạt hình sống động và hấp dẫn hơn.
Kết luận
Vì vậy, vào và ra chậm là một cách tuyệt vời để thêm một số tính hiện thực vào hoạt ảnh của bạn và làm cho nó trông sống động hơn.
Vào và ra chậm là một cách tuyệt vời để làm cho các nhân vật và đối tượng của bạn trông sống động hơn.
Bạn có thể sử dụng nó cho các cử chỉ tinh tế cũng như các chuyển động quét lớn. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm nguyên tắc vào và ra chậm và xem nó có thể nâng cao hoạt ảnh của bạn như thế nào.
Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến thức của mình với các bạn.
