Âm thanh: Nó là gì và cách sử dụng nó trong sản xuất video

bởi kim Cập nhật: 29 Tháng Sáu, 2022

Âm thanh là một phần thiết yếu của bất kỳ sản phẩm hoặc phim đa phương tiện nào. Âm thanh có thể giúp tạo tâm trạng và khơi gợi phản ứng cảm xúc từ khán giả.

Điều quan trọng là phải hiểu những điều cơ bản về âm thanh trước khi bạn có thể sử dụng nó một cách hiệu quả trong quá trình sản xuất video của mình.

Phần này sẽ giới thiệu những điều cơ bản về âm thanh và cách sử dụng nó trong sản xuất video.

Âm thanh là gì?

Âm thanh là hiện tượng dao động lan truyền trong môi trường đàn hồi. Âm thanh có thể được tạo ra bởi các rung động cơ học truyền qua không khí, vật liệu rắn, chất lỏng và chất khí. Bởi vì âm thanh là một loại năng lượng, nó truyền đi dưới dạng sóng di chuyển ra ngoài theo mọi hướng từ nguồn, giống như những gợn sóng lan rộng trên mặt hồ khi bạn ném một hòn đá vào mặt nước của nó.

Sóng âm truyền đi vừa nhanh vừa xa. Tùy thuộc vào tần số của chúng, chúng có thể di chuyển qua bất kỳ vật liệu nào và cả những khoảng cách rất xa. Tốc độ của âm thanh được cho là khác nhau tùy thuộc vào việc nó truyền qua chất rắn, chất lỏng hay chất khí. Ví dụ, âm thanh truyền qua nước nhanh hơn không khí và qua thép nhanh hơn khoảng 4 lần so với không khí ở mực nước biển!

Trên thang đo tai người, âm thanh được đo bằng decibel (dB) với mỗi mức ảnh hưởng đến mức độ ồn ào hoặc yên tĩnh mà chúng ta cảm nhận được về một thứ gì đó và khoảng cách mà chúng ta cảm nhận được nó đến từ đâu. Nói một cách dễ hiểu, cuộc trò chuyện bình thường giữa hai người thường ghi được khoảng 60-65 dB trong khi đứng cạnh một máy cắt cỏ đang hoạt động cho âm lượng khoảng 90 dB!

Hiểu những điều cơ bản của hiện tượng này không chỉ giúp chúng ta đánh giá cao các âm thanh khác nhau mà còn cung cấp cho chúng ta kiến ​​thức quý giá về cách sử dụng chúng khi tạo nội dung video hoặc làm việc trong môi trường sản xuất âm thanh như phòng thu âm, phim & chương trình truyền hình, hòa nhạc & lễ hội.

Các loại âm thanh

Trong sản xuất video, âm thanh được chia thành hai loại chính: Đối thoại hoặc bản ghi âm giọng nói của các diễn viên tham gia vào dự án và Môi trường hoặc bất kỳ âm thanh nào khác ngoài đối thoại.

Đối thoại bao gồm hai loại: chính và phụ. Đối thoại chính đề cập đến bất kỳ bản ghi nào được lấy trực tiếp từ nguồn (tức là các diễn viên trên phim trường), trái ngược với đối thoại phụ được ghi trước hoặc lồng tiếng trong quá trình sản xuất hậu kỳ. Điều quan trọng cần lưu ý là để ghi lại đoạn hội thoại chính có chất lượng, cần có thiết bị âm thanh phù hợp và Nhóm thiết kế âm thanh được quản lý tốt trên trường quay.

Âm thanh môi trường là bất kỳ bản ghi âm nào của tiếng ồn không phải là lời thoại, chẳng hạn như các hiệu ứng âm thanh tự nhiên như tiếng chó sủa, tiếng ồn giao thông, v.v., và Âm nhạc. Hiệu ứng có thể từ foley (nhân tạo hiệu ứng âm thanh), nhạc sản xuất đã được đặt hàng riêng cho dự án của bạn hoặc nhạc lưu trữ (bản nhạc làm sẵn do nhà soạn nhạc tạo). Khi tạo một bản nhạc hiệu quả, điều quan trọng là không chỉ xem xét loại âm thanh mà còn cả các đặc điểm âm thanh của nó như mức độ vang, mức cân bằng (EQ) và dải động.

Ghi âm

Bản ghi âm là một phần quan trọng trong quá trình sản xuất video, vì nó bổ sung thêm mức độ chân thực cho video và có thể giúp cải thiện câu chuyện. Ghi âm là một quá trình ghi lại và lưu giữ âm thanh, có thể là bất kỳ thứ gì từ lời nói, âm nhạc, hiệu ứng âm thanh hoặc tiếng ồn xung quanh. Việc ghi âm có thể được thực hiện bằng nhiều loại thiết bị khác nhau, chẳng hạn như micrô, máy ghi âm và máy trộn, đồng thời có thể được thực hiện ở cả định dạng tương tự và kỹ thuật số. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ thảo luận về một số mẹo và thủ thuật ghi âm để giúp bạn đạt được kết quả tốt nhất.

Microphone

Micrô là một trong những thành phần thiết yếu nhất của bất kỳ thiết lập ghi âm nào. Không có tốt nhất duy nhất microphone cho mọi tình huống. Các loại micrô khác nhau thu được âm thanh khác nhau, vì vậy việc chọn đúng loại cho nhu cầu ghi âm của bạn là rất quan trọng. Sau đây là một số lựa chọn micrô phổ biến nhất:

Năng động: Tùy thuộc vào loại, micrô động có thể thu nhiều nguồn âm thanh khác nhau từ giọng hát đến trống và bộ khuếch đại. Chúng khá chắc chắn và không cần nguồn điện để sử dụng.

Condenser: Micrô condenser được biết đến với việc cung cấp các bản ghi rõ ràng, ghi lại chi tiết với độ chính xác đáng kinh ngạc. Chúng yêu cầu nguồn điện bên ngoài, thường ở dạng nguồn ảo được cung cấp bởi giao diện âm thanh hoặc bộ trộn.

Mẫu cực: Các cài đặt mẫu cực khác nhau xác định micrô sẽ thu âm thanh từ hướng nào và điều quan trọng là chọn đúng mẫu dựa trên ứng dụng của bạn. Các mẫu cực phổ biến bao gồm cardioid, đa hướng, hình số tám và đa mẫu (cho phép bạn chuyển đổi giữa các cài đặt).

Ruy băng: Micrô ruy băng đã được sử dụng rộng rãi trong những ngày qua nhưng đang quay trở lại nhờ âm sắc cực kỳ ấm áp và hiệu suất có độ trung thực cao. Chúng có xu hướng đắt hơn so với micrô động hoặc tụ điện nhưng bù lại bằng cấu trúc tiên tiến và thiết kế trang nhã.

Máy ghi âm

Ghi lại âm thanh chất lượng là chìa khóa cho bất kỳ quá trình sản xuất phim hoặc video thành công nào. Cho dù bạn đang tạo video công ty, video ca nhạc, phim truyện hay quảng cáo, ghi âm là một phần không thể thiếu trong quá trình làm phim.

Vì vậy, những gì bạn cần để ghi lại âm thanh? Thiết lập cơ bản nhất bao gồm máy ghi âm và micrô (hoặc một số micrô) được kết nối với nó. Máy ghi âm có đủ hình dạng và kích cỡ, từ thiết bị chuyên nghiệp có giá hàng ngàn đô la cho đến thiết bị tiêu dùng chỉ có giá vài trăm đô la.

Tất cả các máy ghi âm đều có đầu vào để kết nối micrô (đầu vào đường truyền hoặc mic/đường truyền) cũng như đầu ra cho tai nghe hoặc đường ra. Một số cũng có micrô tích hợp, mặc dù chúng thường không được khuyến nghị sử dụng cho mục đích sản xuất chuyên nghiệp do chất lượng hạn chế.

Các loại máy ghi âm phổ biến nhất là:
-Máy ghi âm kỹ thuật số di động – Đây là những thiết bị chạy bằng pin trong đó các bản ghi âm của bạn được lưu trữ trên thẻ nhớ. Chúng có nhiều kích cỡ khác nhau, từ các thiết bị bỏ túi như Zoom H1n cho đến các thiết bị lớn hơn như Zoom F8n có thể chấp nhận tối đa 8 đầu vào XLR cùng một lúc.
-Bộ trộn trường – Bộ trộn trường đi kèm với bất kỳ số lượng đầu vào nào (thường là 2-8), cho phép bạn kết nối nhiều micrô vào một thiết bị và sau đó trộn/điều chỉnh mức độ trên mỗi kênh trước khi ghi tất cả vào một rãnh âm thanh nổi, thay vì có một kênh riêng biệt theo dõi trên mỗi micrô trong thiết lập ghi âm của bạn. Điều này làm cho việc thiết lập nhiều micrô trở nên dễ dàng và có tổ chức hơn. Ví dụ bao gồm Thiết bị âm thanh 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII và các thiết bị khác.
-Giao diện máy tính – Giao diện máy tính cho phép bạn kết nối cả micrô tụ điện (yêu cầu nguồn ảo) và micrô động trực tiếp vào máy tính của bạn qua USB, sau đó ghi tín hiệu của bạn vào một hoặc nhiều rãnh bên trong phần mềm máy trạm âm thanh kỹ thuật số của bạn (chẳng hạn như Công cụ Pro) . Nhiều kiểu máy cũng có các núm/bộ giảm âm để điều chỉnh mức độ trên mỗi kênh trước khi gửi chúng ra ngoài để trộn trong gói phần mềm DAW của bạn. Các ví dụ bao gồm giao diện USB Focusrite Scarlett 6i6 và Audient ID4.”

Phần mềm

Khi ghi âm cho quá trình sản xuất video, bạn sẽ cần phần mềm và thiết bị phù hợp để hoàn thành công việc. Phần mềm ghi âm được sử dụng phổ biến nhất là Digital Audio Workstation (DAW). Trong quá trình sản xuất, DAW sử dụng giao diện âm thanh và một hoặc nhiều bộ ghi âm để ghi lại các tệp âm thanh mà sau đó có thể được thao tác, mô phỏng lại hoặc chỉnh sửa khi cần.

Ngoài các yêu cầu phần cứng và phần mềm cần thiết được liệt kê ở trên, còn có các khả năng khác tùy thuộc vào loại âm thanh bạn muốn ghi. Điều này có thể bao gồm các bản ghi trực tiếp hoặc chỉnh sửa nhiều bản nhạc phức tạp.

Bản ghi trực tiếp liên quan đến việc ghi lại các khoảnh khắc trong thời gian – chẳng hạn như các cuộc phỏng vấn, buổi biểu diễn âm thanh, bài giảng, v.v. – mang lại cảm giác gần như 3D. Việc ghi lại những khoảnh khắc này thường liên quan đến các thiết bị di động để ghi hình tại địa điểm – chẳng hạn như các thiết bị cầm tay, micrô cài áo (kẹp vào quần áo), micrô súng ngắn (đặt trên đỉnh máy ảnh), v.v.

Chỉnh sửa nhiều bản nhạc liên quan đến nhiều lớp âm thanh cho phép các nhà soạn nhạc nắm bắt các giải pháp âm thanh phức tạp mà có thể không đạt được với một máy ghi âm được thiết lập. Điều này bao gồm các hiệu ứng Foley (việc tái tạo có hệ thống các hiệu ứng âm thanh hàng ngày trong quá trình sản xuất hậu kỳ), âm thanh xung quanh/môi trường và ghi lại/sửa chữa đối thoại (ADR).

Chỉnh sửa âm thanh

Việc sử dụng âm thanh trong sản xuất video có thể là điều cần thiết để tạo ra một video thành công. Chỉnh sửa âm thanh là một phần quan trọng của quá trình hậu sản xuất. Nó liên quan đến rất nhiều tác vụ khác nhau bao gồm tạo hiệu ứng âm thanh, thêm nhạc nền và đảm bảo tất cả các mức âm thanh được cân bằng. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét những kiến ​​thức cơ bản về chỉnh sửa âm thanh và cách sử dụng nó trong sản xuất video.

Kỹ thuật chỉnh sửa

Chỉnh sửa âm thanh bao gồm một loạt các kỹ thuật để sửa đổi bản ghi âm hoặc tạo âm thanh mới từ tài liệu hiện có. Kỹ thuật phổ biến nhất được sử dụng trong quá trình chỉnh sửa là cắt, điều này đơn giản có nghĩa là loại bỏ các đoạn âm thanh không cần thiết hoặc không mong muốn. Các kỹ thuật khác bao gồm mờ dần trong và ngoài, lặp lại, đảo ngược các đoạn âm thanh, thêm hiệu ứng và trộn nhiều âm thanh với nhau. Điều quan trọng là phải chú ý đến từng chi tiết và đảm bảo rằng mọi chỉnh sửa đều được hiển thị chính xác trên các phần khác nhau của bản ghi.

Khi xử lý các đoạn âm thanh dài hơn, điều rất quan trọng là phải đảm bảo rằng quá trình chuyển đổi giữa các loại âm thanh khác nhau diễn ra suôn sẻ. Để đảm bảo điều này, bạn có thể sử dụng bộ nén và tự động hóa âm lượng để kiểm soát dải động và điều chỉnh đồng đều các mức theo thời gian. Bạn cũng có thể thử nghiệm các hiệu ứng sáng tạo như lọc EQ, chuyển pha và hồi âm ngược để tăng thêm hương vị cho bản ghi của bạn.

Khi nói đến việc trộn nhiều âm thanh với nhau, điều cần thiết là tất cả các yếu tố phải có đủ âm sắc để chúng không bị lạc trong một hỗn hợp lầy lội hoặc không rõ ràng. Điều này được thực hiện thông qua cân bằng trong đó các tần số có thể được chia thành các điểm nổi bật (âm bổng), âm trung (trung) và âm thấp (âm trầm). Hầu hết các máy trạm âm thanh kỹ thuật số đều cung cấp các công cụ như máy nén và bộ giới hạn giúp kiểm soát động lực học bằng cách cân bằng mọi xung đột hoặc dao động trong âm thanh trước khi đạt đến giai đoạn đầu ra.

Điều quan trọng đối với các nhà sản xuất video là phải hiểu các nguyên tắc cơ bản của chỉnh sửa âm thanh để họ có thể tự tin tạo ra các bản ghi âm chất lượng cho dự án của mình. Với một số thực hành, bạn cũng có thể trở thành một chuyên gia trong việc sử dụng tuyệt vời các kỹ thuật mạnh mẽ này!

Hiệu ứng và bộ lọc

Hiệu ứng hoặc bộ lọc âm thanh là các phép biến đổi thay đổi cách âm thanh thể hiện. Chúng có thể được sử dụng để tạo các hiệu ứng đặc biệt, định hình và điêu khắc âm thanh hoặc thay đổi hoàn toàn âm thanh hiện có. Những phép biến đổi này được thiết kế để tác động đến một loạt các biến như tần số, biên độ, độ vang và độ trễ của âm thanh. Các chuyên gia thiết kế âm thanh sử dụng các hiệu ứng này để thao tác các yếu tố âm thanh thô thành các định dạng mong muốn cho các mục đích cụ thể trong sản xuất âm thanh và video.

Các loại hiệu ứng phổ biến nhất được sử dụng trong sản xuất phương tiện truyền thông bao gồm:

-Cân bằng (EQ): EQ kiểm soát lượng thời gian mỗi tần số trong một tín hiệu có thể nghe được bằng cách điều chỉnh các mức ở các tần số khác nhau hoặc bằng cách thêm các mức tăng tần số cao hoặc thấp. Điều này có thể tạo ra bầu không khí chẳng hạn như tạo âm thanh tự nhiên và bầu không khí trong một cảnh mà nếu không thì sẽ bị tắt tiếng hoặc choáng ngợp.
-Reverb: Reverb thay đổi không gian âm thanh của tín hiệu âm thanh để làm cho âm thanh giống như đang vang vọng trong phòng. Nó tạo ra độ sâu trong âm thanh tình huống và kết cấu cho các phần nói trong các cảnh.
-Bộ lọc: Bộ lọc điều chỉnh vùng tần số của tín hiệu âm thanh bao gồm âm cao, âm trung và âm trầm. Cài đặt điều chỉnh độ rộng sẽ xác định tần số nào còn lại khi cắt bỏ các vùng không mong muốn bằng cài đặt bộ lọc hẹp hoặc để lại nhiều đặc tính âm thanh hơn khi tăng một số vùng nhất định bằng cài đặt rộng― được gọi là thuật toán cắt đỉnh (tần số hẹp) & thuật toán dải rộng (rộng).
-Nén/Giới hạn: Nén làm giảm phạm vi động của tín hiệu âm thanh dẫn đến ít biến đổi hơn giữa âm thanh to hơn và nhỏ hơn trong khi giới hạn đặt mức tối đa tuyệt đối mà trên đó âm thanh to nhất sẽ không vượt qua được–– làm cho chúng nhất quán trong mọi cảnh giúp tăng cường độ rõ nét khi ở thời gian duy trì cường độ chống lại các âm quá độ lớn có thể làm quá tải các mức khác trong bản trộn hoặc bản ghi.

Trộn âm thanh

Trộn âm thanh là một phần quan trọng của quá trình sản xuất video. Nó liên quan đến việc kết hợp các yếu tố âm thanh khác nhau để tạo ra trải nghiệm âm thanh mạnh mẽ, gắn kết. Điều này có thể bao gồm việc kết hợp âm nhạc, hội thoại, foley và hiệu ứng âm thanh để tạo ra một không gian âm thanh độc đáo và mạnh mẽ. Trộn âm thanh có thể phức tạp, nhưng có một số nguyên tắc và kỹ thuật chính có thể giúp bạn tận dụng tối đa âm thanh của mình.

Mức độ hiểu biết

Việc sử dụng các mức độ âm thanh là một kỹ năng thiết yếu trong trộn âm thanh. Nhận biết và hiểu những thay đổi về mức độ âm thanh là điều cần thiết để đạt được sự kết hợp tốt. Bản phối âm thanh là sự kết hợp của tất cả các yếu tố âm thanh được sử dụng để tạo ra một sản phẩm hoàn chỉnh, chẳng hạn như một bài hát, lời thoại trong phim hoặc tập podcast.

Khi bạn trộn âm thanh, điều quan trọng cần nhớ là to hơn không phải lúc nào cũng tốt hơn. Kiểm soát các cấp độ khác nhau cần phải được thực hiện để đạt được hiệu quả mong muốn. Điều này đòi hỏi sự hiểu biết về một vài khái niệm chính:

-Gain dàn dựng: Điều này đề cập đến mối quan hệ giữa mức tăng (mức đầu vào) và đầu ra (mức trộn). Mức tăng phải được đặt ở mức thích hợp cho từng phần tử riêng lẻ được trộn lẫn, nhưng không quá nhiều hoặc quá ít.

-Headroom: Headroom hoạt động song song với dàn dựng khuếch đại bằng cách dành không gian bổ sung trong hỗn hợp cho các sự kiện bất ngờ như đỉnh hoặc khoảnh khắc im lặng trong quá trình chuyển đổi.

-Dải động: Dải động là thước đo khoảng cách giữa các âm thanh lớn và nhẹ so với âm thanh khác trong bất kỳ bản ghi âm hoặc sáng tác cụ thể nào. Khi trộn, điều quan trọng là phải chú ý đến điều này để không làm biến dạng các phần tử mềm hơn khi tăng mức độ trên các phần tử to hơn.

Bằng cách hiểu các khái niệm này và nắm vững ứng dụng của chúng, bạn có thể tạo các bản phối âm chuyên nghiệp một cách dễ dàng và chính xác hơn bao giờ hết!

Thiết lập cấp độ

Khi thiết lập các mức trộn âm thanh, điều quan trọng là sử dụng đôi tai của bạn làm hướng dẫn và điều chỉnh âm thanh theo âm thanh tốt. Nói chung, bạn sẽ muốn các bản nhạc của mình được cân bằng và có thể nghe rõ tất cả các yếu tố. Nếu một yếu tố quá ồn ào hoặc yên tĩnh, nó có thể ảnh hưởng đến toàn bộ hỗn hợp.

Trước tiên, bạn phải thiết lập một mức tham chiếu; thông thường, điều này được đặt ở mức phát lại trung bình (khoảng -18 dBFS). Sau đó, bạn có thể bắt đầu điều chỉnh các bản nhạc riêng lẻ để tất cả chúng ngồi trong cùng một sân bóng với nhau. Bạn sẽ muốn đảm bảo rằng mỗi bản nhạc phù hợp với bản phối với mức âm lượng phù hợp và không có tiếng ồn không mong muốn. Quá trình cân bằng này có thể mất một chút thời gian và sự kiên nhẫn, nhưng sẽ tạo ra một bản phối âm chuyên nghiệp khi được thực hiện đúng cách.

Hãy cẩn thận để không gây biến dạng trong khi cài đặt các mức; máy nén nặng hoặc bộ giới hạn quá bão hòa có xu hướng gây biến dạng khi sử dụng không đúng cách. Khi cân bằng các mức, bạn có thể muốn kích hoạt các bộ xử lý như EQ hoặc Máy nén một cách có chọn lọc, để bạn không làm mất các thành phần trong bản phối của mình bằng cách xử lý chúng quá nhiều.

Cuối cùng, hãy nhận biết bất kỳ sự cố nào xảy ra gần nhau trên nhiều đường đua; nếu một số bản nhạc đang cạnh tranh quá nhiều về một dải tần trong bản phối của bạn thì hãy thử cân bằng lại chúng dưới dạng một bản hòa tấu bằng cách sử dụng EQ hoặc bộ nén nhiều dải cho đến khi mỗi phần có đủ chỗ trong bản sắp xếp mà không lấn át các phần khác của bản ghi. Với một số thực hành, thiết lập cấp độ có thể trở thành bản chất thứ hai!

Tạo bản phối cuối cùng

Việc tạo ra một bản phối tuyệt vời liên quan đến việc cân bằng và pha trộn các yếu tố khác nhau của bản ghi âm để đạt được âm thanh mong muốn. Các bản ghi khác nhau yêu cầu các kỹ thuật khác nhau, vì vậy điều quan trọng là phải hiểu toàn bộ quá trình ghi từ đầu đến cuối. Dưới đây là một số mẹo để tạo bản phối cuối cùng tuyệt vời:

-Luôn bắt đầu với những yếu tố cơ bản, chẳng hạn như giọng hát, trống và bass.
-Để lại một số “khoảng trống” hoặc khoảng trống trong bản phối của bạn để tránh bị cắt và biến dạng.
-Trộn các nhạc cụ cấp thấp như bass và trống với nhau trước. Điều này sẽ giúp việc trộn các nhạc cụ khác vào bản phối dễ dàng hơn mà không cạnh tranh với âm trầm và trống.
-Hãy nhận biết các dải tần số khi điều chỉnh cài đặt cân bằng của bạn. Không tăng tần số đã có trong nhiều bản nhạc cùng một lúc, nếu không bạn sẽ tạo ra âm thanh “lộn xộn”.
-Tự động hóa các fader của bạn nếu có thể – điều này cho phép kiểm soát tốt hơn nhiều cách mỗi phần tử liên quan với nhau về mặt cân bằng và âm lượng theo thời gian.
-Lắng nghe cẩn thận để tìm bất kỳ đồ tạo tác nào có thể có trong bản ghi âm của bạn. Những điều này thường có thể được giảm thiểu hoặc loại bỏ thông qua ứng dụng pha trộn cẩn thận các hiệu ứng như hồi âm, độ trễ, điệp khúc, v.v...
-Thực hiện chuẩn hóa âm lượng nếu bạn định hiển thị bản nhạc của mình cho các dịch vụ phát trực tuyến hoặc phát lại chung từ máy nghe nhạc mp3; điều này sẽ giúp đảm bảo bài hát của bạn được nghe ở mức độ tương đương nhau bất kể thiết bị nào được sử dụng để phát lại.

Âm thanh trong sản xuất video

Âm thanh đóng một vai trò quan trọng trong sản xuất video và thường bị bỏ qua. Từ thiết kế âm thanh cơ bản đến âm nhạc được sử dụng để tạo tâm trạng nhất định, âm thanh có thể được sử dụng để nâng cao giá trị sản xuất tổng thể cho video của bạn. Hiểu các khía cạnh khác nhau của âm thanh, chẳng hạn như âm thanh là gì và cách sử dụng âm thanh trong sản xuất video, có thể giúp bạn tạo video hấp dẫn và sinh động hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem âm thanh là gì và cách sử dụng nó trong sản xuất video.

Thiết kế âm thanh

Thiết kế âm thanh là quá trình tạo, chọn và xử lý âm thanh trong các dự án video. Điều này có thể bao gồm ghi và chỉnh sửa nhạc nền, điều chỉnh mức độ âm thanh, thêm hiệu ứng và các yếu tố thiết kế âm thanh, v.v. Để tạo bản nhạc thành công cho dự án của bạn, điều quan trọng là phải hiểu các thành phần khác nhau của thiết kế âm thanh và áp dụng chúng khi thích hợp.

Có ba khía cạnh chính đối với thiết kế âm thanh: ghi âm tại hiện trường, chỉnh sửa/trộn/xử lý và hiệu suất.

Ghi âm hiện trường liên quan đến việc sử dụng âm thanh vị trí (âm thanh từ nơi dự án của bạn đang diễn ra) thường yêu cầu micrô hoặc bộ phản xạ bên ngoài. Điều này có thể bao gồm foley (thay thế hoặc tăng cường âm thanh), hỗ trợ ghi âm hội thoại (để theo dõi các cấp độ hội thoại), âm thanh ngoại cảnh (tiếng ồn nền mà các nhân vật trong cảnh có thể nghe thấy nhưng khán giả thì không), ADR (âm thanh được ghi lại sau khi quá trình sản xuất kết thúc quay phim), nhạc cụ hoặc giọng hát được ghi trực tiếp tại địa điểm, v.v.).

Khía cạnh Chỉnh sửa/Trộn/Xử lý liên quan đến việc chỉnh sửa các bản nhạc cùng nhau trong quá trình hậu sản xuất video; cân đối khối lượng; điều chỉnh các thông số đơn giản như EQ hoặc nén; thiết kế âm vang một cách sáng tạo; thêm các yếu tố Foley như tiếng bước chân hoặc tiếng thở vào các chuỗi hiện có; trộn các định dạng âm thanh cuối cùng như 5.1 Dolby Digital, v.v.

Khía cạnh Hiệu suất liên quan đến các bản ghi nhạc trực tiếp với nhiều vị trí micrô cho dàn nhạc lớn có nhiều phần nhạc cụ được sử dụng cùng một lúc hoặc các thiết lập nhỏ hơn như ca sĩ độc tấu/nghệ sĩ chơi nhạc cụ sử dụng một micrô chính cho các buổi biểu diễn một lần, v.v.

Tất cả ba thành phần nên được sử dụng khi lắp ráp một bản nhạc hoàn chỉnh cho dự án của bạn vì đây đều là những thành phần quan trọng phối hợp với nhau để đảm bảo hình ảnh của bạn có phần đệm giúp kể câu chuyện của chúng một cách hiệu quả và thêm các lớp cảm xúc & ý nghĩa thông qua các yếu tố âm thanh trong khi đắm chìm vào âm thanh. người xem trong môi trường của nó trong suốt thời lượng của nó!

Hiệu ứng âm nhạc và âm thanh

Âm nhạc và hiệu ứng âm thanh là điều cần thiết để đưa quá trình sản xuất video của bạn lên một tầm cao mới. Âm nhạc là một cách tuyệt vời để xây dựng cảm xúc, củng cố thời gian và hướng dẫn khán giả thông qua video của bạn. Mặc dù hiệu ứng âm thanh có thể nhấn mạnh những khoảnh khắc quan trọng hoặc nâng cao tâm trạng cụ thể mà bạn đang cố gắng tạo trong video của mình.

Khi chọn nhạc cho quá trình sản xuất của bạn, điều quan trọng là phải xem xét cảm giác tổng thể mà bạn đang tìm kiếm. Mặc dù nhạc cổ điển có thể gợi lên cảm giác hùng vĩ và tráng lệ, nhưng nhạc rock hoặc hip-hop có thể phù hợp hơn nếu bạn muốn tạo sự phấn khích xung quanh việc ra mắt sản phẩm hoặc quảng bá một sự kiện thể thao. Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng nhịp độ của bản nhạc phù hợp với nội dung bạn đang cố gắng thể hiện trên màn hình – quá nhiều đoạn cắt nhanh kết hợp với nhạc dây chậm có thể khiến người xem say sóng! Cuối cùng, khi tìm kiếm các phần trực tuyến, hãy nhớ kiểm tra kỹ xem nó có yêu cầu giấy phép hay không trước khi sử dụng!

Hiệu ứng âm thanh cũng có thể là vô giá trong việc tạo bầu không khí – ngay cả khi nó tinh tế – và thường vượt xa khả năng 'tạo tiếng ồn' đơn giản. Âm thanh có thể giúp tạo ra các nhân vật; bước chân trở thành gót chân khi đi ngang qua sàn phòng họp đối với một giám đốc điều hành mang trong mình nắm đấm sắt và sự hiệu quả - giờ đây điều đó sẽ không chỉ bắt gặp bằng mắt thường! Từ những vụ nổ sấm sét và tiếng đàn hạc thiên thần, một thư viện âm thanh sẽ bao gồm tất cả các kiểu sự kiện xảy ra trên màn hình, vì vậy hãy xem xét chúng khi tạo ra các cuộc thảo luận nhạy cảm với âm thanh!

Tìm bản nhạc nền phù hợp không chỉ là chìa khóa để tạo video hấp dẫn mà còn cần thiết trong việc tìm các phần miễn phí bản quyền (càng nhiều càng tốt) để tránh các vấn đề về bản quyền sau này. Trước khi sử dụng bất kỳ phần nào của tài liệu Nghe nhìn, hãy tìm hiểu sâu về nền tảng của nó (bao gồm cả thông tin về nghệ sĩ)… nếu cần, hãy xin phép rõ ràng từ người tạo ra nó – điều này sẽ đảm bảo sẽ không có vấn đề gì xảy ra sau này! Nhạc & Hiệu ứng âm thanh là những thành phần quan trọng khi tạo nội dung Video, vì vậy hãy suy nghĩ cẩn thận về cách chúng được sử dụng để tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ trong video của bạn!

Trộn âm thanh sau sản xuất

Sử dụng âm thanh để tạo bầu không khí, tập trung sự chú ý và thêm căng thẳng hoặc xung đột vào video của bạn là một bước quan trọng trong quá trình sản xuất hậu kỳ. Kỹ thuật kỹ thuật âm thanh này liên quan đến việc thêm các yếu tố như âm nhạc và hiệu ứng âm thanh vào âm thanh của video. Làm cho đúng có thể là một quá trình phức tạp nhưng hiểu được những điều cơ bản sẽ giúp bạn tạo ra những bộ phim có âm thanh tuyệt vời.

Trộn âm thanh sau sản xuất kết hợp nhiều nguồn âm thanh khác nhau với nhạc trong cảnh quay video của bạn để tạo ra trải nghiệm nghe nhìn gắn kết. Các thành phần khác nhau của quá trình này bao gồm chỉnh sửa hội thoại, ghi âm bản nhạc Foley, sáng tác/ghi âm điểm và tích hợp hiệu ứng âm thanh trong bản nhạc tổng thể. Các kỹ sư âm thanh sử dụng các gói phần mềm phức tạp như Adobe Audition hoặc Pro Tools cho mục đích này.

Trộn âm thanh được thực hiện ở hai cấp độ - làm ngọt và trộn. Làm ngọt liên quan đến việc khắc phục mọi vấn đề như tiếng ồn xung quanh hoặc tiếng rít khi ghi đoạn âm thanh gốc trong khi quay phim, trong khi trộn bao gồm các mức cân bằng giữa tất cả các yếu tố âm thanh để chúng hoạt động cùng nhau chứ không làm mất giá trị của nhau. Điều quan trọng là phải xem xét các yếu tố như nhịp độ, độ to và âm sắc khi thực hiện tác vụ này để đảm bảo rằng tất cả âm thanh đều có tác động mong muốn đến người xem bằng cách phối hợp hài hòa với nhau. Các tác động cảm xúc của âm nhạc cũng nên được xem xét trong quá trình kết hợp; nếu bạn đang cố gắng truyền đạt cảm giác sợ hãi hoặc khủng bố thì việc chọn nhạc có tâm trạng thích hợp có thể giúp tăng hiệu ứng một cách đáng kể.

Điều quan trọng nữa là đừng bỏ qua các yếu tố bổ sung như bản ghi âm thuyết minh hoặc tường thuật có thể cần hợp nhất thành sản phẩm hoàn chỉnh; một lần nữa đạt được mức vừa phải để đảm bảo các thay đổi liền mạch giữa các video có thể mất thời gian nhưng sẽ tạo ra một sản phẩm hoàn hảo mà người xem có thể thưởng thức trong nhiều năm sau khi phát hành

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.