Khoảng cách trong hoạt hình là gì? Tìm hiểu cách sử dụng nó như một chuyên gia

bởi kim Cập nhật: 22 Tháng Năm, 2023

Khoảng cách là một phần quan trọng trong việc tạo ra hình ảnh động nhìn thực tế. Tất cả là để làm cho người xem tin rằng những gì họ đang thấy là có thật, vì vậy nghệ sĩ phải đảm bảo rằng các đồ vật trông không giống như chúng được dán vào nhau. Khoảng cách là chìa khóa để làm cho các đối tượng dường như di chuyển. Điều quan trọng nữa là làm cho các vật thể trông giống như chúng đang tuân theo các định luật vật lý.

Vì vậy, hãy xem làm thế nào để làm điều đó.

Nghệ thuật tạo khoảng cách trong hoạt hình: Hành trình cá nhân

Tôi nhớ lần đầu tiên tôi thực sự nắm bắt được khái niệm về khoảng cách trong hoạt hình. Nó giống như một bóng đèn vụt tắt trong đầu tôi, và tôi đột nhiên hiểu ra cách tạo ảo giác về chuyển động, tốc độ và thậm chí cả cảm xúc trong hoạt ảnh của mình. Tôi nhận ra rằng khoảng cách là chìa khóa để làm cho các đối tượng hoạt hình của tôi tuân theo các định luật vật lý và thu hút cảm giác thực tế của người xem.

Ngoài ra đọc: đây là 12 nguyên tắc hoạt hình và cách sử dụng chúng

Nắm vững kiến ​​thức cơ bản: Khung và đối tượng

Khi tìm hiểu sâu hơn về thế giới hoạt hình, tôi biết được rằng khoảng cách đề cập đến vị trí của một đối tượng trong mỗi khung hình, cụ thể là các khung hình từ 2 đến 23. Khoảng cách giữa các khung hình này là yếu tố tạo ra sự xuất hiện của chuyển động. Bằng cách định vị đối tượng khác nhau trong mỗi khung hình, tôi có thể điều khiển tốc độ, gia tốc và thậm chí là dừng của đối tượng.

Thực hiện các kỹ thuật tạo khoảng cách cho chuyển động thực tế

Để thực sự làm chủ được khoảng cách trong hoạt ảnh, tôi phải học cách triển khai nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra chuyển động mong muốn. Một số kỹ thuật này bao gồm:

• Dễ dàng vào và dễ dàng: Bằng cách bắt đầu và kết thúc chuyển động của đối tượng với các khung gần hơn, tôi có thể tạo ảo giác về sự tăng tốc và giảm tốc.
• Tốc độ không đổi: Để duy trì tốc độ không đổi, tôi phải đặt đối tượng cách đều nhau trong mỗi khung hình.
• Nửa tốc độ: Bằng cách định vị đối tượng của tôi ở giữa hai khung hình, tôi có thể tạo ra chuyển động chậm hơn.

Áp dụng các định luật vật lý vào hoạt hình

Một trong những khía cạnh quan trọng nhất của khoảng cách trong hoạt hình là đảm bảo rằng chuyển động tuân theo các định luật vật lý. Điều này không chỉ tăng thêm sự thú vị và hấp dẫn cho hoạt hình mà còn khiến nó có cảm giác chân thực hơn. Tôi nhận thấy rằng bằng cách nghiên cứu các chuyển động trong đời thực, chẳng hạn như một quả bóng bowling lăn trên một làn đường hoặc một chiếc ô tô sắp dừng lại, tôi có thể hiểu rõ hơn cách định vị các đối tượng của mình trong mỗi khung hình để tạo ảo giác về chuyển động thực tế.

Thử nghiệm với các chức năng giãn cách khác nhau

Khi tôi tiếp tục trau dồi kỹ năng hoạt hình của mình, tôi phát hiện ra rằng có nhiều chức năng khoảng cách khác nhau có thể được sử dụng để tạo ra các loại chuyển động khác nhau. Một số chức năng này bao gồm:

• Khoảng cách tuyến tính: Chức năng này tạo ra tốc độ không đổi trong suốt hoạt ảnh.
• Dễ dàng vào và giảm khoảng cách: Chức năng này tạo ảo giác về khả năng tăng tốc và giảm tốc.
• Khoảng cách nảy: Chức năng này mô phỏng chuyển động của một vật thể nảy ra khỏi bề mặt.

Bằng cách thử nghiệm các chức năng khác nhau này, tôi có thể tạo ra nhiều loại chuyển động và cảm xúc trong hoạt ảnh của mình, khiến chúng trở nên hấp dẫn và năng động hơn.

Nắm vững nghệ thuật tạo khoảng cách trong hoạt hình

Là một nhà làm phim hoạt hình, tôi luôn bị thu hút bởi sức mạnh của khoảng cách trong hoạt hình. Nó giống như một thành phần bí mật có thể tạo ra hoặc phá vỡ kiệt tác hoạt hình của bạn. Bằng cách định vị cẩn thận các đối tượng trong mỗi khung hình, bạn có thể tạo ảo giác về các chuyển động chân thực, mượt mà thu hút khán giả của mình. Hãy để tôi chia sẻ một số kinh nghiệm và hiểu biết của mình về cách sử dụng khoảng cách hiệu quả trong hoạt ảnh.

Hiểu những điều cơ bản: Khung, Đối tượng và Khoảng cách

Trước khi đi sâu vào chi tiết, chúng ta hãy làm quen với một số thuật ngữ cơ bản:

• Frames: Các hình ảnh riêng lẻ tạo nên một hình ảnh động. Trong trường hợp của chúng tôi, chúng tôi sẽ làm việc với khung 2-23.
• Đối tượng: Các yếu tố trong mỗi khung hình di chuyển hoặc thay đổi, chẳng hạn như quả bóng nảy hoặc nét mặt của nhân vật.
• Khoảng cách: Khoảng cách giữa các đối tượng trong các khung hình liên tiếp, quyết định tốc độ và độ mượt mà của chuyển động.

Triển khai giãn cách: Hướng dẫn từng bước

Bây giờ chúng ta đã làm quen với những điều cơ bản, hãy khám phá cách triển khai khoảng cách trong hoạt ảnh của bạn:
1. Bắt đầu với một đồ vật đơn giản, chẳng hạn như quả bóng. Điều này sẽ giúp bạn tập trung vào việc làm chủ khoảng cách mà không bị choáng ngợp bởi các hình dạng hoặc chuyển động phức tạp.
2. Xác định tốc độ mong muốn của đối tượng của bạn. Bạn muốn nó di chuyển với tốc độ không đổi hay tăng tốc và giảm tốc?
3. Không gian đối tượng của bạn phù hợp trong mỗi khung hình. Để có tốc độ không đổi, hãy giữ khoảng cách giữa các vị trí của đối tượng trong mỗi khung hình bằng nhau. Để tăng tốc, hãy tăng dần khoảng cách và để giảm tốc, hãy giảm dần khoảng cách.
4. Thử nghiệm với các chức năng “dễ vào” và “dễ ra” để tạo ra các chuyển động tự nhiên hơn. Các chức năng này bắt chước cách các đối tượng trong thế giới thực tuân theo các định luật vật lý, giống như một quả bóng bowling dần dần chậm lại trước khi dừng lại.
5. Chú ý đến sự hấp dẫn và thú vị của hoạt hình của bạn. Thay đổi khoảng cách giữa các đối tượng có thể tạo ra các chuyển động năng động và hấp dẫn hơn để thu hút sự chú ý của khán giả.

Mẹo và thủ thuật tạo khoảng cách: Làm cho hoạt hình của bạn tỏa sáng

Dưới đây là một số mẹo và thủ thuật yêu thích của tôi để sử dụng khoảng cách hiệu quả trong hoạt ảnh:

• Đối với các chuyển động thực tế, các đối tượng không gian gần nhau hơn ở đầu và cuối chuyển động, và xa nhau hơn ở giữa. Điều này tạo ra sự xuất hiện của gia tốc và giảm tốc.
• Để tạo ảo giác về trọng lượng, hãy sử dụng khoảng cách rộng hơn cho các vật nhẹ hơn và khoảng cách hẹp hơn cho các vật nặng hơn.
• Thử nghiệm với các mẫu giãn cách khác nhau để tạo ra các chuyển động độc đáo và thú vị khiến hoạt hình của bạn khác biệt với phần còn lại.

Bằng cách nắm vững nghệ thuật tạo khoảng cách trong hoạt hình, bạn sẽ có thể tạo ra những chuyển động quyến rũ và sống động như thật, thực sự làm cho thế giới hoạt hình của bạn trở nên sống động. Vì vậy, hãy lấy phần mềm hoạt hình yêu thích của bạn và bắt đầu giãn cách!

Phân tích vũ điệu của thời gian và không gian trong hoạt hình

Trong thế giới hoạt hình, thời gian và giãn cách là hai nguyên tắc luôn song hành với nhau. Trong khi thời gian là tốc độ khách quan mà mọi thứ xảy ra, khoảng cách là nhịp điệu chủ quan bổ sung cảm giác chân thực và gắn kết với chuyển động. Hãy coi nó giống như một điệu nhảy, trong đó thời gian là nhịp điệu của âm nhạc và khoảng cách là cách các vũ công di chuyển theo nhịp điệu đó.

Chơi theo luật: Tuân thủ vật lý trong hoạt hình

Khi tạo hoạt ảnh, điều quan trọng là phải tuân thủ các quy tắc vật lý để tạo ra chuyển động chân thực và đáng tin cậy. Đây là nơi khoảng cách phát huy tác dụng. Bằng cách chia tỷ lệ khoảng cách giữa các khung hình và điều chỉnh vị trí hiển thị, khoảng cách cung cấp trọng lượng và nhịp điệu giúp hoạt ảnh trở nên hấp dẫn hơn và thể hiện cảm giác chân thực.

Ví dụ: khi tạo hoạt ảnh cho một quả bóng nảy, khoảng cách giữa các khung hình chính sẽ rộng hơn khi quả bóng di chuyển nhanh hơn và gần nhau hơn khi nó đứng yên hoặc di chuyển chậm.

Nắm vững nghệ thuật tạo khoảng cách: Khung hình chính, Đồ thị và Đường cong

Để thực sự hiểu và thao tác với khoảng cách, các nhà làm phim hoạt hình thường dựa vào khung hình chính, đồ thị và đường cong trong chương trình hoạt hình ưa thích của họ. Những công cụ này cho phép người làm phim hoạt hình trực quan hóa và điều chỉnh khoảng cách giữa các khung hình, tạo ra chuyển động chân thực và hấp dẫn hơn.

• Khung hình chính: Đây là những điểm chính trong hoạt ảnh trong đó đối tượng ở một vị trí cụ thể. Bằng cách điều chỉnh khoảng cách giữa các khung hình chính, người làm phim hoạt hình có thể kiểm soát tốc độ và nhịp điệu của chuyển động.
• Đồ thị: Nhiều hãng phim hoạt hình sử dụng đồ thị để hiển thị khoảng cách giữa các khung hình chính, cung cấp biểu diễn trực quan về nhịp điệu và tốc độ của chuyển động.
• Đường cong: Trong một số chương trình, người làm hoạt hình có thể điều chỉnh khoảng cách bằng cách điều chỉnh đường cong của đường chuyển động, cho phép kiểm soát chính xác hơn nhịp điệu và tốc độ của hoạt ảnh.

Dàn dựng hoạt hình của bạn: Lời khuyên từ các chuyên gia

Khi nói đến việc làm chủ khoảng cách trong hoạt hình, thực hành sẽ tạo nên sự hoàn hảo. Nhiều nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp khuyên nên nghiên cứu các ví dụ trong thế giới thực và thực hành các nguyên tắc giãn cách thông qua các bài tập và hướng dẫn.

• Quan sát chuyển động ngoài đời thực: Bằng cách nghiên cứu cách các đối tượng di chuyển trong thế giới thực, người làm phim hoạt hình có thể hiểu sâu hơn về các nguyên tắc của khoảng cách và cách áp dụng chúng trong công việc của họ.
• Hướng dẫn và bài tập: Có vô số hướng dẫn và bài tập trực tuyến tập trung vào khoảng cách trong hoạt ảnh. Những tài nguyên này thường cung cấp kiến ​​thức chuyên sâu và bài tập thực hành, chẳng hạn như tạo hiệu ứng động cho một quả bóng nảy hoặc mô phỏng chuyển động của một con lắc đang đung đưa.
• Đăng và đánh giá công việc: Chia sẻ hoạt hình của bạn với người khác và tìm kiếm phản hồi có thể giúp bạn tinh chỉnh hiểu biết về khoảng cách và cải thiện kỹ năng của mình.

Kết luận

Giãn cách trong hoạt ảnh là khoảng cách giữa hai hoặc nhiều đối tượng trong một khung và đó là một trong những khía cạnh quan trọng nhất để làm cho hoạt ảnh của bạn trông chân thực. 

Giãn cách có thể làm cho hoạt ảnh của bạn trông sống động hơn, vì vậy đừng quên chú ý đến nó khi bạn tạo hoạt ảnh. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm các chức năng giãn cách và làm cho hoạt ảnh của bạn trông thật tuyệt.

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.