Squash và Stretch trong phim hoạt hình: Bí quyết để có chuyển động chân thực

Tôi thích tạo nội dung miễn phí với đầy đủ các mẹo cho độc giả của tôi, bạn. Tôi không chấp nhận tài trợ trả phí, ý kiến ​​của tôi là của riêng tôi, nhưng nếu bạn thấy các đề xuất của tôi hữu ích và bạn mua thứ gì đó bạn thích thông qua một trong các liên kết của tôi, tôi có thể kiếm được hoa hồng miễn phí cho bạn.

Squash and stretch là cụm từ được dùng để mô tả “cho đến nay là quan trọng nhất” trong 12 nguyên tắc cơ bản của hình ảnh động, được mô tả trong cuốn sách The Illusion of Life của Frank Thomas và Ollie Johnston.

Squash and stretch là một kỹ thuật được sử dụng để làm cho các đối tượng và nhân vật trông chân thực hơn khi hoạt hình. Nó liên quan đến việc biến dạng đối tượng để làm cho nó trông giống như vật chất. Kỹ thuật này được sử dụng để tạo ảo giác về phong trào và trọng lượng trong hoạt hình.

Bằng cách phóng đại độ căng và bóng, các nhà làm phim hoạt hình có thể tăng thêm cá tính và biểu cảm cho nhân vật của họ. Nhìn chung, bí và kéo dài là một công cụ thiết yếu trong bộ công cụ của người làm phim hoạt hình để tạo hoạt ảnh đáng tin cậy và hấp dẫn.

Squash và kéo dài trong hoạt hình

Mở khóa phép thuật của Squash và Stretch

Với tư cách là một nhà làm phim hoạt hình, tôi luôn bị mê hoặc bởi sức mạnh của sự co rút và căng ra để thổi sức sống vào các nhân vật và đồ vật. Cái này nguyên lý hoạt hình cho phép chúng tôi tạo ra các chuyển động năng động cảm thấy tự nhiên và đáng tin cậy hơn. Đó là tất cả về những thay đổi tinh tế về hình dạng xảy ra khi một đối tượng hoặc nhân vật tương tác với môi trường của nó.

Ví dụ, hãy tưởng tượng vẽ một quả bóng cao su đang nảy. Khi chạm đất, nó bẹp lại, và khi cất cánh, nó căng ra. Sự thay đổi hình dạng này phản ánh trực tiếp lực tác dụng lên vật liệu và mang lại cho hình ảnh động cảm giác đàn hồi và linh hoạt.

Đang tải ...

Áp dụng nguyên tắc một cách khéo léo

Khi áp dụng bí và căng, điều cần thiết là phải cẩn thận để không quá nhiệt tình. Thách thức lớn nhất là đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa độ phóng đại và duy trì âm lượng của đối tượng. Dưới đây là một số mẹo tôi đã chọn trên đường đi:

  • Kiểm tra các cấp độ khác nhau của bí và kéo dài để xem cảm giác nào phù hợp với đối tượng hoặc nhân vật mà bạn đang tạo hiệu ứng. Một quả bóng cao su sẽ đòi hỏi nhiều thay đổi về hình dạng hơn một quả bóng bowling nặng.
  • Giữ cho khối lượng của đối tượng phù hợp. Khi nó xẹp xuống, các cạnh sẽ giãn ra và khi nó kéo dài ra, các cạnh sẽ trở nên hẹp hơn.
  • Hãy chú ý đến thời gian của bí và căng. Hiệu ứng phải được áp dụng mượt mà và vào đúng thời điểm để tạo cảm giác chuyển động tự nhiên.

Đưa nhân vật vào cuộc sống

Squash and stretch không chỉ dành cho những quả bóng nảy – nó còn là một công cụ quan trọng để tạo hoạt ảnh cho các nhân vật. Đây là cách tôi đã sử dụng nó để tạo ra các ký tự năng động và biểu cảm hơn:

  • Đắp bí và căng cho nét mặt. Khuôn mặt của nhân vật có thể căng ra vì ngạc nhiên hoặc nhăn lại vì tức giận, tạo thêm chiều sâu và cảm xúc cho phản ứng của họ.
  • Sử dụng nguyên tắc để phóng đại chuyển động cơ thể. Một nhân vật lao vào hành động có thể duỗi thẳng chân tay để tạo hiệu ứng ấn tượng hơn, trong khi một cú tiếp đất nặng nề có thể khiến họ bị bẹp trong giây lát.
  • Hãy nhớ rằng các vật liệu và bộ phận cơ thể khác nhau sẽ có mức độ linh hoạt khác nhau. Da của nhân vật có thể căng hơn quần áo của họ và tay chân của họ có thể co giãn hơn thân mình.

Thực hành làm cho hoàn hảo

Làm chủ bóng quần và căng cơ cần có thời gian, sự kiên nhẫn và luyện tập nhiều. Dưới đây là một số bài tập tôi thấy hữu ích trong việc trau dồi kỹ năng của mình:

  • Tạo hiệu ứng cho một vật thể đơn giản, chẳng hạn như bao bột mì hoặc quả bóng cao su, để cảm nhận cách áp dụng độ căng và độ bóng để tạo cảm giác về trọng lượng và tác động.
  • Thử nghiệm với các vật liệu và đồ vật khác nhau để tìm hiểu cách nguyên tắc có thể được điều chỉnh để phù hợp với các mức độ linh hoạt và đàn hồi khác nhau.
  • Nghiên cứu tác phẩm của các nhà làm phim hoạt hình khác và chú ý kỹ đến cách họ sử dụng bí và căng để tạo hoạt ảnh hấp dẫn và giống như thật hơn.

Nắm vững nghệ thuật bí đao và kéo dài trong hoạt hình

Qua nhiều năm, tôi đã phát hiện ra rằng bí và kéo dài có thể được áp dụng cho hầu hết mọi hoạt ảnh, cho dù đó là nhân vật hay đồ vật. Dưới đây là một số ví dụ về cách tôi đã sử dụng bí và căng trong công việc của mình:

Nhân vật nhảy:
Khi một nhân vật nhảy lên không trung, tôi sẽ sử dụng bí đao để thể hiện sự dự đoán và tích tụ năng lượng trước khi nhảy, đồng thời kéo căng để nhấn mạnh tốc độ và độ cao của bước nhảy.

Bắt đầu với bảng phân cảnh chuyển động dừng của riêng bạn

Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi và tải xuống miễn phí ba bảng phân cảnh. Bắt đầu với việc làm cho câu chuyện của bạn trở nên sống động!

Chúng tôi sẽ chỉ sử dụng địa chỉ email của bạn cho bản tin của chúng tôi và tôn trọng riêng tư

Va chạm đối tượng:
Khi hai vật thể va chạm, tôi sẽ sử dụng quả bí để thể hiện lực tác động và kéo căng để thể hiện các vật thể bật ra khỏi nhau.

Nét mặt:
Tôi nhận thấy rằng bí và căng có thể được sử dụng để tạo biểu cảm trên khuôn mặt biểu cảm và phóng đại hơn, làm cho nhân vật cảm thấy sống động và hấp dẫn hơn.

Những cạm bẫy thường gặp và cách tránh chúng

Mặc dù bí và căng có thể là một công cụ mạnh mẽ trong hoạt hình, điều quan trọng là phải nhận thức được một số cạm bẫy phổ biến:

Lạm dụng Squash và Stretch:
Thật dễ dàng để bị cuốn theo bí và căng, nhưng quá nhiều có thể làm cho hoạt ảnh trở nên hỗn loạn và khó hiểu. Hãy nhớ sử dụng nó một cách thận trọng và phục vụ cho câu chuyện mà bạn đang muốn kể.

Bỏ qua bảo toàn khối lượng:
Khi áp dụng ép và kéo dài, điều quan trọng là phải duy trì âm lượng tổng thể của đối tượng hoặc ký tự. Nếu bạn nén một cái gì đó xuống, nó cũng sẽ mở rộng để bù lại và ngược lại. Điều này giúp duy trì cảm giác tự nhiên và đáng tin cậy trong hoạt ảnh của bạn.

Quên về thời gian:
Bí và căng cơ hiệu quả nhất khi được sử dụng kết hợp với thời gian thích hợp. Đảm bảo điều chỉnh thời gian hoạt ảnh của bạn để nhấn mạnh độ bí và kéo dài, đồng thời tránh bất kỳ chuyển động chói tai hoặc không tự nhiên nào.

Bằng cách ghi nhớ những lời khuyên này và luyện tập thường xuyên, bạn sẽ thành thạo nghệ thuật bí và căng trong hoạt hình.

Nghệ thuật nảy: Bóng và căng trong hoạt hình bóng

Là một họa sĩ hoạt hình, tôi luôn bị cuốn hút bởi cách các đối tượng di chuyển và tương tác với môi trường của chúng. Một trong những bài tập cơ bản nhất trong hoạt hình là đưa một quả bóng nảy đơn giản vào cuộc sống. Nó có vẻ giống như một nhiệm vụ tầm thường, nhưng nó thực sự là một cách tuyệt vời để học và thực hành các nguyên tắc của bóng quần và căng cơ.

Tính linh hoạt và độ đàn hồi: Chìa khóa để nảy thực tế

Khi tạo hoạt ảnh cho một quả bóng nảy, điều cần thiết là xem xét tính linh hoạt và độ đàn hồi của đối tượng. Hai yếu tố này đóng một vai trò quan trọng trong cách quả bóng biến dạng và phản ứng với các lực tác động lên nó. Dưới đây là tóm tắt nhanh về cách các yếu tố này phát huy tác dụng:

  • Tính linh hoạt: Khả năng uốn cong và thay đổi hình dạng của quả bóng mà không bị gãy
  • Độ đàn hồi: Bóng có xu hướng trở lại hình dạng ban đầu sau khi bị biến dạng

Bằng cách hiểu các thuộc tính này, chúng ta có thể tạo hoạt ảnh đáng tin cậy và hấp dẫn hơn.

Phóng đại và biến dạng: Bản chất của bí và căng

Trong hoạt hình, phóng đại và biến dạng là bánh mì và bơ của bí và kéo dài. Khi quả bóng nảy lên, nó trải qua nhiều thay đổi về hình dạng, có thể chia thành hai giai đoạn chính:

1. Squash: Quả bóng nén lại khi va chạm, tạo ấn tượng về lực và trọng lượng
2. Kéo dài: Quả bóng dài ra khi nó tăng tốc, nhấn mạnh tốc độ và chuyển động của nó

Bằng cách phóng đại những biến dạng này, chúng ta có thể tạo ra một hình ảnh động hấp dẫn và sinh động hơn.

Áp dụng các nguyên tắc của bí và căng cho một quả bóng nảy

Bây giờ chúng ta đã tìm hiểu những kiến ​​thức cơ bản, hãy đi sâu vào ứng dụng thực tế của bí đao và căng cơ trong hoạt ảnh quả bóng nảy:

  • Bắt đầu với một hình dạng quả bóng đơn giản và thiết lập tính linh hoạt và độ đàn hồi của nó
  • Khi quả bóng rơi xuống, dần dần kéo căng nó theo chiều dọc để nhấn mạnh khả năng tăng tốc
  • Khi va chạm, nén quả bóng theo chiều ngang để truyền lực va chạm
  • Khi quả bóng bật lại, hãy kéo căng nó theo chiều dọc một lần nữa để thể hiện chuyển động đi lên của nó
  • Dần dần đưa quả bóng trở lại hình dạng ban đầu khi nó đạt đến đỉnh điểm của độ nảy

Bằng cách làm theo các bước này và chú ý kỹ đến các nguyên tắc của bí và căng, chúng ta có thể tạo hoạt ảnh bóng nảy sống động và hấp dẫn nắm bắt được bản chất của vật lý trong thế giới thực.

Nghệ thuật căng và căng trên nét mặt

Để tôi nói cho bạn biết, với tư cách là một nhà làm phim hoạt hình, một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong kho vũ khí của chúng tôi là khả năng truyền tải cảm xúc thông qua nét mặt. Và bí và căng là chìa khóa để mở khóa tiềm năng đó. Bằng cách điều chỉnh hình dạng của mắt, miệng và các đặc điểm khác trên khuôn mặt, chúng ta có thể tạo ra nhiều loại cảm xúc cho nhân vật của mình.

Tôi nhớ lần đầu tiên tôi bôi bí đao và căng da mặt cho một nhân vật. Tôi đang thực hiện một cảnh mà nhân vật chính hoàn toàn bất ngờ. Tôi cần làm cho mắt họ mở to và miệng há hốc. Bằng cách nheo mắt và kéo dài miệng, tôi đã có thể tạo ra một phản ứng rất biểu cảm và dễ hiểu.

Tính linh hoạt và độ đàn hồi trong khuôn mặt hoạt hình

Trong thế giới hoạt hình, chúng ta không bị ràng buộc bởi những ràng buộc của thực tế. Các nhân vật của chúng ta có thể có một mức độ linh hoạt và đàn hồi mà người thật không có. Đây là nơi bí đao và căng cơ thực sự tỏa sáng.

Ví dụ: khi tạo hoạt ảnh cho một nhân vật đang phát biểu, tôi có thể sử dụng tiếng bíp và kéo dài để nhấn mạnh một số từ hoặc cụm từ nhất định. Bằng cách kéo dài miệng và nheo mắt, tôi có thể tạo ra ảo giác về một nhân vật đang cố gắng trình bày quan điểm của họ.

Kết nối chuyển động của khuôn mặt với chuyển động của cơ thể

Tuy nhiên, bí và căng không chỉ giới hạn ở khuôn mặt. Điều quan trọng cần nhớ là nét mặt thường liên quan đến chuyển động của cơ thể. Khi một nhân vật nhảy dựng lên vì ngạc nhiên, toàn bộ cơ thể của họ có thể căng ra, bao gồm cả các nét trên khuôn mặt.

Tôi đã từng thực hiện một cảnh trong đó một nhân vật đang tung một quả bóng. Khi quả bóng chạm đất, nó bị bẹp và căng ra, tạo ra ảo giác về tác động. Tôi quyết định áp dụng nguyên tắc tương tự cho khuôn mặt của nhân vật, hóp má và mở to mắt khi họ nhìn theo chuyển động của quả bóng. Kết quả là một cảnh hấp dẫn và năng động hơn.

Kết luận

Vì vậy, bí và căng là một cách hoạt hình cho phép bạn tạo ra các chuyển động năng động, cảm thấy tự nhiên và đáng tin cậy. 

Điều quan trọng là phải nhớ sử dụng nó một cách thận trọng và nhớ áp dụng nó một cách trôi chảy với thời gian thích hợp. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm và vui chơi với nó!

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.