Góc camera Stop Motion tốt là gì?

Tôi thích tạo nội dung miễn phí với đầy đủ các mẹo cho độc giả của tôi, bạn. Tôi không chấp nhận tài trợ trả phí, ý kiến ​​của tôi là của riêng tôi, nhưng nếu bạn thấy các đề xuất của tôi hữu ích và bạn mua thứ gì đó bạn thích thông qua một trong các liên kết của tôi, tôi có thể kiếm được hoa hồng miễn phí cho bạn.

Là một fan hâm mộ của Ngừng hoạt hình chuyển động, tôi luôn bị hấp dẫn bởi sự đa dạng máy ảnh các góc có thể thay đổi mạnh mẽ tâm trạng của một hình ảnh động.

Mỗi lần tôi thử một góc nhìn khác, nó giống như bước vào một hành tinh mới.

máy ảnh chuyển động dừng các góc là rất quan trọng cho một hoạt hình thành công. Các góc khác nhau có thể tạo thêm hứng thú cho bộ phim của bạn. 

Góc quay thấp có thể khiến các nhân vật trông mạnh mẽ, góc quay cao có thể khiến họ trông dễ bị tổn thương và góc quay trung bình là điều cần thiết để có một bộ phim mượt mà. 

Góc camera Stop Motion tốt là gì?

Trong bài viết này, tôi sẽ chia sẻ các mẹo và thủ thuật của mình để làm cho phim hoạt hình tĩnh của bạn nổi bật với các góc phù hợp.

Đang tải ...

Góc máy ảnh tốt nhất cho chuyển động dừng 

Hoạt hình chuyển động dừng mang lại khả năng sáng tạo vô tận cho các góc máy, tùy thuộc vào câu chuyện bạn muốn kể và tâm trạng bạn muốn tạo. 

Là một người đam mê chuyển động dừng, tôi luôn bị mê hoặc bởi cách các góc máy ảnh khác nhau có thể biến đổi hoàn toàn cảm giác của một hoạt hình. 

Một chuyển đổi đơn giản từ góc cao sang góc thấp có thể tạo góc nhìn mới và thay đổi hoạt ảnh theo nhiều cách. 

Dưới đây là một số ý tưởng về góc máy quay chuyển động dừng tốt để giúp bạn bắt đầu:

Ảnh/góc trung bình

Cảnh trung bình là bánh mì và bơ của hoạt hình chuyển động dừng. Chúng là kiểu quay cơ bản và phổ biến nhất, chiếu các nhân vật từ thắt lưng trở lên. 

Bắt đầu với bảng phân cảnh chuyển động dừng của riêng bạn

Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi và tải xuống miễn phí ba bảng phân cảnh. Bắt đầu với việc làm cho câu chuyện của bạn trở nên sống động!

Chúng tôi sẽ chỉ sử dụng địa chỉ email của bạn cho bản tin của chúng tôi và tôn trọng riêng tư

Điều này cho phép khán giả tập trung vào hành động và biểu cảm của các nhân vật trong khi vẫn cung cấp một số chi tiết cơ bản. 

Tôi nhận thấy rằng ảnh trung bình hoạt động tốt nhất cho:

  • Thiết lập các nhân vật và mối quan hệ của họ
  • Nắm bắt bản chất của một cảnh
  • Cân bằng hành động và chi tiết

Trong hoạt hình chuyển động dừng, cảnh trung bình có thể được sử dụng để tạo cảm giác gần gũi và quen thuộc với nhân vật, cũng như để nhấn mạnh cảm xúc và phản ứng của họ. 

Góc máy này thường được sử dụng trong các cảnh đối thoại, trong đó các nhân vật tương tác với nhau và thể hiện cảm xúc của họ.

Có thể đạt được cảnh quay trung bình bằng cách định vị máy ảnh ở khoảng cách trung bình so với nhân vật hoặc đối tượng và tạo khuôn hình cho cảnh quay bao gồm thân và đầu. 

Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng nhân vật hoặc đối tượng nằm ở giữa khung hình và có đủ không gian xung quanh họ để tránh làm cho cảnh quay có cảm giác chật chội.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng cảnh quay trung bình là nó có thể trở nên tĩnh và không thú vị nếu bị lạm dụng quá mức hoặc nếu không có đủ sự đa dạng trong bố cục cảnh quay. 

Để tránh điều này, hãy cân nhắc sử dụng các góc máy ảnh và phối cảnh khác nhau, chẳng hạn như ảnh cận cảnh hoặc ảnh rộng, để tạo sự thú vị và đa dạng về mặt hình ảnh.

Một cảnh quay trung bình là một điểm khởi đầu tốt cho những người mới bắt đầu làm hoạt hình chuyển động dừng vì đây là một góc máy ảnh linh hoạt và đơn giản, dễ cài đặt và tạo khung. 

Nó cho phép người làm phim hoạt hình tập trung vào các nguyên tắc cơ bản của hoạt hình, chẳng hạn như chuyển động và thời gian, mà không bị phân tâm bởi các chuyển động hoặc góc quay phức tạp của máy ảnh.

Cảnh quay trung bình cũng là một lựa chọn tốt cho người mới bắt đầu vì đây là góc máy quay phổ biến được sử dụng trong làm phim và hoạt hình chuyển động dừng. 

Bằng cách bắt đầu với ảnh trung bình, người mới bắt đầu có thể tìm hiểu kiến ​​thức cơ bản về lập khung và bố cục, cũng như cách định vị và di chuyển máy ảnh để tạo ra các ảnh khác nhau.

Ngoài ra, một cảnh quay trung bình có thể được sử dụng trong nhiều cảnh và tâm trạng khác nhau, từ cảnh hành động đến cảnh đối thoại, làm cho nó trở thành một góc máy linh hoạt và dễ thích nghi. 

Điều này cho phép người mới bắt đầu thử nghiệm các loại cảnh và nhân vật khác nhau, đồng thời khám phá phong cách sáng tạo của riêng họ.

Nhưng ảnh trung bình cũng là một góc máy ảnh tuyệt vời cho các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp.

Thật tuyệt khi thể hiện kỹ năng hoạt hình chuyển động dừng của bạn, vì chúng cho phép khán giả xem các chi tiết tốt hơn về chuyển động của các nhân vật của bạn.

Chế độ xem từ trên xuống

Chế độ xem từ trên xuống là một góc máy ảnh phổ biến trong hoạt hình chuyển động dừng vì nó cung cấp một phối cảnh độc đáo có thể tạo thêm sự thú vị và đa dạng cho các bức ảnh của bạn. 

Góc máy ảnh này được chụp từ ngay phía trên đối tượng, nhìn xuống đối tượng từ một góc cao.

Góc này có thể rất phù hợp để hiển thị bố cục tổng thể của một cảnh và có thể hoạt động đặc biệt hiệu quả khi mô tả các hoạt động như nấu ăn, chế tạo hoặc chơi trò chơi cờ bàn.

Một trong những ưu điểm chính của chế độ xem từ trên xuống là nó cho phép bạn nắm bắt toàn bộ bố cục của cảnh, khiến chế độ này trở nên lý tưởng để hiển thị các nhân vật trong mối tương quan với môi trường xung quanh. 

Ví dụ: nếu bạn đang tạo hoạt ảnh cho một nhân vật đi bộ qua một con phố trong thành phố, một cảnh quay từ trên xuống có thể hiển thị toàn bộ con phố và tất cả các tòa nhà xung quanh nhân vật, mang lại cảm giác toàn diện hơn về địa điểm.

Một ưu điểm khác của chế độ xem từ trên xuống là nó có thể giúp nhấn mạnh chuyển động và cử chỉ của các nhân vật của bạn. 

Khi nhìn từ trên xuống, chuyển động của các nhân vật của bạn có thể dễ dàng nhìn thấy và đánh giá cao hơn, vì chuyển động của họ sẽ rõ hơn và ít bị che khuất bởi các yếu tố khác trong cảnh.

Một điều cần lưu ý khi chụp ảnh từ trên xuống là ánh sáng có thể khó khăn hơn một chút so với các góc máy ảnh khác. 

Vì máy ảnh hướng thẳng xuống nên nó có thể đổ bóng lên đối tượng của bạn và khó xử lý xung quanh. 

Để tránh điều này, bạn có thể cân nhắc sử dụng ánh sáng khuếch tán hoặc đặt đèn nghiêng một góc so với đối tượng.

Chế độ xem từ trên xuống là góc máy ảnh linh hoạt có thể thêm chiều sâu và sự thú vị cho hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn. 

Vì vậy, nếu bạn thử nghiệm các góc quay và phối cảnh khác nhau, bạn có thể tạo ra những cảnh động và hấp dẫn sẽ thu hút khán giả của mình.

Chụp góc cao

Ảnh góc cao là góc máy được chụp từ vị trí phía trên chủ thể nhìn xuống. 

Góc này thường được sử dụng trong phim và nhiếp ảnh để tạo cảm giác dễ bị tổn thương hoặc yếu đuối và có thể là một công cụ mạnh mẽ để nhấn mạnh mối quan hệ giữa các nhân vật hoặc đối tượng.

Khi được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng, cảnh quay góc cao có thể tạo cảm giác kịch tính hoặc căng thẳng và có thể hữu ích để làm nổi bật động lực học giữa các nhân vật. 

Ví dụ: một cảnh quay góc cao có thể được sử dụng để hiển thị một nhân vật nhỏ đang nhìn lên một nhân vật lớn hơn, đáng sợ hơn, nhấn mạnh động lực giữa họ.

Cảnh quay góc cao cũng có thể được sử dụng để thể hiện góc nhìn của nhân vật hoặc để cho người xem cảm nhận về bố cục tổng thể của một cảnh. 

Điều này có thể đặc biệt hiệu quả trong hoạt hình chuyển động dừng, trong đó người xem đang nhìn thấy một thế giới được tạo ra hoàn toàn thông qua trí tưởng tượng của người làm phim hoạt hình.

Một điều quan trọng cần ghi nhớ khi sử dụng cảnh quay góc cao trong hoạt ảnh chuyển động dừng là việc thiết lập có thể khó khăn hơn so với các góc quay khác. 

Vì máy ảnh cần được định vị phía trên đối tượng nên có thể cần phải chế tạo một giá đỡ đặc biệt hoặc sử dụng chân máy để đạt được góc mong muốn (Tôi đã xem xét các giá ba chân tốt nhất cho chuyển động dừng tại đây)

Nhìn chung, một cảnh quay góc cao có thể là một công cụ mạnh mẽ để tạo hoạt ảnh chuyển động dừng năng động và hấp dẫn. 

Bằng cách thử nghiệm các góc quay và kỹ thuật quay khác nhau, bạn có thể tạo ra một thế giới phong phú và đắm chìm cho người xem.

Chụp góc thấp

Cảnh quay góc thấp là một góc máy ảnh phổ biến khác trong hoạt hình chuyển động dừng có thể thêm chiều sâu, kịch tính và cảm giác mạnh mẽ cho cảnh quay của bạn. 

Góc máy ảnh này được chụp từ một vị trí thấp, nhìn lên đối tượng từ bên dưới.

Cảnh quay ở góc thấp có thể tạo cảm giác quyền lực hoặc sự thống trị và có thể hữu ích để làm nổi bật sức mạnh hoặc quyết tâm của nhân vật.

Một trong những lợi thế chính của cảnh quay góc thấp là nó có thể làm cho các nhân vật của bạn có vẻ lớn hơn và mạnh mẽ hơn, vì họ sẽ chiếm ưu thế trong khung hình và hiện ra lờ mờ trước người xem. 

Điều này có thể đặc biệt hiệu quả đối với những cảnh kịch tính, phân cảnh chiến đấu hoặc những khoảnh khắc mà nhân vật của bạn cần phải tỏ ra mạnh mẽ và anh hùng.

Một ưu điểm khác của ảnh góc thấp là nó có thể tạo ra cảm giác về chiều sâu và phối cảnh trong ảnh của bạn. 

Bằng cách đặt máy ảnh thấp so với mặt đất, bạn có thể làm nổi bật tiền cảnh và làm cho hậu cảnh của bạn có vẻ xa hơn, tạo ra một bức ảnh sống động và thú vị hơn.

Một điều cần lưu ý khi chụp ảnh góc thấp là phối cảnh có thể khiến người xem hơi mất phương hướng nếu lạm dụng quá mức. 

Góc máy ảnh này có thể tạo ra cảm giác khó chịu hoặc không ổn định, vì vậy, điều quan trọng là sử dụng nó một cách có chủ đích và tiết kiệm để tránh làm khán giả choáng ngợp.

Nhìn chung, cảnh quay góc thấp là một góc máy ảnh linh hoạt có thể thêm kịch tính, chiều sâu và cảm giác mạnh mẽ cho hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn. 

Bằng cách thử nghiệm các góc quay và phối cảnh khác nhau, bạn có thể tạo ra những cảnh động và hấp dẫn sẽ thu hút khán giả của mình.

Chụp ngang tầm mắt

Cảnh quay ngang tầm mắt là một góc máy ảnh cổ điển trong hoạt hình chuyển động dừng có thể được sử dụng cho nhiều cảnh và tâm trạng khác nhau. 

Đây là một góc máy ảnh cổ điển có thể được sử dụng cho nhiều cảnh và tâm trạng khác nhau.

Cảnh quay ngang tầm mắt có thể tạo cảm giác gần gũi hoặc có thể giúp người xem cảm thấy như họ đang ở trong cùng một không gian với các nhân vật.

Do góc máy ảnh được chụp ngang tầm mắt của đối tượng nên nó mang lại cảm giác thân mật và quen thuộc với nhân vật.

Nó có thể khiến người xem đồng cảm hơn với nhân vật và câu chuyện. 

Một trong những ưu điểm chính của cảnh quay ngang tầm mắt là nó có thể giúp tạo ra trải nghiệm sống động hơn cho người xem. 

Bằng cách đặt máy quay ở cùng độ cao với các nhân vật, người xem có thể cảm thấy như họ đang ở trong cùng một không gian với các nhân vật và một phần của cảnh.

Một ưu điểm khác của ảnh ngang tầm mắt là nó có thể được sử dụng cho nhiều tâm trạng và cảnh khác nhau. 

Ví dụ: một cảnh quay ngang tầm mắt có thể được sử dụng cho những cảnh cảm xúc khi các nhân vật đang trò chuyện hoặc cho những cảnh hành động khi các nhân vật đang chạy hoặc chiến đấu. 

Tính linh hoạt của góc máy ảnh này khiến nó trở thành lựa chọn hàng đầu của nhiều nhà làm phim hoạt hình chuyển động dừng.

Một điều cần lưu ý khi chụp ảnh ngang tầm mắt là chúng có thể hơi tĩnh nếu lạm dụng quá mức. 

Để tạo các cảnh quay động hơn, hãy cân nhắc thử nghiệm các góc và chuyển động máy ảnh khác nhau, chẳng hạn như nghiêng máy ảnh lên hoặc xuống hoặc sử dụng các cảnh quay theo dõi để theo dõi các nhân vật.

Nhìn chung, cảnh quay ngang tầm mắt là một góc máy quay cổ điển có thể tăng thêm sự thân mật và quen thuộc cho hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn. 

Bằng cách thử nghiệm các góc quay và phối cảnh khác nhau, bạn có thể tạo ra những cảnh động và hấp dẫn sẽ thu hút khán giả của mình.

Ngoài ra đọc: Các kỹ thuật chính để phát triển nhân vật chuyển động dừng đã giải thích

Cận cảnh cực chất

Cận cảnh cực độ (ECU) là một góc camera mạnh mẽ trong hoạt hình chuyển động dừng có thể được sử dụng để nhấn mạnh các chi tiết nhỏ, biểu cảm hoặc cảm xúc. 

Góc máy ảnh này được quay từ rất gần đối tượng, thường chỉ hiển thị một phần nhỏ của nhân vật hoặc đối tượng.

Về cơ bản, một cảnh quay cực cận cảnh được các nhà làm phim hoạt hình sử dụng để thể hiện những chi tiết hoặc cảm xúc nhỏ và có thể đặc biệt hiệu quả trong việc truyền tải những cảm xúc hoặc phản ứng mạnh mẽ.

Một trong những lợi thế chính của chụp cận cảnh cực độ là nó có thể giúp tạo cảm giác thân mật và tập trung vào những chi tiết nhỏ mà nếu không chụp thì có thể bị bỏ sót.

Ví dụ: ECU của mắt nhân vật có thể giúp truyền tải cảm xúc của họ và thêm chiều sâu cho cảnh.

Một ưu điểm khác của cận cảnh cực độ là nó có thể được sử dụng để tạo căng thẳng hoặc kịch tính.

Bằng cách nhấn mạnh các chi tiết nhỏ, ECU có thể khiến người xem cảm thấy được đầu tư nhiều hơn vào cảnh và tạo cảm giác căng thẳng hoặc mong đợi.

Một điều cần lưu ý khi chụp cận cảnh là chúng có thể làm mất phương hướng hoặc chói tai nếu sử dụng quá mức.

Để tránh làm khán giả choáng ngợp, hãy sử dụng các cảnh quay ECU một cách tiết kiệm và có chủ ý.

Nhìn chung, cận cảnh cực độ là một góc camera mạnh mẽ có thể tăng thêm sự gần gũi, kịch tính và chiều sâu cho hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn.

Góc Hà Lan/góc xiên

Góc Hà Lan, còn được gọi là góc nghiêng hoặc góc xiên, là một kỹ thuật máy ảnh được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng để tạo cảm giác căng thẳng, khó chịu hoặc mất phương hướng. 

Kỹ thuật này liên quan đến việc nghiêng máy ảnh sao cho đường chân trời không còn bằng phẳng nữa, tạo ra bố cục đường chéo.

Về cơ bản, máy ảnh nghiêng sang một bên. 

Trong hoạt hình chuyển động dừng, góc độ Hà Lan có thể được sử dụng để tạo cảm giác khó chịu hoặc căng thẳng trong một cảnh, khiến người xem cảm thấy mất thăng bằng hoặc mất phương hướng. 

Nó cũng có thể được sử dụng để tạo cảm giác hỗn loạn hoặc bối rối, đặc biệt là trong các cảnh hành động.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng góc Hà Lan trong hoạt hình chuyển động dừng là nó nên được sử dụng một cách có chủ đích và tiết kiệm. 

Việc lạm dụng kỹ thuật máy ảnh này có thể gây mất tập trung hoặc phô trương, vì vậy điều quan trọng là chỉ sử dụng nó khi nó phục vụ một mục đích cụ thể trong cảnh.

Góc Hà Lan là một kỹ thuật máy ảnh mạnh mẽ có thể tạo thêm căng thẳng và kịch tính cho hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn, đặc biệt nếu đó là hoạt ảnh đen tối hoặc đáng sợ. 

Nhìn bao quát

Góc máy ảnh nhìn từ trên xuống là một kỹ thuật máy ảnh được sử dụng trong làm phim và hoạt hình chuyển động dừng trong đó máy ảnh được đặt ở vị trí cao phía trên đối tượng, nhìn xuống từ một góc dốc.

Góc máy ảnh này tạo ra một chế độ xem tương tự như những gì một con chim sẽ nhìn thấy khi bay qua một cảnh.

Trong hoạt hình chuyển động dừng, chế độ xem toàn cảnh có thể được sử dụng để hiển thị toàn bộ bố cục của cảnh, cũng như mối quan hệ giữa các nhân vật và đối tượng.

Nó cũng có thể được sử dụng để tạo cảm giác về quy mô và phối cảnh bằng cách hiển thị đối tượng từ một vị trí thuận lợi cao.

Có thể đạt được góc nhìn của camera bằng mắt chim bằng cách gắn camera trên cần trục hoặc bệ cao hoặc bằng cách sử dụng máy bay không người lái hoặc thiết bị trên không khác.

Nó cũng có thể được mô phỏng bằng các hiệu ứng đặc biệt hoặc CGI trong quá trình hậu sản xuất.

Chế độ xem toàn cảnh và ảnh góc cao giống nhau ở chỗ cả hai đều liên quan đến việc chụp đối tượng từ trên cao, nhưng có một số khác biệt giữa hai góc máy ảnh.

Chế độ xem toàn cảnh được chụp từ một góc rất cao, nhìn thẳng xuống đối tượng từ trên cao.

Góc này thường được sử dụng để hiển thị bố cục của cảnh, cũng như mối quan hệ giữa các nhân vật và đối tượng.

Mặt khác, ảnh góc cao được chụp từ một góc cao vừa phải, nhìn xuống đối tượng từ một góc ít khắc nghiệt hơn so với ảnh nhìn từ trên cao. 

Góc này thường được sử dụng để làm cho đối tượng có vẻ nhỏ hơn và ít quan trọng hơn hoặc để tạo cảm giác dễ bị tổn thương hoặc bất lực.

tầm nhìn của giun

Góc nhìn của mắt sâu là một kỹ thuật máy ảnh được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng và làm phim trong đó máy ảnh được đặt ở vị trí thấp so với mặt đất, nhìn lên đối tượng từ bên dưới. 

Góc máy ảnh này tạo ra một chế độ xem tương tự như những gì một con sâu sẽ nhìn thấy khi di chuyển dọc theo mặt đất.

Trong hoạt hình chuyển động dừng, chế độ xem mắt sâu có thể được sử dụng để tạo cảm giác về chiều cao và sức mạnh, cũng như nhấn mạnh bầu trời hoặc trần nhà. 

Góc máy ảnh này cũng có thể được sử dụng để thể hiện đối tượng từ một góc độ bất thường hoặc bất ngờ, tạo cảm giác mới lạ và thú vị cho người xem.

Có thể đạt được góc nhìn của máy ảnh sâu bằng cách đặt máy ảnh trên mặt đất hoặc sử dụng giá ba chân góc thấp hoặc bằng cách sử dụng các hiệu ứng đặc biệt hoặc CGI trong quá trình hậu sản xuất.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng góc nhìn của mắt sâu là nó có thể khiến người xem cảm thấy nhỏ bé hoặc tầm thường, vì đối tượng sẽ xuất hiện lớn hơn và chiếm ưu thế hơn trong khung hình. 

Điều này có thể được sử dụng một cách có chủ ý để tạo cảm giác căng thẳng hoặc đáng sợ trong cảnh. 

Mặc dù chế độ xem mắt của con sâu tương tự như góc thấp, nhưng có một chút khác biệt.

Chế độ xem mắt sâu được chụp từ một góc rất thấp, nhìn lên đối tượng từ một vị trí gần mặt đất. 

Góc này thường được sử dụng để nhấn mạnh bầu trời hoặc trần nhà và tạo cảm giác về chiều cao và quyền lực.

Mặt khác, một cảnh quay góc thấp được chụp từ một vị trí cao hơn tầm nhìn của con sâu nhưng vẫn từ một góc thấp.

Góc này thường được sử dụng để làm cho đối tượng có vẻ lớn hơn và chiếm ưu thế hơn hoặc tạo ra sự căng thẳng hoặc đe dọa.

Vì vậy, trong khi cả chế độ xem mắt sâu và ảnh góc thấp đều liên quan đến việc chụp đối tượng từ vị trí thấp, mức độ cao và góc khác nhau giữa hai loại, dẫn đến các hiệu ứng khác nhau đối với người xem. 

Chế độ xem từ con sâu làm nổi bật chiều cao và sức mạnh của đối tượng, trong khi ảnh chụp ở góc thấp nhấn mạnh sự thống trị và sức mạnh của đối tượng.

Góc trên vai

Góc máy ảnh này được quay từ phía sau một nhân vật, nhìn qua vai của họ vào một nhân vật khác. 

Điều này có thể được sử dụng để tạo cảm giác thân mật và tập trung vào sự tương tác giữa các nhân vật.

Trong hoạt hình chuyển động dừng, góc nhìn qua vai có thể được sử dụng để tạo cảm giác đối thoại và tương tác giữa các nhân vật, cũng như truyền đạt cảm xúc và phản ứng. 

Góc máy này thường được sử dụng trong các cảnh trò chuyện, trong đó hai nhân vật đang đối mặt với nhau và nói chuyện.

Có thể đạt được góc nhìn qua vai bằng cách đặt máy quay phía sau một nhân vật và tạo khuôn hình cho cảnh quay bao gồm vai và một phần đầu của nhân vật kia. 

Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng vai của nhân vật ở tiền cảnh không chắn khuôn mặt của nhân vật ở hậu cảnh, vì điều này có thể làm cho cảnh quay không rõ ràng và khó hiểu.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng góc nhìn qua vai là nó có thể bị lạm dụng nếu cảnh quay không đa dạng hoặc nếu cảnh đối thoại quá dài. 

Để tránh điều này, hãy cân nhắc sử dụng các góc máy ảnh và phối cảnh khác nhau để tạo sự thú vị và đa dạng về mặt hình ảnh.

góc nhìn

Góc nhìn của máy ảnh là một kỹ thuật máy ảnh được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng và làm phim trong đó máy ảnh được định vị để hiển thị những gì một nhân vật đang nhìn thấy. 

Góc máy ảnh này tạo ra cảm giác đắm chìm và đồng cảm với nhân vật khi người xem nhìn cảnh từ góc nhìn của họ.

Trong hoạt hình chuyển động dừng, góc nhìn của camera có thể được sử dụng để tạo cảm giác liên quan và tương tác với nhân vật, cũng như thể hiện phản ứng và cảm xúc của họ. 

Góc quay này thường được sử dụng trong các cảnh hành động, nơi người xem có thể cảm thấy như họ là một phần của hành động và có thể trải nghiệm cảnh này từ góc nhìn của nhân vật.

Có thể đạt được góc nhìn của máy ảnh bằng cách gắn máy ảnh lên đầu hoặc ngực của nhân vật hoặc bằng cách sử dụng giàn máy ảnh mô phỏng chuyển động của nhân vật. 

Điều quan trọng là đảm bảo rằng chuyển động của máy ảnh mượt mà và không bị rung để tránh làm người xem mất phương hướng hoặc chóng mặt.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng góc nhìn của máy ảnh là nó có thể bị lạm dụng nếu cảnh quá dài hoặc nếu chuyển động của máy ảnh quá giật. 

Để tránh điều này, hãy cân nhắc sử dụng các góc máy ảnh và phối cảnh khác nhau để tạo sự thú vị và đa dạng về mặt hình ảnh.

Nhìn chung, góc máy ảnh theo điểm nhìn là một kỹ thuật mạnh mẽ có thể tăng thêm độ đắm chìm, sự tương tác và chiều sâu cảm xúc cho hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn. 

Pan 

Pan không đề cập đến một góc cụ thể, nhưng đó là một kỹ thuật chuyển động của camera mà các nhà làm phim hoạt hình sử dụng thường xuyên. 

Chuyển động của máy ảnh xoay là một kỹ thuật máy ảnh được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng và làm phim trong đó máy ảnh di chuyển theo chiều ngang của cảnh, thường theo một đối tượng đang chuyển động. 

Chuyển động của máy ảnh này tạo ra cảm giác chuyển động và hành động trong cảnh.

Trong hoạt hình chuyển động dừng, chuyển động của camera xoay có thể được sử dụng để hiển thị chuyển động của nhân vật hoặc đối tượng, cũng như để tạo cảm giác liên tục giữa các cảnh quay. 

Chuyển động của máy ảnh này thường được sử dụng trong các cảnh hành động, trong đó chuyển động của máy ảnh có thể tăng thêm cảm giác phấn khích và tràn đầy năng lượng.

Có thể đạt được chuyển động của máy ảnh lia bằng cách sử dụng giá ba chân hoặc giàn máy ảnh cho phép di chuyển theo chiều ngang hoặc bằng cách cầm máy ảnh bằng tay và di chuyển máy ảnh qua cảnh. 

Điều quan trọng là phải đảm bảo chuyển động mượt mà, không bị giật để tránh làm người xem cảm thấy chóng mặt hoặc mất phương hướng.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng chuyển động của camera xoay là nó có thể bị lạm dụng nếu cảnh quá dài hoặc nếu chuyển động của camera quá lặp lại. 

Để tránh điều này, hãy cân nhắc sử dụng các góc máy ảnh và phối cảnh khác nhau để tạo sự thú vị và đa dạng về mặt hình ảnh.

Nhìn chung, chuyển động của máy quay lia là một kỹ thuật mạnh mẽ có thể bổ sung chuyển động, năng lượng và sự phấn khích cho hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn.

Góc rộng/chụp rộng

Góc rộng hoặc cảnh quay rộng là một kỹ thuật máy ảnh được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng và làm phim cho thấy một khung cảnh hoặc môi trường rộng lớn. 

Góc máy ảnh này thường được sử dụng để thiết lập vị trí hoặc bối cảnh của cảnh và mang đến cho người xem cảm giác về không gian và bối cảnh.

Cảnh quay rộng, đôi khi được gọi là cảnh quay dài, được thiết kế để hiển thị toàn bộ cảnh, bao gồm các nhân vật và môi trường xung quanh họ. 

Những bức ảnh này đặc biệt hữu ích cho:

  • Thiết lập khung cảnh và bầu không khí
  • Hiển thị quy mô của một cảnh hoặc vị trí
  • Mang đến cho khán giả cảm giác về bức tranh lớn hơn

Góc máy ảnh này thường được sử dụng trong các cảnh quay mở đầu hoặc cảnh quay thiết lập, trong đó người xem cần hiểu bối cảnh của cảnh trước khi hành động bắt đầu.

Có thể đạt được góc rộng hoặc ảnh rộng bằng cách định vị máy ảnh ở khoảng cách xa đối tượng hoặc cảnh và tạo khuôn hình cho ảnh để bao gồm khung cảnh rộng của môi trường. 

Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng chủ thể hoặc các đối tượng trong cảnh vẫn có thể nhìn thấy và nhận ra, mặc dù có kích thước nhỏ trong khung hình.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng góc rộng hoặc cảnh quay rộng là nó có thể ít hấp dẫn hoặc thú vị hơn đối với người xem so với các cảnh quay gần hơn hoặc các góc máy ảnh khác. 

Để tránh điều này, hãy cân nhắc sử dụng các góc máy ảnh và phối cảnh khác nhau, chẳng hạn như ảnh cận cảnh hoặc ảnh trung bình, để tạo sự thú vị và đa dạng về mặt hình ảnh.

Nhìn chung, góc rộng hoặc cảnh quay rộng là một kỹ thuật mạnh mẽ có thể thêm ngữ cảnh, bối cảnh và phối cảnh vào hoạt ảnh chuyển động dừng của bạn.

Cú đánh gần, chụp cận cảnh

Ảnh cận cảnh là một kỹ thuật máy ảnh được sử dụng trong hoạt hình chuyển động dừng và làm phim cho thấy chế độ xem chi tiết của một nhân vật, đối tượng hoặc một phần của cảnh. 

Góc máy ảnh này thường được sử dụng để nhấn mạnh cảm xúc, phản ứng và các chi tiết có thể không nhìn thấy được trong ảnh rộng hơn.

Ảnh cận cảnh là để ghi lại các chi tiết tốt hơn của một nhân vật hoặc đối tượng. Chúng hoàn hảo cho:

  • Làm nổi bật các đối tượng hoặc hành động quan trọng
  • Bộc lộ cảm xúc hoặc phản ứng của nhân vật
  • Tạo cảm giác thân mật và kết nối với đối tượng

Góc quay này thường được sử dụng trong những cảnh tình cảm hoặc kịch tính, khi người xem cần xem cận cảnh biểu cảm và phản ứng của nhân vật.

Có thể chụp cận cảnh bằng cách đặt máy ảnh gần đối tượng hoặc đối tượng và tạo khuôn hình cho ảnh để bao gồm chế độ xem chi tiết khuôn mặt, bàn tay hoặc các chi tiết quan trọng khác. 

Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng chủ thể hoặc đối tượng được lấy nét và đủ ánh sáng, đồng thời ảnh được ổn định và không bị rung.

Một điều cần lưu ý khi sử dụng ảnh cận cảnh là nó có thể kém hấp dẫn hoặc thú vị hơn đối với người xem nếu lạm dụng quá mức hoặc nếu không có đủ sự đa dạng trong bố cục ảnh. 

Để tránh điều này, hãy cân nhắc sử dụng các góc máy ảnh và phối cảnh khác nhau, chẳng hạn như ảnh rộng hoặc ảnh trung bình, để tạo sự thú vị và đa dạng về mặt hình ảnh.

Dừng góc máy ảnh chuyển động so với góc máy ảnh nhiếp ảnh

Các góc máy quay chuyển động dừng có độc đáo không?

Không, chúng cũng được các nhiếp ảnh gia và nhà làm phim sử dụng, nhưng bạn có thể sử dụng kết hợp các góc để tạo hoạt ảnh chuyển động dừng của mình. 

Mặc dù có những điểm tương đồng giữa góc máy ảnh chuyển động dừng và góc máy ảnh chụp ảnh, nhưng cũng có một số khác biệt giữa hai kỹ thuật này.

Trong cả hoạt hình và nhiếp ảnh chuyển động dừng, các góc máy ảnh được sử dụng để tạo ra các góc nhìn khác nhau và sự thú vị về mặt hình ảnh. 

Tuy nhiên, trong hoạt ảnh chuyển động dừng, máy ảnh thường được di chuyển hoặc điều chỉnh giữa các lần chụp, trong khi chụp ảnh, góc máy ảnh thường được đặt cho một lần chụp.

Trong hoạt hình chuyển động dừng, góc máy ảnh có thể được sử dụng để tạo chuyển động và hành động trong cảnh, trong khi trong nhiếp ảnh, góc máy ảnh thường được sử dụng để ghi lại khoảnh khắc hoặc bố cục trong một khung hình. 

Ngoài ra, trong hoạt hình chuyển động dừng, các góc máy ảnh thường được chọn để phù hợp với chuyển động và biểu cảm của các nhân vật hoặc đối tượng.

Trong nhiếp ảnh, các góc máy ảnh được chọn để làm nổi bật đối tượng hoặc tạo ra một tâm trạng cụ thể.

Một số góc máy ảnh, chẳng hạn như cận cảnh hoặc cảnh quay rộng, phổ biến trong cả hoạt hình chuyển động dừng và nhiếp ảnh. 

Tuy nhiên, một số góc, chẳng hạn như góc Hà Lan hoặc chế độ xem mắt sâu, có thể phổ biến hơn trong hoạt ảnh chuyển động dừng do khả năng điều khiển môi trường và tạo cảm giác chuyển động hoặc hành động.

Nhìn chung, mặc dù có những điểm tương đồng giữa góc máy ảnh chuyển động dừng và góc máy ảnh nhiếp ảnh, nhưng sự khác biệt giữa hai kỹ thuật nằm ở việc sử dụng chuyển động, hành động và thao tác với môi trường trong hoạt ảnh chuyển động dừng so với việc ghi lại một khoảnh khắc hoặc bố cục đơn lẻ trong nhiếp ảnh.

Góc máy ảnh và cách kể chuyện bằng hình ảnh

Được rồi, mọi người, hãy nói về góc máy ảnh và cách kể chuyện bằng hình ảnh!

Bạn biết đấy, đôi khi bạn đang xem một bộ phim hoặc một chương trình truyền hình và bạn nói: “Chà, cảnh quay này thực sự rất tuyệt!” 

Chà, đó là vì góc máy ảnh đóng một vai trò rất lớn trong việc kể câu chuyện. 

Có nhiều kiểu chụp ảnh khác nhau có thể được sử dụng để truyền đạt những điều khác nhau. Ví dụ: một cảnh quay rộng có thể hiển thị toàn bộ cảnh và cho bạn cảm giác về môi trường xung quanh. 

Điều này rất tốt cho việc thiết lập cảnh quay và giúp khán giả hiểu hành động đang diễn ra ở đâu. 

Mặt khác, một cảnh quay cận cảnh thực sự có thể tập trung vào cảm xúc của nhân vật và cho bạn cảm nhận về cảm xúc của họ. 

Góc máy ảnh cũng có thể được sử dụng để điều khiển nhận thức của khán giả về một cảnh.

Ví dụ: cảnh quay ở góc thấp có thể khiến nhân vật trông mạnh mẽ hoặc đáng sợ, trong khi cảnh quay ở góc cao có thể khiến nhân vật trông yếu ớt hoặc nhỏ bé. 

Kể chuyện bằng hình ảnh là sử dụng các góc quay và cảnh quay này để kể một câu chuyện mà không chỉ dựa vào đối thoại. 

Đó là về hiển thị, không nói.

Bằng cách sử dụng các kỹ thuật máy quay khác nhau, các nhà làm phim có thể truyền tải thông tin đến khán giả theo cách hấp dẫn và đáng nhớ hơn là chỉ để các nhân vật giải thích mọi thứ thông qua đối thoại. 

Vì vậy, lần tới khi bạn xem hoạt hình stop-motion như Coraline, hãy chú ý đến góc máy và cảnh quay.

Bạn có thể ngạc nhiên về số lượng họ nói với bạn mà không cần nói một lời!

Lời cuối

Tóm lại, góc máy ảnh là một yếu tố thiết yếu trong hoạt hình chuyển động dừng.

Chúng có thể được sử dụng để tạo chuyển động, hành động, cảm xúc, sự gần gũi và sự thú vị về mặt hình ảnh trong cảnh và có thể giúp thiết lập bối cảnh và tâm trạng của câu chuyện. 

Từ góc thấp và góc cao đến cận cảnh và cảnh rộng, có rất nhiều góc camera để lựa chọn trong hoạt hình chuyển động dừng, mỗi góc có hiệu ứng độc đáo riêng đối với người xem.

Điều quan trọng cần ghi nhớ là các góc máy quay phải được lựa chọn cẩn thận và sử dụng một cách thận trọng để phục vụ cho câu chuyện và các nhân vật. 

Việc lạm dụng một góc cụ thể hoặc thiếu sự đa dạng trong bố cục cảnh quay có thể khiến hoạt ảnh có cảm giác lặp đi lặp lại hoặc không thú vị. 

Cuối cùng, các góc máy quay trong hoạt hình chuyển động dừng là một công cụ mạnh mẽ có thể thêm chiều sâu, cảm xúc và sự thú vị về mặt hình ảnh cho câu chuyện.

Tìm hiểu về các thủ thuật Stop Motion Camera tuyệt vời hơn để tạo ảnh động tuyệt vời

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.