Giải thích về thời gian hoạt hình: Tại sao nó quan trọng và cách sử dụng nó

bởi kim Cập nhật: 22 Tháng Năm, 2023

Hoạt hình là tất cả về thời gian. Đó là chìa khóa để kiểm soát phong trào và tốc độ, đồng thời làm cho hoạt ảnh trông tự nhiên và đáng tin cậy.

Trong bài viết này, tôi sẽ giải thích thời gian là gì, cách sử dụng nó trong hoạt hình và cách làm chủ nó.

Nắm vững nghệ thuật định thời gian trong hoạt hình

Trong thế giới hoạt hình, thời gian là tất cả. Đó là công thức bí mật làm cho những sáng tạo của bạn trở nên sống động và khiến chúng có cảm giác như thật. Nếu không có thời gian thích hợp, hoạt hình của bạn sẽ cảm thấy không tự nhiên và máy móc. Để thực sự làm chủ nghệ thuật hoạt hình, bạn phải học cách kiểm soát tốc độ và chuyển động của các đối tượng, đảm bảo rằng chúng tuân theo các định luật vật lý và tạo cảm giác đáng tin cậy.

Phá vỡ những điều cơ bản: Khung và Khoảng cách

Để bắt đầu với thời gian trong hoạt hình, bạn cần hiểu các khối xây dựng cơ bản: khung và khoảng cách. Khung hình là các hình ảnh riêng lẻ tạo nên hoạt ảnh, trong khi khoảng cách đề cập đến khoảng cách giữa các khung hình này.

• Khung hình: Trong hoạt hình, mỗi khung hình đại diện cho một thời điểm duy nhất. Bạn càng có nhiều khung hình, hoạt ảnh của bạn sẽ càng mượt mà và chi tiết hơn.
• Khoảng cách: Khoảng cách giữa các khung xác định tốc độ và chuyển động của các đối tượng của bạn. Bằng cách điều chỉnh khoảng cách, bạn có thể tạo ảo giác về các đối tượng di chuyển nhanh hơn hoặc chậm hơn hoặc thậm chí dừng hẳn.

Tạo chuyển động với thời gian và khoảng cách

Khi nói đến các đối tượng hoạt hình, thời gian và khoảng cách đi đôi với nhau. Bằng cách điều khiển hai yếu tố này, bạn có thể tạo ra một loạt các chuyển động và tốc độ. Ví dụ: giả sử bạn đang tạo hoạt ảnh cho một quả bóng nảy trên màn hình. Để làm cho quả bóng dường như di chuyển nhanh, bạn sẽ sử dụng ít khung hình hơn và khoảng cách lớn hơn. Ngược lại, nếu bạn muốn quả bóng di chuyển chậm, bạn sẽ sử dụng nhiều khung hình hơn và khoảng cách nhỏ hơn.

Thêm dễ dàng vào hoạt ảnh của bạn

Một trong những nguyên tắc chính của hoạt hình là khái niệm “dễ dàng”. Dễ dàng đề cập đến việc tăng hoặc giảm tốc độ dần dần của chuyển động của một đối tượng, giúp tạo ra chuyển động tự nhiên và đáng tin cậy hơn. Để thực hiện dễ dàng trong hoạt ảnh của mình, bạn có thể điều chỉnh khoảng cách giữa các khung để tạo cảm giác tăng tốc hoặc giảm tốc.

• Dễ thực hiện: Để tạo ảo giác về một đối tượng tăng dần tốc độ, hãy bắt đầu với khoảng cách nhỏ hơn giữa các khung và tăng dần khoảng cách khi đối tượng di chuyển.
• Dễ dàng: Để tạo ảo giác về một đối tượng đang dần chậm lại, hãy bắt đầu với khoảng cách lớn hơn giữa các khung và giảm dần khoảng cách khi đối tượng dừng lại.

Thời gian trong phim và hoạt hình

Trong điện ảnh và hoạt hình, thời gian đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra cảm giác chân thực và đáng tin cậy. Bằng cách kiểm soát cẩn thận tốc độ và chuyển động của đối tượng, bạn có thể tạo hoạt ảnh tự nhiên và hấp dẫn. Cho dù bạn đang tạo hoạt ảnh cho một nhân vật đang chạy, một quả bóng nảy hay một chiếc ô tô đang phóng nhanh trên đường cao tốc, thì việc nắm vững nghệ thuật căn thời gian sẽ giúp bạn làm cho những sáng tạo của mình trở nên sống động và khiến khán giả say mê.

Nắm vững nghệ thuật định thời gian trong hoạt hình

Là một nhà làm phim hoạt hình, tôi đã học được rằng thời gian là tất cả. Đó là nước sốt bí mật có thể tạo ra hoặc phá vỡ một hình ảnh động. Việc triển khai thời gian vào hoạt ảnh bắt đầu bằng việc hiểu khoảng cách và khung. Hãy coi các khung là các ảnh chụp nhanh riêng lẻ tạo nên chuyển động và khoảng cách là khoảng cách giữa các ảnh chụp nhanh đó.

• Khung hình: Mỗi khung hình đại diện cho một thời điểm riêng biệt. Bạn càng có nhiều khung hình, hoạt ảnh của bạn sẽ càng mượt mà và chi tiết hơn.
• Khoảng cách: Điều này đề cập đến khoảng cách giữa các khung ảnh, ảnh hưởng đến tốc độ và tính trôi chảy của chuyển động.

Bằng cách điều chỉnh khoảng cách giữa các khung hình, bạn có thể tạo cảm giác về trọng lượng và tỷ lệ, cũng như truyền đạt cảm xúc và dự đoán.

Tuân thủ các định luật vật lý

Khi mới bắt đầu làm hoạt hình, tôi nhanh chóng nhận ra rằng các định luật vật lý là điều cần thiết để tạo ra chuyển động đáng tin cậy. Ví dụ, một vật thể được ném lên không trung sẽ dần dần chậm lại khi nó đạt đến đỉnh điểm, và sau đó tăng tốc khi nó rơi trở lại mặt đất. Bằng cách hiểu những nguyên tắc này, bạn có thể thực hiện thời gian một cách tự nhiên và chân thực với cuộc sống.

• Dự đoán: Xây dựng sự căng thẳng trước một hành động quan trọng, chẳng hạn như một nhân vật xoay người trước khi tung một cú đấm.
• Chia tỷ lệ: Sử dụng thời gian để truyền đạt kích thước và trọng lượng của một đối tượng. Các vật thể lớn hơn thường sẽ di chuyển chậm hơn, trong khi các vật thể nhỏ hơn có thể di chuyển nhanh hơn.

Truyền đạt cảm xúc thông qua thời gian

Là một họa sĩ hoạt hình, một trong những thử thách yêu thích của tôi là sử dụng thời gian để truyền tải cảm xúc. Tốc độ của hoạt hình có thể ảnh hưởng lớn đến phản ứng cảm xúc của người xem. Ví dụ, một chuyển động chậm, kéo dài có thể tạo cảm giác buồn bã hoặc khao khát, trong khi một hành động nhanh, linh hoạt có thể gợi lên sự phấn khích hoặc ngạc nhiên.

• Nhịp độ cảm xúc: Điều chỉnh thời gian hoạt hình của bạn để phù hợp với giai điệu cảm xúc của cảnh. Điều này có thể được thực hiện bằng cách tăng tốc hoặc làm chậm chuyển động, cũng như thêm các khoảng dừng hoặc giữ để nhấn mạnh.
• Phóng đại: Đừng ngại đẩy ranh giới của thời gian để tạo hiệu ứng ấn tượng hơn. Điều này có thể giúp nhấn mạnh cảm xúc và làm cho hoạt ảnh hấp dẫn hơn.

Kết hợp tất cả lại với nhau: Thực hiện thời gian trong hoạt ảnh của bạn

Bây giờ bạn đã hiểu tầm quan trọng của thời gian, khoảng cách và khung hình, đã đến lúc áp dụng tất cả những điều đó vào thực tế. Dưới đây là một số bước giúp bạn triển khai thời gian vào hoạt ảnh của mình:

1. Lập kế hoạch cho hoạt ảnh của bạn: Phác thảo các tư thế chính của bạn và xác định thời gian của từng hành động. Điều này sẽ cung cấp cho bạn một lộ trình để làm theo khi bạn tạo hoạt ảnh của mình.
2. Chặn các khung hình chính của bạn: Bắt đầu bằng cách thiết lập các tư thế chính trong phần mềm hoạt ảnh của bạn. Điều này sẽ cung cấp cho bạn ý tưởng sơ bộ về thời gian và khoảng cách của hoạt ảnh.
3. Tinh chỉnh thời gian của bạn: Điều chỉnh khoảng cách giữa các khung hình chính để tạo chuyển động và cảm xúc mong muốn. Điều này có thể liên quan đến việc thêm hoặc xóa khung, cũng như điều chỉnh thời gian của các hành động riêng lẻ.
4. Đánh bóng hoạt hình của bạn: Khi bạn hài lòng với thời gian tổng thể, hãy quay lại và tinh chỉnh các chi tiết. Điều này có thể bao gồm việc thêm các hành động phụ, các chuyển động chồng chéo hoặc làm mượt bất kỳ chuyển tiếp thô nào.

Bằng cách làm theo các bước này và ghi nhớ các nguyên tắc về thời gian, bạn sẽ tiếp tục tạo ra những hình ảnh động quyến rũ thực sự sống động.

Tầm quan trọng lâu dài của biểu đồ thời gian hoạt ảnh

Bạn có nhớ những ngày tốt đẹp khi chúng ta thường vẽ tay từng khung hình của hoạt hình không? Vâng, tôi cũng vậy. Nhưng tôi đã nghe những câu chuyện từ các cựu chiến binh hoạt hình, và để tôi nói cho bạn biết, đó không phải là cuộc dạo chơi trong công viên. Ngày nay, chúng ta có tất cả các chương trình máy tính ưa thích này để trợ giúp, nhưng có một điều không thay đổi: tầm quan trọng của thời gian.

Bạn thấy đấy, hoạt hình là làm cho mọi thứ chuyển động theo một cách đáng tin cậy, và đó là lúc thời gian phát huy tác dụng. Đó là nước sốt bí mật khiến các nhân vật hoạt hình của chúng ta cảm thấy sống động và không giống như một con rối vô tri vô giác nào đó. Và đó là lý do tại sao biểu đồ thời gian hoạt hình vẫn đóng một vai trò quan trọng ngày nay.

Kỹ thuật vượt qua thử thách của thời gian

Chắc chắn, công nghệ đã đi một chặng đường dài, nhưng một số kỹ thuật quá cần thiết để thay thế. Ví dụ, ở giữa là một phương pháp đã được thử và đúng giúp chúng tôi tạo ra chuyển động mượt mà, uyển chuyển. Và đoán xem? Biểu đồ thời gian hoạt hình là xương sống của kỹ thuật này.

Dưới đây là tóm tắt nhanh về lý do tại sao biểu đồ thời gian hoạt ảnh vẫn không thể thiếu:

• Chúng giúp chúng ta lên kế hoạch cho tốc độ của một chuyển động, làm cho nó trông tự nhiên và đáng tin cậy hơn.
• Chúng cho phép chúng tôi hình dung khoảng cách giữa các khung hình chính, đảm bảo rằng hoạt ảnh của chúng tôi không cảm thấy quá giật hoặc không đồng đều.
• Chúng cung cấp một lộ trình rõ ràng cho việc trung gian, làm cho quy trình trở nên hiệu quả và chính xác hơn.

Thích ứng với thời đại kỹ thuật số

Bây giờ, bạn có thể đang nghĩ, “Nhưng chúng ta đã có tất cả những công cụ kỹ thuật số ưa thích này, vậy tại sao chúng ta vẫn cần biểu đồ thời gian?” Chà, bạn của tôi, đó là bởi vì những biểu đồ này cũng hữu ích trong lĩnh vực kỹ thuật số như trong thời của hoạt hình vẽ tay.

Trên thực tế, nhiều chương trình phần mềm hoạt hình hàng đầu vẫn kết hợp biểu đồ thời gian ở dạng này hay dạng khác. Chúng có thể trông hơi khác một chút, nhưng các nguyên tắc vẫn giống nhau. Và đó là bởi vì, xét cho cùng, hoạt hình vẫn là một loại hình nghệ thuật dựa vào kỹ năng và trực giác của người làm phim hoạt hình.

Vì vậy, cho dù bạn là một chuyên gia dày dạn kinh nghiệm hay mới bắt đầu bước vào thế giới hoạt hình, đừng quên tầm quan trọng của biểu đồ thời gian. Chúng có vẻ lỗi thời, nhưng chúng vẫn đóng một vai trò quan trọng trong việc làm cho thế giới hoạt hình của chúng ta trở nên sống động.

Thời gian so với khoảng cách: Bộ đôi động trong hoạt hình

Là một họa sĩ hoạt hình, tôi đánh giá cao những sắc thái tinh tế tạo nên một hoạt hình tuyệt vời. Hai nguyên tắc thiết yếu thường đi đôi với nhau là thời gian và khoảng cách. Thời gian đề cập đến số lượng khung hình cần thiết để một hành động xảy ra, trong khi khoảng cách liên quan đến vị trí của các khung hình chính để tạo ra chuyển động động, mượt mà. Nói một cách đơn giản:

• Thời gian là khoảng thời gian của một hành động
• Khoảng cách là về việc phân phối các khung hình trong hành động đó

Tại sao cả thời gian và khoảng cách đều quan trọng

Theo kinh nghiệm của tôi, điều quan trọng là phải đạt được sự cân bằng giữa thời gian và khoảng cách để tạo ra một hoạt ảnh mạnh mẽ và hấp dẫn. Đây là lý do tại sao:

• Thời gian đặt tốc độ và nhịp điệu của hoạt ảnh, giúp truyền tải cảm xúc và nhân vật
• Khoảng cách cho phép tạo ra chuyển động mượt mà và sống động như thật hơn, làm cho hoạt ảnh cảm thấy tự nhiên hơn và ít tuyến tính hơn

Ví dụ về Thời gian và Khoảng cách tại nơi làm việc

Để minh họa rõ hơn tầm quan trọng của thời gian và khoảng cách, hãy xem xét một số ví dụ từ hành trình hoạt hình của riêng tôi:

Nhân vật đang chạy:
Khi tạo hoạt ảnh cho một nhân vật đang chạy, thời gian là điều cần thiết để làm cho hành động có vẻ chân thực. Nếu chân của nhân vật di chuyển quá nhanh hoặc quá chậm, hoạt ảnh sẽ bị lệch. Mặt khác, khoảng cách giúp tạo ảo giác về lực và trọng lượng khi chân của nhân vật chạm đất.

Đối tượng va vào đối tượng khác:
Trong kịch bản này, thời gian là rất quan trọng để tạo ra tác động mạnh mẽ và đáng tin cậy. Nếu hành động xảy ra quá nhanh hoặc quá chậm, nó sẽ mất tác động. Khoảng cách phát huy tác dụng bằng cách thêm căng thẳng và dự đoán, làm cho cú đánh có cảm giác năng động hơn.

Triển khai Thời gian và Khoảng cách trong Quy trình Hoạt ảnh của bạn

Là một họa sĩ hoạt hình, điều quan trọng là phải hiểu và áp dụng cả nguyên tắc về thời gian và khoảng cách cho tác phẩm của bạn. Dưới đây là một số mẹo tôi đã chọn trên đường đi:

Bắt đầu với thời gian:
Xác định thời gian thực hiện một hành động và đặt khung hình chính tương ứng. Điều này sẽ phục vụ như một nền tảng cho hoạt ảnh của bạn.

Điều chỉnh khoảng cách:
Khi bạn đã có sẵn thời gian, hãy tinh chỉnh khoảng cách giữa các khung hình chính để tạo ra chuyển động mượt mà, trôi chảy. Điều này có thể liên quan đến việc thêm hoặc xóa khung, tùy thuộc vào hiệu ứng mong muốn.

Thử nghiệm với các phong cách khác nhau:
Đừng ngại thử nghiệm với thời gian và khoảng cách để tạo các kiểu hoạt ảnh độc đáo. Hãy nhớ rằng, không có cách tiếp cận nào phù hợp với tất cả mọi người đối với hoạt ảnh.

Luôn nhất quán:
Tính nhất quán là chìa khóa khi nói đến thời gian và khoảng cách. Đảm bảo hoạt ảnh của bạn tuân thủ các nguyên tắc giống nhau xuyên suốt để duy trì giao diện gắn kết.

Sử dụng tài liệu tham khảo:
Khi nghi ngờ, hãy chuyển sang các ví dụ thực tế hoặc hoạt ảnh khác để được hướng dẫn về thời gian và khoảng cách. Điều này có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về cách áp dụng những nguyên tắc này trong công việc của chính bạn.

Kết luận

Vì vậy, thời gian là bí quyết để làm cho hoạt ảnh của bạn trông thật và chân thực. Đó là tất cả về việc kiểm soát tốc độ của các đối tượng của bạn và khiến chúng tuân theo các định luật vật lý. Bạn có thể làm điều này bằng cách hiểu những kiến ​​thức cơ bản về khung, khoảng cách và thời gian, đồng thời sử dụng chúng cùng nhau để kiểm soát hoạt ảnh của bạn.

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.