Mở khóa sự kỳ diệu của hiệu ứng hình ảnh: Cách VFX tăng cường sản xuất phim

bởi kim Cập nhật: 20 Tháng Sáu, 2022

Hiệu ứng hình ảnh trong phim Hiệu ứng hình ảnh (VFX) được sử dụng trong sản xuất phim để tạo ra hình ảnh không tồn tại trong đời thực. Nó cho phép các nhà làm phim tạo ra bất cứ thứ gì, từ người ngoài hành tinh cho đến phi thuyền nổ tung.

Nhưng làm thế nào nó hoạt động? Bạn có thể có một số VFX trong phim đang diễn ra ngay bây giờ mà không hề hay biết.

VFX: Làm cho cái giả trông như thật

VFX là gì?

Hiệu ứng hình ảnh (VFX) là bất kỳ hiệu ứng đặc biệt nào được thêm vào phim bằng máy tính. VFX lấy thứ gì đó giả và làm cho nó trông thật, hoặc ít nhất là đáng tin cậy. Nó có thể được sử dụng để tạo môi trường hoặc nhân vật không tồn tại trên phim trường hoặc để tạo những cảnh quá nguy hiểm để quay với người thật. Dưới đây là một số loại VFX chính:

· CGI: Hình ảnh do máy tính tạo ra là loại VFX phổ biến nhất. Nó được làm hoàn toàn bằng phần mềm VFX và không bao gồm bất kỳ cảnh quay hoặc thao tác thực tế nào. Pixar đã tạo nên tên tuổi của mình với các bộ phim CGI như Toy Story và Finding Nemo.

· Tổng hợp: Tổng hợp là quá trình kết hợp nhiều hình ảnh thành một. Nó được sử dụng trong tất cả các bộ phim của Marvel, nơi các diễn viên quay cảnh của họ trong trang phục với màn hình xanh đằng sau họ. Khi chỉnh sửa, màn hình xanh được loại bỏ và nền, hiệu ứng và các ký tự bổ sung được thêm vào bằng máy tính.

· Ghi lại chuyển động: Ghi lại chuyển động hoặc mocap, lấy tính xác thực của buổi biểu diễn trực tiếp và biến nó thành một chuỗi kỹ thuật số chân thực hơn. Các diễn viên mặc bộ quần áo mocap được bao phủ bởi các chấm nhỏ và hệ thống camera tiên tiến sẽ ghi lại các chấm chuyển động đó và biến nó thành dữ liệu. Các nghệ sĩ VFX sau đó sử dụng dữ liệu đó để tạo ra các ký tự kỹ thuật số đáng tin cậy.

VFX qua các thời đại

Các nhà làm phim đã sử dụng máy tính để cải thiện hiệu ứng phim kể từ bộ phim Tron năm 1982. Công nghệ này đã được cải thiện đáng kể vào những năm 90 với các bộ phim như Công viên kỷ Jura và Câu chuyện đồ chơi. Ngày nay, VFX được sử dụng trong hầu hết mọi bộ phim, từ những bộ phim bom tấn lớn đến những bộ phim độc lập nhỏ. Vì vậy, lần tới khi bạn xem phim, hãy quan sát kỹ hơn và xem liệu bạn có thể phát hiện ra VFX không!

VFX so với SFX: Câu chuyện về hai hiệu ứng

Lịch sử của hiệu ứng đặc biệt

• Oscar Rejlander đã tạo ra hiệu ứng đặc biệt đầu tiên trên thế giới vào năm 1857 với hình ảnh “Hai cách sống (Hy vọng vào sự ăn năn)” của ông
• Alfred Clark đã tạo ra hiệu ứng đặc biệt cho phim điện ảnh đầu tiên vào năm 1895 cho “The Execution of Mary Stuart”
• Hiệu ứng đặc biệt thực tế đã thống trị ngành công nghiệp điện ảnh trong 100 năm tới

Sự khác biệt giữa VFX và SFX

• VFX sử dụng máy tính để tạo hiệu ứng trong khi SFX sử dụng các yếu tố có thể tiếp cận như trang điểm giả và pháo hoa
• VFX được thực hiện ở giai đoạn hậu sản xuất trong khi SFX được ghi trực tiếp trên phim trường
• VFX tăng cường, tạo hoặc xử lý hình ảnh cho phim và các loại phương tiện khác trong khi SFX được sử dụng tại chỗ và dựa trên các mô hình, hoạt hình và trang điểm
• VFX tạo ra các yếu tố, như lửa và mưa, bằng kỹ thuật số trong khi SFX sử dụng các yếu tố thực tế, chẳng hạn như lửa, mưa giả và máy tạo tuyết
• VFX thường đắt hơn và mất nhiều thời gian và công sức hơn để sản xuất trong khi SFX rẻ hơn, nhanh hơn và dễ sản xuất hơn
• VFX có thể trông “giả” nếu không được thực hiện tốt trong khi SFX thường trông thực tế vì chúng thường “thật” và được ghi lại khi chúng diễn ra
• VFX cung cấp cho các nhà làm phim nhiều quyền kiểm soát hơn đối với các điều kiện trên phim trường trong khi SFX có những hạn chế về chi phí
• Các vụ nổ và cháy VFX an toàn hơn cho các diễn viên và đoàn làm phim trong khi SFX có thể cồng kềnh và khó diễn xuất
• VFX có thể thêm các yếu tố cơ thể bổ sung cho diễn viên mà không hạn chế chuyển động của họ trong khi SFX sử dụng bộ phận giả
• VFX có thể có lợi khi các cảnh yêu cầu một số lượng lớn diễn viên trong khi SFX được dành riêng cho các nhân vật chính để giúp giảm chi phí
• VFX có thể sử dụng rotoscoping trong khi SFX không thể

Lợi ích của cả VFX và SFX

• VFX và SFX có thể được sử dụng cùng nhau để tạo ra những cảnh chân thực
• VFX có thể được sử dụng để thêm các yếu tố vào cảnh quá đắt hoặc khó thực hiện với SFX
• SFX có thể được sử dụng để tạo các hiệu ứng chân thực, tiết kiệm chi phí hơn và dễ kiểm soát hơn
• VFX có thể được sử dụng để tạo các cảnh quy mô lớn như phong cảnh lớn
• SFX có thể được sử dụng để thêm các yếu tố như lửa và khói chân thực hơn và dễ kiểm soát hơn

Tạo VFX: Hướng dẫn thú vị

Gom hàng

Không cần phải xem phim để có cảm hứng về VFX – có rất nhiều khóa học và công cụ trực tuyến để bạn bắt đầu! Một số trường đại học thậm chí còn cung cấp các chương trình cấp bằng dành riêng cho VFX. Bạn có thể tạo VFX từ đầu hoặc bắt đầu với video có sẵn.

Từ Scratch

Lấy một số phần mềm VFX – có những thứ miễn phí, nhưng những thứ tốt nhất đáng để trả tiền. Trau dồi kỹ năng vẽ, bố cục ánh sáng, tạo mô hình và chụp ảnh để làm cho VFX của bạn trông đẹp hơn nữa. Để tạo VFX từ đầu, bạn cần ghi lại cảnh quay của riêng mình – sử dụng điện thoại thông minh hoặc thiết bị kỹ thuật số. Đây là những gì bạn cần làm:

• Lập danh sách cảnh quay VFX: Bắt đầu với hậu cảnh và tiến dần về phía trước.
• Chọn địa điểm của bạn: Video hoặc phim của bạn diễn ra ở đâu? Bạn sẽ cần cảnh quay từ nhiều địa điểm?
• Phù hợp với ánh sáng: Đảm bảo ánh sáng phù hợp với tất cả các yếu tố của bạn.

Từ Video Chứng Khoán Hiện Có

Bắt đầu với video chứng khoán là cách dễ dàng hơn! Một số cảnh quay có sẵn được tạo có lưu ý đến VFX, vì vậy bạn có thể chuyển thẳng đến giai đoạn VFX. Tải video có sẵn về phần mềm chỉnh sửa của bạn và bắt đầu làm việc. Hoặc, quay video của riêng bạn và thêm các hiệu ứng hình ảnh có sẵn, chẳng hạn như tuyết hoặc các vụ nổ.

Tôi có thể sử dụng phần mềm nào để tạo VFX?

Adobe After Effects

· Có thể đọc các tệp kênh alpha như một ông chủ
· Có khả năng chế độ hòa trộn sẽ làm bạn kinh ngạc
· Cung cấp các tùy chọn mặt nạ sẽ khiến bạn bè của bạn ghen tị

Adobe After Effects là phần mềm VFX dành cho nhiều chuyên gia cũng như nghiệp dư. Nó có hàng trăm hiệu ứng có thể được sử dụng để xử lý hình ảnh và video theo những cách mà bạn không bao giờ nghĩ là có thể. Chắc chắn, nó có một đường cong học tập dốc, nhưng thực hành tạo nên sự hoàn hảo! Vì vậy, đừng ngại tham gia và khám phá các hướng dẫn AE của chúng tôi và đọc qua hướng dẫn dành cho người mới bắt đầu của chúng tôi. Sau khi bạn hiểu rõ về nó, hãy thử các kỹ năng mới của bạn trên Mẫu After Effects của chúng tôi.

DaVinci Giải quyết

· Phân loại màu tiên tiến
· Keyframing và công cụ âm thanh
· Công cụ chỉnh sửa chuyển động

DaVinci Resolve là một phần mềm mạnh mẽ chỉnh sửa video chương trình được sử dụng bởi cả chuyên nghiệp và nghiệp dư. Nó có tất cả chuông và còi mà bạn có thể muốn, bao gồm giao diện được thiết kế tốt và công cụ chỉnh sửa chuyển động. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một chương trình có thể làm tất cả, thì DaVinci Resolve là chương trình dành cho bạn.

HitFilm Pro

· Hiệu ứng hình ảnh, chỉnh sửa video và tổng hợp 3D
· Thiết kế thân thiện với người dùng cho người mới bắt đầu

HitFilm Pro là sự pha trộn hoàn hảo giữa hiệu ứng hình ảnh, chỉnh sửa video và kết hợp 3D. Nó có thiết kế thân thiện với người dùng giúp người mới bắt đầu dễ dàng bắt đầu, vì vậy nếu bạn mới bắt đầu làm quen với VFX, thì đây là phần mềm dành cho bạn.

Nuke

· Hơn 200 nút
· Các công cụ tổng hợp nâng cao
· Hỗ trợ công nghệ công nghiệp hàng đầu

Nuke là một công cụ chỉnh sửa video và VFX mạnh mẽ được cả dân chuyên nghiệp và nghiệp dư sử dụng. Nó có hơn 200 nút và các công cụ tổng hợp tiên tiến, ngoài ra nó còn hỗ trợ công nghệ hàng đầu trong ngành như Open EXR. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một chương trình có thể làm được tất cả, thì Nuke là chương trình dành cho bạn.

Houdini

· Hệ thống động lực học chất lỏng tiên tiến
· Công cụ chuyên nghiệp cho hoạt hình nhân vật
· Thời gian kết xuất nhanh
· Công cụ lông và tóc ấn tượng

Houdini là một trong những chương trình chỉnh sửa video và VFX tiên tiến nhất hiện có. Nó có một hệ thống động lực học chất lỏng tiên tiến, các công cụ chuyên nghiệp để tạo hoạt ảnh cho nhân vật, thời gian kết xuất nhanh và các công cụ làm tóc và lông ấn tượng. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm một chương trình có thể làm được tất cả, thì Houdini là chương trình dành cho bạn.

Thiết kế giấc mơ

Bố trí

Khi nói đến việc tạo ra một bộ phim hoàn hảo, đó là tất cả về bố cục! Chúng tôi phải đảm bảo rằng tất cả các mảnh khớp với nhau như một trò chơi ghép hình. Từ các gốc máy quay đến ánh sáng để thiết lập trang phục, tất cả đều phải vừa phải. Vì vậy, chúng ta hãy làm việc!

• Chọn những góc máy hoàn hảo để nắm bắt hành động
• Thắp sáng nó lên! Lấy ánh sáng vừa phải để thiết lập tâm trạng
• Đặt trang phục nó lên! Thêm đạo cụ và đồ trang trí vào bộ

Thiết kế sản xuất

Bây giờ bố cục đã hoàn tất, đã đến lúc làm cho bộ phim trông giống như một giấc mơ. Chúng tôi sẽ lấy tầm nhìn của giám đốc và biến nó thành hiện thực. Chúng tôi sẽ chỉnh sửa, chỉnh màu, tổng hợp và thêm bất kỳ hiệu ứng đặc biệt nào cần thiết để làm cho bộ phim trở nên hoàn hảo. Vì vậy, chúng ta hãy làm việc!

• Chỉnh sửa nó lên! Cắt bỏ các bit và mảnh không cần thiết
• Màu sắc chính xác nó! Đảm bảo màu sắc vừa phải
• Tổng hợp nó! Thêm bất kỳ hiệu ứng đặc biệt nào để làm cho bộ phim trở nên tuyệt vời

Thỏa thuận với việc tạo và lập mô hình nội dung là gì?

Làm cho nó trông thật

Khi nói đến việc tạo phiên bản kỹ thuật số của một đối tượng trong thế giới thực, bạn phải làm cho nó trông giống thật nhất có thể. Chúng ta đang nói về ô tô trong phim, mô hình 3D trong trò chơi điện tử và tất cả các yếu tố đi vào các đối tượng đó. Bánh xe, lốp xe, đèn, động cơ, bạn đặt tên cho nó. Tất cả những yếu tố này được gọi là “nội dung” và chúng cần được tạo với mức độ chi tiết giống như mô hình của bạn.

R&D: Nghiên cứu và Phát triển

Trong ngành điện ảnh, R&D là viết tắt của Research and Development. Đây là quá trình tạo ra hỗn hợp cuối cùng của một mảnh ghép, chẳng hạn như hậu cảnh hoặc tiền cảnh của một cảnh quay. Nó cũng bao gồm các mô hình 3D và hoạt hình cho một bộ, tranh mờ, hiệu ứng đặc biệt, hiệu ứng quang học, v.v. Hoạt hình điện ảnh liên quan đến việc tạo ra các hiệu ứng hình ảnh và chuyển động cho một hình ảnh chuyển động. Tất cả bắt đầu với một bảng phân cảnh, là một loạt các bản vẽ giúp hình dung một cảnh từ đầu đến cuối.

gian lận nó lên

Gian lận là một vấn đề phổ biến trong hiệu ứng hình ảnh. Đó là một thiết bị phức tạp điều khiển, di chuyển, xoay hoặc điều khiển một nhân vật hoặc đối tượng trong thế giới ảo. Nó thường được thực hiện với một chương trình máy tính và đó là một kỹ năng phải mất hàng tuần, hàng tháng hoặc thậm chí hàng năm để thành thạo. Vì vậy, nếu bạn đã từng xem một bộ phim và thấy có gì đó không ổn, thì đó có thể là do nó đã bị gian lận.

Thỏa thuận với hoạt hình là gì?

Đó là tất cả về bộ phim truyền hình

Khi một điều gì đó kịch tính xảy ra trong một bộ phim, đó thường là dấu hiệu cho thấy hoạt hình có liên quan. Hãy nghĩ về điều đó - khi ai đó đưa một con thiên nga lao xuống từ đỉnh của một tòa nhà, điều đó thật ấn tượng. Nó không phải là thứ chúng ta nhìn thấy hàng ngày, vì vậy nó thu hút sự chú ý ngay lập tức. Hoạt hình giống như quả anh đào trên đỉnh của một khoảnh khắc kịch tính – nó thu hút chúng ta và khiến chúng ta muốn xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.

Nó đã tồn tại trong nhiều năm

Hoạt hình đã tồn tại hàng thế kỷ, nhưng nó đã đi một chặng đường dài kể từ những năm 1920. Hồi đó, không có máy tính, không có hiệu ứng đặc biệt và không có nhân vật ưa thích. Đó là thứ khá cơ bản. Ngày nay, chúng ta có thể làm được nhiều hơn thế với hoạt hình – môi trường 3D, hiệu ứng đặc biệt và nhân vật hoạt hình.

Đó là tất cả về câu chuyện

Xét cho cùng, hoạt hình là để kể một câu chuyện. Đó là về việc làm cho chúng ta cười, khóc hoặc thở hổn hển vì sợ hãi. Đó là về việc tạo ra một phản ứng cảm xúc thu hút chúng ta và khiến chúng ta bị cuốn hút. Vì vậy, nếu bạn đang tìm cách làm cho câu chuyện của mình trở nên nổi bật, hoạt hình chính là lựa chọn phù hợp!

FX và Mô phỏng: Câu chuyện về hai thế giới

FX: Thỏa thuận thực sự

Khi nói đến việc tạo ra giao diện của một bộ phim, FX là vấn đề thực sự. Nó được sử dụng để tạo ra các vụ nổ, đám cháy thực tế và các hiệu ứng khác khiến bạn nghĩ rằng mình đang thực sự ở đó. Nó giống như một cây đũa thần có thể biến điều không thể thành có thể.

Mô phỏng: Phép màu của niềm tin

Mô phỏng giống như một giấc mơ trở thành sự thật. Nó có thể tạo ra hầu hết mọi thứ, từ một phong cảnh tươi tốt đến một người máy khổng lồ. Nó giống như một sân chơi ảo, nơi bạn có thể tạo ra bất cứ điều gì trái tim mình mong muốn. Chỉ cần nghĩ về Avatar và bạn sẽ biết chính xác tôi đang nói về điều gì.

Sự khác biệt giữa FX và Mô phỏng

Vì vậy, sự khác biệt giữa FX và mô phỏng là gì? Chà, FX được sử dụng để tạo giao diện chân thực, trong khi mô phỏng được sử dụng để tạo ra hầu hết mọi thứ. FX giống như một cây cọ vẽ, trong khi mô phỏng giống như một hộp bút màu. Cả hai đều cần thiết để tạo ra giao diện của một bộ phim, nhưng chúng đều có mục đích riêng.

Thắp sáng khung cảnh và làm cho nó nổi bật!

Thắp sáng nó lên

• Bạn biết bóng đèn trong phòng khách của bạn? Vâng, đó là ánh sáng! Đó là nguồn ánh sáng làm cho khung cảnh của bạn trở nên sống động.
• Khi bạn thêm nguồn sáng, bạn phải kết xuất cảnh. Kết xuất giống như chụp ảnh và đặt nó vào thế giới 3D.
• Ánh sáng và kết xuất trong hiệu ứng hình ảnh được sử dụng để làm cho các đối tượng trông chân thực hơn và tạo chiều sâu cho chúng. Nó cũng thêm những hiệu ứng đặc biệt như khuôn mặt và đôi mắt phát sáng.

Kết xuất cảnh

• Bước đầu tiên là thắp sáng nó lên. Nếu bạn không có một mô hình môi trường chính xác, bạn sẽ không có được hình ảnh chân thực.
• Sau đó đến kết xuất. Đây là nơi bạn thêm bóng đổ, màu sắc và họa tiết cho cảnh.
• Cuối cùng, bạn gửi hình ảnh đã kết xuất trở lại máy ảnh và đưa nó vào cảnh.

RenderMan để giải cứu

• Để có được hình ảnh chân thực đó, bạn cần có RenderMan. Đó là một tập hợp các chương trình cho phép nghệ sĩ tạo mô hình kỹ thuật số của cảnh và thêm ánh sáng cũng như hiệu ứng.
• Sau đó, họ kết xuất nó thành một tệp phim. Nó giống như ma thuật!
• Vì vậy, nếu bạn muốn làm cho cảnh của mình nổi bật, bạn cần thắp sáng nó và kết xuất nó bằng RenderMan.

Quy Trình Chế Biến

VFX là một quá trình phức tạp bao gồm rất nhiều bước. Dưới đây là tổng quan nhanh về những gì tạo nên một bộ phim trông tuyệt vời:

• Tiền sản xuất: Đây là nơi nghệ sĩ VFX tạo bảng phân cảnh và nghệ thuật ý tưởng cho bộ phim.
• Tạo mô hình 3D: Đây là nơi nghệ sĩ VFX tạo mô hình 3D của các nhân vật, môi trường và đối tượng sẽ được sử dụng trong phim.
• Kết hợp: Đây là nơi nghệ sĩ VFX kết hợp các mô hình 3D với cảnh quay người thật đóng để tạo ra giao diện cuối cùng của bộ phim.
• Chỉnh sửa: Đây là nơi nghệ sĩ VFX tinh chỉnh phim để đảm bảo mọi thứ đều hoàn hảo.
• Giao hàng: Đây là nơi nghệ sĩ VFX giao sản phẩm cuối cùng cho khách hàng.

VFX là một loại hình nghệ thuật đòi hỏi nhiều kỹ năng và sự cống hiến. Không có gì ngạc nhiên tại sao các nghệ sĩ VFX lại được săn đón nhiều như vậy trong ngành công nghiệp giải trí.

Sự khác biệt

Hiệu ứng hình ảnh Vs Quay phim

Quay phim và kỹ xảo hình ảnh là hai nghệ thuật có ảnh hưởng rất lớn đến chất lượng của một bộ phim, nhưng chúng thường bị nhầm lẫn. Quay phim là quá trình kể câu chuyện bằng hình ảnh và chụp ảnh thực tế bộ phim trên phim trường, trong khi hiệu ứng hình ảnh được tạo ra bởi một nghệ sĩ sau khi quá trình quay kết thúc để mở rộng tầm nhìn của đạo diễn. Một nhà quay phim làm việc chặt chẽ với đạo diễn để tạo ra hình ảnh trực quan và cách đạt được nó về mặt kỹ thuật, trong khi một nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh có thể chuyên về một khía cạnh nhất định của sản xuất VFX. Một ví dụ về kỹ xảo điện ảnh nâng cao câu chuyện của nghệ sĩ là The Revenant, trong đó tác phẩm điện ảnh của Emmanuel Lubezki thể hiện những khung cảnh vĩ đại với chuyển động máy quay mượt mà, uyển chuyển.

Hiệu ứng hình ảnh Vs Cgi

VFX là cách cuối cùng để làm cho bộ phim của bạn trông tuyệt vời. Đó là cách hoàn hảo để thêm các hiệu ứng đặc biệt và làm cho cảnh của bạn trông chân thực hơn. Với VFX, bạn có thể tạo những cảnh không thể thực hiện được hoặc khó tạo. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company, và những công ty khác là những công ty chuyên về VFX.

Mặt khác, CGI là tất cả về việc tạo ra các tác phẩm kỹ thuật số như hình ảnh kỹ thuật số, hình minh họa và hoạt ảnh. Đó là một cách tuyệt vời để làm cho bộ phim của bạn trông chuyên nghiệp hơn mà không phải lo lắng về thời gian hay chọn người giám sát cụ thể. Bạn có thể sử dụng các ứng dụng máy tính như Maya và Adobe After Effects để tạo kiệt tác CGI của mình.

Quan hệ quan trọng

Unity

Unity là một công cụ tuyệt vời cho các nhà làm phim muốn tạo hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp. Với Đồ thị hiệu ứng hình ảnh, các nghệ sĩ có thể tạo các hiệu ứng phức tạp mà không cần viết một dòng mã nào. Quy trình làm việc dựa trên nút này giúp dễ dàng lặp lại nhanh chóng và tạo VFX tuyệt vời. Ngoài ra, kết xuất dựa trên GPU của Unity cho phép phản hồi theo thời gian thực, vì vậy bạn có thể thực hiện các thay đổi một cách nhanh chóng.

OctaneRender là một plugin tuyệt vời cho Unity giúp tạo các kết xuất ảnh chân thực. Nó có sẵn trong ba phiên bản: Prime (miễn phí), Studio và Creator. Các phiên bản Studio và Creator cung cấp thêm sức mạnh GPU cục bộ, đồng thời bao gồm OctaneRender cho After Effects và Nuke.

Vì vậy, nếu bạn đang muốn tạo một số VFX tuyệt vời, Unity là một lựa chọn tuyệt vời. Và với OctaneRender, bạn có thể làm cho kết xuất của mình trông thực tế hơn nữa. Vì vậy, hãy ra khỏi đó và bắt đầu tạo một số VFX tuyệt vời!

sfx

SFX và VFX là hai thứ khác nhau, nhưng chúng lại song hành cùng nhau khi làm phim. SFX được thêm vào trong quá trình sản xuất, chẳng hạn như giả mưa, lửa hoặc tuyết. Mặt khác, VFX được thêm vào hậu kỳ. Đây là nơi điều kỳ diệu xảy ra, vì VFX cho phép các nhà làm phim tạo ra môi trường, đồ vật, sinh vật và thậm chí cả những người không thể quay được trong một cảnh quay người thật đóng.

CGI là kỹ thuật VFX phổ biến nhất được sử dụng ngày nay. Nó là viết tắt của hình ảnh do máy tính tạo ra và nó được sử dụng để tạo bất kỳ thứ gì được tạo bằng kỹ thuật số VFX. Đây có thể là bất kỳ thứ gì từ đồ họa 2D hoặc 3D và mô hình 3D là điều cần thiết để tạo 3D VFX.

Các studio VFX có rất nhiều giám sát viên VFX chuyên về các hiệu ứng hình ảnh khác nhau. Họ sử dụng phép thuật của mình để tạo ra những hình ảnh tuyệt vời giúp bộ phim trở nên sống động. Từ những con hổ trên thuyền đến những cơn sóng thần khổng lồ và những vụ nổ trên đường, VFX có thể biến điều không thể thành có thể.

Vì vậy, nếu bạn đang tìm cách bổ sung thêm sức mạnh cho phim của mình, thì SFX và VFX là lựa chọn phù hợp. Họ có thể đưa dự án của bạn lên một tầm cao mới và khiến nó trông giống như một triệu đô la. Vì vậy, đừng ngại sáng tạo và thử nghiệm hai kỹ thuật này. Bạn không bao giờ biết mình có thể tạo ra loại hình ảnh tuyệt vời nào!

Kết luận

Tóm lại, VFX là một công cụ mạnh mẽ để các nhà làm phim tạo ra các môi trường và nhân vật thực tế mà nếu không thì sẽ không thể nắm bắt được. Từ CGI đến ghi lại chuyển động, có nhiều cách sử dụng VFX để làm cho một bộ phim trở nên sống động. Vì vậy, nếu bạn là một nhà làm phim muốn thêm một chút gì đó vào phim của mình, đừng ngại sử dụng VFX! Chỉ cần nhớ GIỮ SỰ THẬT, hoặc ít nhất là làm cho nó trông thật!

Xin chào, tôi là Kim, một người mẹ và là người đam mê stop-motion với kiến ​​thức nền tảng về tạo phương tiện truyền thông và phát triển web. Tôi có niềm đam mê lớn với vẽ và hoạt hình, và bây giờ tôi đang lao đầu vào thế giới stop-motion. Với blog của mình, tôi đang chia sẻ những kiến ​​thức của mình với các bạn.